Pachelbel - Chaconne en fa mineur
#Pachelbel #orgue #baroque #17e #1675à1699
Nous avons déjà fait la connaissance de Johann Pachelbel (1653-1706 né et mort à Nuremberg) au début de la création de ce canal (cliquez sur le hashtag pour (ré)écouter son célèbre canon).
Voici la plus fameuse pièce pour orgue de ce représentant de l'école du Sud de l'actuelle Allemagne. La date de composition est inconnue. Mettons 1685, pendant son séjour à Erfurt, après la mort de sa femme, pour la playlist.
La chaconne était une dans espagnole rapide, elle est devenue pour les claveciniste et organiste italiens, allemands ou français, un prétexte pour écrire des variations (ici vingt-deux) sur une basse obstinée avec un tempo beaucoup plus lent que la danse d'origine.
Interprétation par Werner Jacob https://youtu.be/Yo-Dn8C8cIE
autre interprétation très sensible à l'accordéon par Tetiana Muchychka https://www.youtube.com/channel/UC4GFnEclsMsN23Rx-QqCsQg
Si vous avez rejoint ce canal il y a peu, nous sommes en train de refaire un panorama de la musique classique selon un déroulement chronologique. Playlist pré 1800 Playlist pré 1800 https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs8HW3C5fiWZqGtXp9DQIm2R

Paul Hillier - There is no rose
#Noël #musique_sacrée #1974à2000 #20e #Angleterre
Petite pause dans notre exploration chronologique pour une semaine sous le signe de Noël :-)
Paul Hillier est anglais est un chanteur, arrangeur, chef d'orchestre et de chœur, fondateur du Hiliard Ensemble et de Theatre of Voices.
"There is no rose" est un célèbre carol de la renaissance en l'honneur de Marie. Paul Hilier a composé une musique originale, très joliment dissonante et respectueuse du texte.
Il dirige ici le Theatre of Voices https://www.youtube.com/watch?v=cch5PNpFWbA Album publié en 1994.
There is no rose of such virtue
As is the rose that bare Jesu;
Alleluia.
For in this rose contained was
Heaven and earth in little space;
Res miranda.
By that rose we may well see
That he is God in persons three,
Pari forma.
The angels sungen the shepherds to:
Gloria in excelsis Deo:
Gaudeamus.
Leave we all this worldly mirth,
And follow we this joyful birth;
Transeamus.

J-S Bach - Oratorio de Noël BWV 248 - Jauchzet Frohlocket (1735)
#JS_Bach #musique_sacrée #Noël #baroque #18e #1725à1749
Premier choeur en ré majeur de l'Oratorio de Noël composé par JS Bach à Leipzig. Cette oeuvre en six partie relate la naissance de Jésus en puisant dans les textes des évangiles. Chaque partie est destinée à un jour du calendrier liturgique, du 25 décembre jusqu'à l'épiphanie le 6 janvier.
Bach n'hésite pas à réutiliser certaines de ses cantates pour composer cette oeuvre monumentale, dont ce chœur d'ouverture emprunté à la cantate BWV 214, cantate profane dédiée à la reine de Pologne^^
Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann https://youtu.be/DlwcZT1XVss
Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage,
Rühmet, was heute der Höchste getan!
Lasset das Zagen, verbannet die Klage,
Stimmet voll Jauchzen und Fröhlichkeit an!
Dienet dem Höchsten mit herrlichen Chören,
Laßt uns den Namen des Herrschers verehren!
Exultez, réjouissez-vous ! debout, louez ce jour,
Glorifiez ce que le Très-haut a fait aujourd'hui !
Abandonnez le désespoir, banissez les lamentations,
Chantons ensemble pleins d'allégresse et de bonheur !
Servez le Très-haut avec des chœurs glorieux,
Honorons le nom du Seigneur !

