Forwarded from Фермата
Запишу впечатления о “Легенде” Кирилла Серебренникова, чтобы не забыть.
Это не байопик Параджанова, а медитации на тему, 10 отдельных эпизодов-легенд — или, как говорит Йоахим Люкс, интендант Thalia (уже бывший) и драматург спектакля, мэш-ап мэш-апа, коллаж коллажа. Параджанов — сложный субъект для такой задачи, перемэшапить его невозможно, как и невозможно, по большому счету, деконструировать — его коллажи только выглядят хрупкими, они невероятно цельные и схваченные, неуязвимые, ничего нельзя ни убрать, ни добавить. И имитировать почти невозможно, зато очень легко сфальшивить на его тему (и я видел много таких примеров). Так вот “Легенде” как-то удалось стать таким оммажем, к которому вообще нет вопросов.
Может быть, потому, что тему КС выбрал сам, по любви. Но кажется, еще и потому, что, по замечанию Романа Должанского, Кирилл Семенович — человек южный. И это чувствуется. Я никогда об этом специально не задумывался, но правда, откуда все эти юноши в суфийских юбках, дервиши, ашуги, бачи, янычары, почему они появляются там, где не ждешь (“Черный монах!” “Дон Жуан”!) и почему так органичны везде. Параджанов, как известно, послал телеграмму в Кремль с просьбой отпустить его снимать кино в Иран, раз уж в СССР не дают. Невозможно смотреть “Легенду” и не думать о параллелях между судьбой режиссера и героя спектакля, так что уверен, что КС в воображаемом Иране тоже смотрелся бы как влитой. По случайности за день до “Легенды” я посмотрел театральный дебют Мохаммада Расулофа, автора “Семени священного инжира” — он бежал из Ирана вместе со своими актрисами и поставил в Берлине поэтическую вещь про свой опыт. Хочу сказать, что невольных связей между ней и “Легендой” больше, чем можно себе представить, они просто смотрятся как диптих. Между Тегераном и Ростовом-на-Дону много общего.
Параджанова в Германии почти не знают. Я думал, что знают, и КС тоже думал, но Иво Ван Хофе, которому он предложил сделать спек про Параджанова для Руртриенналле, не знал — пришлось продавать его через Леди Гагу, у которой есть клип, вдохновленный “Цветом граната” (а ее на Параджанова навел индийский видеохудожник Тарсем Сингх, автор “Клетки”, вот так работают горизонтальные связи). Спасибо Леди Гаге, в общем. В “Легенде”, кстати, есть еще одна невольная к ней отсылка, к платью из мяса — во вставной новелле, где ашуг поет восточную версию коэновской “Hallelujah”, с обертонным пением, а потом поклонники разрывают его на сотню маленьких мясных медвежат и развешивают на дереве желаний.
Но вообще это означает, что ничего узнаваемо параджановского для немецкого зрителя нет, можно вообще на это не ориентироваться, и поначалу даже кажется, что КС нарочно избегает ссылок на самые яркие визуальные цитаты (и слава Богу!). Потому что использовать можно вообще все, массив-то большой — снятое и неснятое, мемуары и воспоминания, письма и сценарии, мифы, легенды и анекдоты. “Вертера”, Уитмана, “Травиату”, “Киевские фрески”, "Короля Лира", что угодно.
Так получилось, что к 90-летию Параджанова я делал громадный текст, говорил с его племянником, с Завеном Саркисяном, перечитал все, что можно, поэтому все цитаты узнавал (и кайфовал) — и их было ни много, ни мало, а ровно столько, сколько нужно, а дальше эта машинка образов начинала крутиться сама. При этом к спектаклю прилагается не просто буклет, а толстенная книжка-глоссарий с объяснением всех ключевых образов, фактов и идей, по сути — продолжение спектакля (редактор комментариев Anna Shalashova). Нечасто такое бывает.
Это очень музыкальная вещь. Песни из нее можно (на тексты Уитмена) выпускать отдельным альбомом, но речь еще и о форме. Любой композитор скажет, что выстроить структуру для 4-часовой вещи — та еще задача. И тут первые два часа кажутся отдельным, очень массивным высказыванием, но потом срабатывает накопительный эффект, и вторые два пролетают незаметно — в конце кажется, что смотрел бы еще и еще, что маловато, что автор только начал.
