Алекса Вебстера из CANNIBAL CORPSE спросили: как он относится к тому, что Ким Кардашьян выходила в свет в футболках этой группы? Очевидно же, что эта попсовая дамочка не слушает группу... Алекс ответил:
- Нам повезло оказаться в таком положении. В поп-культуре вы видите повсюду людей футболках Motorhead, Ramones, Slayer, Iron Maiden, AC/DC… Думаю, что любой группе хотелось бы такого роста в своей карьере. На это можно надеяться, но на самом деле вы не можете такое спланировать. Мы существуем уже долгое время, с годами это как бы вышли на уровень. Время от времени в отношении нас возникают странные отсылки в поп-культуре, которых вы не ожидаете. И, честно говоря, в этом смысле нам просто повезло».
- Нам повезло оказаться в таком положении. В поп-культуре вы видите повсюду людей футболках Motorhead, Ramones, Slayer, Iron Maiden, AC/DC… Думаю, что любой группе хотелось бы такого роста в своей карьере. На это можно надеяться, но на самом деле вы не можете такое спланировать. Мы существуем уже долгое время, с годами это как бы вышли на уровень. Время от времени в отношении нас возникают странные отсылки в поп-культуре, которых вы не ожидаете. И, честно говоря, в этом смысле нам просто повезло».
❤21👍7
🤘️ Мощный микшер для твоей студии 🤘️
Микшерный пульт BEHRINGER Xenyx 1204USB — профессиональный инструмент для работы с микрофонами и эффектами. Я использовал его в своих проектах — звук просто шикарный! 🎧
https://ya.cc/7tduUh
Заходи, выбирай и создавай крутой звук! 🎶
#Реклама. Информация о рекламодателе по ссылке.
Микшерный пульт BEHRINGER Xenyx 1204USB — профессиональный инструмент для работы с микрофонами и эффектами. Я использовал его в своих проектах — звук просто шикарный! 🎧
https://ya.cc/7tduUh
Заходи, выбирай и создавай крутой звук! 🎶
#Реклама. Информация о рекламодателе по ссылке.
Первый тест-прессинг Nirvana, прозвучавший в эфире, выставлен на аукцион
Есть вещи, которые не просто принадлежат истории — они ею звучат. Один из таких артефактов сейчас уходит с молотка: первый тест-прессинг Nirvana, тот самый винил, который впервые попал в радиоэфир и фактически стал стартовым выстрелом группы в большой мир.
Речь идёт о 7-дюймовом сингле “Love Buzz”, кавере на песню 1969 года голландской группы Shocking Blue. Именно этот трек стал первой официальной записью Nirvana под своим именем — до этого парни выступали как Skid Row (не путать с известной группой из Лос Анджелеса) на местных радиостанциях Сиэтла. Сейчас пластинка выставлена на торги через международный аукционный дом Goldin, и цена на момент публикации уже перевалила за $8 500.
Радио, Sub Pop и тот самый день
История у этой пластинки почти мифологическая. Тогда, в конце 1980-х, DJ и сотрудник лейбла Sub Pop Скотт Вандерпул получил конверт с завода, где только что отпечатали пробную партию. «Джон Понеман (сооснователь Sub Pop) вручил мне пластинку прямо у стойки KCMU, где мы оба вели передачи, — вспоминает Вандерпул. — Я буквально через несколько секунд поставил её в эфир в программе Audioasis. Так Nirvana впервые прозвучала по радио. Первая студийная запись, первый эфир. С этого всё началось».
Пластинка, о которой идёт речь, промаркирована как “Test Pressing No. 6” — одна из десяти известных копий. Обложка — минималистичная, с выцветшей надписью синей ручкой: на стороне «A» — “Love Buzz”, на обороте — “Big Cheese”. Без изысков, но с душой. Именно в этом и весь дух ранней Sub Pop: сырой, честный, как запах подвала, где впервые репетировала Nirvana.
Цена ностальгии
Аукцион проходит в рамках Goldin 2025 Fall Music Auction, где представлено более 600 музыкальных лотов: редкие винилы, фотографии, концертные вещи, инструменты. Но именно этот тест-прессинг привлекает особое внимание — ведь это не просто раритет, а начало эпохи.