M-A Charpentier - Te Deum en ré majeur H.416 (1690)
#MA_Charpentier #baroque #musique_sacrée #17e #1685à1699 #France
Le Te Deum est un motet donné pour les grandes occasions (victoire militaire, maladie ou rétablissement du roi etc.). Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) en a composé quatre dont celui-ci en ré majeur pour 8 soliste et orchestre avec trompettes et timbales, adapté à la célébration d'une victoire. On y trouve des solos, duos, chœurs, etc. comme dans les cantates de Bach.
Le prélude en ré majeur très militaire est un rondeau, forme que vous connaissez bien maintenant ( sinon faites une recherche sur le canal). Le choeur en mineur qui suit est magnifique et moins souvent entendu que le prélude, qui sert de générique à l'Eurovision.
Pour, la playlist, nous n'écouterons que la moitié de l'oeuvre : Prelude, Te Deum, Te aeternum Patrem, Pleni sunt coeli et terra interprêtée par William Christie et les Arts Florissants https://youtu.be/I3LIlzPtsmw
Version intégrale https://www.youtube.com/watch?v=shCyz-KtP4Q
Début du texte du Te Deum:
Te Deum laudamus: te Dominum confitemur.Te aeternum patrem ,omnis terra veneratur. Nous te louons, ô Dieu !
Nous te bénissons, Seigneur. Tu es vénéré sur toute la terre,
ô père éternel.
Note : s'il y a beaucoup d'œuvres et de textes d'inspiration chrétienne sur ce canal, ce n'est pas par prosélytisme, mais simplement pour des raisons historiques.
Vous pourrez retrouver cette pièce dans la nouvelle playlist 17e https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs-QGEJHFUdUsetGi8YtfAsb ou la playlist pré 1800 plus large https://bit.ly/32AUavs
Merci à Pierre/Piotr!
Revenir au début et au sommaire : https://www.tg-me.com/Musique_Classique_Europe/15

Serge Prokoviev vers 1918

Prokofiev - Concerto pour piano n°1 en réb maj (1912)
#Prokofiev #piano #concerto #20e #1900à1924 #Russie
Pause 20e siècle avant de retourner à la fin du 17e !
Né en Ukraine en 1891, mort à Moscou en 1953, Serge (Sergueï) Prokofiev compose ses premières oeuvres pour piano à 5 ans et son premier opéra à 9 ans ! Il rejoint le conservatoire de Saint-Pétersbourg et donne ses premiers récitals de piano à 17 ans.
Ce concerto créé en 1912 à la sortie du conservatoire se situe juste avant la période moderniste de Prokofiev. On y sent même l'influence romantique de Tchaïkovski dans le thème obsédant du premier mouvement.
Il signe le début de carrière d'un musicien écartelé entre plusieurs influences (c'est ce qui fait son charme) et étrangement fidèle au régime soviétique tout au long de sa vie.
Au piano Martha Argerich, orchestre Symphonique de Flandres dirigée par Alexandre Rabinovitch https://youtu.be/JqCwQ9clHec?t=25 Enregistré à la Roques d'Anthéron d'où les cigales en fond sonore.
Voir aussi la nouvelle Playlist 1890 à nos jours https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs9Wi9uhvSRDR-D4jsW-ts1y pour ceux qui aiment la modernité

Ravel - Daphnis et Chloé, Suite n° 2 (1912)
#Ravel #orchestre #1900à1924 #20e #ballet #France
Suite de l'histoire d'amour entre la France et la Russie : un an après l'Oiseau de feu de Stravinski (cf. post du 14 juillet 2021) Michel Fokine crée une nouvelle chorégraphie, cette fois-ci sur une musique de Ravel, toujours au Châtelet et toujours à la demande de Diaguilev, le directeur des ballets russes. L'histoire n'est plus russe, mais d'origine latine, adaptée par Fokine. Daphnis et Chloé est l'un des romans les plus célèbres de l'antiquité tardive. Il repose sur un sujet très en vogue à l'époque : les amours contrariés (par les dieux, les pirates, etc.) de deux jeunes gens, ici un berger et une bergère de l'île de Lesbos.
L'œuvre qui s'étend sur plus d'une heure est la plus longue de Ravel. Elle est souvent donnée sous une forme abrégée, dont la suite n°2 qui correspond à la troisième partie et débute par le célébrissime et enchanteur "lever du jour"suivi de "pantomime" et "danse générale". On entendra cette suite interprétée par les chœurs et à l'orchestre de Radio France dirigés par Myung-Whun Chung https://www.youtube.com/watch?v=2FXbZJndsCU

