#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
LA SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO N.º 32 EN SI BEMOL MAYOR, K. 454,
La Sonata para violín y piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Viena el día 21 de abril de 1784. Fue publicada por Christoph Torricella en una serie de tres sonatas (junto con las sonatas para piano números 6 y 13).
La sonata fue compuesta para la violinista virtuosa Regina Strinasacchi de Mantua, con la intención de interpretarla con ella en un concierto en el Teatro Kärntnerthor de Viena, que tendría lugar el 29 de abril de 1784.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Largo - Allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegretto
La sonata comienza con una introducción excepcionalmente lenta, en la que se pone énfasis en la igualdad de ambos instrumentos, que se mantiene a lo largo de toda la obra.
El segundo tiempo tiene el sentimiento melódico de Adagio, que es la indicación de tempo escrita por Mozart en un primer momento, aunque posteriormente decidió cambiarla por Andante. En la sección de desarrollo hay fuertes modulaciones cromáticas. El Andante es la pieza central de la Sonata numérica y expresiva, logrando un alcance y profundidad más allá de lo que el público vienés esperaría o posiblemente querría en una sonata para violín. Pero si las exquisitas introspecciones del movimiento tenían algún efecto perturbador en el público, la exuberancia de la cara abierta y la brillantez del final eran los antídotos perfectos.
El último movimiento regresa al carácter juguetón del primero, aunque en este caso da lugar a un sofisticado rondó.
La obra resultante está claramente orientada a los virtuosos de ambos instrumentos, siendo la parte del violín del mismo nivel de importancia que la del piano y no sólo un accesorio de éste. Pero el atractivo y dotado Strinasacchi inspiró a Mozart a algo más que la concepción de una obra de exhibición; la Sonata en Si bemol es una composición de verdadera talla, una joya de obra, tan llamativa por su sustancia musical como por sus gallardas felicitaciones instrumentales.
@ClasicaAlAtardecer
LA SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO N.º 32 EN SI BEMOL MAYOR, K. 454,
La Sonata para violín y piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Viena el día 21 de abril de 1784. Fue publicada por Christoph Torricella en una serie de tres sonatas (junto con las sonatas para piano números 6 y 13).
La sonata fue compuesta para la violinista virtuosa Regina Strinasacchi de Mantua, con la intención de interpretarla con ella en un concierto en el Teatro Kärntnerthor de Viena, que tendría lugar el 29 de abril de 1784.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Largo - Allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegretto
La sonata comienza con una introducción excepcionalmente lenta, en la que se pone énfasis en la igualdad de ambos instrumentos, que se mantiene a lo largo de toda la obra.
El segundo tiempo tiene el sentimiento melódico de Adagio, que es la indicación de tempo escrita por Mozart en un primer momento, aunque posteriormente decidió cambiarla por Andante. En la sección de desarrollo hay fuertes modulaciones cromáticas. El Andante es la pieza central de la Sonata numérica y expresiva, logrando un alcance y profundidad más allá de lo que el público vienés esperaría o posiblemente querría en una sonata para violín. Pero si las exquisitas introspecciones del movimiento tenían algún efecto perturbador en el público, la exuberancia de la cara abierta y la brillantez del final eran los antídotos perfectos.
El último movimiento regresa al carácter juguetón del primero, aunque en este caso da lugar a un sofisticado rondó.
La obra resultante está claramente orientada a los virtuosos de ambos instrumentos, siendo la parte del violín del mismo nivel de importancia que la del piano y no sólo un accesorio de éste. Pero el atractivo y dotado Strinasacchi inspiró a Mozart a algo más que la concepción de una obra de exhibición; la Sonata en Si bemol es una composición de verdadera talla, una joya de obra, tan llamativa por su sustancia musical como por sus gallardas felicitaciones instrumentales.
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#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 III. Allegretto
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
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Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 III. Allegretto
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
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#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 I. Largo - Allegro
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
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Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 I. Largo - Allegro
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
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#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 II. Andante
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
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Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 II. Andante
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
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#Concierto5 #Emperador #Beethoven #MaurizioPollini #DanielePollini
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73
El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto.
El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Adagio un poco mosso
🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo
El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos que están en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara".
El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro.
El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes.
En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta
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EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73
El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto.
El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Adagio un poco mosso
🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo
El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos que están en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara".
El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro.
El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes.