Вандерпул, между прочим, прилагает к пластинке сертификат подлинности, подтверждая, что именно эта копия первой прозвучала в эфире. Для фанатов Nirvana — это святой Грааль, кусочек мифа, воплощённый в пластмассе и бумаге.
От гаража до легенды
Забавно, но если бы тогда в эфире не прозвучал “Love Buzz”, кто знает — возможно, путь Nirvana сложился бы иначе. Ведь именно радиоротация на KCMU заставила слушателей обратить внимание на новую группу с северо-запада, открыв дорогу к тому, что через пару лет взорвёт мир — Nevermind.
Теперь этот артефакт можно купить — если у вас завалялось лишних восемь с половиной тысяч долларов и немного фанатской безуминки. Для всех остальных остаётся лишь мечтать, как кто-то бережно кладёт иглу на выцветший винил и впервые за десятилетия в комнате снова звучит та самая фраза: “Love Buzz…”
Вопрос только один: сколько ещё пластинок из тех времён лежат в ящиках и ждут, когда кто-то снова даст им шанс ожить?
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
Есть вещи, которые не просто принадлежат истории — они ею звучат. Один из таких артефактов сейчас уходит с молотка: первый тест-прессинг Nirvana, тот самый винил, который впервые попал в радиоэфир и фактически стал стартовым выстрелом группы в большой мир.
Речь идёт о 7-дюймовом сингле “Love Buzz”, кавере на песню 1969 года голландской группы Shocking Blue. Именно этот трек стал первой официальной записью Nirvana под своим именем — до этого парни выступали как Skid Row (не путать с известной группой из Лос Анджелеса) на местных радиостанциях Сиэтла. Сейчас пластинка выставлена на торги через международный аукционный дом Goldin, и цена на момент публикации уже перевалила за $8 500.
Радио, Sub Pop и тот самый день
История у этой пластинки почти мифологическая. Тогда, в конце 1980-х, DJ и сотрудник лейбла Sub Pop Скотт Вандерпул получил конверт с завода, где только что отпечатали пробную партию. «Джон Понеман (сооснователь Sub Pop) вручил мне пластинку прямо у стойки KCMU, где мы оба вели передачи, — вспоминает Вандерпул. — Я буквально через несколько секунд поставил её в эфир в программе Audioasis. Так Nirvana впервые прозвучала по радио. Первая студийная запись, первый эфир. С этого всё началось».
Пластинка, о которой идёт речь, промаркирована как “Test Pressing No. 6” — одна из десяти известных копий. Обложка — минималистичная, с выцветшей надписью синей ручкой: на стороне «A» — “Love Buzz”, на обороте — “Big Cheese”. Без изысков, но с душой. Именно в этом и весь дух ранней Sub Pop: сырой, честный, как запах подвала, где впервые репетировала Nirvana.
Цена ностальгии
Аукцион проходит в рамках Goldin 2025 Fall Music Auction, где представлено более 600 музыкальных лотов: редкие винилы, фотографии, концертные вещи, инструменты. Но именно этот тест-прессинг привлекает особое внимание — ведь это не просто раритет, а начало эпохи.
Вандерпул, между прочим, прилагает к пластинке сертификат подлинности, подтверждая, что именно эта копия первой прозвучала в эфире. Для фанатов Nirvana — это святой Грааль, кусочек мифа, воплощённый в пластмассе и бумаге.
От гаража до легенды
Забавно, но если бы тогда в эфире не прозвучал “Love Buzz”, кто знает — возможно, путь Nirvana сложился бы иначе. Ведь именно радиоротация на KCMU заставила слушателей обратить внимание на новую группу с северо-запада, открыв дорогу к тому, что через пару лет взорвёт мир — Nevermind.
Теперь этот артефакт можно купить — если у вас завалялось лишних восемь с половиной тысяч долларов и немного фанатской безуминки. Для всех остальных остаётся лишь мечтать, как кто-то бережно кладёт иглу на выцветший винил и впервые за десятилетия в комнате снова звучит та самая фраза: “Love Buzz…”
Вопрос только один: сколько ещё пластинок из тех времён лежат в ящиках и ждут, когда кто-то снова даст им шанс ожить?