Stravinski - Sacre du printemps - Danse des jeunes filles. (1913)
#Stravinski #ballet #20e #1900à1924 #Russie
Un monde païen, fantasmé par Stravinski lors de la composition de l'Oiseau de feu, enrichi par les réflexions de l'érudit Nicolas Roerich. Oeuvre donnée pour la première fois à Paris, au théâtre des Champs Elysées en 1913. On retrouve les ballets russe de Diaghilev ; la chorégraphie n'est plus de Michel Fokine mais de Nijinski.
La "danse des jeunes filles" issue de la première partie "adoration de la terre" frappe par son accord "toltchok"(impulsion, secousse) martelé 200 fois par les cordes et les cors, constitué de deux accords consonants pris séparément mais qui superposés donnent une impression d'âpretée et d'énergie débordante et incontrôlée. L'effet est renforcé par absence de régularité rythmique.
Extrait de la reconstitution de la chorégraphie originale par le Ballet du Théâtre Marinski dans le lieu de la création. Direction Valery Gergiev.
https://www.youtube.com/watch?v=dYvc7oNlbEg
Version intégrale : https://www.youtube.com/watch?v=YOZmlYgYzG4

Continuons de célébrer les grandes oeuvres de notre héritage commun, indépendamment de toute considération géopolitique.

Purcell - King Arthur, Act III, « What power art you » (aka «cold song ») (1691)
#Purcell #baroque #opera #17e #1675à1699 #Angleterre
King Arthur, or The British Worthy (Le Roi Arthur, ou le Valeureux Britannique), semi-opera en un prologue, cinq actes et un épilogue, sur un livret de John Dryden, créé au Queen's Theatre de Dorset Garden (Londres) probablement en 1691
« Semi-opéra » signifie que les personnages principaux ne chantent pas la plupart du temps ! Le reste du texte est déclamé et non parlé-chanté comme dans les opéras de Mozart par exemple.
L'histoire est librement inspirée de la littérature arthurienne et met en scène la lutte contre les saxons et leur roi, Oswald, aidé par son magicien Osmond.
What power art you est extrait de la « Frost Scene » ou scène du froid, une long intermède musical qui se situe à la fin de l'acte 2. Cupidon réveille le génie du froid/de l'hiver pour montrer qu'il est le plus fort^^
Le génie s'interroge sur cette puissance qui l'a arraché à son sommeil :
What power art thou, who from below
Hast made me rise unwillingly and slow
From beds of everlasting snow?
See'st thou not how stiff and wondrous old
Far unfit to bear the bitter cold,
I can scarcely move or draw my breath?
Let me, let me freeze again to death.
Quelle puissance es-tu, qui d'en bas
M'a fait me lever contre mon gré et lentement
De mon lit de neiges éternelles ?
Ne vois-tu pas combien raide et très vieux,
Loin de pouvoir supporter le froid aigre
Je peux à peine remuer et respirer ?
Laisse-moi encore dans le gel de la mort.
(Traduction Guy Lafaille)
L'esprit du froid est une basse dans la partition de Purcell. On écoutera Christopher Purves et Le Concert D'Astrée dirigés par Emmanuelle Haïm : https://youtu.be/NUo2EudwBJU?t=25

Purcell - Music for the Funeral of Queen Mary, Z. 860 (1695)
#Purcell #baroque #musique_sacrée #17e #1675à1699 #Angleterre
Composition poignante en l'honneur de la Reine Marie décédée le 28 en décembre 1694. Purcell réutilise une Marche et une Canzona pour trompettes qu'il alterne avec des anthems (motets) composés pour la circonstance, appelés funeral sentences" : Man that is born of a woman" Z. 27, "In the midst of life we are in death" Z. 17, "Thou Knowest Lord", Z. 58C
L'ordre des pièces varie d'une interprétation à l'autre
Dans la version du Choir of Clare College de Cambridge, https://youtu.be/B9t-GGIgCZg , la célèbre Canzona n'intervient qu'à 8:18
Man that is born of a woman
hath but a short time to live,
and is full of misery.
He cometh up, and is cut down like a flower;
he fleeth as it were a shadow,
and ne'er continueth in one stay.
(Texte tiré du Book of Common Prayer(1662)
L'homme né d'une femme n'a que peu de temps à vivre, et est plein de misère. Il pousse et est coupé comme une fleur; il s'enfuit comme une ombre, et ne demeure jamais en un seul séjour.