Это не байопик Параджанова, а медитации на тему, 10 отдельных эпизодов-легенд — или, как говорит Йоахим Люкс, интендант Thalia (уже бывший) и драматург спектакля, мэш-ап мэш-апа, коллаж коллажа. Параджанов — сложный субъект для такой задачи, перемэшапить его невозможно, как и невозможно, по большому счету, деконструировать — его коллажи только выглядят хрупкими, они невероятно цельные и схваченные, неуязвимые, ничего нельзя ни убрать, ни добавить. И имитировать почти невозможно, зато очень легко сфальшивить на его тему (и я видел много таких примеров). Так вот “Легенде” как-то удалось стать таким оммажем, к которому вообще нет вопросов.
Может быть, потому, что тему КС выбрал сам, по любви. Но кажется, еще и потому, что, по замечанию Романа Должанского, Кирилл Семенович — человек южный. И это чувствуется. Я никогда об этом специально не задумывался, но правда, откуда все эти юноши в суфийских юбках, дервиши, ашуги, бачи, янычары, почему они появляются там, где не ждешь (“Черный монах!” “Дон Жуан”!) и почему так органичны везде. Параджанов, как известно, послал телеграмму в Кремль с просьбой отпустить его снимать кино в Иран, раз уж в СССР не дают. Невозможно смотреть “Легенду” и не думать о параллелях между судьбой режиссера и героя спектакля, так что уверен, что КС в воображаемом Иране тоже смотрелся бы как влитой. По случайности за день до “Легенды” я посмотрел театральный дебют Мохаммада Расулофа, автора “Семени священного инжира” — он бежал из Ирана вместе со своими актрисами и поставил в Берлине поэтическую вещь про свой опыт. Хочу сказать, что невольных связей между ней и “Легендой” больше, чем можно себе представить, они просто смотрятся как диптих. Между Тегераном и Ростовом-на-Дону много общего.
Параджанова в Германии почти не знают. Я думал, что знают, и КС тоже думал, но Иво Ван Хофе, которому он предложил сделать спек про Параджанова для Руртриенналле, не знал — пришлось продавать его через Леди Гагу, у которой есть клип, вдохновленный “Цветом граната” (а ее на Параджанова навел индийский видеохудожник Тарсем Сингх, автор “Клетки”, вот так работают горизонтальные связи). Спасибо Леди Гаге, в общем. В “Легенде”, кстати, есть еще одна невольная к ней отсылка, к платью из мяса — во вставной новелле, где ашуг поет восточную версию коэновской “Hallelujah”, с обертонным пением, а потом поклонники разрывают его на сотню маленьких мясных медвежат и развешивают на дереве желаний.
Но вообще это означает, что ничего узнаваемо параджановского для немецкого зрителя нет, можно вообще на это не ориентироваться, и поначалу даже кажется, что КС нарочно избегает ссылок на самые яркие визуальные цитаты (и слава Богу!). Потому что использовать можно вообще все, массив-то большой — снятое и неснятое, мемуары и воспоминания, письма и сценарии, мифы, легенды и анекдоты. “Вертера”, Уитмана, “Травиату”, “Киевские фрески”, "Короля Лира", что угодно.
Так получилось, что к 90-летию Параджанова я делал громадный текст, говорил с его племянником, с Завеном Саркисяном, перечитал все, что можно, поэтому все цитаты узнавал (и кайфовал) — и их было ни много, ни мало, а ровно столько, сколько нужно, а дальше эта машинка образов начинала крутиться сама. При этом к спектаклю прилагается не просто буклет, а толстенная книжка-глоссарий с объяснением всех ключевых образов, фактов и идей, по сути — продолжение спектакля (редактор комментариев Anna Shalashova). Нечасто такое бывает.
Это очень музыкальная вещь. Песни из нее можно (на тексты Уитмена) выпускать отдельным альбомом, но речь еще и о форме. Любой композитор скажет, что выстроить структуру для 4-часовой вещи — та еще задача. И тут первые два часа кажутся отдельным, очень массивным высказыванием, но потом срабатывает накопительный эффект, и вторые два пролетают незаметно — в конце кажется, что смотрел бы еще и еще, что маловато, что автор только начал.
❤145👍21❤🔥8🐳4🕊2💩1🙏1🥴1
Forwarded from Театръ
💫 Сегодня, 8 июля, 75-летие отмечает Константин Райкин!
