Дарья Медведева о спектакле «Случай в Виши» в постановке Артура Козина в МДТ–Театре Европы:
«Затемненное пространство Малой сцены как нельзя лучше подходит для создания атмосферы напряженности, замкнутости и безвыходности, в которой оказались герои Миллера, задержанные полицейскими-коллаборационистами в 1942 году во Франции. Пьеса сокращена: мы не увидим профессора, дающего указания сыщикам вылавливать по кварталам лиц с подложными документами и брать их по одиночке, отсутствует сцена избиения старого еврея. Не станем мы свидетелями диалога одного из задержанных с раненым немцем-майором о Французской кампании 1940 года. Этот эпизод в пьесе – наглядное доказательство того, что любая рознь есть преступление. В лаконичной работе Козина сильно звучит мысль о том, что каждый человек, как шахматная фигура на доске, влияет на исход всей игры, несет ответственность за происходящее, не вправе отрешаться от творящегося вокруг зла».
https://screenstage.ru/?p=20889
Фото Виктора Васильева
«Затемненное пространство Малой сцены как нельзя лучше подходит для создания атмосферы напряженности, замкнутости и безвыходности, в которой оказались герои Миллера, задержанные полицейскими-коллаборационистами в 1942 году во Франции. Пьеса сокращена: мы не увидим профессора, дающего указания сыщикам вылавливать по кварталам лиц с подложными документами и брать их по одиночке, отсутствует сцена избиения старого еврея. Не станем мы свидетелями диалога одного из задержанных с раненым немцем-майором о Французской кампании 1940 года. Этот эпизод в пьесе – наглядное доказательство того, что любая рознь есть преступление. В лаконичной работе Козина сильно звучит мысль о том, что каждый человек, как шахматная фигура на доске, влияет на исход всей игры, несет ответственность за происходящее, не вправе отрешаться от творящегося вокруг зла».
https://screenstage.ru/?p=20889
Фото Виктора Васильева
❤8👍1
Владимир Спешков о спектакле «Горе от ума» Анатолия Праудина в Екатеринбургском ТЮЗе:
«Впервые вижу на сцене такого немногословного Чацкого (Павел Поздеев). Этот Александр Андреевич не столько говорит, сколько слушает, мучительно вспоминает, пытается понять происходящее. Но как же знаменитые монологи, все эти “А судьи кто?”, “Французик из Бордо”, “Вон из Москвы!” и прочее? Разве можно без них? Оказалось, можно. Режиссер сознательно убирает пафос, многословные сцены, оставляя отдельные фразы, обрывки монологов. К тому же их большей частью произносит не Чацкий, а другой персонаж, в этом спектакле чрезвычайно значимый. В списке действующих лиц он обозначен как “Суфлер и разные другие”».
https://screenstage.ru/?p=20892
Фото Татьяны Шабуниной
«Впервые вижу на сцене такого немногословного Чацкого (Павел Поздеев). Этот Александр Андреевич не столько говорит, сколько слушает, мучительно вспоминает, пытается понять происходящее. Но как же знаменитые монологи, все эти “А судьи кто?”, “Французик из Бордо”, “Вон из Москвы!” и прочее? Разве можно без них? Оказалось, можно. Режиссер сознательно убирает пафос, многословные сцены, оставляя отдельные фразы, обрывки монологов. К тому же их большей частью произносит не Чацкий, а другой персонаж, в этом спектакле чрезвычайно значимый. В списке действующих лиц он обозначен как “Суфлер и разные другие”».
https://screenstage.ru/?p=20892
Фото Татьяны Шабуниной
❤10🕊2👍1💔1
Беседа Дарьи Медведевой с актером МДТ–Театра Европы Сергеем Курышевым:
«В актере есть всё. Если актер не признает этого в себе, то он много чего не сможет сыграть. Нам необходимо понимать, что в нас как людях есть и хорошее, и плохое, и доброе, и злое. Если актеру не нравится его персонаж или он не понимает его сейчас, то он поймет его завтра, если даст себе труд. Конечно, может произойти неудача, что, мягко говоря, неприятно, но пытаться обязательно нужно. Бывает, получается влюбиться в своего персонажа на первых репетициях, а иногда только постепенно – с помощью советов, замечаний, подсказок режиссера, партнеров по сцене».
