Интересные факты: Ван-шот (одна длинная глава) Burn the Witch вышел в 2018 году, а «первый сезон» манга-сериала с 4 главами выходил с 23 августа по 13 сентября 2020.

Аниме адаптирует именно эти 4 главы, оставляя сюжет ван-шота за рамками. Если хотите, можете смело прочитать ван-шот перед просмотром аниме, чтобы больше узнать о персонажах.

Burn the Witch

#Опрос! (Аниме на фоне: Saraiya Goyou)

Иллюстрации мангак на обложках шедевров литературы

В Японии существует практика переиздавать классические литературные произведения японских и западных авторов с новыми обложками. Эти новые обложки рисуют популярные иллюстраторы и мангаки: от Такэси Обаты («Тетрадь смерти») и Хирохико Араки («Джоджо») до Юскэ Мураты («Ванпанчмен») и Тайто Кубо (Bleach).

В статье я перечислил все обложки книг от мангак, которые смог найти, и подписал оригинальных авторов. Интересный факт для затравки: возможно, одна из этих обложек послужила поводом для выпуска целого аниме-сериала.

Подробнее:
Telegraph | VK | Hashtap

#JapanFact

Что вам было бы интересно узнать про аниме?

Пожалуйста, напишите мне в бот (@AnimeSuggestionBot) или в комментарии к этому посту любую тему, связанную с аниме, про которую вы бы хотели узнать побольше.

Статьи «Причины отсутствия продолжений аниме-сериалов» и «Что происходит со студией Shaft», например, были написаны как раз по просьбе подписчиков.

Быть может, и у вас есть какой-нибудь вопрос, на который вы не смогли найти ответ. Напишите его, и я, если смогу найти информацию, оформлю ответ в целую статью.

Peace, peace!

​⭐️Приглашаем вас на J-ANIME Meeting⭐️

J-ANIME Meeting - молодой и амбициозный фестиваль. Цель мероприятия: показать аниме с новой стороны, раскрыть японскую культуру через призму анимации!

Аниме-фестиваль пройдет 14-15 ноября онлайн.

🇯🇵🇷🇺Он официально входит в программу Года межрегиональных обменов Россия-Япония:
https://www.ru.emb-japan.go.jp/japan2020/index.html#/

Что будет на фестивале?

⭐️Показ серий аниме
Специально для фестиваля были отобраны как классические, так и новые тайтлы. Весь репертуар разделен на несколько категорий - работа, спорт, ёкаи. Аниме для каждой тематики организаторы подбирали с особой тщательностью, чтобы максимально точно отразить японский менталитет и культуру.

⭐️Полнометражная анимация
Планируется показ двух (!) полнометражных аниме.
Одно из них - от знаменитой студии Kyoto Animation. Второе - обладатель множества наград, в том числе Премии Японской киноакадемии!

⭐️Мероприятия, посвященные аниме и Японии
Наслаждаться японской анимацией - прекрасно. Но чтобы гости могли прикоснуться к этой культуре в полной мере, также будут организованы различные активности.
В том числе, выступления переводчиков, дискуссии с приглашенными гостями и различные интерактивные мероприятия!

⭐️Билеты⭐️

Насладиться сериями аниме и поучаствовать в дополнительных мероприятиях вы сможете абсолютно БЕСПЛАТНО. Необходимо будет только заранее зарезервировать бесплатный билет.

💰Показы полнометражной анимации будут ПЛАТНЫМИ. Но не волнуйтесь, цена вас приятно удивит.