En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta
Así pues, podemos afirmar sin miedo a caer en ninguna ponderación desmesurada que el concierto “Emperador” de Beethoven es mucho más que una obra icónica en el repertorio para piano y orquesta. Su quinto concierto no solo abre la puerta hacia el concierto romántico, sino que la traspasa. La nobleza de sus exhalaciones y el sentido triunfal de las mismas hacen que esta partitura siga deslumbrando doscientos años después de ser concebida. Un sentido triunfal que, paradójicamente, en su vida apenas hallamos; quizá por este motivo, Beethoven nos legó este concierto como el mejor de los consuelos para las derrotas de nuestra propia condición humana.@ClasicaAlAtardecer
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#Concierto5 #Emperador #Beethoven #MaurizioPollini #DanielePollini
Título: Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador"
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:35 I. Allegro
🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso
🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Maurizio Pollini - Piano
Director: Daniele Pollini
Fuente: 🎼
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Título: Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador"
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:35 I. Allegro
🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso
🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Maurizio Pollini - Piano
Director: Daniele Pollini
Fuente: 🎼
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#AThousandYears #ChristinaPerri #DavidHodges #JonSchmidt #StevenSharpNelson
Título: A Thousand Years
Autor: Christina Perri y David Hodges
Interpretación:
Jon Schmidt - Piano
Steven Sharp Nelson - Chelo
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Título: A Thousand Years
Autor: Christina Perri y David Hodges
Interpretación:
Jon Schmidt - Piano
Steven Sharp Nelson - Chelo
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#SinfoníaDoMayor #Bizet #BernhardHaitink
LA SINFONÍA EN DO MAYOR.
La Sinfonía en do mayor es uno de los primeros trabajos del compositor francés Georges Bizet. De acuerdo al Diccionario de Grove, la sinfonía "revela un logrado talento extraordinario para un estudiante de 17 años de edad, en invención melódica, manejo temático y orquestación." Bizet comenzó a trabajar en la sinfonía el 29 de octubre de 1855, cuatro días después de cumplir los 17, y la finalizó más o menos un es después. Fue escrita mientras estudiaba en el Conservatorio de París bajo la tutela del compositor Charles Gounod, y era obviamente una tarea estudiantil.
Bizet no mostró interés aparente en que fuese ejecutada o publicada, y aunque utilizó algún material de la sinfonía en trabajos posteriores, la pieza jamás fue ejecutada en toda su vida. No existe mención de este trabajo en las cartas de Bizet, y era desconocida para sus primeros biógrafos. Su viuda, Geneviève Halévy (1849–1926), dio el manuscrito a Reynaldo Hahn, quien lo dejó junto a otros documentos en los archivos de la librería del conservatorio, donde fue encontrado en 1933 por Jean Chantavoine. Poco tiempo después, el primer biógrafo Inglés de Bizet, Douglas Charles Parker (1885–1970) mostró el manuscrito al director de orquesta Felix von Weingartner, quien hizo la primera presentación en Basel, Suiza, el 26 de febrero de 1935.
La sinfonía fue inmediatamente aclamada como una obras maestra juvenil, comparable a la obertura El sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn, escrita más o menos a la misma edad, y rápidamente se convirtió en parte del repertorio Romántico habitual. La primera grabación fue hecha el 26 de noviembre de 1937, por la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Walter Goehr.
Escrito para una orquesta convencional (sin trombones), el trabajo sigue muy de cerca la forma sinfónica clásica de cuatro movimientos. El primero y el último movimiento están en forma de sonata.
Consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Allegro vivo
🎵 II. Andante. Adagio
🎵 III. Allegro vivace
🎵 IV. Finale. Allegro vivace
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LA SINFONÍA EN DO MAYOR.
La Sinfonía en do mayor es uno de los primeros trabajos del compositor francés Georges Bizet. De acuerdo al Diccionario de Grove, la sinfonía "revela un logrado talento extraordinario para un estudiante de 17 años de edad, en invención melódica, manejo temático y orquestación." Bizet comenzó a trabajar en la sinfonía el 29 de octubre de 1855, cuatro días después de cumplir los 17, y la finalizó más o menos un es después. Fue escrita mientras estudiaba en el Conservatorio de París bajo la tutela del compositor Charles Gounod, y era obviamente una tarea estudiantil.
Bizet no mostró interés aparente en que fuese ejecutada o publicada, y aunque utilizó algún material de la sinfonía en trabajos posteriores, la pieza jamás fue ejecutada en toda su vida. No existe mención de este trabajo en las cartas de Bizet, y era desconocida para sus primeros biógrafos. Su viuda, Geneviève Halévy (1849–1926), dio el manuscrito a Reynaldo Hahn, quien lo dejó junto a otros documentos en los archivos de la librería del conservatorio, donde fue encontrado en 1933 por Jean Chantavoine. Poco tiempo después, el primer biógrafo Inglés de Bizet, Douglas Charles Parker (1885–1970) mostró el manuscrito al director de orquesta Felix von Weingartner, quien hizo la primera presentación en Basel, Suiza, el 26 de febrero de 1935.