Addendum : le contenu de ce canal va être dupliqué sur une page Facebook (oui c'est le diable^^) pour les allergiques à Telegram - le but est de toucher le plus de monde possible. Les nouvelles publications restent sur le canal Telegram, jusqu'à ce que les deux soient synchronisés, ce qui va prendre plusieurs mois. Merci de vous abonnez à cette page si vous êtes sur Facebook (c'est pour la bonne cause) et de la faire découvrir à vos amis qui ne veulent pas de Telegram https://www.facebook.com/MusiqueClassiqueEurope/

Purcell - "Come ye sons of art", "Sound the trumpet" - Extraits de l'Ode pour l'anniversaire de la Reine Mary Z323 (1694)
#Purcell #baroque #ode #17e #1675à1699 #Angleterre
Terminons ce deuxième parcours du 17ème siècle sur une note un peu plus joyeuse. Purcell a composé six odes pour les anniversaires de la reine Mary. Le plus célèbre est "Come ye sons of art" (Venez fils des muses) composé pour le 33ème anniversaire de la reine.
Nous avons sélectionné l'air avec chœur en ré majeur qui encadre le duo d'alto"Sound the trumpet" dans la même tonalité éclatante.
La version de référence est celle de John Eliot Gardiner https://www.youtube.com/watch?v=c8e55tWXwU8

Come, ye Sons of Art, come away
Come, come, ye Sons of Art
Come, come away,
Tune all your voices and instruments play
To celebrate this triumphant day.

Sound the trumpet
Sound the trumpet till around
You make the listening shores rebound;
On the sprightly hautboy play,
All the instruments of joy
That skilful numbers can employ
To celebrate the glories of this day.

Playlist Youtube pré 1800 https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs8HW3C5fiWZqGtXp9DQIm2R
Playlist Youtube Baroque 17e siècle https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs-QGEJHFUdUsetGi8YtfAsb

Le Poème Harmonique - "Le roi a fait battre tambour"
Compositeur anonyme. 18e (1700 ou 1750?) #France

Version baroquisante par Le Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre : https://www.youtube.com/watch?v=UdQYHs5tm3I
Dans le livret de l'album Vincent Dumestre écrit que "Le roi a fait battre tambour fait allusion à la mort de Gabrielle d’Estrées, la maîtresse d’Henri IV que Marie de Médicis aurait fait empoisonner par le financier italien Zanet le 10 avril 1599."
Cette belle chanson n'appartient pas à la tradition écrite (la musique classique), mais à la tradition orale. Elle n'a été collectée qu'au 19e siècle. Elle daterait des premières années du 18e siècle selon les auteurs de "refrains d'enfance, histoire de 60 chansons populaires" et du milieu du 18e s'après le livret de l'album du Poème Harmonique.
Réécoutez La fille au Roi Louis par le même ensemble https://www.tg-me.com/musique_europe/76
Il y a plusieurs versions des paroles et de la mélodie. Ici le texte est assez explicite et ne commence pas par" Le roi a fait battre tambour".

Quand le Roi entra dans la cour
Pour saluer ces dames
La première qu’il salua
Lui a ravi son âme.

Le roi demanda au marquis :
-A qui est cette dame ?
Le marquis lui a répondu :
-Sire roi, c'est ma femme.

-Marquis, t'es plus heureux qu'un roi
D'avoir femme si belle.
Si tu voulais, l'honneur j'aurais
De coucher avec elle.

-Sire, vous avez tout pouvoir,
Tout pouvoir et puissance ;
Mais si vous n'étiez pas le roi,
J'en aurais ma vengeance !

-Marquis ne te fâche donc pas,
T'auras ta récompense :
Je te ferai dans mes armées
Beau maréchal de France.

-Adieu ma mie, adieu mon cœur,
Adieu mon espérance !
Puisqu'il te faut servir le roi,
Séparons-nous d'ensemble.