❓Когда начнется продажа / резерв билетов?
Уже совсем-совсем скоро, следите за обновлениями в профиле Инстаграм и сайтом мероприятия

В соцсетях J-ANIME Meeting рассказывают не только о самом фестивале, они также освещают историю аниме, пишут о связи анимации с японским бытом и реалиями 💖

Соцсети мероприятия:

Инстаграм
https://www.instagram.com/janime_meeting/?igshid=kiop

Фейсбук
https://www.facebook.com/J-Anime-Meeting-in-Russia-2020-115466513338550/

Сайт:
https://j-anime-meeting.com

Почему «Атака Титанов» сменила аниме-студию

В ноябрьском номере журнала Newtype три продюсера аниме «Атака Титанов» рассказали о причинах смены студии для последнего сезона сериала. Вместо Wit Studio за адаптацию теперь отвечает студия MAPPA.

ПРИСУТСТВУЮТ СПОЙЛЕРЫ 3 СЕЗОНА (который уже вышел)

Цитата:

«Ещё во время работы над 3 сезоном мы посоветовались с Wit Studio и решили, что 4 сезон будут снимать другие люди. Одна из причин – в самом конце 3 сезона главные герои впервые увидели океан, тем самым отметив одну из главных поворотных точек сюжета. Также, мы, как творцы, хотели бы, чтобы аниме продолжалось со всё увеличивающимися ставками и соответствующим им качеством. В долгих разговорах с Wit Studio мы поняли, что снимать продолжение для них будет затруднительно, так что начали поиск новой студии.
...
Большинство студий нам отказывали. Все понимали ответственность съёмок последнего сезона популярной франшизы, поэтому просто не могли согласиться.
...
Единственная студия, которая сообщила, что подумает над предложением – студия MAPPA. Когда мы передали информацию Wit Studio, они сказали, что будут спокойны, если аниме попадёт в такие руки. Все были согласны, поэтому производство и перешло на студию MAPPA».

Помимо этого продюсеры рассказали, что аниме точно дойдёт до финала манги и про несколько бизнес-процессов. Подробнее можете почитать в источнике.

Источник (англ)

———

Что всё это значит. Мои субъективные рассуждения, которые НЕ СТОИТ ПРИНИМАТЬ ЗА ИСТИНУ В ПОСЛЕДНЕЙ ИНСТАНЦИИ:

Wit Studio просто не смогла продолжать работать над таким огромным проектом в том же темпе. Вон, третий сезон даже разделили на 2 части, чтобы хоть как-то смочь всё реализовать.

Теоретически, можно было бы подождать год-два, чтобы набраться сил и всё-таки закончить сериал в том же составе, но это было бы губительно с точки зрения бизнеса. Перерыва между первым и вторым сезоном хватило, чтобы загубить весь хайп. А манга практически стопроцентно закончится в 2021.

Аниме просто необходимо здесь и сейчас, поэтому-то продюсеры так сильно искали новую студию. MAPPA не такой уж и плохой вариант. Даже отличный. Тем более, продюсеры остались те же, актёры озвучания те же, Хироюки Савано на месте, и даже правщик сценария тот же самый. Из главных лиц поменялись только режиссёр и аниматоры/дизайнеры.

Да и судя по трейлеру, всё очень даже хорошо. Точно не второй сезон «Ванпанчмена».

Трейлер

#дайджест

​Небольшая игра слов в мемном опенинге Renai Circulation

Франшиза Monogatari Series помимо всего прочего так популярна в Японии из-за большого количества игры слов. Но увы, чтобы их понимать, нужно знать японский. Тем приятнее открывать всё новые примеры этой самой игры слов по мере изучения языка.

В японском существует крылатое выражение ちりと積もれば山となる (chiri to tsumoreba yama to naru), что переводится как «И пыль может образовать гору». Типа маленькие действия накапливаются и приводят к большим изменениям.

В опенинге Renai Circulation вместо «yama to naru», вставили «yamato nadeshiko». Ямато-Надэсико – образ идеальной японской женщины. Про этот архетип я даже написал отдельную статью.

Посмотрим на четыре строчки, которые окаймляют эту игру слов:

せんりのみちもいっぽから! | sen ri no michi mo ippo kara!
石のようにかたい そんな意志で | ishi no you ni katai sonna ishi de
ちりもつもればやまとなでしこ? | chiri mo tsumoreba yamato nadeshiko
「し」抜きで いや 死ぬ気で! | shi nuki de iya shinuki de!

