Вестник постмодернизма,
выпуск №225
Не секрет, что постмодернизм в предметном дизайне был во многом сформирован движением "Мемфис", но гораздо менее известно, что движение "Мемфис" приложило руку и к метамодернизму. В 1989 г., после распада этого революционного коллектива, руководитель компании "Memphis", Эрнесто Гизмонди, запустил новую акцию, "MetaMemphis", в рамках которой было представлено всего две коллекции мебели: 1989 и 1991 гг.
В отличие от линеек первоначального "Мемфиса", того самого неповторимого оригинала, над которыми трудились преимущественно дизайнеры, ассортимент "Meta Memphis" формировался художниками, среди которых были концептуалисты Джозеф Кошут, Сол Левитт, Франц Вест, Билл Вудроу, представители арте повера Микеланджело Пистолетто, Сандро Киа и многие другие. Кроме того, изделия выпускались ограниченными сериями, в основном по 25 экземпляров. Да и те довольно плохо продавались... А Марко Дзанини, один из основателей "Мемфиса", так прокомментировал дебют "Meta Memphis" в 1989 г.: "На эту выставку не пошел никто. По крайней мере, никто из тех, кого я знаю..."
А вы бы пошли? Или "Мемфис" был и остается первым и единственным?
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 225
It's no secret that postmodernism in industrial design was largely shaped by Memphis, but it is a far lesser known fact that Memphis also had a hand in metamodernism. In 1989, after the dissolution of this groundbreaking group, the director of Memphis, Ernesto Gismondi, launched a new initiative called Meta Memphis which presented two furniture collections, one in 1989 and another in 1991.
Unlike the lineups of the original, that unique and inimitable Memphis, which were primarily created by professional designers, the Meta Memphis collections were designed by artists. Among them were conceptualists like Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Franz West, and Bill Woodrow, representatives of Arte Povera such as Michelangelo Pistoletto and Sandro Chia, and many others. What also set Meta Memphis apart from the original Memphis was the fact that all of the designs were produced in limited editions, mostly of 25 pieces each. And even those sold rather poorly... Here's how Marco Zanini, one of the founders of Memphis, commented on Meta Memphis's debut in 1989: "Nobody, at least nobody I know, went to see it.”
Would you have gone? Or do you also believe there was only one Memphis?
(photos: novalisartdesign.com, shop.memphis.it, atableofcontents.tumblr.com, tableofcontents.us)
выпуск №225
Не секрет, что постмодернизм в предметном дизайне был во многом сформирован движением "Мемфис", но гораздо менее известно, что движение "Мемфис" приложило руку и к метамодернизму. В 1989 г., после распада этого революционного коллектива, руководитель компании "Memphis", Эрнесто Гизмонди, запустил новую акцию, "MetaMemphis", в рамках которой было представлено всего две коллекции мебели: 1989 и 1991 гг.
В отличие от линеек первоначального "Мемфиса", того самого неповторимого оригинала, над которыми трудились преимущественно дизайнеры, ассортимент "Meta Memphis" формировался художниками, среди которых были концептуалисты Джозеф Кошут, Сол Левитт, Франц Вест, Билл Вудроу, представители арте повера Микеланджело Пистолетто, Сандро Киа и многие другие. Кроме того, изделия выпускались ограниченными сериями, в основном по 25 экземпляров. Да и те довольно плохо продавались... А Марко Дзанини, один из основателей "Мемфиса", так прокомментировал дебют "Meta Memphis" в 1989 г.: "На эту выставку не пошел никто. По крайней мере, никто из тех, кого я знаю..."
А вы бы пошли? Или "Мемфис" был и остается первым и единственным?
———
Sunday Postmodernism,
issue No. 225
It's no secret that postmodernism in industrial design was largely shaped by Memphis, but it is a far lesser known fact that Memphis also had a hand in metamodernism. In 1989, after the dissolution of this groundbreaking group, the director of Memphis, Ernesto Gismondi, launched a new initiative called Meta Memphis which presented two furniture collections, one in 1989 and another in 1991.
Unlike the lineups of the original, that unique and inimitable Memphis, which were primarily created by professional designers, the Meta Memphis collections were designed by artists. Among them were conceptualists like Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Franz West, and Bill Woodrow, representatives of Arte Povera such as Michelangelo Pistoletto and Sandro Chia, and many others. What also set Meta Memphis apart from the original Memphis was the fact that all of the designs were produced in limited editions, mostly of 25 pieces each. And even those sold rather poorly... Here's how Marco Zanini, one of the founders of Memphis, commented on Meta Memphis's debut in 1989: "Nobody, at least nobody I know, went to see it.”
Would you have gone? Or do you also believe there was only one Memphis?