Большой артист, способный на существование в диапазоне «от комического до космического»; замечательный педагог, воспитавший целую плеяду ярких актёров; чуткий руководитель театра, умеющий слышать время и давать его голосам прозвучать со сцены; мастер, соединяющий все эти таланты в своих интереснейших режиссёрских работах (посмотрите его недавнего «Сирано де Бержерака» и убедитесь!). А ещё — настоящий гражданин в искусстве и жизни. И вообще неутомимый и неравнодушный человек, сумевший сохранить юношескую дерзость и творческий азарт, но соединивший их с опытом и мудростью. Не удивляемся, почему так много людей любят Константина Аркадьевича… мы и сами из числа очарованных им ;)
Кажется, что и пожелать можно только одного — чтобы никогда не иссякал бесконечный источник энергии Райкина, а жизнь давала возможности для реализации самых смелых и интересных замыслов. А вам предлагаем посмотреть запись спектакля, который многие наверняка не успели увидеть вживую (а жаль!), — «Косметика врага». Хотя это не постановка Райкина и даже не спектакль его родного «Сатирикона», но замечательная актёрская работа — и возможность вспомнить двух прекрасных людей, которых уже нет с нами: Романа Козака и Аллу Покровскую.
Большой артист, способный на существование в диапазоне «от комического до космического»; замечательный педагог, воспитавший целую плеяду ярких актёров; чуткий руководитель театра, умеющий слышать время и давать его голосам прозвучать со сцены; мастер, соединяющий все эти таланты в своих интереснейших режиссёрских работах (посмотрите его недавнего «Сирано де Бержерака» и убедитесь!). А ещё — настоящий гражданин в искусстве и жизни. И вообще неутомимый и неравнодушный человек, сумевший сохранить юношескую дерзость и творческий азарт, но соединивший их с опытом и мудростью. Не удивляемся, почему так много людей любят Константина Аркадьевича… мы и сами из числа очарованных им ;)
Кажется, что и пожелать можно только одного — чтобы никогда не иссякал бесконечный источник энергии Райкина, а жизнь давала возможности для реализации самых смелых и интересных замыслов. А вам предлагаем посмотреть запись спектакля, который многие наверняка не успели увидеть вживую (а жаль!), — «Косметика врага». Хотя это не постановка Райкина и даже не спектакль его родного «Сатирикона», но замечательная актёрская работа — и возможность вспомнить двух прекрасных людей, которых уже нет с нами: Романа Козака и Аллу Покровскую.
❤255❤🔥47👏23🕊6👍4💩3🐳3⚡1
BORIS GODUNOV.
DUTCH NATIONAL OPERA HOUSE. AMSTERDAM
dedicated to the memory of Dima Markov.
dutchnationaloperaandballet
concertgebouw
Vasily Petrenko
daniil.orlov
Olga pavluk
Evg Kulagin
Dolmatovskaya
Sergey Kucher
Karih Yura
With
Tomasz Konieczny
Dumitru Mitu
Huang Yachung
Raehann Bryce Davis
Shenyang
Steven van der Linden
Gevorg Hakobyan
Eva Kroon
Inna Demenkova
Polly Wally
David Vanlaar
Rowan Kievits
https://www.mezzo.tv/en/Opera/Mussorgsky-Boris-Godunov-DNO-Amsterdam-16457
DUTCH NATIONAL OPERA HOUSE. AMSTERDAM
dedicated to the memory of Dima Markov.
dutchnationaloperaandballet
concertgebouw
Vasily Petrenko
daniil.orlov
Olga pavluk
Evg Kulagin
Dolmatovskaya
Sergey Kucher
Karih Yura
With
Tomasz Konieczny
Dumitru Mitu
Huang Yachung
Raehann Bryce Davis
Shenyang
Steven van der Linden
Gevorg Hakobyan
Eva Kroon
Inna Demenkova
Polly Wally
David Vanlaar
Rowan Kievits
https://www.mezzo.tv/en/Opera/Mussorgsky-Boris-Godunov-DNO-Amsterdam-16457
www.mezzo.tv
Mussorgsky: Boris Godunov - DNO Amsterdam | mezzo.tv
❤64👏13🤔5🔥3💩1💔1
Это очень важная для меня работа.