Путь в тысячу ри начинается с первого шага!
Воля [ishi] твёрдая как камень [ishi]
Может из пыли образовать Ямато-Надэсико?
Только если уберёте «си» [shi nuki], нет, я так умру [shinuki]!

В первой строке находится другая известная пословица, затем идёт игра слов с ishi, а для понимания прикола в четвёртой строке нужно знать имя персонажа. Девочку зовут Сэнгоку Надэко. Если из «Надэсико» убрать слог «си», то получится «Надэко».

Итого в четырёх строчках:
- две игры слов, построенных на одинаковом звучании разных фраз,
- одна чистая цитата пословицы, которая только усиливает...
- искажённую цитату пословицы с внедрением игры слов, основанной на схожести имён популярного архетипа и главной героини аниме.

И вы ещё спрашиваете, почему мне нравится франшиза Monogatari Series? Причём автор оригинала к этому, вроде как, не имеет никакого отношения! За всё ответственна студия Shaft и тот, кто написал песню по их заказу!

Опенинг: https://youtu.be/PiauQ7P7mtQ

#JapanFact #MonogatariSeries

​Почему в Японии до сих пор крутят аниме по ТВ, если есть стриминговые сервисы?

У вас мог возникнуть такой вопрос. Мол, большинство молодого населения – целевой аудитории аниме – всё равно смотрит его на лицензированных подписочных сервисах (или пиратит). Разве не бессмысленно продюсерам беспокоиться о ТВ?

Но если вы так считаете, скорее всего, вы экстраполируете собственный опыт жизни в своей стране на другие страны, в том числе на Японию. В странах СНГ смотреть телевизор не модно, скучно и даже вредно.

Но в западных странах, Америке, Японии и т.п. телевидение всё ещё остаётся достаточно популярным источником досуга. На разных каналах выходят крайне качественные передачи, которые активно борются за внимание зрителей, в том числе молодых.

Да, несомненно, развлечения переходят в интернет и чем моложе люди, тем меньше они смотрят ТВ. Но стриминговые сервисы – до сих пор растущая отрасль. Телевидение же – гигант, в который до сих пор вкладывается много денег. И скорее всего, оно никуда не уйдёт, ведь люди за один достаточно дешёвый платёж получают целый набор разных передач и новостей, в то время как стриминговые сервисы более сегментированы и относительно дороги.

Теперь конкретно про Японию.

Из-за особенностей развития культуры, ментальности жителей и строгих законов в стране пиратство крайне не распространено. Поэтому японцы до сих пор берут фильмы на прокат, покупают DVD/BD-диски, если хотят посмотреть старое аниме, и вообще люто соблюдают авторское право.

Ещё два шокирующих, но мало относящихся к теме факта:
1) В Японских законах не прописано и не действует такое понятие, как добросовестное использование (fair use)!
2) Многие компании до сих пор используют факсы.

Вернёмся к аниме. Если вы молодой японец и хотите посмотреть популярное аниме, вам нужно либо заплатить деньги за диск в магазине, либо заплатить деньги за стриминговый сервис, либо в определённое время включить телевизор, чтобы успеть к любимому сериалу (или записать его на носители через авто-рекордер). Ведь родители всё равно оплатили ТВ для своих нужд.

Как подтверждение факта, ТВ-вещание до сих пор приносит аниме-индустрии в два раза больше денег, чем онлайн-сервисы. Пруфы в этих экономических отчётах: https://aja.gr.jp/english/japan-anime-data

Надеюсь, смог пролить немного света на этот занимательный вопрос. Если нашли недочёты и ошибки в рассуждениях, прошу сообщить.

Фото из твиттера https://twitter.com/telewaifus.

