Осужденный художник Василий Слонов будет отбывать исправительные работы в должности арт-куратора в культурном фонде Захара Прилепина. И место и должность осуждённого звучат просто ужасающе. Успокаивает только то, что Василию нужно будет отработать 17,5 дней (остальное зачтено за счёт домашнего ареста). Пожелаем коллеге не помутиться рассудком!

В эфире моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я выкладываю здесь произведения искусства или культурные артефакты с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Хобби у меня такое. На фото – человеческие позвонки, нанизанные на тростниковые палки – свидетельство уникального погребального ритуала перуанских индейцев, чьи захоронения были недавно обнаружены в долине Чинча, Перу. Учёные полагают, что сохранение целостности тела после смерти имело важное значение для многих культур Анд. В данном случае самой важной частью считался позвоночник, поддерживающий тело вертикально. На мой взгляд, неплохая концептуализация человека. Обнимаю вас этими палками!

Белого пальто у меня для вас нет, есть только жёлтое. О себе – всесторонне грешен, искренне верую в то, что несу в массы свет рубрику "Труп выходного дня"!

Референс прислали!

Вниманию друзей и коллег! Приглашаю вас 31 января (пт) в 18:30 на мою новую лекцию "Открытые тела: практики проектирования".

На лекции мы обсудим, как художники работают с идеей "открытого тела" – ключевой метафорой современных научных исследований. Тело – это целое, но не монолитное целое, а набор потоков и напряжений между интересами его составляющих и их готовностью вступать в союзы и симбиозы с другими агентами реальности. В области Art&Science такой подход способствует формированию разных реальностей – технологических, социально-экономических, этических и эстетических.

Мы проанализируем проекты представителей этого направления и обсудим роль искусства в постижении созданного технологического мира и ценностной ориентации в нем. Задача науки – не только познавать тела, но и наделять их жизнью при помощи множества практик. Задача искусства – возвращать этим телам самоощущения.

Когда: 31 января (пятница), 18:30
Где: Калининград, проспект Победы, 5А
Инфо, билеты и регистрация – здесь

Джон Кейдж (1972): 
Меня попросили высказаться о том, что отличает современную вещь от несовременной на примере живописи. Я сказал, что картина современна, если ей не мешает окружающая среда: то есть если тени, или пятна, или что-то подобное попадает на живопись и портит её, то это не современная живопись, но если они попадают на неё и, так сказать, уживаются с ней, то это современная живопись.

Потом я высказался в том же духе о музыке. Если музыка может принять в себя окружающие звуки и они ей не мешают, то это современная музыка. Если же, как в случае с музыкой Бетховена, плач ребёнка или кашель слушателей ей мешает, понятно, что это не современная музыка. Я думаю, что лучший способ решить, является ли что-либо искусством, это просто спросить, влияют ли на него внешние воздействия, или оно согласуется с ними.

Лекция Дмитрия Булатова
«Открытые тела: практики проектирования»

На лекции:
✔️поговорим о том, как современные художники работают с идеей «открытого тела»;
✔️проанализируем проекты представителей направления Art&Science;
✔️обсудим роль искусства в постижении созданного технологического мира и ценностной ориентации в нем.

Дмитрий Булатов – художник, теоретик искусства, куратор Балтийского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (текущий проект). Организатор выставочных и издательских проектов в области Art&Science и новых медиа. Его произведения были представлены на разных выставках и фестивалях, в том числе на 49-й и 50-й Венецианских биеннале и Ars Electronica. Лауреат премии им. С. Курёхина (2023), дважды лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2008, 2013).

Фото: Юрий Хванг. «Соматическое эхо». Устройство для чувственного восприятия звуковых композиций посредством эффекта костной проводимости.

⏳31 января (пятница), 18:30
🎫Билеты: 150, 300 р.
✅Пушкинская карта
📍Пр. Победы, 5А

Deep media studies. Одним из самых необычных музыкальных инструментов в мире является Сталактитовый орган. Он был создан в 1956 году математиком и специалистом по электронике Лиландом Спринклом и находится в Лурейских пещерах, штат Виргиния, США. По легенде, Лиланд заметил хороший музыкальный резонанс в пещере, когда во время путешествия по ней его сын ударился головой о низко висящий сталактит (ну вот, хоть какая-то польза от детей).

Спринкл решил создать в этом месте орган из известковых наростов и за несколько лет тщательно обработал горные породы для получения глубокого звучания. К каждому подготовленному "наросту", являющемуся резонатором, прикреплён молоточек, который управляется при помощи электричества от обычной органной клавиатуры. Инструмент занимает площадь в 14 квадратных километров и является самым большим музыкальным инструментом в мире. Посмотреть и послушать как он звучит можно здесь (youtube).

Каждый раз, сидя в жюри конкурсов, раздражаюсь на то, что в заявках не хватает какой-то информации. Коллега Михаил Сидлин в своей тактичной, мягкой манере поделился соображениями по поводу. Пересылаю вам, трудяги!

99% успеха в любом конкурсе – прочитать инструкцию и знать правила. Например, если в условиях написано "индивидуальный проект", то это должен быть проект, сделанный в одно рыло. Авторов два? Не засчитано. Авторов группа? Мимо.

Если просят подавать проект, то по определению предполагается один. Если это не так, пишут "количество подаваемых одним автором проектов может быть не ограничено". Но этого почему-то почти никогда не пишут. Второй проект жюри не читает. Или не читает ни одного, если их много.