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
❤13👍2😱2
Forwarded from DOFA
Rock music news
⏺ Неизданный сольный альбом Брента Хиндса существует: «Он просто офигенный»
Когда уходят такие музыканты, как Брент Хиндс, остаётся не только боль, но и ощущение, что он не всё успел сказать. Оказалось — и правда не всё.
История рока
🎸 Играть на костях своего дядюшки
Американский музыкант Принс Миднайт превратил останки своего дядюшки в гитару.
Classic Rock News
🆕 U.D.O. объявили имя нового гитариста
Группы U.D.O. и Dirkschneider, вокалистом которых является Удо Диркшнайдер (экс-Accept), взяли в состав нового гитариста Алена Брентини (Alen Brentini).
MIRACLE
⚡️ Шакира и The Weeknd вошли в состав образовательного совета FIFA Global Citizen в преддверии чемпионата мира по футболу 2026 года
Шакира и The Weeknd — двое из нескольких знаменитостей, которые войдут в состав консультативного совета образовательного фонда FIFA Global Citizen в преддверии чемпионата мира в следующем году.
Желтый медиатор
✨ Книга от Soundgarden
Гитарист группы Soundgarden Kim Thayil, помимо того, что скоро будет введен в Зал славы рок-н-ролла, анонсировал выход своих мемуар "Кричащая жизнь: в неизведанное с Soundgarden и не только" (A Screaming Life: Into the Superunknown With Soundgarden And Beyond).
DOFA про rock!🔤 🔤 🔤 🔤
Когда уходят такие музыканты, как Брент Хиндс, остаётся не только боль, но и ощущение, что он не всё успел сказать. Оказалось — и правда не всё.
История рока
🎸 Играть на костях своего дядюшки
Американский музыкант Принс Миднайт превратил останки своего дядюшки в гитару.
Classic Rock News
Группы U.D.O. и Dirkschneider, вокалистом которых является Удо Диркшнайдер (экс-Accept), взяли в состав нового гитариста Алена Брентини (Alen Brentini).
MIRACLE
Шакира и The Weeknd — двое из нескольких знаменитостей, которые войдут в состав консультативного совета образовательного фонда FIFA Global Citizen в преддверии чемпионата мира в следующем году.
Желтый медиатор
Гитарист группы Soundgarden Kim Thayil, помимо того, что скоро будет введен в Зал славы рок-н-ролла, анонсировал выход своих мемуар "Кричащая жизнь: в неизведанное с Soundgarden и не только" (A Screaming Life: Into the Superunknown With Soundgarden And Beyond).
DOFA про rock!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2
Forwarded from Че там у рокеров?
Бывшие участники Children of Bodom вновь соберутся на сцене — концерт станет данью памяти Алекси Лайхо
Финская метал-сцена готовится к событию, которое уже называют историческим. Бывшие участники Children of Bodom объявили о воссоединении для единственного концерта под названием “A Celebration of Music” — выступления, которое станет не просто ностальгией, а настоящим праздником музыки и памяти Алекси Лайхо, легендарного фронтмена, ушедшего из жизни в 2020 году.
Возвращение братьев по сцене
На сцену клуба Tavastia в Хельсинки — священного места для любого финского рокера — выйдут Александер Куоппала (гитара, вокал), Хенкка Сеппяля (бас), Янне Вирман (клавиши) и Яска Раатикайнен (ударные). Это тот самый состав, который когда-то вывел Children of Bodom из подвалов Эспоо на мировые фестивальные площадки. Роль Лайхо, основателя и гитарного визионера группы, на концерте возьмёт на себя Сами Элбанна из Lost Society — достойный выбор, учитывая, насколько он сам впитал дух финского металла.
Концерт памяти, а не воскрешения
Музыканты подчёркивают: это не попытка воскресить Children of Bodom, а жест уважения. «Мы хотим отпраздновать творческое наследие нашей группы и одновременно почтить память друга и соратника Алекси, — говорится в их совместном заявлении. — Этот концерт — ответ на давнюю просьбу фанатов и способ сказать спасибо тем, кто был с нами все эти годы».