#JapanFact

Сегодня каналу исполняется 2 года!

Ровно два года назад я запостил сюда первый аниме-совет и с тех пор количество посоветованных аниме тайтлов доросло до 279, это 194 отдельных франшизы/вселенных, включая 2 очерка (не совета) и 1 мангу. Причём 5 аниме-советов написал не я, а подписчики!

Другая интересная статистика:

Постов про особенности аниме-студий (#AnimeStudioFeature): 17
Постов про сакугу (#sakuga) : 24
Постов про Японию (#JapanFact): 36
Постов с субъективщиной (#субъективщина): 58
Опросов (#Опрос): 86
Другие длинные тексты о чём-то интересном: 24

В создании всех остальных постов (#видео, #музыка, #текст и т.п.) я не принимал участия, только находил их и рассказывал здесь.

​#субъективщина

Впечатления от онгоингов зимы 2020 (которые смотрю)

1. Assault Lily BOUQUET

Первый эпизод очень не понравился. Пять минут в начале говорить только об устройстве мира без каких-либо визуальных демонстраций, как по мне, такое себе решение. После этого на нас выкидывают тонну персонажей, которые все быстро между собой как-то взаимодействуют. Затем внезапно появляется монстр, с которым внезапно надо драться главной героине, которая никогда до этого не держала оружие. Предыстория, бам, монстр, куда что, спаслись, а нет, не спаслись, магия, оружие кровь, взрыв, больница. Всё настолько сумбурно срежиссировано было, что я вообще ничего не понял.

Зато во втором и третьем эпизоде всё стало хорошо. Персонажи начали нормально друг с другом разговаривать, поток экспозиции чуть поубавился, в переходах между сценами появилась логика. Героини милые, экшн-сцены крутые. Но видно, что порой анимация такая себе. Студия Shaft явно не в лучшем состоянии сейчас, но аниме довольно приятное.

Я никогда до этого сёдзё-ай не смотрел (Hibike! Euphonium не сёдзё-ай!), поэтому интересно открывать для себя что-то новое. И ещё, оказывается, Assault Lily – это франшиза, корни которой уходят аж в 2005 год. Тут можете почитать большое полотно текста про неё: https://www.tg-me.com/yurigaoka/390

2. «Принцессы-полудемоны» (Yashahime)

Больших надежд на продолжение одного из моих любимых аниме, «Инуяши», я не возлагал. Потому что сюжет пишет не Такахаси Румико, да и вообще истории про детей главных персонажей обычно вторичные (привет Боруто).

В первом эпизоде, в основном, показывали старых героев, на них было приятно смотреть. Сценаристы даже ничего в них не поменяли! Разве что сэйю Мироку сменился, потому что изначальный умер :(

Со второй серии началась история про детей, и она пока выглядит… крайне интересной! Лор сериала не нарушается особо, характеры повзрослевших старых персонажей не изменились за 15-20 лет таймскипа, а три новые главные героини – занимательные личности. И всё это окаймлено в сюжет с непрекращающимся экшеном. Реально, одно событие ведёт к другому, которое тесно переплетается с третьим, начавшимся ранее. Типичная формула сёнэна, которая работает!

Очень удивлён и с нетерпением жду каждой новой серии. Не думал, что так хорошо получится. А тем временем, от Хигураси Товы (одной из главной героинь) переходим к...

3. HIGURASHI: Когда плачут цикады - GOU

То, что делают создатели этого аниме, просто гениально. Если не знаете, основной концепт Higurashi no Naku Koro ni – день сурка. В каждой новой итерации происходят страшные события с убийствами, а потом всё возвращается обратно в начальное состояние. Зрители и персонажи аниме должны выяснить, что вообще происходит, кто виноват и каким способом можно предотвратить убийства.

В первых двух сезонах сюжет полностью закончился, на все вопросы ответили, и как бы продолжения не предполагалось. Поэтому когда анонсировали этот сезон, все думали, что он будет просто ремастером.