Я придумал её довольно давно, ещё до войны. И всё искал место, где это бы стало возможным. И вот теперь мы сыграли премьеру Бориса Годунова в Национальной Нидерландской опере.
Это было бы невозможно без огромных усилий всего театра, без потрясающей работы уникального хора, для которого этот спектакль и поставлен, без помощи моей команды.
Я посвящаю этот спектакль памяти русского фотографа Димы Маркова, работы которого оживают на сцене и звучат голосами наших прекрасных певцов и музыкой Модеста Мусорского в исполнении оркестра Концертгебау под руководством Маэстро Василия Петренко.
Наш спектакль стал частью Голландского фестиваля, что радостно; он снят лучшей командой и будет показан на нескольких оперных платформах.
...This work is incredibly important to me. I conceived it long ago, even before the war, and have been searching for the right place to create it in full scale.
Now, we have the successful big premiere of "BORIS GODUNOV" by Mussorgsky at the Dutch National Opera. This accomplishment wouldn't have been possible without the tremendous efforts of the entire theater, the remarkable work of the exceptional chorus specifically assembled for this performance, and the invaluable support of my beloved team.
I dedicate this performance to the memory of the Russian photographer Dima Markov, whose images come alive on stage, interwoven with the voices of our magnificent singers and the great music of Modest Mussorgsky, performed by the Concertgebouw Orchestra under the baton of Maestro Vasily Petrenko.
We are thrilled that our production is part of the Holland Festival; it's filmed by a top-notch team for broadcast on several opera platforms.
Я придумал её довольно давно, ещё до войны. И всё искал место, где это бы стало возможным. И вот теперь мы сыграли премьеру Бориса Годунова в Национальной Нидерландской опере.
Это было бы невозможно без огромных усилий всего театра, без потрясающей работы уникального хора, для которого этот спектакль и поставлен, без помощи моей команды.
Я посвящаю этот спектакль памяти русского фотографа Димы Маркова, работы которого оживают на сцене и звучат голосами наших прекрасных певцов и музыкой Модеста Мусорского в исполнении оркестра Концертгебау под руководством Маэстро Василия Петренко.
Наш спектакль стал частью Голландского фестиваля, что радостно; он снят лучшей командой и будет показан на нескольких оперных платформах.
...This work is incredibly important to me. I conceived it long ago, even before the war, and have been searching for the right place to create it in full scale.
Now, we have the successful big premiere of "BORIS GODUNOV" by Mussorgsky at the Dutch National Opera. This accomplishment wouldn't have been possible without the tremendous efforts of the entire theater, the remarkable work of the exceptional chorus specifically assembled for this performance, and the invaluable support of my beloved team.
I dedicate this performance to the memory of the Russian photographer Dima Markov, whose images come alive on stage, interwoven with the voices of our magnificent singers and the great music of Modest Mussorgsky, performed by the Concertgebouw Orchestra under the baton of Maestro Vasily Petrenko.
We are thrilled that our production is part of the Holland Festival; it's filmed by a top-notch team for broadcast on several opera platforms.
❤268🔥46🕊44💔23👏8😁3💋3🎉1💩1😍1🖕1
Forwarded from GENAU
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера в Берлине под проливным дождем прошел наследник Loveparade — парад Rave The Planet. Впрочем, дождь сделал происходящее только драматичнее — и уж точно зрелищнее.
Собрали для вас передающие неповторимый вайб мокрого рейва фотографии и одно — эпичное! — видео.
Фото и видео: aanufriev, a.makhniev, yohano12
Собрали для вас передающие неповторимый вайб мокрого рейва фотографии и одно — эпичное! — видео.
Фото и видео: aanufriev, a.makhniev, yohano12
❤🔥30❤18🕊6💘4👍3👀2🦄2🤮1😍1
Forwarded from Arzamas
День рождения Ингмара Бергмана — одного из самых откровенных кинорежиссеров! Разбираемся, почему его картины на самом деле не такие уж депрессивные и как режиссеру удавалось снимать не актрис, а женщин. Читайте наш гид по фильмографии Бергмана.
Arzamas
Ингмар Бергман: как начать смотреть его фильмы
Разбираемся в гигантской фильмографии режиссера и стараемся не пропустить главное
❤45🔥11👏8🎉3👍2🥰2🕊2