Вот три вопроса, которые присутствуют в любой кураторской выставке:
- Как эта выставка меняет произведения искусства, представленные на ней?
- Как знание истории этих произведений искусства меняет нас?
- Как эта выставка меняет само искусство?

На фото: выставка "Первые документы сюрреализма", 1942. Кураторы – Марсель Дюшан и Андре Бретон. Особняк Уайтлоу Рейда, Нью-Йорк.

[Мариенгоф]:
Одна поэтесса попросила Есенина помочь устроиться ей на службу. У неё были розовые щеки, круглые бёдра и пышные плечи. Есенин предложил поэтессе жалованье советской машинистки, с тем чтобы она приходила к нам в час ночи, раздевалась, ложилась под одеяло и, согрев постель (“пятнадцатиминутная работа!”), вылезала из неё, облекалась в свои одежды и уходила домой. Дал слово, что во время всей церемонии будем сидеть к ней спинами и носами уткнувшись в рукописи.

Три дня, в точности соблюдая условия, мы ложились в теплую постель. На четвёртый день поэтесса ушла от нас, заявив, что не намерена дольше продолжать своей службы. Когда она говорила, голос её прерывался, захлёбывался от возмущения, а гнев расширил зрачки до такой степени, что глаза из небесно-голубых стали чёрными, как пуговицы на лаковых ботинках.

Мы недоумевали:
— В чём дело? Наши спины и наши носы свято блюли условия...
— Именно!.. Но я не нанималась греть простыни у святых...

Внезапно подумал о том, что лет через 7-10 Россию накроет волна нового хиппи-движения. Название конечно может быть каким угодно, но суть останется прежней. Эту субкультуру сформирует поколение тех, кому сейчас 10–14 лет, – уставших от лицемерия официальной культуры, двуличия в школе и навязанной пуританской морали. Как и тогда, в 1960-е, на первый план у этого поколения выйдет стремление вернуться к природе через любовь и пацифизм – а также жизнь в коммунах, медитации, “Flower Power”, увлечение восточной философией и вот это вот всё.

Не факт, конечно, что это движение воспроизведёт все культурные паттерны прошлого один к одному. Но то, что они будут противостоять культу карьеры, успеха и потребления, от которых их тошнит уже сейчас, мне, например, очевидно. И, конечно же, они будут посылать лучи поноса всей политической системе – в смысле участия в выборах, заседаниях, голосованиях и продвижении по службе. Короче, вы поняли.

Но сейчас меня интересует не столько это движение условных “детей-цветов” – ну будет и будет – сколько культурная и художественная его составляющая. Значит ли это, что Россию лет через десять ожидает взлёт контркультуры? Расцвет какой-нибудь музыкальной поп-психоделии и, допустим, повальное увлечение гаражными DIY и нейросетями? Какую форму примет искусство? И самое главное – как известно, источником вдохновения для хиппи служила субкультура предшественников (битников). И вот я хочу вас спросить, где все эти Керуаки, Берроузы и прочие Олдосы, которые по идее уже сейчас должны писать свои “Голые завтраки” и “Двери восприятия”? На кого этим детям равняться? С кем вы, мастера контркультуры?

Университетские коллеги делятся базой

Три филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина прекратят работу в составе музея

Уральский, Балтийский и Северо-Кавказский филиалы перестанут быть частью Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина с 1 января 2026 года. ГМИИ сохранит с ними партнерские отношения, кроме того, регионы присутствия филиалов останутся приоритетными в его дальнейшей работе. Все запланированные проекты филиалов будут реализованы до конца 2025 года.

Как сообщили агентству «Интерфакс» в пресс-службе музея, решение о прекращении работы филиалов «было связано с пересмотром стратегии развития ГМИИ им. А.С. Пушкина и в связи с созданием новой институции по работе с современным искусством на базе Пушкинского музея». В настоящий момент у ГМИИ пять региональных филиалов: во Владикавказе, Екатеринбурге, Калининграде, Нижнем Новгороде и Томске. Из них в составе музея останутся Волго-Вятский филиал в Нижнем Новгороде и Сибирский в Томске.

К вопросу о технологическом возвышенном (англ. "technological sublime") - концепции, используемой в искусстве для описания переживания величия, возникающего при созерцании новых технологий.

Нам тут рекламу канала подвезли!

Deep media studies. Одна из ключевых идей гибридного искусства – формирование устойчивых связей между биологическими организмами и вычислительными системами. Через эти “сцепки” искусство моделирует новые формы активности в технологической среде и те процессы, которые позволяют “биологическому” и “вычислительному” компонентам познания работать вместе – в составе единой когнитивной сборки.

При этом в самой основе сцепки “биологическое / вычислительное” заложено глубокое противоречие и – источник энергии её развития. Это противоречие опирается на обратные эволюционные траектории. Что это означает? Если биологические организмы изначально существовали внутри среды и были вынуждены постоянно адаптироваться к её непредсказуемости, то вычислительные устройства, напротив, исторически представляли собой жёстко детерминированные структуры, лишь постепенно обретая способность реагировать на внешние раздражители.

И наоборот: если биологическим видам потребовались миллионы лет, чтобы научиться манипулировать абстрактными символами (как это делает Homo sapiens), то вычислительные устройства были изначально созданы для этой задачи. В этом смысле их эволюционные траектории зеркальны: биология движется от среды к оперированию символами, вычислительные устройства – от оперирования символами к погружению в среду.