Но создатели во второй серии такие, sike, это продолжение, вот вам новые загадки и тайны, попробуйте их разгадать, ахахах. Как по мне, гениальный ход. Получается, сейчас даже самые хардкорные фанаты, которые прочитали всю визуальную новеллу и пересмотрели все адаптации, не понимают, что происходит. И это здорово!

Анимация и дизайны персонажей превосходные. Акио Ватанабэ for the win!

#онгоинги

​Почему почти все аниме-сериалы выпускаются по одной серии в неделю?

Например, Netflix выпускает весь сезон сериала в один день, почему же японские студии и компании так не могут?

Ответ простой: потому что на это настроены практически все бизнес-процессы в аниме индустрии. На трансформацию формата потребовалось бы огромное количество денег, времени и сил. Пока текущее состояние приносит деньги, его менять не будут.

Для большего понимания кратко и упрощённо перескажу процесс создания аниме:

1. Компании, заинтересованные в выпуске аниме, примерно за год до начала показа сериала начинают искать студию для создания собственно аниме.
2. Долгие месяцы проходят переговоры с разными сторонами: кто будет режиссёром, продюсером, сценаристом, композитором; какие компании будут выступать спонсорами; как будут делиться доходы.
3. В это время продюсер и его помощники начинают искать исполнителей – сэйю, художников фонов, аниматоров и т.д.
4. За несколько месяцев до выхода рисуются раскадровки для каждой серии, аниматоры начинают потихоньку анимировать первую серию и несколько сцен второй для блока «в следующей серии», сэйю записывают голоса также для первой серии.
5. За несколько недель и даже дней до выхода первую серию сдают на телеканалы.
6. После сдачи первой начинается работа над второй. Её доделывают за неделю, сдают, и начинают работу над третьей и т.д. до самого конца сериала.

Это одна из главных причин еженедельного выпуска.

К ней добавляются и другие:

- растянутый на месяцы выпуск аниме собирает больше фанатов, так как оно заполняет текущее инфополе;
- в это время выходит много мерча, который проще продавать, если сериал у всех на слуху;
- музыкальные компании, которые вложились в сериал и группы которых поют опенинг с эндингом, также заинтересованы в том, чтобы их песня звучала как можно дольше в эфире ТВ.
- и всякие сопутствующие возможности заработать деньги за три месяца трансляции.

Нетфликсу же главное, чтобы люди оплатили подписку, еженедельный выпуск это или всё сразу – не так уж и важно.

Если хотите подробнее узнать про процессы создания аниме рекомендую к просмотру:

- вот эти два длинных видео о создании Kill La Kill: https://www.tg-me.com/AnimeSuggestion/1137,
- аниме Shirobako, в котором на удивление хорошо показали реалии аниме-индустрии в обёртке проработанных персонажей: мой текстовый аниме-совет и видео-обзор,
- сложные видео на английском с полным разбором всех тонкостей производства аниме: https://www.youtube.com/c/StrivingforAnimation/

Если нашли недочёты и ошибки в рассуждениях, прошу сообщить.

#JapanFact

​Самые частые даты в аниме

Пользователь Reddit под ником u/badspler программно просканировал субтитры более 1000 популярных аниме. Он искал любые упоминания дат, дней недель или праздников. Некоторые даты, которые не упоминались в субтитрах, вписывались самостоятельно.

В итоге он создал интересную инфографику, в которой распределил даты по каждому дню года. Конечно, это исследование не совсем научное и не совсем точное, но хотя бы примерную ситуацию описывает.

Картинка: https://i.redd.it/htps6b4wbmv51.jpg
Оригинальный пост: What are the most frequent dates in Anime?