Если для подачи проекта нужно CV, портфолио, описание проекта, мотивационное письмо и бюджет, то это значит, что нужно обязательно прислать их. Не надо думать, что вас все знают, потому что вас же все знают, и можно обойтись без CV. Не стоит полагать, что "мотивационное письмо" может заменить фраза "мы все понимаем зачем это художнику"; можно понимать это по-разному. А описание проекта невозможно заменить идеей проекта. Если у вас нет портфолио, пишите честно "я – начинающий художник. У меня нет ни одной выставки и ни одной серии работ пока что" (на деле, отсутствие портфолио именно это и означает).

Если финансирование ограничено суммой Х, не надо писать, что на осуществление проекта нужна сумма Y, которая больше X. Таки нужно больше? Обязательно указывать источники доп. финансирования, потому как выход Y за пределы Х означает, что проект реализован быть не может.

Если вы подаёте проект в России, все документы должны быть на русском. Не стоит полагать, что "все знают английский". Все-то знают, но переводить никто не обязан. И не станет. Кажется, я каждый год пишу что-то подобное. Или чаще, чем раз в год. А как об стену горох. Размышления после просмотра грантовых проектов. Ежегодные.

В 2008 году в калифорнийском доме актрисы и певицы Кортни Лав произошло ограбление. Помимо ценных вещей и драгоценностей, грабители прихватили останки её мужа – лидера знаменитой группы Nirvana Курта Кобейна. Прах Кобейна был найден спустя несколько месяцев у немецкой художницы Натальи Штелльмах, которая заявила, что приобрела останки Курта, дабы скурить их на закрытии своей художественной выставки и освободить душу музыканта от “общества спектакля”. Люблю такое!

К вопросу о саунд-арте. Из методической рекомендации Наркомата просвещения РСФСР по созданию в советских школах самодеятельных шумовых ансамблей (1927 г.): «Для тех, кто живёт в провинции, необходимо издать брошюру с рисунками и в ней подробно описать, как и из чего можно извлекать звуки, делать музыку. Гармония разлита во всём мире. Все вещи таят в себе звуки. Даже барахло. Надо только уметь их оттуда извлечь». Надо сказать, дети с этой задачей успешно справлялись.

На фото: Детский оркестр «пролетарских шумовиков», 1920-е годы. Среди инструментов: гребенки, монохорды типа стулофона и метлы с воловьим пузырем. Аккомпанемент: бутылки, свистульки, велосипедные рожки и проч. Ударная группа: молот с наковальней, коробка с битым стеклом и гвоздями, а также трюковые предметы (чертик, тещин язык, пугач). Фото из архива Термен-центра.

Анастасия Дмитриевна, свет души моей, сделала картонный макет и готовится к съемкам авторской версии фильма "Техасская резня бензопилой". Кажется, в моей рубрике "Труп выходного дня" планируются неожиданные повороты сюжета!

На фото – инсталляция южнокорейского художника Ки-Бон Ри “Холостяк – двойственное тело”. В аквариум брошен “Логико-философский трактат” (1921) Людвига Витгенштейна. Чтобы книга выдержала долгое пребывание в воде, художник сделал её из кожи. Аквариум оборудован таким образом, что книга не опускается на дно и не всплывает – она в буквальном смысле парит, словно мысль, потерявшая ориентиры. На первый взгляд, этот образ может показаться романтическим. Однако за ним скрывается размышление о кризисе западной рациональности. Ки-Бон Ри не критикует, а скорее исследует: что происходит, когда идеи теряют устойчивость? Возможно, они просто учатся танцевать. Видео можно посмотреть здесь (youtube). Работа находится в коллекции Центра искусств и медиатехнологий ZKM (Карлсруэ).

Однажды, будучи в Цинциннати, Олдос Хаксли случайно оказался на сьемках “Елены Троянской”, голливудской костюмированной драмы 1955 года. Поскольку эта отрасль киноиндустрии была полной штамповкой, иногда возникали определенные проблемы: например, в киносценарии упоминалась “вакханалия”. Но ни режиссер, родом со Среднего Запада, ни ассистентка из Нью-Йорка точно не знали, что это такое. Ассистентка режиссера догадалась позвать Хаксли, который остановился в соседней гостинице. Позже в своих показаниях она написала, что “Хаксли в течение нескольких часов рассказывал нам всё, что знал о вакханалиях. В результате съемки вакханалии получились настолько удачными, что актёры не могли остановиться, даже когда режиссёр закричал “стоп”.

Читаю интервью с преподавателем музыки Академии Сибелиуса (Хельсинки). Рассказывает, что в Финляндии в 1920-1940-е годы была очень популярна вольная борьба. Но была проблема – борцы пукали на ринге от напряжения, и чтобы заглушить эти звуки, начали приглашать аккордеонистов, которые были ещё и судьями матчей. Мне нравится этот образ – судья-аккордеонист, который заглушает пуканье борцов. И мне кажется, я начинаю больше понимать про кураторские практики в области современного искусства.

Паспорт виртуального государства Кибертония-65, созданного работниками Института кибернетики АН УССР под руководством академика Виктора Глушкова, Киев, 1965 год.

Пообщался с учёным, изучающим пауков (арахнологом) – узнал много нового. Например то, что самцам пауков-опунций не всё равно, какая самка их съест – они предпочитают скармливать себя молодым и девственным паучихам. Это так трогательно и необычно.