Фигура, описывающая эту логику, называется “хиазм”. В риторике это такой приём, в котором элементы высказывания расположены в зеркальной, перекрёстной симметрии. Пример – классическая фраза Станиславского: “умейте любить искусство в себе, а не себя в искусстве”. В изобразительном искусстве хиазм проявляется как композиционный принцип – крестообразное расположение элементов, создающее напряжённое равновесие. Пример – статуя Аполлона Бельведерского в Ватикане.
👇

На фото: статуя Аполлона Бельведерского в Ватикане – пример хиазма в классическом искусстве. О том, что такое хиазм см. пост выше ☝️

Казимир Малевич. Предсмертная просьба персонального пенсионера Республиканского значения. 1933. Машинопись. Российский государственный архив литературы и искусства

Письмо в Кремль персонального пенсионера Республиканского значения Казимира Севериновича Малевича с предсмертной просьбой: "Уважаемое и дорогое правительство. Прошу обеспечить мою семью пенсией, которая дала бы ей возможность прожить". Только представьте! Так заканчивает дни при Советской власти ныне самый известный в мире русский художник. Спустя 100 лет каждый его супрематический холст способен обеспечить "пенсией" не одну семью, а несколько поколений. Но что ему проку от того в 1933 году.

В голове монумента "Родина-мать зовет!" нашли труп мужчины. Погибшим оказался участник экскурсии, которую проводили на территории памятника ансамбля. В голове монумента есть маленькое помещение с деревянным полом-настилом и лавочкой, куда можно попасть через люк.

Один из самых знаменитых экспериментов французского энтомолога Жана Анри Фабра, которого Виктор Гюго называл “Гомером насекомых”, был посвящен особенностям поведения гусениц походного шелкопряда. Эти гусеницы, обладающие инстинктом миграций, собираются в виде длинных колонн или процессий, и способны вслепую следовать за тем, кто ползёт перед ними.

Что сделал Фабр – он разместил гусениц по кругу (вокруг цветочного горшка) таким образом, чтобы “гусеница-вожак” фактически уткнулась в последнюю гусеницу, замыкая круг. В центре цветочного горшка он поместил сосновую хвою (которой питаются гусеницы походного шелкопряда). Они ходили по кругу, час за часом, день за днём и ночь за ночью. Семь суток гусеницы передвигалась по краю горшка, пока от истощения не стали падать на пол.

Все системы управления, полагал Фабр, нуждаются в приведении всего живого в движение. При этом задача манипуляции состоит не в том, чтобы превратить народ в толпу, лишенную собственной воли, а наоборот – заставить толпу проявить волю. Всё правильно. Как нефтяники добывают нефть из скважин, так и манипуляторы добывают волю и энергию из масс. Чтобы лучше понять политическое воображение наших дней, необходимо читать “Одиссею” и “Дракулу” одновременно.

Ошибка в программе

Маска одного из племён Замбии. Невозможная красота!

Сегодня – здесь, в Казани, в Национальной библиотеке Республики Татарстан (на фото) прочту лекцию "Art&Science: ИИ и нейросети в искусстве". Лекция состоится в рамках Международного фестиваля медиаискусства “НУР 2025” – одного из крупнейших российских форумов медиа-арта. Буду рассказывать о нейросетях, которые знал и любил, а также об их потенциале в контексте современного искусства.

24 мая (суббота), 15:00
Национальная библиотека РТ (Казань, ул. Пушкина, 86).
Инфо здесь.

С середины ХХ века слово “информация” стало рассматриваться как третье фундаментальное понятие природы наряду с материей и энергией. Однако его трактовки различаются в зависимости от контекста и школы мысли. Проще всего понять суть информации, обратившись к аналогиям из архитектуры и искусства.

Например, по Норберту Винеру информация – это порядок, который возникает в хаосе. Как архитектор выстраивает композицию фасада, интегрируя в неё случайности природного освещения. Информация здесь – мера упорядоченности.

Клод Шеннон, напротив, видел в информации неожиданность. Это как “дриппинг” у Джексона Поллока: чем менее предсказуемо направление льющейся краски, тем больше визуального “смысла”. То есть, чем меньше вероятность – тем выше информационная ценность.

А Грегори Бейтсон – этот тёмный мыслитель фидбэка – определял информацию как “различие, которое производит различие”. Звучит вроде сложно, но на самом деле нет. Это как едва уловимый переход тона в картине Вермеера, который меняет восприятие всей сцены.

К чему это я? Просто хотел сказать, что информацию не стоит воспринимать как цифры, нули там или единицы. Это то, что заставляет нас видеть окружающее иначе. И тогда всё приобретает значение.

Сегодня снова здесь – в Казани, у наших дорогих друзей и коллег в Центре современной культуры "Смена" прочту лекцию "Art&Science: Открытые тела". Буду рассказывать о том, как художники работают с понятием “открытого тела” – ключевой метафорой современных научных исследований, используя робототехнику, IT и биомедицину для создания продвинутых жизнеподобных форм. Информация здесь.

25 мая (воскресенье), 16:00
ЦСК "Смена" (Казань, ул. Бурхана Шахиди, 7)

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. На фото – миниатюра, изображающая вскрытие в университете, 1493 г. Куратор Профессор на кафедре читает лекцию о проблематике "открытого тела", в то время как студенты подбираются к содержимому грудной клетки пациента. Главной целью таких демонстраций было "выявление удивительной божественной мудрости Создателя". К слову, входной билет на выявление божественной мудрости женского тела стоил намного дороже мужского, ибо женские вскрытия традиционно собирали большее число поклонников из студентов и непосвящённых горожан. Обнимаю вас этим трупом!