Le roi l'a prise par la main,
L'a menée dans sa chambre.
La belle, en montant les degrés,
A voulu se défendre :

-Marquise, ne pleurez pas tant,
Je vous ferai princesse
De tout mon or et mon argent
Vous serez la maîtresse.

-Gardez votre or et votre argent
N'appartient qu'à la reine.
J'aimerais mieux mon doux marquis
Que toutes vos richesses.

La reine lui fit un bouquet
De trois roses jolies,
Et la senteur de ce bouquet
Fit mourir la marquise.

Le roi lui fit faire un tombeau
Tout en fer de Venise ;
A fait marquer tout à l'entour :
Adieu, belle marquise.

Haendel - Courante de la suite en la majeur HW426 (vers 1710?)
#Haendel #clavier #baroque #18e #1700à1724
Courante par Pierre Hantaï https://www.youtube.com/watch?v=L3qZuP5wZUY
Nous avons déjà fait connaissance avec les suites (de dances) pour clavier de Haendel avec la sarabande de la suite n°4 HW 437 du 2e recueil https://www.tg-me.com/Musique_Classique_Europe/27
Dans la suite en la majeur du 1er recueil publié en 1720, nous retrouvons 3 des 4 danses qui figurent fréquemment dans les suites des compositeurs allemands : allemande, courante (provient d'une danse à 3 temps rapide italienne), gigue (provient d'une danse à trois temps rapide anglaise). La sarabande est absente. La suite débute par un prélude de caractère improvisé.
Version intégrale au clavecin par Valentino Ermacora https://www.youtube.com/watch?v=khCF7v1Dbl0
Au piano, j'aime bien l'interprétation de Ragna Schirmer (pas trouvé sur YouTube mais disponible sur Qobuz).

Valls - Missa Scala Aretina - Kyrie (1702)
#Valls #baroque #musique_sacrée #18e #1700à1724 #Espagne
Francesc Valls i Galan (en catalan) plus connu sous le nom de Francisco Valls (1665-1747) a été maître de chapelle de la cathédrale de Girone puis de Barcelone en 1696. Il est également l'auteur d'un traité théorique, El Mapa Armónico Práctico.
Parmi ses 25 messes, celle dite Scala Aretina est la plus connue. Scala aretina = l'échelle de l'aretin, cad de Guido d'Arezzo qui a donné leurs noms aux notes de la gamme.
Une dissonances surprenante sur le mot "miserere" du Gloria de cette messe pour trois chœurs a suscité la colère de ses contemporains.
Pour la playlist, on se contentera du superbe Kyrie https://www.youtube.com/watch?v=8SEirVZXj5Q dans la version de Gustav Leonhardt, mais nous vous recommandons de visionner la version intégrale filmée de la Capella Mediterranea dirigée par Leonardo Garcia Alarcon : https://www.youtube.com/watch?v=AViTjXBUN1c

J-S Bach - Sonatina de la cantate BWV 106 "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (Actus tragicus) (1707)
#JS_Bach #baroque #musique_sacrée #18e #1700à1724
Cantate funèbre à l'effectif orchestral très léger : 2 flûtes à bec et deux violes de gambes. La mention "Actus tragicus " figure sur une partition postérieure qui n'est pas de la main de Bach. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit signifie "le temps de Dieu est le meilleur" (comprendre il est le maître des horloges qui décide du meilleur moment pour nous faire naître et mourir). La cantate a été composée à Mühlhausen durant la jeunesse de Bach (il avait 23 ans) à une époque où la composition de cantates ne faisait pas partie de sa production régulière. Particularité des cantates de l'époque : le diapason des instruments à vent n'est pas le même que celui des instruments à corde.
L'ambiance de la cantate n'est pas à la rigolade : "Seigneur, apprend à nous souvenir que nous devons mourrir" "Telle est l'ancienne loi, homme tu dois mourrir". La sonatina qui débute l'oeuvre est plus douce et consolante et vous fera regretter vos condamnations de la flûte à bec.
https://www.youtube.com/watch?v=jRHDvvDqY7w
Écoutez la version intégrale par Ton Koopman et l'Ensemble Baroque d'Amsterdam https://www.youtube.com/watch?v=5jTkxtIYzrM ou par la Netherland Bach Socity
Interview de Ton Koopman à propos de la Cantate https://www.youtube.com/watch?v=TmqhLIxNnp0

Bach - Fantaisie/Pièce d'orgue en sol maj BWV 572 (1715 à Weimar?)
#JS_Bach #orgue #baroque #1700à1724 #17e
Pièce superbe, unique en son genre en trois parties "très vitement" (sans pédale), "gravement" (à 5 voix, inspiré par l'organiste Louis Marchand selon Marie-Claire Alain), "lentement" (arpégée et très modulante, inspiré par d'Anglebert selon MCA), qui pourraient représenter les trois âges de la vie.
Parfois appelée "Fantaisie", parfois "Pièce d'orgue" en fonction des manuscrits. Marie-Claire Alain avait choisi la version la plus ornementée pour ses enregistrements. Elle joue ici les trois parties dans différentes églises d'Allemagne de l'est, à l'occasion de sa troisième intégrale de 1994.
https://www.youtube.com/watch?v=JqOqzUVX5S8

Playlist Youtube pré 1800 https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs8HW3C5fiWZqGtXp9DQIm2R
Playlist baroque 18e https://www.youtube.com/playlist?list=PLCMJRsgVdEs8icWb3PyAxlSRAqLsmQ3Dq

Tomaso Albinoni (1671-1751)

Albinoni - Adagio du concerto pour hautbois op. 9 n°2 en ré mineur (vers 1722)
#Albinoni #baroque #orchestre_baroque #concerto #hautbois #1700à1724 #18e #Italie
On a mentionné au tout début du canal le faux adagio d'Albinoni. En voici un vrai.
Albinoni (1671-1751) est un vénitien comme Vivaldi ; il est de 7 ans l'ainé du "prêtre roux". Suffisamment riche - héritier d'une famille de cartiers originaire de Lombardie - pour ne pas avoir besoin de composer pour vivre, il demeura un "dilettante" malgré une importante production notamment opératique (80 opéras dont quatre ont survécu). L'essentiel de son oeuvre a été perdue dans le bombardement de Dresde par les anglais.
Ce concerto est considéré comme son chef-d'oeuvre et l'un des plus beaux de la littérature pour hautbois. Il évoque à la fois Bach et Vivaldi.
L'orchestre de cette version live n'est pas parfait https://www.youtube.com/watch?v=Z9xfJDftEUA mais il n'y a pas mieux avec captation vidéo.
Version intégrale https://www.youtube.com/watch?v=D99uzaF5QR0 par Frank de Bruine et The Academy of Ancient Music dirigée par Christopher Hogwood.
Le faux adagio d'Albinoni: https://www.tg-me.com/Musique_Classique_Europe/42

Pergolèse - Stabat Mater (début) (1736)
#Pergolesi #musique_sacrée #baroque #1725à1749 #18e #Italie
Le Stabat Mater de Pergolèse est inspiré par le texte du même nom, écrit au XIIIe siècle, qui évoque les souffrances de Marie durant la Crucifixion. Pergolèse décèdera deux mois après sa composition.
Le duo soprano/contralto initial en fa mineur est déchirant. Les dissonances sont causées par le léger décalage des voix avec un écart de seconde.
Stabat Mater dolorosa / iuxta Crucem lacrimosa / dum pendebat Filius.
Elle se tenait, la Mère des douleur / près de la croix, en larmes / tandis que son Fils était suspendu.
Extrait pour la playlist : Le stabat mater initial, par Elisabeth Hetherington, Olivia Vermeulen et Holland Baroque https://youtu.be/mpfdaiEnWLM
Giovanni Battista Pergolesi (Pergolèse en français) est né en 1710 dans les Marches, mais sa brève carrière (il est mort à 26 ans) se déroule à Naples. Il excelle aussi bien dans les genres de l'opéra que de la musique sacrée.
Version intégrale par les Talens Lyrique de Christophe Rousset. Vivica Génaux (mezzo) et Sabina Puertolas (soprano). https://www.youtube.com/watch?v=FjJ02agjjdo
L'oeuvre comporte 12 sections et un amen et non 20 comme dans le texte original https://fr.wikipedia.org/wiki/Stabat_Mater