Концерт пройдёт 26 февраля 2026 года — дата выбрана не случайно, ведь Tavastia для Children of Bodom — как для “Металлики” клуб The Stone в Сан-Франциско: место, где всё началось.
Наследие Лайхо: скорость, боль и мелодия
Children of Bodom были уникальны тем, что сумели соединить неумолимую агрессию дэт-метала с мелодикой пауэр-метала и финской меланхолией. Лайхо не просто писал песни — он превращал техническую виртуозность в эмоцию, понятную даже тем, кто не слушает металл. Его соло были как исповеди: быстрые, дерзкие, но всегда с болью под кожей. И теперь, спустя пять лет после его ухода, группа наконец готова сыграть всё это снова — не ради карьеры, а ради памяти.
Символ возвращения
Для финского металла этот концерт — как закрытие круга. После распада Children of Bodom в 2019-м и трагической смерти Лайхо казалось, что на этом история поставила точку. Но, похоже, теперь пришло время поставить запятую.
26 февраля Tavastia снова услышит “Everytime I Die”, “Needled 24/7” и, возможно, “Hate Me!” — но уже с другой интонацией. Не с вызовом, а с благодарностью.
И кто знает, может быть, где-то на другом уровне Алекси улыбнётся, услышав, как его музыка снова звучит в родном Хельсинки. Ведь настоящий металл, как и память, не умирает — он просто меняет тональность.
Чё там у рокеров? Подписаться
Финская метал-сцена готовится к событию, которое уже называют историческим. Бывшие участники Children of Bodom объявили о воссоединении для единственного концерта под названием “A Celebration of Music” — выступления, которое станет не просто ностальгией, а настоящим праздником музыки и памяти Алекси Лайхо, легендарного фронтмена, ушедшего из жизни в 2020 году.
Возвращение братьев по сцене
На сцену клуба Tavastia в Хельсинки — священного места для любого финского рокера — выйдут Александер Куоппала (гитара, вокал), Хенкка Сеппяля (бас), Янне Вирман (клавиши) и Яска Раатикайнен (ударные). Это тот самый состав, который когда-то вывел Children of Bodom из подвалов Эспоо на мировые фестивальные площадки. Роль Лайхо, основателя и гитарного визионера группы, на концерте возьмёт на себя Сами Элбанна из Lost Society — достойный выбор, учитывая, насколько он сам впитал дух финского металла.
Концерт памяти, а не воскрешения
Музыканты подчёркивают: это не попытка воскресить Children of Bodom, а жест уважения. «Мы хотим отпраздновать творческое наследие нашей группы и одновременно почтить память друга и соратника Алекси, — говорится в их совместном заявлении. — Этот концерт — ответ на давнюю просьбу фанатов и способ сказать спасибо тем, кто был с нами все эти годы».
Концерт пройдёт 26 февраля 2026 года — дата выбрана не случайно, ведь Tavastia для Children of Bodom — как для “Металлики” клуб The Stone в Сан-Франциско: место, где всё началось.
Наследие Лайхо: скорость, боль и мелодия
Children of Bodom были уникальны тем, что сумели соединить неумолимую агрессию дэт-метала с мелодикой пауэр-метала и финской меланхолией. Лайхо не просто писал песни — он превращал техническую виртуозность в эмоцию, понятную даже тем, кто не слушает металл. Его соло были как исповеди: быстрые, дерзкие, но всегда с болью под кожей. И теперь, спустя пять лет после его ухода, группа наконец готова сыграть всё это снова — не ради карьеры, а ради памяти.
Символ возвращения
Для финского металла этот концерт — как закрытие круга. После распада Children of Bodom в 2019-м и трагической смерти Лайхо казалось, что на этом история поставила точку. Но, похоже, теперь пришло время поставить запятую.
26 февраля Tavastia снова услышит “Everytime I Die”, “Needled 24/7” и, возможно, “Hate Me!” — но уже с другой интонацией. Не с вызовом, а с благодарностью.
И кто знает, может быть, где-то на другом уровне Алекси улыбнётся, услышав, как его музыка снова звучит в родном Хельсинки. Ведь настоящий металл, как и память, не умирает — он просто меняет тональность.
