Поступив 19-летним юношей в венскую Академию художеств на отделение скульптуры, Вальтер Цайшег был вскоре призван в Вермахт, а когда вернулся после войны к мирной жизни, решил стать дизайнером. Как вспоминал его коллега Отль Айхер, «Мы с Вальтером Цайшегом начинали как художники… и порвали с искусством по причинам фундаментального характера. Когда мы возвратились с полей боя, ожидалось, что мы продолжим работать на академическом поприще, занимаясь эстетикой ради эстетики, однако это стало невозможным».

В 1950 г. Цайшег получил стипендию, договорился с Сержем Чермаевым об учебе в Иллинойском институте дизайна и уже готов был отправиться в США, как изменения в американском законодательстве сделали поездку невозможной из-за участия в войне на стороне Рейха. Тогда в 1951 г. он по приглашению Макса Билла стал одним из отцов-основателей Ульмской школы дизайна, где ему отводилась важная роль в создании научно-исследовательской базы для освоения промышленного дизайна. Поскольку интересы Цайшега, увлекавшегося свободными геометрическими формами вроде ленты Мебиуса, в том числе природного происхождения, лежали на пересечении дизайна, науки и искусства, внедрявшийся в школе системный подход к конструированию предметов для массового производства, поначалу был близок ему, однако Цайшег все же отказывался сводить проектирование к сугубо научной деятельности. Как следствие этого в начале 1960-х гг. он вернулся к скульптуре и в период с 1963-й по 1965-й гг. создал целый ряд работ из ритмично повторяющихся гипсовых элементов, которые можно было использовать как функциональные и декоративные объекты – поглядите на эту красоту!

P.S. Дополнительные изображения см. в комментариях.

———

At the age of 19, Walter Zeischegg entered Vienna Academy of Fine Arts to study sculpture, but was soon drafted into Wehrmacht. When he returned from WWII, he decided to pursue a career in design. Here’s how this change of heart was explained by his future colleague Otl Aicher: "Walter Zeischegg and I initially worked in the field of art ourselves… and broke away for fundamental reasons. We came home from the war and were now supposed to work on aesthetics for aesthetics' sake at the academy. That was no longer possible”.
 
In 1950, Zeischegg was granted a scholarship and had an agreement with Serge Chermayeff to join Illinois Institute of Design as a student. When he was about to take a trip to the US, the American legislation was amended to disallow former Wehrmacht members from entering the country. In 1951, Zeischegg accepted Max Bill’s invitation and became one of the founding fathers of Ulm School of Design where he would be entrusted with exploring product design as a scientific discipline. Revolving around free forms such as a Möbius strip or shapes inspired by Nature, Zeischegg’s interests lay at the intersection of design, science, and art, hence he initially felt affinity to the systemic approach to design promoted by the school. However, he believed there was more to design than pure science and, in the early 1960s, rediscovered sculpture creating a whole series of geometric artworks that were built of identical plaster elements and could be used as space dividers or decor both indoors and outdoors.

P.S. For more images, check out the comments down below.
 
(photos:  Christiane Wachsmann, Roland Fürst, HfG-Archiv, Looniverse, bawue.museum-digital.de, platform-0.com, moderne-regional.de, Crystal Ma, crystalmasite.wordpress.com)

А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?

На рубеже 1960-1970-х гг. знаменитый итальянский производитель мебели «Sormani», оценив рост популярности «радикального» дизайна, открыл подразделение под названием «Nucleo», которое должно было специализироваться на производстве авангардных светильников. Экспериментируя с самыми разными материалами (сталь, пластик, оргстекло, алюминий, мрамор и пр.), это подразделение подарило миру множество неожиданных изделий. Так, в 1971 г. малоизвестный итальянский архитектор Джилла Джани спроектировала для компании «Nucleo» настольный светильник «Radar» из стекла и листовой жести, материала, который дизайнеры световых приборов, как правило, обходят стороной.

P.S. Впоследствии Джани стала автором нескольких исторических книг, в том числе «Печные трубы Венеции». Совпадение? Не думаем!

———

I splashed some colours from a tumbler
and smeared the drab world with emotion.
I charted on a dish of jelly
the jutting cheekbones of the ocean.
Upon the scales of a tin salmon
I read the calls of lips yet mute.
And you,
could you have played a nocturne
with just a drainpipe for a flute?
 
(Vladimir Mayakovsky, translated by Dorian Rottenberg)

Recognizing the growing popularity of “radical design” at the turn of the 1960s–1970s, the famous Italian furniture manufacturer Sormani set up a division called Nucleo, which was to specialize in producing avant-garde lighting fixtures. Experimenting with a wide range of materials such as steel, plastic, plexiglass, aluminum, marble, etc., Nucleo producted plenty of unconventional designs. In 1971, a little-known Italian architect by the name of Gjlla Giani partnered with Nucleo to design a table lamp called Radar and made of glass and pewter, a material typically overlooked by lighting designers.

P.S. Later, Giani authored several historical books, including "The Chimneys of Venice." Was it because of her attention to minor architectural details such as chimney pipes and drainpipes that she ventured into lighting design with the Radar? Or was it the other way around?

(photos: wannenesgroup.com, Camini di Venezia-Chimneys in Venice via books.google.com, morentz.com)

Иногда хочется просто остановиться. Выйти из потока задач, встреч, сообщений — и остаться наедине с бумагой, линией, цветом. Не чтобы “сделать красиво”, а чтобы снова почувствовать: вижу ли я? думаю ли я руками?

15 и 22 июня я проведу онлайн-курс по базовым практикам Баухауза и ВХУТЕМАСа. Это два дня простых упражнений, которые помогут заново настроить внимание — к форме, цвету и материалу.

Мы будем не просто говорить о великих школах, а буквально делать то, что делали их студенты в 1920-х. С простыми инструментами, в своём темпе, без оценок.

Баухауз мы откроем через трёх преподавателей вводного курса: Йоханнеса Иттена, Ласло Мохой-Надя, Йозефа Альберса.
ВХУТЕМАС в нашем курсе — это два противоположных подхода к форме: Павел Павлинов и Александр Родченко.

Участвовать можно совсем без опыта, но не воспрещается быть опытным и попробовать всё по-новой!

Мы будем работать онлайн, без спешки, с паузами, с возможностью обсуждать. Это время для эксперимента и поиска собственного голоса!

Подробности и регистрация здесь:
👉 kust.school/vhutemas
#курс #дизайн #искусство #баухауз #вхутемас