(photos: novalisartdesign.com, shop.memphis.it, atableofcontents.tumblr.com, tableofcontents.us)
2❤13👍6🔥3😁1
Мистер Лень и мистер Линия
В этом году исполнилось 105 лет со дня рождения итальянского художника Освальдо Кавандоли и 56 лет с момента появления его детища, героя мультфильмов по имени Мистер Линия. Работавший в молодости техническим дизайнером в компании "Alfa Romeo", Кавандоли заинтересовался мультипликацией и уже в 1943 г. присоединился к Нино Паготто, будущему автору знаменитого итальянского мультфильма "Calimero".
В 1969 г. Кавандоли пришла в голову мысль создать персонажа, который будет нарисован непрерывной линией. Так и родился Мистер Линия (La Linea), герой, представляющий собой искривление прямой между прошлым и будущим, "маленький и энергичный человечек с выдающимся носом и всеми задачами и хлопотами современного человека. Отец - карандаш, мать - рука художника".
В 1969 г. он появился в рекламе посуды "Lagostina", а с 1971 г. прописался на телевидении в одноименном 90-серийном мультфильме, "La Linea", который транслировался в Италии до 1986 г. Примечательно, что сам Кавандоли признавался, что топливом для его замысла фактически стала лень: "Мне не нравилось рисовать сложных персонажей, поскольку в анимации каждая секунда фильма требует в среднем семи изображений”…
———
La Linea and Streamlining
This year marks the 105th anniversary of the Italian artist Osvaldo Cavandoli and the 56th anniversary of his brainchild, a famous cartoon character known as La Linea, or Mr. Line. Starting out as a technical designer for Alfa Romeo in his youth, Cavandoli quickly became interested in animation and, as early as 1943, joined Nino Pagotto, who would soon come to be known as the creator of the famous Italian cartoon "Calimero".
In 1969, Cavandoli had the idea to create a character that would be drawn with a single, continuous line. And so was born Mr. Line (La Linea), a character who basically represents a curve on what is a straight line between the past and the future, "a lively little man, with a truly expressive nose, endowed with all the demands and concerns of modern life. Born of a pencil and a hand.”
La Linea first appeared in 1969 in a TV commercial for Lagostina cookware. Then, starting in 1971, he found himself a permanent home on television in a cartoon series, "La Linea," which aired in Italy until 1986 and spanned ninety episodes. Notably, Cavandoli admitted that the true mother of his invention was nothing more than laziness: "I didn't like very complex characters because the animation technique requires an average of seven drawings per second."
(photos: animaphix.com, cambiaste.com, lot-art.com, hipix.it, ericbourdon.com, bibliotecasalaborsa.it)
В этом году исполнилось 105 лет со дня рождения итальянского художника Освальдо Кавандоли и 56 лет с момента появления его детища, героя мультфильмов по имени Мистер Линия. Работавший в молодости техническим дизайнером в компании "Alfa Romeo", Кавандоли заинтересовался мультипликацией и уже в 1943 г. присоединился к Нино Паготто, будущему автору знаменитого итальянского мультфильма "Calimero".
В 1969 г. Кавандоли пришла в голову мысль создать персонажа, который будет нарисован непрерывной линией. Так и родился Мистер Линия (La Linea), герой, представляющий собой искривление прямой между прошлым и будущим, "маленький и энергичный человечек с выдающимся носом и всеми задачами и хлопотами современного человека. Отец - карандаш, мать - рука художника".
В 1969 г. он появился в рекламе посуды "Lagostina", а с 1971 г. прописался на телевидении в одноименном 90-серийном мультфильме, "La Linea", который транслировался в Италии до 1986 г. Примечательно, что сам Кавандоли признавался, что топливом для его замысла фактически стала лень: "Мне не нравилось рисовать сложных персонажей, поскольку в анимации каждая секунда фильма требует в среднем семи изображений”…
———
La Linea and Streamlining
This year marks the 105th anniversary of the Italian artist Osvaldo Cavandoli and the 56th anniversary of his brainchild, a famous cartoon character known as La Linea, or Mr. Line. Starting out as a technical designer for Alfa Romeo in his youth, Cavandoli quickly became interested in animation and, as early as 1943, joined Nino Pagotto, who would soon come to be known as the creator of the famous Italian cartoon "Calimero".
In 1969, Cavandoli had the idea to create a character that would be drawn with a single, continuous line. And so was born Mr. Line (La Linea), a character who basically represents a curve on what is a straight line between the past and the future, "a lively little man, with a truly expressive nose, endowed with all the demands and concerns of modern life. Born of a pencil and a hand.”
La Linea first appeared in 1969 in a TV commercial for Lagostina cookware. Then, starting in 1971, he found himself a permanent home on television in a cartoon series, "La Linea," which aired in Italy until 1986 and spanned ninety episodes. Notably, Cavandoli admitted that the true mother of his invention was nothing more than laziness: "I didn't like very complex characters because the animation technique requires an average of seven drawings per second."
(photos: animaphix.com, cambiaste.com, lot-art.com, hipix.it, ericbourdon.com, bibliotecasalaborsa.it)
3❤18🔥8👍2