Чё там у рокеров? Подписаться
❤21🔥3❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
WARBRINGER – “Remain Violent” (Live @ Bloodstock 2025)
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
❤🔥8🔥1
Disturbed берут «долгий перерыв» после европейского тура: Дэвид Дрейман возвращается к жизни без сцен и скандалов
Американские тяжеловесы Disturbed завершили свой масштабный европейский тур, приуроченный к 25-летию альбома The Sickness, и теперь официально уходят на «долгий перерыв». После финального концерта 28 октября фронтмен Дэвид Дрейман опубликовал два эмоциональных поста, в которых поблагодарил фанатов и намекнул, что ближайшие месяцы группа проведёт вдали от гастрольной суеты.
«Мы все заслужили передышку»
В отдельном сообщении он добавил, что чувствует себя «словно в старших классах школы», намекая на освобождение после трёх месяцев без привычных сценических нагрузок (и без травы, кроме Амстердама, где «это не считается»). Певец признался, что теперь хочет просто провести время с семьёй и друзьями.
Сцена, война и утомлённый рокер
Если говорить честно, Дрейману действительно есть от чего отдохнуть. Последние месяцы оказались для него не только гастрольными, но и медийно взрывоопасными. Всё началось с того, что музыкант выложил фото, где он подписывает артиллерийский снаряд, предназначенный для израильских ВВС. Этот снимок вызвал бурю в соцсетях, особенно после того, как всплыл во время его публичной перепалки с ирландским рэп-коллективом Kneecap, поддерживающим Палестину.
Ситуация дошла до того, что на одном из концертов Black Sabbath в Бирмингеме, куда Дрейман вышел как гость, публика встретила его освистыванием. Затем сорвался концерт Disturbed в Брюсселе, а актёр Джон Кьюсак назвал фронтмена «психопатом». Всё это явно не добавило спокойствия человеку, который последние годы и так балансирует между сценой и постоянными политическими бурями.
Усталость после громкой эпохи
25 лет The Sickness — это символ. Альбом, с которого начался культ Disturbed, вывел их в число крупнейших американских метал-групп нулевых. Но, как это часто бывает, спустя четверть века даже монолитные машины нуждаются в паузе. Усталость накопилась не только физическая — эмоциональная, моральная, общественная.
И, возможно, этот «nice long break» — не просто каникулы, а попытка вернуть баланс, чтобы потом вернуться не как скандалисты из заголовков, а как те, кто снова умеет делать то, ради чего всё начиналось — музыку.
Вопрос теперь только один: когда Disturbed вернутся — будут ли они прежними? Или тот самый «звук ярости» двухтысячных уступит место более зрелой, уставшей, но, может быть, наконец — честной тишине?
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
Американские тяжеловесы Disturbed завершили свой масштабный европейский тур, приуроченный к 25-летию альбома The Sickness, и теперь официально уходят на «долгий перерыв». После финального концерта 28 октября фронтмен Дэвид Дрейман опубликовал два эмоциональных поста, в которых поблагодарил фанатов и намекнул, что ближайшие месяцы группа проведёт вдали от гастрольной суеты.
«Мы все заслужили передышку»
«Возвращаюсь домой! Спасибо всем, кто сделал #TheSickness25 туром, который мы будем помнить всю жизнь — команде, менеджерам, агентам, промоутерам и, конечно, моим братьям из Disturbed, — написал Дрейман. — Не знаю, когда мы снова выйдем на сцену. Нам всем нужен долгий отдых. Надеюсь, увидимся, когда придёт время».
В отдельном сообщении он добавил, что чувствует себя «словно в старших классах школы», намекая на освобождение после трёх месяцев без привычных сценических нагрузок (и без травы, кроме Амстердама, где «это не считается»). Певец признался, что теперь хочет просто провести время с семьёй и друзьями.
Сцена, война и утомлённый рокер
Если говорить честно, Дрейману действительно есть от чего отдохнуть. Последние месяцы оказались для него не только гастрольными, но и медийно взрывоопасными. Всё началось с того, что музыкант выложил фото, где он подписывает артиллерийский снаряд, предназначенный для израильских ВВС. Этот снимок вызвал бурю в соцсетях, особенно после того, как всплыл во время его публичной перепалки с ирландским рэп-коллективом Kneecap, поддерживающим Палестину.
