17 октября 1896 г.

…Сегодня „Чайка“ в Александринском театре. Пьеса не имела успеха. Публика невнимательная, не слушающая, разговаривающая, скучающая. Я давно не видел такого представления. Чехов был удручен. В первом часу ночи приехала к нам его сестра, спрашивала, где он. Она беспокоилась. Мы послали к театру, к Потапенко, к Левкеевой (у нее собирались артисты на ужин). Нигде его не было. Он пришел в 2 часа. Я пошел к нему, спрашиваю:
— Где Вы были?
— Я ходил по улицам, сидел. Не мог же я плюнуть на это представление. Если я проживу еще 700 лет, то и тогда не отдам на театр ни одной пьесы. Будет. В этой области мне неудача.
Завтра в 3 часа хочет ехать. "Пожалуйста не останавливайте меня. Я не могу слушать все эти разговоры".

Вчера еще после генеральной репетиции он беспокоился о пьесе и хотел, чтобы она не шла. Он был очень недоволен исполнением. Оно было, действительно, сильно посредственное. Но и в пьесе есть недостатки: мало действия, мало развиты интересные по своему драматизму сцены и много дано места мелочам жизни, рисовке характеров неважных, неинтересных. Режиссер Карпов показал себя человеком торопливым, безвкусным, плохо овладевшим пьесой и плохо репетировавшим ее. Чехов очень самолюбив, и когда я высказывал ему свои впечатления, он выслушивал их нетерпеливо. Пережить этот неуспех без глубокого волнения он не мог. Очень жалею, что я не пошел на репетицию. Но едва ли я мог чем-нибудь помочь. Я убежден был в успехе и даже заранее написал заметку о полном успехе пьесы. Пришлось всё переделать. Писал о пьесе, желая сказать о ней всё то хорошее, что я о ней думал, когда читал.

Если бы Чехов поработал над пьесой более, она могла бы и на сцене иметь успех. Мне думается, что в Москве ее сыграют лучше. Здешняя публика не поняла ее. Мережковский, встретив меня в коридоре театра, заговорил, что она не умна, ибо первое качество ума – ясность. Я дал ему понять довольно неделикатно, что у него этой ясности никогда не было.

Из дневника А.С. Суворина.

Твое лицо,когда забанил целого полкана ФСБ,принуждающего немедленно войти в сношения с государственным мессенджером мах ...

Аааааасдобрымутраам!!!
☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕☕🥟

Стесняюсь спросить ,а что сегодня происходит с Яндекс такси? За 25 минут пути ?вы не охренели ли ,не уважаемые ?
#Яндекстакси

Видно день такой ...

Кто носился ночью?кто ронял табуретки и сбрасывал духи с комода?кто обижал Туча так,что тот выл как бензопила в сарае?кто? И кто этот нежный теплый утренний котик?
-Это я ,Лифчик 😼😜

Вотыманно

Дмитрий Кустанович
Пурпурное молчание
70x80 см, холст, масло, 2020

Еле встала сегодня ...
ох уж эти октябрьские моросины...а вы как себя чуЙствуете?

Когда записал 16 программных выпусков для радио "Вера"и едешь дальше ,записывать интересное и высокохудожественное в четырех сериях 🐴🙂
#люблюсвоюработу

Иногда зритель видит в спектакле свою историю,отдельную от режиссерского разбора ... Но сколько нюансов услышано и сколько угадано ...И это прекрасно 🌞

Отзыв на спектакль
"Женитьба Белугина".

Автор: Дарья Якшимурадова.

На Новой сцене ВГИКа я посетила спектакль мастерской А.Л. Фёдорова «Женитьба Белугина» по пьесе А.Н. Островского и Н.Я.Соловьёва в постановке Татьяны Бондаренко. Режиссёр выбрала классическое прочтение, что изначально вызывало опасение: не окажется ли спектакль излишне ровным и предсказуемым? Однако, вопреки ожиданиям, эта сдержанность обернулась достоинством. Спектакль получился светским, лёгким и психологически тонким.
Темп действия кажется почти неизменным, спектакль движется в одном эмоциональном ритме, без ярких всплесков или громких жестов, но именно эта ровность создаёт ощущение камерности и погружённости. Всё держится на психологизме и выстроенных отношениях, где интонации, взгляды и паузы значат больше, чем эффектные мизансцены.

Общая атмосфера постановки — иронично-трагичная. Визуальное решение заслуживает отдельного упоминания: над героями весь спектакль висит небольшая, почти игрушечная люстра, а пространство, наполненное цветами, зеркалами и миниатюрными деталями, создаёт образ кукольного дома. В финале это ощущение становится ключом к интерпретации: за внешней красотой проступает тревожная метафора — дом превращается в ловушку.

Особое внимание привлекает цветовая трансформация образа Елены Васильевны Карминой. В начале спектакля героиня появляется в голубом платье — лёгком, воздушном, будто отсылающем к чистоте и мечтательности Ларисы из «Бесприданницы». С приходом новых героев платье меняется , и в финале первого акта Елена уже в белом свадебном наряде. Казалось бы, это вершина её социального успеха — но во втором акте идиллия оборачивается иллюзией.

Мы видим героиню в розовом кукольном платье, среди множества цветов и зеркал, где отражаются все грехи и тайны дома. Свет тускнеет, краски становятся тревожными и тяжёлыми. И вдруг — в финале — Елена вновь появляется в белом лёгком платье с голубой накидкой. Голубой цвет возвращается, выступая символом внутреннего очищения.
Но у меня остаётся ощущение недосказанности (что мне безумно нравится). Да, Елена Васильевна всё-таки находит путь к любви Андрея Гаврилыча, но счастья как такового не наступает. Вместо хэппи-энда — тихая, почти хрупкая пауза, в которой растворяется всё действие.

КАК этого добился режиссёр?

На этот вопрос я предлагаю ответить вам лично, придя на спектакль ярких и талантливых Фёдоровцев. Поверьте, это история не о страстях и событиях, а о внутренней работе души, о хрупкости человеческих иллюзий. Спектакль прост, изящен, и в этом — его сила. Я искренне рекомендую вам позволить себе раствориться в данной постановке.

Благодарю за внимание.

Пригласили на телеканал "Звезда"поговорить об одном из самых моих любимых артистов -Николае Трофимове...
Пусть комментарии и в гомеопатических дозах,но очень хотелось признаться в любви ❣️
Мне кажется ,получилась теплая история


https://tvzvezda.ru/video/programs/201609161715-tbxb.htm/202510181139-H3vKS.html/player