В Неаполе открылась новая станция метро Monte Sant’Angelo — и это не просто транспортный узел, а ещё один шедевр в коллекции программы Stazioni dell’Arte. Станция стала 21-й арт-станцией города, продолжив традицию превращения подземки в музей современного искусства.
На этот раз у проекта было два автора. За архитектуру станции отвечало лондонское бюро AL_A (Amanda Levete Architects), а за входы — британский художник Аниш Капур.
Капур создал два портала, которые кардинально отличаются, но подчинены одной идее — подчеркнуть сам факт спуска под землю и, наоборот, выхода на её поверхность. Один из входов выполнен из кор-тен стали (представьте себе любую скульптуру Ричарда Серра, и вы поймете, о чем речь): огромная воронка, уходящая в землю, тяжёлая и «сырая» по фактуре, словно жерло вулкана. Второй — гладкий алюминиевый тоннель, более лёгкий и светлый, как противопоставление, как намёк на выход или всплытие.
Сам Капур объясняет:
Внутри станция решена иначе: AL_A спроектировали её в брутальном ключе — бетонные своды, открытые конструкции, строгие переходы. Здесь нет декора, но есть сильное ощущение подземного масштаба.
Туристы в Неаполе редко спускаются в метро, но, без дураков, пора делать уже туда арт-туры.
На этот раз у проекта было два автора. За архитектуру станции отвечало лондонское бюро AL_A (Amanda Levete Architects), а за входы — британский художник Аниш Капур.
Капур создал два портала, которые кардинально отличаются, но подчинены одной идее — подчеркнуть сам факт спуска под землю и, наоборот, выхода на её поверхность. Один из входов выполнен из кор-тен стали (представьте себе любую скульптуру Ричарда Серра, и вы поймете, о чем речь): огромная воронка, уходящая в землю, тяжёлая и «сырая» по фактуре, словно жерло вулкана. Второй — гладкий алюминиевый тоннель, более лёгкий и светлый, как противопоставление, как намёк на выход или всплытие.
Сам Капур объясняет:
«В городе Везувия и мифических врат ада у Данте для меня важно было показать, что значит — уйти под землю. Это не просто станция с искусством, это скульптура, в которую входят».
Внутри станция решена иначе: AL_A спроектировали её в брутальном ключе — бетонные своды, открытые конструкции, строгие переходы. Здесь нет декора, но есть сильное ощущение подземного масштаба.
Туристы в Неаполе редко спускаются в метро, но, без дураков, пора делать уже туда арт-туры.
❤63👍26💔7🔥1🙊1
Еще одно свидетельство того, как умело Узбекистан работает с культурой, создавая новый образ страны на международной арене. Только что в Бухаре открылась первая арт-биеннале, а уже сообщается об открытии Центра современного искусства Ташкента. Первая выставка пройдет в марте 2026го, когда здание официально откроется для публики. Но уже сейчас ССА занимается арт-резиденциями и образовательными программами. Почитал пресс-релиз, и там все выглядит серьезно, от участия французского архитектурного бюро KO до имён кураторов. А еще пресс-служба нового музея – международное мега-агентство Pelham Communications, специализирующееся на работе с галереями, музеями, биеннале и культурными институциями по всему миру. Впечатляет!
Кстати, у здания Центра Современного искусства Ташкента любопытная история, о ней только что написал VOYAGE Transport.
Кстати, у здания Центра Современного искусства Ташкента любопытная история, о ней только что написал VOYAGE Transport.
👍20❤11
Forwarded from VOYAGE transport
История ташкентского трамвая начинается в 1896 году, когда Ташкентская городская управа заключила контракт Société Générale de Belgique о создании общества «Ташкентский трамвай».
В 1912 году в Ташкенте заработал электрический трамвай (фото 1), заменивший конку (фото 2). Для дизеля, который привезли из Германии, было построено здание по проекту Вильгельма Гейнцельмана (фото 3-4). Именно здесь началась электрификация столицы Узбекистана. Гейнцельман, кстати, был и автором дворца Великого князя Романова – архитектурной жемчужины Ташкента.
В 2016 году трамвай в Ташкенте закрыли. Большая часть инфраструктуры была демонтирована и снесена, а в здании бывшей трамвайной электростанции решили открыть Центр современного искусства Ташкента. Реставрацию и реконструкцию здания доверили французскому архитектурному бюро Studio KO, известного прежде всего по проекту музея Ива Сен-Лорана в Марракеше.
Открытие Центра долгое время сдвигалось по разным причинам, и вот оно наконец-то, кажется, совершилось (фото 5-6).