La sinfonía fue inmediatamente aclamada como una obras maestra juvenil, comparable a la obertura El sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn, escrita más o menos a la misma edad, y rápidamente se convirtió en parte del repertorio Romántico habitual. La primera grabación fue hecha el 26 de noviembre de 1937, por la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Walter Goehr.
Escrito para una orquesta convencional (sin trombones), el trabajo sigue muy de cerca la forma sinfónica clásica de cuatro movimientos. El primero y el último movimiento están en forma de sonata.
Consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Allegro vivo
🎵 II. Andante. Adagio
🎵 III. Allegro vivace
🎵 IV. Finale. Allegro vivace
Existe una extendida suposición de que la sinfonía fue una tarea estudiantil, escrita hacia el final de los nueve años de estudio que realizó Bizet en el Conservatorio de París. En el conservatorio, Bizet fue influenciado de gran manera por Charles Gounod,tuvo un fuerte impacto en el joven compositor.@ClasicaAlAtardecer
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#SinfoníaDoMayor #Bizet #BernhardHaitink
Título: La Sinfonía en Do mayor
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
🎵 00:00 I. Allegro vivo
🎵10:52 II. Andante. Adagio
🎵 20:26 III. Allegro vivace
🎵 25:55 IV. Finale. Allegro vivace
Interpretación:
La Orquesta Real del Concertgebouw
Director:
Bernhard Haitink
Fuente: 🎼
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Título: La Sinfonía en Do mayor
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
🎵 00:00 I. Allegro vivo
🎵10:52 II. Andante. Adagio
🎵 20:26 III. Allegro vivace
🎵 25:55 IV. Finale. Allegro vivace
Interpretación:
La Orquesta Real del Concertgebouw
Director:
Bernhard Haitink
Fuente: 🎼
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#Nocturno9 #Chopin #ClaudioArrau #EwaMaslaczynska
LOS NOCTURNOS, OP. 9
Los Nocturnos, op. 9 son un conjunto de tres nocturnos escritos por Frédéric Chopin entre 1830 y 1832, los cuales fueron publicados ese año y dedicados a Madame Marie Pleyel . El segundo nocturno de la serie es considerado como la pieza más famosa de Chopin.
🎵 Nocturno en Si bemol menor, Op. 9, n.º 1
Este nocturno tiene una libertad rítmica que caracterizó la obra posterior de Chopin. La mano izquierda tiene una secuencia ininterrumpida de corcheas en arpegios simples a lo largo de toda la pieza, mientras que la mano derecha se mueve con libertad en patrones de siete, once, veinte y veintidós notas.
La sección inicial se mueve hacia una sección central contrastante, que fluye de regreso al material de apertura en un pasaje de transición donde la melodía flota por encima de diecisiete compases consecutivos de acordes mayores en Re bemol. La repetición de la primera sección surge de esto, seguida de un final en una tercera de Picardía.
🎵 Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2
Chopin compuso su nocturno más conocido en la tonalidad de mi bemol mayor, op. 9, n.º 2, cuando tenía alrededor de veinte años.
Este conocido nocturno está en forma binaria redondeada (A, A, B, A, B, A) con coda, C. Las secciones A y B aparecen cada vez más adornadas con cada recurrencia. El penúltimo compás utiliza una considerable libertad rítmica, indicada por la instrucción senza tempo (sin tempo). El nocturno en mi bemol mayor comienza con una melodía en legato, principalmente piano, que contiene saltos elegantes hacia arriba, los cuales se hacen cada vez más amplios a medida que se desarrolla la línea. Esta melodía se vuelve a escuchar tres veces durante la pieza. Con cada repetición, varía con tonos decorativos y trinos cada vez más elaborados. El nocturno también incluye una melodía subordinada, que se toca en rubato.
Una base sonora para la línea melódica es proporcionada por notas ampliamente espaciadas en el acompañamiento, conectadas por el pedal de resonancia. El acompañamiento, tipo vals, enfatiza suavemente el compás 12/8, 12 pulsaciones a la medida subdivididos en cuatro grupos de 3 pulsaciones cada uno.
🎵 Nocturno en Si mayor, Op. 9, n.º 3
Los compases iniciales del número Nocturno No. 3 en si mayor.
El nocturno tiene una forma ternaria ABA. La primera sección está marcada allegretto. El tema principal es cromático, pero lleno de energía nostálgica. La segunda sección contrastante, Agitato, en la tonalidad de si menor, es muy dramática, con una melodía y una contra-melodía combinadas en la mano derecha y arpegios continuos de octava nota en la izquierda, lo que requiere virtuosismo interpretativo.