Из интересного:

- на картинке ниже топ-10 аниме с упоминанием дат
- самая популярная дата: 24 декабря
- очевидно, популярные дни – праздники
- единственные две даты без упоминаний в аниме: 18 и 22 марта

#JapanFact

Моногатари-девочки в Цикадах – дизайнер персонажей Акио Ватанабэ

Акио Ватанабэ (渡辺 明夫) – японский аниматор, дизайнер персонажей и режиссёр. Самая последняя его работа на данный момент — дизайн персонажей аниме «HIGURASHI: Когда плачут цикады - GOU», но больше всего он известен дизайнами героев аниме-франшизы Monogatari Series.

В этой статье я кратко описал его биографию и перечислил все аниме, в которых он дизайнил персонажей. Хентайные тайтлы не рассматривал.

Подробнее
(6000 символов / 4 мин. чтения):
Telegraph | VK | Hashtap

#текст

Что с каналом

Уже примерно 2 месяца на канале не выходят посты. Причина — у меня вообще нет времени на его ведение. Даже не мог выкроить часик, чтобы написать объяснительный текст (не хотелось почему-то).

Простите :)

Что планирую делать с каналом?

Хотелось бы разобраться со своими делами и выкраивать время для небольших или больших постов, но не могу ничего обещать.

Мне нравилось писать текстики и искать интересную информацию об аниме, но приоритеты немного изменились. Ведь кроме удовольствия канал мне ничего не приносил. А удовольствие можно получать и другими способами. Даже такими, которые приносят деньги (интересная работа, например).

Так что постов ещё некоторое время не будет. Может быть, что-то сделаю к Новому году, но опять же, ничего не обещаю.

Если вдруг вы хотите написать что-нибудь в этот канал или прорекламировать свой, то напишите мне в лс. Буду постить/репостить эти тексты бесплатно. Главное, чтобы тематика и стиль статей совпадали с моими. Как показывает практика, маловероятно, что кто-то откликнется, но вдруг...

А так, всем удачи! Спасибо, что читали и читаете мои тексты. Мне очень приятно, хех. У меня осталось ещё много нереализованных идей для статей. Надеюсь, что когда-нибудь до них дойдёт время.

つづく

#субъективщина

Онгоинги, которые я посмотрел в 2020, и аниме года

С наступившим 2021!

Традиционные итоги года. Мало объективщины, много субъективщины.

Предупреждение: Если какого-то аниме нет в списке, значит я его не смотрел и мне нечего по нему сказать!

Подробнее
(5000 символов / 5 мин. чтения):
Telegraph | VK | Hashtap

#текст

City Pop

Хочу поделиться недавней находкой, подкинутой мне алгоритмами ютуба.

Сити-поп (City pop) — жанр поп-музыки, возникший в середине 1970-х годов в Японии. Первоначально считался ответвлением испытавшей западное влияние «новой музыки», однако затем стал включать широкий спектр стилей, ассоциирующихся с зарождающимся бурным экономическим ростом страны, включая AOR, софт-рок, ритм-энд-блюз, фанк и буги. © Википедия

В общем, сижу я такой на ютубе и вижу музыкальное видео с олдскульной обложкой. Становится интересно, открываю видео и… на 7 минут будто попадаю в рай от звучания мелодии, голоса певицы и общей атмосферы (то была Plastic Love).

В рекомендациях вижу другую песню от другой исполнительницы, но в том же жанре, нажимаю, и она мне тоже нравится! Следующая – тоже. Как и последующая. Вот так вот впервые в жизни меня засосало в воронку музыкального жанра.

Я вообще не меломан и никогда сильно не увлекался музыкой, а тут уже пару месяцев сохраняется интерес к японским битам 40-летней давности. Необычное ощущение!

Пока что мой топ-3 песенок такой:

- Mariya Takeuchi – Plastic Love

- Taeko Onuki – 4:00A.M.

- Miki Matsubara – Stay With Me

Если вы тоже фанат жанра, накидайте, пожалуйста, в комментарии ваши любимые композиции. Будет, что послушать на досуге!

#субъективщина #музыка