В 1912 году в Ташкенте заработал электрический трамвай (фото 1), заменивший конку (фото 2). Для дизеля, который привезли из Германии, было построено здание по проекту Вильгельма Гейнцельмана (фото 3-4). Именно здесь началась электрификация столицы Узбекистана. Гейнцельман, кстати, был и автором дворца Великого князя Романова – архитектурной жемчужины Ташкента.
В 2016 году трамвай в Ташкенте закрыли. Большая часть инфраструктуры была демонтирована и снесена, а в здании бывшей трамвайной электростанции решили открыть Центр современного искусства Ташкента. Реставрацию и реконструкцию здания доверили французскому архитектурному бюро Studio KO, известного прежде всего по проекту музея Ива Сен-Лорана в Марракеше.
Открытие Центра долгое время сдвигалось по разным причинам, и вот оно наконец-то, кажется, совершилось (фото 5-6).
❤28👍11❤🔥2😍2
Сейчас социальные сети переполнены яркими снимками Бухарской биеннале, и, судя по всему, событие удалось на славу.
Среди многих работ хочу показать совместный проект французского художника Луи Бартелеми с узбекским мастером Абдурахимом Умаровым на на стене минарета Ходжа Калон XVI века. Это шесть панелей из ганча (традиционного гипсового декора). На них изображены мифические существа и животные Узбекистана, составленные из зерна, растений, плодов и насекомых — в эстетике, напоминающей миниатюры.
Идеальный проект, соединивший традицию и современное искусство, который учел и гастрономический акцент главной темы Биеннале – «Рецепты для разбитых сердец».
Среди многих работ хочу показать совместный проект французского художника Луи Бартелеми с узбекским мастером Абдурахимом Умаровым на на стене минарета Ходжа Калон XVI века. Это шесть панелей из ганча (традиционного гипсового декора). На них изображены мифические существа и животные Узбекистана, составленные из зерна, растений, плодов и насекомых — в эстетике, напоминающей миниатюры.
Идеальный проект, соединивший традицию и современное искусство, который учел и гастрономический акцент главной темы Биеннале – «Рецепты для разбитых сердец».
❤62🔥15👍12
Каждый раз я с нетерпением жду анонса новой выставки фонда Марии Ортеги Перес в Ла-Корунье. Мне нравится этот северный город, который вполне можно назвать образцом галисийской элегантности. А выставка в MOP Foundation — ещё один повод туда отправиться.
Фонд Ортеги Перес специализируется на показах великих фотографов моды, но, скажу честно, выбор Энни Лейбовиц меня не слишком вдохновил. Прежде всего потому, что сложная постановочность её съёмок, их искусственность и бесконечные цифровые манипуляции давно убили в них живое начало. Парадные портреты знаменитостей, бесконечно комплиментарные, почти ничего не рассказывают о человеке — мы видим лишь его публичный образ, не больше. Одни и те же приёмы Лейбовиц превратились в рутину, и за её работой сегодня наблюдать уже не так интересно.
Однако так было не всегда. Молодая Лейбовиц была полна энергии: её репортажные серии для Rolling Stone, остроумные портреты для Vanity Fair, эффектные модные съёмки для Vogue на раннем этапе сотрудничества и яркие кампании для Louis Vuitton действительно впечатляли. Поэтому уверен, что при вдумчивой работе куратора эта выставка может оказаться любопытной. Она пройдёт с 22 ноября 2025 по 1 мая 2026, как всегда в портовом ангаре, который фонд MOP приспособил для мероприятий экстра класса.
Фонд Ортеги Перес специализируется на показах великих фотографов моды, но, скажу честно, выбор Энни Лейбовиц меня не слишком вдохновил. Прежде всего потому, что сложная постановочность её съёмок, их искусственность и бесконечные цифровые манипуляции давно убили в них живое начало. Парадные портреты знаменитостей, бесконечно комплиментарные, почти ничего не рассказывают о человеке — мы видим лишь его публичный образ, не больше. Одни и те же приёмы Лейбовиц превратились в рутину, и за её работой сегодня наблюдать уже не так интересно.
Однако так было не всегда. Молодая Лейбовиц была полна энергии: её репортажные серии для Rolling Stone, остроумные портреты для Vanity Fair, эффектные модные съёмки для Vogue на раннем этапе сотрудничества и яркие кампании для Louis Vuitton действительно впечатляли. Поэтому уверен, что при вдумчивой работе куратора эта выставка может оказаться любопытной. Она пройдёт с 22 ноября 2025 по 1 мая 2026, как всегда в портовом ангаре, который фонд MOP приспособил для мероприятий экстра класса.
❤24👍10🦄1