Мистер Лень и мистер Линия
В этом году исполнилось 105 лет со дня рождения итальянского художника Освальдо Кавандоли и 56 лет с момента появления его детища, героя мультфильмов по имени Мистер Линия. Работавший в молодости техническим дизайнером в компании "Alfa Romeo", Кавандоли заинтересовался мультипликацией и уже в 1943 г. присоединился к Нино Паготто, будущему автору знаменитого итальянского мультфильма "Calimero".
В 1969 г. Кавандоли пришла в голову мысль создать персонажа, который будет нарисован непрерывной линией. Так и родился Мистер Линия (La Linea), герой, представляющий собой искривление прямой между прошлым и будущим, "маленький и энергичный человечек с выдающимся носом и всеми задачами и хлопотами современного человека. Отец - карандаш, мать - рука художника".
В 1969 г. он появился в рекламе посуды "Lagostina", а с 1971 г. прописался на телевидении в одноименном 90-серийном мультфильме, "La Linea", который транслировался в Италии до 1986 г. Примечательно, что сам Кавандоли признавался, что топливом для его замысла фактически стала лень: "Мне не нравилось рисовать сложных персонажей, поскольку в анимации каждая секунда фильма требует в среднем семи изображений”…
———
La Linea and Streamlining
This year marks the 105th anniversary of the Italian artist Osvaldo Cavandoli and the 56th anniversary of his brainchild, a famous cartoon character known as La Linea, or Mr. Line. Starting out as a technical designer for Alfa Romeo in his youth, Cavandoli quickly became interested in animation and, as early as 1943, joined Nino Pagotto, who would soon come to be known as the creator of the famous Italian cartoon "Calimero".
In 1969, Cavandoli had the idea to create a character that would be drawn with a single, continuous line. And so was born Mr. Line (La Linea), a character who basically represents a curve on what is a straight line between the past and the future, "a lively little man, with a truly expressive nose, endowed with all the demands and concerns of modern life. Born of a pencil and a hand.”
La Linea first appeared in 1969 in a TV commercial for Lagostina cookware. Then, starting in 1971, he found himself a permanent home on television in a cartoon series, "La Linea," which aired in Italy until 1986 and spanned ninety episodes. Notably, Cavandoli admitted that the true mother of his invention was nothing more than laziness: "I didn't like very complex characters because the animation technique requires an average of seven drawings per second."
(photos: animaphix.com, cambiaste.com, lot-art.com, hipix.it, ericbourdon.com, bibliotecasalaborsa.it)
В этом году исполнилось 105 лет со дня рождения итальянского художника Освальдо Кавандоли и 56 лет с момента появления его детища, героя мультфильмов по имени Мистер Линия. Работавший в молодости техническим дизайнером в компании "Alfa Romeo", Кавандоли заинтересовался мультипликацией и уже в 1943 г. присоединился к Нино Паготто, будущему автору знаменитого итальянского мультфильма "Calimero".
В 1969 г. Кавандоли пришла в голову мысль создать персонажа, который будет нарисован непрерывной линией. Так и родился Мистер Линия (La Linea), герой, представляющий собой искривление прямой между прошлым и будущим, "маленький и энергичный человечек с выдающимся носом и всеми задачами и хлопотами современного человека. Отец - карандаш, мать - рука художника".
В 1969 г. он появился в рекламе посуды "Lagostina", а с 1971 г. прописался на телевидении в одноименном 90-серийном мультфильме, "La Linea", который транслировался в Италии до 1986 г. Примечательно, что сам Кавандоли признавался, что топливом для его замысла фактически стала лень: "Мне не нравилось рисовать сложных персонажей, поскольку в анимации каждая секунда фильма требует в среднем семи изображений”…
———
La Linea and Streamlining
This year marks the 105th anniversary of the Italian artist Osvaldo Cavandoli and the 56th anniversary of his brainchild, a famous cartoon character known as La Linea, or Mr. Line. Starting out as a technical designer for Alfa Romeo in his youth, Cavandoli quickly became interested in animation and, as early as 1943, joined Nino Pagotto, who would soon come to be known as the creator of the famous Italian cartoon "Calimero".
In 1969, Cavandoli had the idea to create a character that would be drawn with a single, continuous line. And so was born Mr. Line (La Linea), a character who basically represents a curve on what is a straight line between the past and the future, "a lively little man, with a truly expressive nose, endowed with all the demands and concerns of modern life. Born of a pencil and a hand.”
La Linea first appeared in 1969 in a TV commercial for Lagostina cookware. Then, starting in 1971, he found himself a permanent home on television in a cartoon series, "La Linea," which aired in Italy until 1986 and spanned ninety episodes. Notably, Cavandoli admitted that the true mother of his invention was nothing more than laziness: "I didn't like very complex characters because the animation technique requires an average of seven drawings per second."
(photos: animaphix.com, cambiaste.com, lot-art.com, hipix.it, ericbourdon.com, bibliotecasalaborsa.it)
3❤33🔥10👍6
Нам, конечно, очень хочется показать стул со слоновьими ножками авторства Джо Коломбо, который наверняка не все из вас видели, но хронологически правильнее предварить эту заметку рассказом еще об одном символе пластиковых 1960-х, детском стуле K4999, спроектированном Марком Дзанусо и Рихардом Заппером в 1964.
Этому пластмассовому стулу – тоже, к слову, со слоновьими ножками – предшествовал стул «Lambda», созданный в 1963 г. тем же дуэтом. В отличие от детского стула, детали взрослой «Лямбда» штамповались из стали и соединялись точечной сваркой, совсем как кузов автомобиля. Дзанусо позднее вспоминал, что, получив заказ на проектирование мебели для миланских школ, они поначалу пытались адаптировать для этих целей «Лямбду», уменьшив ее в размерах, но в тот момент истекли международные патенты на полиэтилен, в связи с чем цены на этот новый материал «ощутимо снизились».
За время работы над «Лямбдой» дизайнеры накопили обширный материаловедческий опыт, поэтому они немедленно переориентировались на новый материал и полностью пересмотрели концепцию:
«Готовый продукт, детский стул, поразил даже нас: использование полиэтилена потребовало таких конструктивных решений, благодаря которым стало возможным соединять стулья друг с другом и штабелировать их разными способами; в результате наш стул одновременно мог служить детям игрушкой, заставляя их включать свое воображение и строить из стульев замки, башни, поезда и катальные горки. В то же время стул получился в высшей степени прочным и слишком мягким для того, чтобы им можно было нанести увечья ребенку, но слишком тяжелым для того, чтобы ребенок мог его швырнуть».
Продолжение следует.
———
We’ve been meaning to show you Joe Colombo’s famously elephant-legged chair, which some of you may be unfamiliar with, but, chronologically, it’s fitting to preface this note with another iconic plastic design of the 1960s: the K4999 children’s chair created by Marco Zanuso and Richard Sapper in 1964.
This plastic chair, equally elephantine as the one by Colombo, was preceded by Zanuso and Sapper’s Lambda chair of 1959-1963. Unlike the children’s version, the Lambda had steel parts stamped, joined by spot welding, and spray-painted, much like a car body. Zanuso later recalled that when commissioned to design furniture for Milanese schools, they initially tried to adapt the Lambda by scaling it down. However, just then, international patents on polyethylene expired, causing prices for the then-novel material to experience a “notable drop”.
Having extensively experimented with materials while working on the Lambda chair, the designers swiftly pivoted to polyethylene and reconsidered their initial concept:
“The final result, the Child’s Chair, surprised even us; because of the various stacking possibilities we had developed as a result of structural requirements imposed by the use of polyethylene, we had created a chair that was also a toy, which would stimulate a child’s fantasy in his construction of castles, towers, trains, and slides. At the same time, it was indestructible, and soft enough that it could not harm anyone, yet too heavy to be thrown.”
To be continued.
(photos: richardsapperdesign.com, piasa.fr, metrocs.jp, wright20.com, moma.org, billingsauction.com, patrickparrish.com, living.corriere.it, FUNDAMENTE via pamono.com)
Этому пластмассовому стулу – тоже, к слову, со слоновьими ножками – предшествовал стул «Lambda», созданный в 1963 г. тем же дуэтом. В отличие от детского стула, детали взрослой «Лямбда» штамповались из стали и соединялись точечной сваркой, совсем как кузов автомобиля. Дзанусо позднее вспоминал, что, получив заказ на проектирование мебели для миланских школ, они поначалу пытались адаптировать для этих целей «Лямбду», уменьшив ее в размерах, но в тот момент истекли международные патенты на полиэтилен, в связи с чем цены на этот новый материал «ощутимо снизились».
За время работы над «Лямбдой» дизайнеры накопили обширный материаловедческий опыт, поэтому они немедленно переориентировались на новый материал и полностью пересмотрели концепцию:
«Готовый продукт, детский стул, поразил даже нас: использование полиэтилена потребовало таких конструктивных решений, благодаря которым стало возможным соединять стулья друг с другом и штабелировать их разными способами; в результате наш стул одновременно мог служить детям игрушкой, заставляя их включать свое воображение и строить из стульев замки, башни, поезда и катальные горки. В то же время стул получился в высшей степени прочным и слишком мягким для того, чтобы им можно было нанести увечья ребенку, но слишком тяжелым для того, чтобы ребенок мог его швырнуть».
Продолжение следует.
———
We’ve been meaning to show you Joe Colombo’s famously elephant-legged chair, which some of you may be unfamiliar with, but, chronologically, it’s fitting to preface this note with another iconic plastic design of the 1960s: the K4999 children’s chair created by Marco Zanuso and Richard Sapper in 1964.
This plastic chair, equally elephantine as the one by Colombo, was preceded by Zanuso and Sapper’s Lambda chair of 1959-1963. Unlike the children’s version, the Lambda had steel parts stamped, joined by spot welding, and spray-painted, much like a car body. Zanuso later recalled that when commissioned to design furniture for Milanese schools, they initially tried to adapt the Lambda by scaling it down. However, just then, international patents on polyethylene expired, causing prices for the then-novel material to experience a “notable drop”.
Having extensively experimented with materials while working on the Lambda chair, the designers swiftly pivoted to polyethylene and reconsidered their initial concept:
“The final result, the Child’s Chair, surprised even us; because of the various stacking possibilities we had developed as a result of structural requirements imposed by the use of polyethylene, we had created a chair that was also a toy, which would stimulate a child’s fantasy in his construction of castles, towers, trains, and slides. At the same time, it was indestructible, and soft enough that it could not harm anyone, yet too heavy to be thrown.”
To be continued.
(photos: richardsapperdesign.com, piasa.fr, metrocs.jp, wright20.com, moma.org, billingsauction.com, patrickparrish.com, living.corriere.it, FUNDAMENTE via pamono.com)
2👍11🔥8❤7