🎨#نقاشی
9⃣1⃣

▪️Charles I in Three Positions
Triple Portrait of Charles I 1635–1636
▪️Artist : Anthony van Dyck
▪️Oil-on-canvas
▪️Subject : The portraits of King Charles I of England.
▪️Dimensions : 99.4 cm × 84.4 cm (39.1 in × 33.2 in)
▪️Location : Windsor Castle, Windsor, Berkshire


این تابلوی پرطرفدار پرتره ای سه گانه از شاه چارلز اول از سه منظر مختلف است، از جمله نمایه سمت چپ کامل، نمایه سه ربع راست و صورت جلویی. این نقاش احتمالاً از پرتره مردی لوتو در سه موقعیت مختلف الهام گرفته است. این نقاشی همچنین به عنوان یک قطعه مطالعه برای مجسمه سازی پادشاه بعدها مورد استفاده قرار گرفت.‌‌


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣2⃣

▪️Primavera _ late 1470s or early 1480s
▪️Artist : Sandro Botticelli
▪️Medium : Tempera on panel
▪️Dimensions : 202 cm × 314 cm (80 in × 124 in)
▪️Location : Uffizi, Florence



پریماورا یا تمثیل بهار یک اثر هنری استثنایی است و به عنوان یکی از محبوب ترین نقاشی ها در هنر غرب توسط نقاش ایتالیایی رنسانس ساندرو بوتیچلی برچسب زده شده است. در حالی که تاریخچه نقاشی نامشخص است، موضوع بر اساس گروهی از چهره های اساطیر باستان است. مورخان بر این باورند که این نقاشی بر اساس رشد غنی چشمه ها است.


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣3⃣

▪️The Gleaners _ 1857
▪️Artist : Jean-François Millet
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 83.8 cm × 111.8 cm (33 in × 44 in)
▪️Location : Musée d'Orsay, Paris



خوشه چینان اثر ژان فرانسوا میله یک نقاشی رنگ روغن است که سه زن دهقان را در حال برداشتن مزرعه گندم پس از برداشت محصول به تصویر می کشد. این نقاشی به عنوان یک اثر پیشگام از هنر مدرن تلقی می شود و نشان دهنده احترام عمیق هنرمند به دهقانان و حیثیت آنها است. این نقاشی حاصل ده سال تحقیق میلت در مورد موضوع جمع آوری است.‌‌


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣4⃣

▪️The Sleeping Gypsy _ 1897
▪️Artist : Henri Rousseau
▪️Catalogue : 80172
▪️oil on canvas
▪️Dimensions : 129.5 cm × 200.7 cm (51.0 in × 79.0 in)
▪️Location : Museum of Modern Art, New York City


کولی خفته اثر هنری روسو است. بیشتر معاصران روسو اسیر کولی های سرگردان بودند. این نقاشی یک رومی با پوست تیره را نشان می دهد که آرام می خوابد در حالی که یک شیر بزرگ او را بو می کند.
کولی خفته آرزویی را برای گذشته ای ماقبل صنعتی فرا می خواند که آن را به عنوان یک هنر مدرن بسیار شیفته در اواسط قرن نوزدهم نشان می داد. فضای رویایی و طرح های هندسی ساده، تخیل تصویرگر قابل توجه نقاش را به تصویر می کشد.‌‌

◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣5⃣

▪️The Card Players _ 1894–95
▪️Artist : Paul Cézanne
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 47.5 cm × 57 cm (18.7 in × 22 in)
▪️Location : Musée d'Orsay, Paris


پل سزان یک هنرمند فرانسوی پست امپرسیونیست بود که به خاطر برخی از جذاب ترین نقاشی های طبیعت بی جان مشهور است. ورق بازان یکی نیست، بلکه مجموعه‌ای از نقاشی‌های رنگ روغن است که مورخان معتقدند این هنرمند به عنوان موضوعی انتخاب کرده است، زیرا افرادی ک ورق بازی می‌کنند اساساً شکل بسیار رایجی از طبیعت بی‌جان است. همه نسخه ها از نظر اندازه، تنظیمات و تعداد بازیکنان متفاوت هستند.‌‌


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣6⃣

▪️The Musicians _ c. 1595; 429 years ago
▪️Artist : Caravaggio
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 92 cm × 118.5 cm (36 in × 46.7 in)
▪️Location : Metropolitan Museum of Art, New York


کاراواجو، به دلیل استفاده از کیاروسکورو در نقاشی هایش مشهور است. این نقاشی استفاده از تضادهای قوی بین روشنایی و تاریکی است.
یکی از این نقاشی‌های خارق‌العاده موزیسین‌ها است که چهار پسر را نشان می‌دهد که لباس‌های کلاسیک را در یک تنظیم موسیقی به تن دارند. طرح های مستقل چهار شکل آن را به یک اثر جذاب تبدیل کرده است. از این نقاشی به عنوان یکی از پیچیده ترین و جاه طلبانه ترین ترکیبات کاراواجو تا به امروز یاد می شود.‌‌


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣7⃣

▪️Napoleon Crossing the Alps _ 1801
▪️Artist : Jacques-Louis David
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 261 cm × 221 cm (102+1⁄3 in × 87 in)
▪️Location : Château de Malmaison, Rueil-Malmaison


عبور ناپلئون از آلپ توسط ژاک لوئیس دیوید که در سال ۱۸۰۱ تکمیل شد، آغاز قرن جدیدی است. این یک تصویر کامل از ظهور فرانسه به عنوان یک قدرت بزرگ پس از یک دهه عدم اطمینان و وحشت پس از انقلاب است.
این نقاشی ژنرال ناپلئون بناپارت را نشان می دهد که در نهایت امپراتور و قدرتمندترین مرد فرانسه شد. این یکی از پنج مورد از مجموعه نقاشی های رنگ روغن است که ناپلئون را در حال عبور از کوه های آلپ به تصویر می کشد. این نقاشی ها همگی به سفارش پادشاه وقت اسپانیا ساخته شده اند.
این نقاشی نسخه ای بسیار رمانتیک و ایده آل از ناپلئون در حال عبور از کوه های آلپ است. عبور واقعی ناپلئون و ارتشش از کوه های آلپ بسیار خائنانه تر بود. شاید این تصویر پربازتولید شده از ناپلئون باشد و به همین دلیل یکی از مشهورترین آثار هنری تمام دوران است.‌‌


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣8⃣

▪️The Peaceable Kingdom _ ca.1833–1834.
▪️Edward Hicks (American, 1780–1849). 
▪️17 7/16 x 23 9/16 in. (44.3 x 59.8 cm).
▪️Oil on canvas


عصر ظهور اثر ادوارد هیکس . ۶۲ نسخه از عصر ظهور توسط ادوارد هیکس وجود دارد. نقاش زینتی تمام این نسخه ها را با موضوعی از فصل یازدهم خلق کرد. این نقاشی نه تنها به خاطر تصاویر جذابش، بلکه به خاطر پیام زیبای صلح، خود را نشان داد.‌‌


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
9⃣9⃣

▪️Las Meninas _ 1656
▪️Artist : Diego Velázquez
▪️Oil on canvas
▪️Dimensions : 318 cm × 276 cm (125.2 in × 108.7 in)
▪️Location : Museo del Prado, Madrid


تابلو ندیمه‌ها به مثابه معمایی بصری، با ذهن ما بازی می‌کند. پرسپکتیو اثر، چشم ما را از سویی به سوی دری نیمه باز هدایت می‌کند و ما را به درون نقاشی می‌کشد و از سویی دیگر انعکاس آینه، توجه ما را به جایی خارج از تابلو جلب می‌کند.
در تابلوی ندیمه‌ها، شاهکار دیگو ولاسکز نقاش قرن هفدهم، ظرف سفالی کوچکی در مرکز تصویر وجود دارد که اثر را از ثبت لحظه‌ای از زندگی یک خانواده درباری، به مفهومی فلسفی درباره وجود و مادیت و زیستن ارتقا می‌دهد. شی‌ای کوچک در قلب نقاشی عصر طلایی هنر اسپانیا که بیش از سه قرن و نیم مورد توجه بوده است.
ولاسکز بیش از سه دهه در دربار فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا نقاشی کرده بود. او خود در اندازه‌ای واقعی با پالتی در دست، از سمت چپ تابلو به ما نگاه می‌کند، گویی ما آن سوژه‌ای هستیم که او در بوم بزرگش مشغول به تصویر کشیدنش است. نقاشی در نقاشی‌ای که سطح خیال‌پردازی‌اش از دسترس ما خارج است


◼️@MAH_7ART

🎨#نقاشی
1⃣0⃣0⃣

▪️The School of Athens_
1509-1511
▪️Raphael
▪️Fresco
▪️ Dimensions : 500cm x 770 cm (200 in x 300 in)
Location : Apostolic Palace, Vatican City

رافائل که یکی از چهار نور برجسته رنسانس است این نقاشی را در سال ۱۵۱۱ کشید . مدرسه آتن به طور گسترده به عنوان شاهکار نقاش شناخته میشود و مظهر نقاشی رنسانس است و فیلسوفان باستانی مانند افلاطون و ارسطو و.. را به نمایش می‌گذارد.
در اصل رافائل این نقاشی را به صورت نقاشی دیواری برای صاحب کاخ حواری که یکی از بناهای معروف واتیکان است ساخته
است.
@MAH_7ART

🎨#نقاشی
📽#ویدئو

➖لذت تماشای ۱۰۰ نقاشی تمام دوران با همراهی موسیقی از فردریک شوپن
▪️FAMOUS PAINTINGS in the World - 100 Great Paintings of All Time


Music Credits:
Nocturnes by Frederic Chopin played by:
•Nocturne No 20 in C Sharp Minor - Frank Levy
•Nocturne Op 9 No 1 in B Flat Minor - Olga Gurevich
•Nocturne Op 9 No 2 in E Flat Major - Frank Levy
•Nocturne No.1 Opus 72 in E Minor - Luke Faulkner


◼️@MAH_7ART

پرونده 100نقاشی مشهور تمام دوران

ابتدا🔻
https://www.tg-me.com/MAH_7ART/16093

انتها🔻
https://www.tg-me.com/MAH_7ART/16201

📽#ویدئو
🎨#نقاشی

▪️FAMOUS RENAISSANCE PAINTINGS
۱۰۰ نقاشی برتر عصر رنسانس و مکتب مّنِریسم
100 Great Examples of the Early, High Renaissance and Mannerism Art


◼️@MAH_7ART

▪️شیوه‌گرایی یا مَنِریسم(Manierism)

سبک منریسم یا شیوه گرایی در گسترده ترین معنای خود ، به سبک هنری که در نیمه آخر قرن شانزدهم پس از اوج رنسانس وپیش از باروک پدید آمده است اشاره میکند .یعنی از حدود سال ۱۵۲۰ (مرگ رافائل) تا حدود ۱۶۰۰ ؛ اصطلاح منریسم که معنی تحت الفظی آن سبک پردازی، شیوه گزینی یا شیوه گرایی است  برای نخستین بار در قرون هجده و نوزده با مفهومی تمسخر آمیز برای توصیف آن گروه از نقاشان همچون «کاراتچی» و «لانفرانکو» به کار گرفته شد و گفته      می شود واکنشی علیه هنر اوج رنسانس بود .  اما سده بیستم نه فقط این قضاوت را نپذیرفت بلکه دوران شیوه‌گرایی را سرآغاز آگاهی هنرمند غربی از شخصیت، قدرت، تخیل و مهارت فنی خویش دانست.

مشخصات آثار مَنِریسم :
تقریبا فقط به فیگور انسانی می پرداخت فیگورهاحالتی از رقص یا پانتومیم پیچیده و بغرنج رابه بیننده القاء می کنند، و ترکیب بندی ها و همچنین حالت ها وژست های غیر واقعی ، تعمدا پیچیده و درهم هستند

سیر تاریخی:
·رنسانس (Renaissance) ۱۳۰۰-۱۶۰۰
·ایلوزنیسم(وهم گرایی) ۱۴۲۰-۱۵۲۰
·ناتورالیسم (طبیعت گرایی)۱۴۲۵-۱۵۲۰
·شیوه‌گرایی (Manierismo) ایتالیا: ۱۵۲۰ – ۱۵۸۰
·باروک (Baroque) اروپا: اواخر قرن ۱۶ – اوایل قرن ۱۸

هنرمندان مهم:
تینتورتو،/ ال گرکو، /پارمیجانینو،/رُسو فیورنتینو، /پنتُرمو، /وازاری،/ ورنز / ال گره گو /بُرنتسینو، /چلینی، /بُلونیا، /وُلترا و براداران تسوکاری از نقاشان وابسته به این جنبش هستند.

مهمترین آثار:
·خاکسپاری، اثر جاکوپو پونتورمو، ۱۵۲۸، سانتا فلیچیتا، فلورانس.
·یعقوب با یوسف در مصر ۱۵۱۸٫جاکوپو کاروچی مشهور به پونترمو  گالری ملی لندن
·مادونا وکودک با قدیس یحیای تعمیدهنده۵۰-۱۵۴۰، آنیولو برونزینو گالری ملی لندن
·ازدواج عرفانی قدیسان ۷-۱۵۲۶،پارمیجانینو گالری ملی لندن
·یوسف به همراه پیشخدمتش و نانوا ۱۵۱۵ ، پونتورمو گالری ملی لندن
·پرتره ی مرد جوان ۱۵۵۰ اثر برونزینو؛  شفا دادن سن آنتونیو به مرد جوان  ۱۵۱۱اثر اسکولادل سانتو پادوا؛ معجزه مارک مقدس اثر تین توره تو؛مکتب آتن اثر رافائل.

اواخر قرن ۱۶ یکسری تحولاتی صورت می گیرد یعنی از حدود سال ۱۵۲۰ (مرگ رافائل) تا حدود ۱۶۰۰٫ این تحولات را فلاسفه با استهزاء و مسخرگی نام منریسم را بر آن گذاشتند.
اولین بار که منریسم اعاده حیثیت شد قرن ۱۸ بود و با نگاه دیگری به آن نگاه شد . در حقیقت منریسم آن جنبه های استهزاء را داشت و هم نداشت . در اواخر قرن ۱۶ هنرمندان جوان فضایی برای جولان خود نمی دیدند . برای این که این عصر عصر نابغه پروری بود ( عصر تیسین رافائل )جنبه غالبی که وجود داشت الگوهایی بود که این هنرمندان نابغه به جا گذاشته بودندو دید عمومی گرایش به این الگوها داشت . اما هنرمندان جوان که می خواستند بودن خود را ثابت کنند با این الگوها جایی برای خلاقیت خود نمی دیدند .
سپس بعضی هنرمندان پیشروتر مثل فیورنتینو Fioretinor و پونترمو Pontermo آمدند و شیوه های شخصی و برداشت شخصی خود رادرموضوعات رایج ( مذهبی ) با نگاهی عاطفی و ذهنی مورد توجه قرار دادند . این هنرمندان تفسیری خاص خود را از جهان و طبیعت ارائه دادند و به عبارت دیگر از طبیعت اخذ کردند . اما آنچه آفریدند همانند طبیعت نبود . به این ترتیب خودشان را از قید و بند الگوهای عصر رنسانس رها کردند قالب های کلاسیک را در هم ریخته و با اغراق در تناسبات و ترکیب بندی سعی به آشکار ساختن احساس درونی خویش داشتند. منریستها به جای رجوع به طبیعت و ادامه جستجو در پدیده های طبیعی به خود آثار هنری روی آوردند و استادان اوج رنسانس (به خصوص میکل آنژ) و پیکرتراشان رومی را سرمشق خود قرار دادند .
آنان اعلام کردند که هنرمند حق دارد قواعد را مطابق میل خود تفسیر کند و به شکلها جنبه آرمانی تر بدهد در آغاز ظهور این جنبش هنرمند منریسم مبالغه زیادی در بیان عواطف خود داشت و آنرا از طریق نمایش تحول شدید رنگها و ایجاد تضادهای تند و تاریک و نیز کشیدگی و اعوجاج پیکره های انسانی تجسم می بخشد .
از آنجا که منریسم تقریباَ به فیگور انسانی می پرداخت ، متداولترین بیان آن به صورت نقاشی هایی است که در آنها فیگور ، حالتی از رقص یا پانتومیم پیچیده و بغرنج را به بیننده القا می کند .

🔝ترکیب بندی ها و همچنین حالت ها و ژست ها غیر واقعی و عمداً پیچیده و در هم هستند .در ترکیب بندی این آثار موضوع اصلی در یک جهت تابلو و یا در زمینه قرار می گیرد و از این رو توازن ترکیب بندی را از حالت تعادل خارج می سازد . رنگ آمیزی معمولأ روشن و زنده است که این خود گاه در تضادی شدید با تاریکی ها و سایه ها قرار میگیرد و از این رو پیش و بیش ازتوصیف شکلها بر بیان حسی تأکید دارد . منریست ها به جای تعادل صِرف به دنبال نوعی ناپایداری بودند.
این هنرمندان در فلورانس و رم بیشتر فعالیت می کردند و شروع منریسم با این دو هنرمند است . فیورنتینو( ۱۴۹۴ ۱۵۴۰ ) پونترمو( ۱۴۹۴ ۱۵۵۷)
یکی از دلایل برای اطلاق این نام برای این دوره هنر این بود که تعدادی از هنرمندان فعالیت می کردند که کارشان کپی آثار بزرگان بود .
در قرن ۱۸ بود که مکتب واقعی منریسم رو شد و به عنوان یک مکتب مستقل از منریسم نام برده شدکه در قبل از قرن ۱۸ از منریسم به عنوان یک انحطاط نام برده می شد .
به این ترتیب هنرمندان پیشرو این شیوه قوانین ، الگوها ، دقت در کالبد شناسی ، فضا سازی و احوال استادان پیشین خود را زیر سوال بردند .
یکی دیگر از هنرمندان این شیوه شخصی است بنام پارمیجیانو Parmigianino – ( ۱۵۰۳ ۱۵۴۰) پار میجیانو تفاوت اساسی که دارد این است که عواطف شخصی خود را در نظر نمی گیرد و کمتر درون نگری دارد . اما همچنان با طبیعت گرایی عصر رنسانس مخالفت می کند . تابلوی معروف و مشهور این هنرمند ( مریم گردن بلند ) است .
بعد از پارمیجیانو هنرمندی بنام ( تینترتو ) اهل ونیز است . Tintoreto )  ۱۵۱۸ ۱۵۹۴ )  کاری که این هنرمند می کند این است ؛ هنر استادان قبلی را در هم می آمیزد . کمپوزیسیونهای ( تیسین ) را تغییر می دهد و حرکت ایجاد می کند . این هنرمند عناصر هنری پشینیان یعنی میکل آنژ وتیسین را به هم آمیخت و با استفاده از سایه روشن و خطوط مورب به عناصر تابلو شدت بخشید . در مقایسه با تیسین کارهایش پرحرکت است و در مقایسه با میکل آنژ کارهایش رنگ آمیز تر است . این هنرمند موضوعات مذهبی را با دیدی انسان گرایانه مطرح می کند . به عبارتی او طبیعی و فوق طبیعی را به مرز مشترک می رساند و تعادلی بین برداشت فوق طبیعی مذهبی و امانیسم ( انسان گرایی ) برقرار کرد .
یکی دیگر از هنرمندان این دوره ( ورنزه ) Veronese است ، این هنرمند بین ( ۱۵۲۸ -۱۵۸۸ ) فعالیت کرده است . خصوصیت این هنرمند برخلاف تینترتو موضوعات اساطیری را با برداشت زنده وشاد مورد بررسی قرار می دهد . انتقال شادی و شعف هدف ورنزه است .

🔝یکی از برجسته ترین هنرمندان منریسم که در خارج از ایتالیا پرورش پیدا می کند (ال گره کو ) است که در یونان متولد شده است ،در(کرت ) جزایر یونان در سال ( ۱۵۴۱ ) ،در واقع آخرین و برجسته ترین هنرمند منریسم است . در محیطی که (ال گره کو ) رشد می کند محیطی است که ریشه هایش بیزانسی است .
(ال گره کو ) در یکی از دیرها تحت تعلیم راهبه ها نقاشی بیزانسی را یاد می گیرد و خصوصیات بیزانسی را در کودکی یاد می گیرد . در جوانی به ایتالیا می آید و شاگرد تینترتومی شود و با انسانگرایی رنسانس روبرو می شود . بعد از ونیز به رم می رود و مجذوب جنبه های عاطفی ( فیورنتینو و پونترمو ) می شود .
(ال گره کو ) یک روح شرقی دارد . بیزانس ریشه در شرق و سایه بر غرب داشته است .
بعد از سالها مطالعه به اسپانیا می رود و نقاش دربار اسپانیا می شود . هنرال گره کو آمیزه ای است از فضاها ، نمادها و رنگ آمیزیهای بیزانس و انسان گرایی هنر رنسانس ایتالیا ، انسان گرایی را با نماد آفرینی بیزانس تلفیق می کند . در زمانی که در اسپانیا فعالیت می کند کارش متفاوت با آن زمان و به عنوان هنرمند نوگرا شناخته می شود .
یکی از هنرمندان این دوره که با هیچ یک از هنرمندان این دوره همساز نیست و به علت عدم پیروی از اصول کلاسیک جزء منریست ها به حساب می آید پیتر بروگل ارشد ( پدر ) است .
باریک بینی ، ظرافت ، پیچ و تابها و تلاطم که در منریست است در کارهایش نمی بینیم و چیزی که دیده می شود عدم پیروی از اصول کلاسیک است و در قالب و محتوا نیز کارش با کار منریستها تفاوت اساسی دارد . پیتر بروگل ارشد هنرمند فلاندری است و هنرمند خاصی است و در دوره ای زندگی می کند که دوره اصلاح دینی است دوره تحت تعقیب قرار گرفتن به دلیل عقاید .
این شخص فرار ، قحطی ، بدبختی ، تحت تعقیب بودن را در کنار هم می بیند و با دید طنز آلود و غمناک موضوعات را می بیند و علی رغم تمام مسائل بدی و بدبختی و دید طنز آمیزش، به طبیعت توجه نشان می دهد و با دید ظریف و دقیق به طبیعت نگاه می کند . به روابط اشیا ء با تیز بینی توجه دارد . فاجعه و درد را در کنار طبیعت و زیبایی نشان می دهد( تراژدی با کمدی ) در کارهایش به یک فرد خاص توجه ندارد . به آدمها از یک دید کلی توجه می کند .
آدمهای فقیر و بدبخت ، به انسانها از دریچه مصنوعی نگاه می کند و بالاخره منریسم با این افراد تمام میشود.

◼️@MAH_7ART

💽#موزیک_ویدئو

▪️Aleksei Arkhipovsky
Balalaika amok


ساز سه رشته ای Balalaika نوعی عود روسی هست که معمولاً در آنسامبل های بزرگ نواخته میشه. در این ویدئو Arkhipovsky با استایلی غیر مرسوم و خارج از فرم سنتی این ساز را می نوازد.


◼️@MAH_7ART

💽#موزیک_ویدئو

▪️Alexander Hrustvich
Summer Antonio Vivaldi

الکساندر روستویچ اوکراینی بى ترديد هم از نظر تکنیک و هم از نظر سرعت، یکی از بهترین آکاردئونیست های دنیاست. او قادر به نواختن پیچیده ترین قطعه های ویولن و پیانو همراه با بخش  ارکستر قطعه هاست. شاید جذاب ترین اجرای او نواختن فصل چهارم آنتونیو ویوالدی به اسم تابستان باشد. روستويچ در این قطعه به خوبی با به کارگیری هم زمان 10 انگشت، مهارت خود را در نواختن هر دو بخش ویولون و بخش ارکستر قطعه نشان می دهد. به خاطر اين توانایی اش به او لقب مرد ارکستری داده شده.

◼️@MAH_7ART

⁠
سینمای خاص

فروش ویژه 960 فیلم مهم تاریخ سینما با زیرنویس فارسی

برای مخاطبان جدی هنر سینما

تاریخ سینما را با دیدن مجموعه سینمای خاص مرور کنید.

مجموعه‌ای شامل 960 فیلم برای دوست‌داران هنر سینما جدا کرده‌ایم که شامل 26 مجموعه جداگانه از سال 1915 تا 2020 می‌باشد.
طبقه‌بندی و انتخاب این مجموعه‌ها بر اساس کتاب‌های معتبر تاریخ سینمای بوردول و جفری ناول اسمیت صورت گرفته است

🟡این 960 فیلم که در 26 مجموعه گردآوری شده‌اند به فرمت MKV و AVI می‌باشند که با بهترین کیفیت موجود در داخل هارد اکسترنال 1 ترابایت عرضه می‌شوند.

🟠تمامی فیلم‌ها با بهترین کیفیت و با زیرنویس فارسی هستند.

✅ تمامی فیلم‌ها با زیرنویس فارسی می‌باشند.

✅ حجم کل این مجموعه یک ترابایت است

🔴این مجموعه فقط بر روی هارد اکسترنال فروخته می‌شود. می‌توانید هارد خودتان را از طریق پست برای ما ارسال کنید یا اینکه سفارش دهید که از همینجا برای شما هارد خریداری شده (هزینه هارد بر عهده خریدار) و همراه فیلم‌ها برای شما ارسال شود.

#فروش_فیلم

🟣 برای دیدن لیست فیلم ها خرید و سفارش به آیدی زیر پیام دهید 👇👇👇

@LinchDi
@LinchDi