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LOS NOCTURNOS, OP. 9
Los Nocturnos, op. 9 son un conjunto de tres nocturnos escritos por Frédéric Chopin entre 1830 y 1832, los cuales fueron publicados ese año y dedicados a Madame Marie Pleyel . El segundo nocturno de la serie es considerado como la pieza más famosa de Chopin.
🎵 Nocturno en Si bemol menor, Op. 9, n.º 1
Este nocturno tiene una libertad rítmica que caracterizó la obra posterior de Chopin. La mano izquierda tiene una secuencia ininterrumpida de corcheas en arpegios simples a lo largo de toda la pieza, mientras que la mano derecha se mueve con libertad en patrones de siete, once, veinte y veintidós notas.
La sección inicial se mueve hacia una sección central contrastante, que fluye de regreso al material de apertura en un pasaje de transición donde la melodía flota por encima de diecisiete compases consecutivos de acordes mayores en Re bemol. La repetición de la primera sección surge de esto, seguida de un final en una tercera de Picardía.
🎵 Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2
Chopin compuso su nocturno más conocido en la tonalidad de mi bemol mayor, op. 9, n.º 2, cuando tenía alrededor de veinte años.
Este conocido nocturno está en forma binaria redondeada (A, A, B, A, B, A) con coda, C. Las secciones A y B aparecen cada vez más adornadas con cada recurrencia. El penúltimo compás utiliza una considerable libertad rítmica, indicada por la instrucción senza tempo (sin tempo). El nocturno en mi bemol mayor comienza con una melodía en legato, principalmente piano, que contiene saltos elegantes hacia arriba, los cuales se hacen cada vez más amplios a medida que se desarrolla la línea. Esta melodía se vuelve a escuchar tres veces durante la pieza. Con cada repetición, varía con tonos decorativos y trinos cada vez más elaborados. El nocturno también incluye una melodía subordinada, que se toca en rubato.
Una base sonora para la línea melódica es proporcionada por notas ampliamente espaciadas en el acompañamiento, conectadas por el pedal de resonancia. El acompañamiento, tipo vals, enfatiza suavemente el compás 12/8, 12 pulsaciones a la medida subdivididos en cuatro grupos de 3 pulsaciones cada uno.
🎵 Nocturno en Si mayor, Op. 9, n.º 3
Los compases iniciales del número Nocturno No. 3 en si mayor.
El nocturno tiene una forma ternaria ABA. La primera sección está marcada allegretto. El tema principal es cromático, pero lleno de energía nostálgica. La segunda sección contrastante, Agitato, en la tonalidad de si menor, es muy dramática, con una melodía y una contra-melodía combinadas en la mano derecha y arpegios continuos de octava nota en la izquierda, lo que requiere virtuosismo interpretativo.
La pieza está llena de adornos coloratura, y termina con un acorde en la mano izquierda acompañado de tresillos de la mano derecha en una octava alta para conducir a un legatissimo smorzando adagio (senza tempo).@ClasicaAlAtardecer
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#Nocturno9 #Chopin #ClaudioArrau #EwaMaslaczynska
Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento I:
Nocturno en Si bemol menor, Op. 9, n.º 1
Interpretación:
Pianista - Claudio Arrau
Fuente: 🎼
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Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento I:
Nocturno en Si bemol menor, Op. 9, n.º 1
Interpretación:
Pianista - Claudio Arrau
Fuente: 🎼
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#Nocturno9 #Chopin #ClaudioArrau #EwaMaslaczynska
Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento II:
Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2
Interpretación:
Pianista - Ewa Maslaczynska
Fuente: 🎼
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Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento II:
Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2
Interpretación:
Pianista - Ewa Maslaczynska
Fuente: 🎼
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#Nocturno9 #Chopin #ClaudioArrau #EwaMaslaczynska
Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento III:
Nocturno en Si mayor, Op. 9, n.º 3
Interpretación:
Pianista - Claudio Arrau
Fuente: 🎼
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Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento III:
Nocturno en Si mayor, Op. 9, n.º 3
Interpretación:
Pianista - Claudio Arrau
Fuente: 🎼
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#TheLoneliest #JamesAbrahart #JasonEvigan #RamiYacoub #SarahHudson #DavidGarrett
Título: The Loneliest
Autor: James Abrahart, Jason Evigan, Rami Yacoub y Sarah Hudson
Interpretación:
David Garrett
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Título: The Loneliest
Autor: James Abrahart, Jason Evigan, Rami Yacoub y Sarah Hudson
Interpretación:
David Garrett
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer