Когда мы много лет назад купили квартиру в сталинке, не ремонтировавшуюся с момента постройки дома, жена автора, высококлассный специалист с двумя детьми и высшими образованиями, находилась в декрете и решила совместить свое инженерное прошлое с любовью к рисунку. Год спустя она получила третий диплом, уже по специальности «Дизайнер интерьера». Квартиру мы продали в том же состоянии, но Лиза ни разу не пожалела о пройденном курсе и наше нынешнее жилье оформляла как профессиональный дизайнер. Если вы тоже задумываетесь о смене вектора, хотите улучшить свои навыки в дизайне и начать зарабатывать на любимом деле, возможно, сегодняшнее предложение - это знак!
👩🎓Программа «Дизайнер интерьеров» от международной Академии EDPRO и Строгановского университета поможет вам развить профессиональные навыки и воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские замыслы.
Преимущества программы:
• Продолжительность: 8-11 месяцев
• Гибкость: онлайн-платформа, доступная с любого устройства
• Практика: постоянная отработка навыков и создание 30+ работ и 3 дизайн-проектов для вашего портфолио
• Преподаватели: практикующие дизайнеры, владельцы дизайнерских бюро и профессора Строгановского университета
• Поддержка наставников и регулярные онлайн-мастермайнды в Zoom
• Освоение программ: ArchiCAD, Enscape, Procreate, Homestyler, Photoshop
• Дипломы установленного образца о профессиональной переподготовке от Академии EDPRO, Строгановского университета и международный диплом mini-MBA (в зависимости от тарифа)
Приятный бонус - EDPRO предоставляет бесплатный демодоступ к основной программе курса по ссылке. Это отличная возможность «примерить» профессию и понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении.
👩🎓Программа «Дизайнер интерьеров» от международной Академии EDPRO и Строгановского университета поможет вам развить профессиональные навыки и воплотить в жизнь самые смелые дизайнерские замыслы.
Преимущества программы:
• Продолжительность: 8-11 месяцев
• Гибкость: онлайн-платформа, доступная с любого устройства
• Практика: постоянная отработка навыков и создание 30+ работ и 3 дизайн-проектов для вашего портфолио
• Преподаватели: практикующие дизайнеры, владельцы дизайнерских бюро и профессора Строгановского университета
• Поддержка наставников и регулярные онлайн-мастермайнды в Zoom
• Освоение программ: ArchiCAD, Enscape, Procreate, Homestyler, Photoshop
• Дипломы установленного образца о профессиональной переподготовке от Академии EDPRO, Строгановского университета и международный диплом mini-MBA (в зависимости от тарифа)
Приятный бонус - EDPRO предоставляет бесплатный демодоступ к основной программе курса по ссылке. Это отличная возможность «примерить» профессию и понять, хотите ли вы развиваться в этом направлении.
2❤16🔥8👍4
Во время Второй Мировой войны нидерландскому дизайнеру Арнольду Буэно де Мескита (1908-2002) пришлось тяжело: амстердамский еврей, он был членом Сопротивления и занимался изготовлением зажигательных бомб, пока сограждане не сдали его нацистам. Дизайнер чудом успел скрыться и остаток войны провел, прячась от нацистов - будь он пойман, его наверняка постигла бы участь его брата Исаака, убитого в Собиборе в 1943 г...
Тем не менее, можно предположить, что в эти годы мысли Буэно де Мескита, начавшего карьеру еще до начала войны, были посвящены не только ужасам нацизма, но и послевоенному устройству страны. Во всяком случае уже в 1945 г. дизайнер опубликовал статью "Социальная функция дизайнера интерьера в послевоенный период", в которой обращал внимание на распространение дурного вкуса и, отмечая, что до той поры никому не удавалось выпустить товар, который бы удовлетворял техническим (качество и функциональность), культурным (чистота формы и цвета), экономическим (доступность) и социальным (популярность среди населения) требованиям, призывал дизайнеров, производителей, торговцев и правительство действовать сообща.
Вскоре эти идеи были положены в основу нидерландского движения за хороший дизайн ("Goed Wonen") и проиллюстрированы одной важной работой самого Буэно де Мескита, модульной системой "Piru", выпущенной в конце 1940-х гг. и представляющей собой набор стандартных компонентов, которые можно было комбинировать по-разному, формируя шкафы, рабочие места и даже просто перегородки.
———
World War II was a time of hardship for Dutch designer Arnold Bueno de Mesquita (1908–2002) and many of his compatriots. An Amsterdam Jew, Bueno de Mesquita was a member of the Resistance and engaged in producing incendiary bombs until his fellow citizens betrayed him to the Nazis. The designer went into hiding just in time and spent the remainder of the war evading the Nazis: had he been caught, he would likely have shared the fate of his brother Izaac, who was killed in Sobibor in 1943...
Nevertheless, we can assume that, during these years, the thoughts of Bueno de Mesquita, who had begun his career before the war, revolved not only around the horrors of Nazism but also around the postwar reconstruction of his country. In any case, as early as 1945, he published an article titled "The Social Function of the Interior Designer after the War," in which he lamented a common lack of taste and noted that, until then, people had been unable to design a product that was technically (in terms of quality and practicality), culturally (pure in form and color), economically (financially affordable), and socially (a broad segment of the population felt at home in it) acceptable. He thus called on designers, manufacturers, distributors, and the government to act together.
Soon, these ideas became the foundation of the Goed Wonen (good living) initiative and were embodied in an important design by Bueno de Mesquita himself, the Piru modular system released in the late 1940s. This system consisted of standardized components that could be combined in various ways to form cabinets, workstations, and even room dividers.
(photos: Collectie Het Nieuwe Instituut via Flickr and Wiki Commons, nieuweinstituut.nl)
Тем не менее, можно предположить, что в эти годы мысли Буэно де Мескита, начавшего карьеру еще до начала войны, были посвящены не только ужасам нацизма, но и послевоенному устройству страны. Во всяком случае уже в 1945 г. дизайнер опубликовал статью "Социальная функция дизайнера интерьера в послевоенный период", в которой обращал внимание на распространение дурного вкуса и, отмечая, что до той поры никому не удавалось выпустить товар, который бы удовлетворял техническим (качество и функциональность), культурным (чистота формы и цвета), экономическим (доступность) и социальным (популярность среди населения) требованиям, призывал дизайнеров, производителей, торговцев и правительство действовать сообща.
Вскоре эти идеи были положены в основу нидерландского движения за хороший дизайн ("Goed Wonen") и проиллюстрированы одной важной работой самого Буэно де Мескита, модульной системой "Piru", выпущенной в конце 1940-х гг. и представляющей собой набор стандартных компонентов, которые можно было комбинировать по-разному, формируя шкафы, рабочие места и даже просто перегородки.
———
World War II was a time of hardship for Dutch designer Arnold Bueno de Mesquita (1908–2002) and many of his compatriots. An Amsterdam Jew, Bueno de Mesquita was a member of the Resistance and engaged in producing incendiary bombs until his fellow citizens betrayed him to the Nazis. The designer went into hiding just in time and spent the remainder of the war evading the Nazis: had he been caught, he would likely have shared the fate of his brother Izaac, who was killed in Sobibor in 1943...
Nevertheless, we can assume that, during these years, the thoughts of Bueno de Mesquita, who had begun his career before the war, revolved not only around the horrors of Nazism but also around the postwar reconstruction of his country. In any case, as early as 1945, he published an article titled "The Social Function of the Interior Designer after the War," in which he lamented a common lack of taste and noted that, until then, people had been unable to design a product that was technically (in terms of quality and practicality), culturally (pure in form and color), economically (financially affordable), and socially (a broad segment of the population felt at home in it) acceptable. He thus called on designers, manufacturers, distributors, and the government to act together.
Soon, these ideas became the foundation of the Goed Wonen (good living) initiative and were embodied in an important design by Bueno de Mesquita himself, the Piru modular system released in the late 1940s. This system consisted of standardized components that could be combined in various ways to form cabinets, workstations, and even room dividers.
(photos: Collectie Het Nieuwe Instituut via Flickr and Wiki Commons, nieuweinstituut.nl)
2❤33👍14🔥7
Остановимся сегодня поподробнее на творчестве Веры Павловны Яцевич, которой Коростенский фарфоровый завод во многом обязан своим золотым периодом. Родившаяся в Казани, Вера Павловна окончила камнерезное училище в Кунгуре, а после поступила в Мухинское училище в Ленинграде. Окончив его, в 1955 г. художница по распределению отправилась в Коростень, где работала до 1959 г., после чего переехала сначала в Симферополь, а затем в Ялту.
В Ялте она продолжила заниматься скульптурой, создавая как фарфоровые миниатюры, так и крупные работы. В частности, в 1971 г. ялтинский филиал КрымНИИпроект получил задание разработать проект реконструкции Комсомольского сквера. В рамках этого проекта в сквере устроили два водоема, один из которых был украшен скульптурой "Купальщица", вылепленной Верой Павловной из шамотной глины и облицованной медью.
Как утверждают местные жители, в 1990-х медь "украли на металлолом, а скульптуру обезобразили, отбив некоторые детали". Впоследствии скульптуру восстановили, изменив ее первоначальный облик. Судя по фотографиям в сети, скульптура по-прежнему украшает собой круглый бассейн, в то время как других работ Яцевич на Южном берегу Крыма, по всей видимости, не сохранилось. Умерла художница в Ялте в 2020 г.
———
Let's take a closer look at the work of Vera Yatsevich, to whom the Korosten Porcelain Factory owes much of its heyday. Born in Kazan, Vera Yatsevich graduated from a stone-carving school in Kungur and then enrolled in the Mukhina School in Leningrad. After graduating in 1955, the artist was assigned to Korosten, where she worked until 1959 before moving first to Simferopol and then to Yalta.
In Yalta, she continued to sculpt, creating both ceramic miniatures and large-scale works. In particular, in 1971, when Yalta's branch of KrymNIIproekt was commissioned to redesign Komsomolsky Park, they proposed creating two ponds in the park, one of which was decorated with "The Bather," a sculpture by Vera Yatsevich made from chamotte clay and covered with copper.
According to local residents, when the 1990s came around, the copper coating was "stolen and sold as scrap metal, and the sculpture was disfigured, with some of its parts broken off." The sculpture was later restored, albeit not too faithfully to the original version. Judging by photos online, the sculpture still adorns one of these artificials ponds, while other works by Yatsevich on the Southern Coast of Crimea seem to have been lost. Now the artist is gone two: in 2020, Yatsevich passed away in Yalta at the age of 92.
(photos: ludamilia.wixsite.com, FB blog Фарфоровые статуэтки советского периода- старый Киев и другие заводы СССР, kaiuta.ru, Yandex users Aleksandr, Polina S)
В Ялте она продолжила заниматься скульптурой, создавая как фарфоровые миниатюры, так и крупные работы. В частности, в 1971 г. ялтинский филиал КрымНИИпроект получил задание разработать проект реконструкции Комсомольского сквера. В рамках этого проекта в сквере устроили два водоема, один из которых был украшен скульптурой "Купальщица", вылепленной Верой Павловной из шамотной глины и облицованной медью.
Как утверждают местные жители, в 1990-х медь "украли на металлолом, а скульптуру обезобразили, отбив некоторые детали". Впоследствии скульптуру восстановили, изменив ее первоначальный облик. Судя по фотографиям в сети, скульптура по-прежнему украшает собой круглый бассейн, в то время как других работ Яцевич на Южном берегу Крыма, по всей видимости, не сохранилось. Умерла художница в Ялте в 2020 г.
———
Let's take a closer look at the work of Vera Yatsevich, to whom the Korosten Porcelain Factory owes much of its heyday. Born in Kazan, Vera Yatsevich graduated from a stone-carving school in Kungur and then enrolled in the Mukhina School in Leningrad. After graduating in 1955, the artist was assigned to Korosten, where she worked until 1959 before moving first to Simferopol and then to Yalta.
In Yalta, she continued to sculpt, creating both ceramic miniatures and large-scale works. In particular, in 1971, when Yalta's branch of KrymNIIproekt was commissioned to redesign Komsomolsky Park, they proposed creating two ponds in the park, one of which was decorated with "The Bather," a sculpture by Vera Yatsevich made from chamotte clay and covered with copper.
According to local residents, when the 1990s came around, the copper coating was "stolen and sold as scrap metal, and the sculpture was disfigured, with some of its parts broken off." The sculpture was later restored, albeit not too faithfully to the original version. Judging by photos online, the sculpture still adorns one of these artificials ponds, while other works by Yatsevich on the Southern Coast of Crimea seem to have been lost. Now the artist is gone two: in 2020, Yatsevich passed away in Yalta at the age of 92.
(photos: ludamilia.wixsite.com, FB blog Фарфоровые статуэтки советского периода- старый Киев и другие заводы СССР, kaiuta.ru, Yandex users Aleksandr, Polina S)
2❤28👍15🔥3
Чини Боэри пришла к мысли продавать свой дизайн на развес (мы имеем в виду диван «Serpentone», выпущенный в 1971 г., но о нем чуть позже) «постепенно»: в 1970 г., после поглощения компании «Gavina» американским тяжеловесом «Knoll», Боэри начала сотрудничать с американцами и в том же году спроектировала для компании «Knoll» модульную систему «Gradual», немедленно ставшую хитом.
Базовой единицей этой системы было одноместное кресло с основой из глянцевого пластика, но потребителю также предлагались двухместные диваны и – самый главный элемент – раздвижной придиванный столик треугольной формы, при помощи которого можно было формировать из диванов цепочки разной конфигурации, в том числе организуя один из истинно американских атрибутов гостиных, «conversation pit».
Кроме того, благодаря функциональному и привлекательному оформлению задних фасадов диваны, попадая в помещение, больше не примагничивались к его стенам… По словам Бэори, она «постаралась подойти к этой дизайнерской задаче очень решительным и бескомпромиссным образом, создав систему, новый способ производить диваны из пластика».
Продолжение следует…
——-
Cini Boeri came to the idea of selling her design by the meter (we are referring to the Serpentone sofa released in 1971) “gradually”: in 1970, after the acquisition of Gavina by the American heavyweight Knoll, Boeri began collaborating with Knoll. That same year, she designed the Gradual modular system for Knoll, which became an instant hit.
The basic unit of this system was a single armchair with a base made of glossy plastic, but consumers were also offered two-seater sofas and—the most important element—an extendable triangular table. This table could be used to link sofas into chains of various configurations, including creating one of the truly American components of living rooms, the conversation pit.
Furthermore, thanks to the functional and attractive design of their back panels, the sofas, once placed in a room, were no longer magnetically drawn to its walls… According to Boeri, she “tried to do the design in a most vigorous and strict manner. It was a system, a new way to produce a sofa in plastic.”
To be continued.
(photos: marthasroom.com, wauw.be, italiandesignclub.com, aera-lab.com, pamono.eu, wright20.com, bertolamifineart.com, ciniboeriarchitetti.com, betonbrut.co.uk)
Базовой единицей этой системы было одноместное кресло с основой из глянцевого пластика, но потребителю также предлагались двухместные диваны и – самый главный элемент – раздвижной придиванный столик треугольной формы, при помощи которого можно было формировать из диванов цепочки разной конфигурации, в том числе организуя один из истинно американских атрибутов гостиных, «conversation pit».
Кроме того, благодаря функциональному и привлекательному оформлению задних фасадов диваны, попадая в помещение, больше не примагничивались к его стенам… По словам Бэори, она «постаралась подойти к этой дизайнерской задаче очень решительным и бескомпромиссным образом, создав систему, новый способ производить диваны из пластика».
Продолжение следует…
——-
Cini Boeri came to the idea of selling her design by the meter (we are referring to the Serpentone sofa released in 1971) “gradually”: in 1970, after the acquisition of Gavina by the American heavyweight Knoll, Boeri began collaborating with Knoll. That same year, she designed the Gradual modular system for Knoll, which became an instant hit.
The basic unit of this system was a single armchair with a base made of glossy plastic, but consumers were also offered two-seater sofas and—the most important element—an extendable triangular table. This table could be used to link sofas into chains of various configurations, including creating one of the truly American components of living rooms, the conversation pit.
Furthermore, thanks to the functional and attractive design of their back panels, the sofas, once placed in a room, were no longer magnetically drawn to its walls… According to Boeri, she “tried to do the design in a most vigorous and strict manner. It was a system, a new way to produce a sofa in plastic.”
To be continued.
(photos: marthasroom.com, wauw.be, italiandesignclub.com, aera-lab.com, pamono.eu, wright20.com, bertolamifineart.com, ciniboeriarchitetti.com, betonbrut.co.uk)
2❤19👍14🔥9