Ситуация дошла до того, что на одном из концертов Black Sabbath в Бирмингеме, куда Дрейман вышел как гость, публика встретила его освистыванием. Затем сорвался концерт Disturbed в Брюсселе, а актёр Джон Кьюсак назвал фронтмена «психопатом». Всё это явно не добавило спокойствия человеку, который последние годы и так балансирует между сценой и постоянными политическими бурями.
Усталость после громкой эпохи
25 лет The Sickness — это символ. Альбом, с которого начался культ Disturbed, вывел их в число крупнейших американских метал-групп нулевых. Но, как это часто бывает, спустя четверть века даже монолитные машины нуждаются в паузе. Усталость накопилась не только физическая — эмоциональная, моральная, общественная.
И, возможно, этот «nice long break» — не просто каникулы, а попытка вернуть баланс, чтобы потом вернуться не как скандалисты из заголовков, а как те, кто снова умеет делать то, ради чего всё начиналось — музыку.
Вопрос теперь только один: когда Disturbed вернутся — будут ли они прежними? Или тот самый «звук ярости» двухтысячных уступит место более зрелой, уставшей, но, может быть, наконец — честной тишине?
🚀 Подпишись на Rock Music News — без глянца, без купюр, с нервом.
❤14👍6
Forwarded from Русский Рок
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Король и Шут - Северный флот
🔥
🔥
🔥24💩5❤2👍2👎1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📹 Marilyn Manson - Aftershock Festival, Sacramento CA - 2025-10-05 [Full Show]
🚀 Подписаться на «Rock Music News»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12🔥4💩3❤🔥1
Скандал вокруг DOGMA: вокалистка назвала контракт группы «порабощающим» и обвинила менеджмент в эксплуатации женщин
Вокруг метал-группы DOGMA разгорается настоящий шторм. Сначала участницы — вокалистка Grace “Lilith” Pasturini, гитаристки Amber “Lamia” Maldonado и Patri “Rusalka” Grief — объявили о своём уходе, заявив, что «группа превратилась в бренд, а люди — в расходный материал». Теперь к истории подключилась вокалистка Ким Дженнетт, которая рассказала, что ей предлагали присоединиться к проекту, но она отказалась, увидев «самый оскорбительный контракт за всю 15-летнюю карьеру».
По словам Дженнетт, её пригласили на пробы в 2024 году. После успешного прослушивания она получила контракт — и сразу поняла, что речь идёт не о музыкальной группе, а о маркетинговом проекте, где артисток превращают в персонажей с прописанным поведением. «Это был не бэнд, а бренд. Всё — под контролем менеджмента. От репертуара до внешности. Мне предлагалось играть роль, а не быть собой», — написала она в Facebook.
Музыкантка утверждает, что участницы DOGMA были обязаны скрываться за масками, не имели права говорить от собственного имени и даже не могли публично раскрывать детали контракта — под угрозой судебного преследования.
Сам документ, по словам певицы, поразил даже её юриста:
Дженнетт добавила, что по контракту артисткам платили всего 100 долларов за концерт, тогда как все доходы от продаж билетов, мерча и встреч с фанатами оседали у продюсеров.
Маска «феминизма» как инструмент контроля
Особое раздражение у певицы вызвал цинизм, с которым всё это подавалось публике. «Их идеология — “аутентичность, свобода, самовыражение”. Но это ложь. Их “свобода” построена на молчании, подчинении и страхе. Это не феминизм, это эксплуатация, замаскированная под него», — заявила она.
Всё это контрастирует с официальным заявлением менеджмента DOGMA, в котором они утверждают, что «группа больше, чем один человек». Дженнетт отвечает:
«Да, именно. Потому что для них никто не человек. Все заменяемы. Музыкантки — просто детали в механизме бренда».
Музыкальная индустрия или фабрика лиц?
История DOGMA вскрыла то, о чём индустрия предпочитает не говорить: как под глянцевыми лозунгами о “силе женщин” прячется всё тот же старый корпоративный цинизм. Маски на лицах участниц становятся метафорой: их заставляли быть безликими даже в реальности.
В эпоху, когда рок и металл всё чаще декорируют маркетингом, случай DOGMA — тревожный сигнал: если артист превращается в продукт, кто тогда пишет музыку — человек или бренд?
И, может быть, главный вопрос здесь — не кто стоит за DOGMA, а сколько ещё таких «масок» носит современная сцена, пока мы хлопаем в ладоши, думая, что это свобода?
🚀 Подписывайтесь на Rock Music News — здесь говорят о роке без прикрас.
Вокруг метал-группы DOGMA разгорается настоящий шторм. Сначала участницы — вокалистка Grace “Lilith” Pasturini, гитаристки Amber “Lamia” Maldonado и Patri “Rusalka” Grief — объявили о своём уходе, заявив, что «группа превратилась в бренд, а люди — в расходный материал». Теперь к истории подключилась вокалистка Ким Дженнетт, которая рассказала, что ей предлагали присоединиться к проекту, но она отказалась, увидев «самый оскорбительный контракт за всю 15-летнюю карьеру».
«Это был не коллектив, а бренд под управлением кукловодов»
По словам Дженнетт, её пригласили на пробы в 2024 году. После успешного прослушивания она получила контракт — и сразу поняла, что речь идёт не о музыкальной группе, а о маркетинговом проекте, где артисток превращают в персонажей с прописанным поведением. «Это был не бэнд, а бренд. Всё — под контролем менеджмента. От репертуара до внешности. Мне предлагалось играть роль, а не быть собой», — написала она в Facebook.
Музыкантка утверждает, что участницы DOGMA были обязаны скрываться за масками, не имели права говорить от собственного имени и даже не могли публично раскрывать детали контракта — под угрозой судебного преследования.
«Юридически — рабство»
Сам документ, по словам певицы, поразил даже её юриста:
«Мой адвокат сказал, что это фактически рабский контракт и советовал не приближаться к нему. Я требовала хотя бы включить пункт о базовых правах человека — о защите от сексуальных домогательств, о праве на безопасность и возможности расторгнуть соглашение в случае нарушения этих условий. Менеджеры просто удалили всё это».
Дженнетт добавила, что по контракту артисткам платили всего 100 долларов за концерт, тогда как все доходы от продаж билетов, мерча и встреч с фанатами оседали у продюсеров.
Маска «феминизма» как инструмент контроля
Особое раздражение у певицы вызвал цинизм, с которым всё это подавалось публике. «Их идеология — “аутентичность, свобода, самовыражение”. Но это ложь. Их “свобода” построена на молчании, подчинении и страхе. Это не феминизм, это эксплуатация, замаскированная под него», — заявила она.
Всё это контрастирует с официальным заявлением менеджмента DOGMA, в котором они утверждают, что «группа больше, чем один человек». Дженнетт отвечает:
«Да, именно. Потому что для них никто не человек. Все заменяемы. Музыкантки — просто детали в механизме бренда».
Музыкальная индустрия или фабрика лиц?
История DOGMA вскрыла то, о чём индустрия предпочитает не говорить: как под глянцевыми лозунгами о “силе женщин” прячется всё тот же старый корпоративный цинизм. Маски на лицах участниц становятся метафорой: их заставляли быть безликими даже в реальности.
В эпоху, когда рок и металл всё чаще декорируют маркетингом, случай DOGMA — тревожный сигнал: если артист превращается в продукт, кто тогда пишет музыку — человек или бренд?
И, может быть, главный вопрос здесь — не кто стоит за DOGMA, а сколько ещё таких «масок» носит современная сцена, пока мы хлопаем в ладоши, думая, что это свобода?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😨17👍2
Канал профессионального меломана. Разбираем группы всего мира и всех жанров. Хочешь найти для себя новый трек? Или просто хочешь разбираться в музыке? Заходи! Будет интересно.
https://www.tg-me.com/meloprofi
https://www.tg-me.com/meloprofi
👍8❤2
Мрачные обложки группы Joy Division
#подборка
За время существования Joy Division вышли только два их альбома (первые две картинки), остальное лишь сборники неизданного материала и записи их выступлений
#подборка
За время существования Joy Division вышли только два их альбома (первые две картинки), остальное лишь сборники неизданного материала и записи их выступлений
❤8