https://screenstage.ru/?p=20902
В роли Тригорина в спектакле «Чайка». Фото предоставлено театром
«В актере есть всё. Если актер не признает этого в себе, то он много чего не сможет сыграть. Нам необходимо понимать, что в нас как людях есть и хорошее, и плохое, и доброе, и злое. Если актеру не нравится его персонаж или он не понимает его сейчас, то он поймет его завтра, если даст себе труд. Конечно, может произойти неудача, что, мягко говоря, неприятно, но пытаться обязательно нужно. Бывает, получается влюбиться в своего персонажа на первых репетициях, а иногда только постепенно – с помощью советов, замечаний, подсказок режиссера, партнеров по сцене».
https://screenstage.ru/?p=20902
В роли Тригорина в спектакле «Чайка». Фото предоставлено театром
❤9👍2
Наш апрель-2025
💥Антонина Шевченко о спектакле «Осень» в постановке Андрея Гончарова в МХТ им. А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20834
💥Анастасия Архипова об опере «Самсон» в постановке Клауса Гута (проект фестиваля в Экс-ан-Провансе был показан в Париже): https://screenstage.ru/?p=20843
💥Беседа Светланы Бердичевской с актрисой МТЮЗа Аллой Онофер: https://screenstage.ru/?p=20846
💥Андрей Галкин о трилогии «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=20850
💥Анна Казарина о спектакле «Чайка по имени…» в постановке Бориса Константинова в ГАЦТК имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=20853
💥Екатерина Дмитриевская – памяти режиссера и педагога Елены Долгиной:
https://screenstage.ru/?p=20856
💥Беседа Ольги Фукс с режиссером Сашей Золотовицким: https://screenstage.ru/?p=20861
💥Кристина Матвиенко – о квартете спектаклей, в которых замечена общность режиссерского подхода: https://screenstage.ru/?p=20866
💥Алла Михалёва о спектакле «Кармен в моей голове» хореографа Татьяны Багановой («Балет Москва»–«Новая Опера»): https://screenstage.ru/?p=20871
💥Анастасия Архипова размышляет об интерпретациях «Кармен» Питера Брука и Дмитрия Чернякова: https://screenstage.ru/?p=20874
💥Алексей Гончаренко о спектакле «Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой в санкт-петербургском театре «Открытое пространство»: https://screenstage.ru/?p=20879
💥Дарья Шмитова о спектакле «Лето Господне» в постановке Марины Брусникиной в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20882
💥Анна Казарина о спектакле «Вещи и ущи» в постановке Кирилла Люкевича в театре «Практика»: https://screenstage.ru/?p=20886
💥Ко дню рождения Шекспира – фрагмент из книги бесед актеров Джуди Денч и Брендана О’Хи «Шекспир. Человек, который нас кормит»: https://screenstage.ru/?p=20896
💥Дарья Медведева о спектакле «Случай в Виши» в постановке Артура Козина в МДТ–Театре Европы: https://screenstage.ru/?p=20889
💥Владимир Спешков о спектакле «Горе от ума» Анатолия Праудина в Екатеринбургском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20892
💥Беседа Дарьи Медведевой с актером МДТ–Театра Европы Сергеем Курышевым: https://screenstage.ru/?p=20902
💥Антонина Шевченко о спектакле «Осень» в постановке Андрея Гончарова в МХТ им. А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20834
💥Анастасия Архипова об опере «Самсон» в постановке Клауса Гута (проект фестиваля в Экс-ан-Провансе был показан в Париже): https://screenstage.ru/?p=20843
💥Беседа Светланы Бердичевской с актрисой МТЮЗа Аллой Онофер: https://screenstage.ru/?p=20846
💥Андрей Галкин о трилогии «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=20850
💥Анна Казарина о спектакле «Чайка по имени…» в постановке Бориса Константинова в ГАЦТК имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=20853
💥Екатерина Дмитриевская – памяти режиссера и педагога Елены Долгиной:
https://screenstage.ru/?p=20856
💥Беседа Ольги Фукс с режиссером Сашей Золотовицким: https://screenstage.ru/?p=20861
💥Кристина Матвиенко – о квартете спектаклей, в которых замечена общность режиссерского подхода: https://screenstage.ru/?p=20866
💥Алла Михалёва о спектакле «Кармен в моей голове» хореографа Татьяны Багановой («Балет Москва»–«Новая Опера»): https://screenstage.ru/?p=20871
💥Анастасия Архипова размышляет об интерпретациях «Кармен» Питера Брука и Дмитрия Чернякова: https://screenstage.ru/?p=20874
💥Алексей Гончаренко о спектакле «Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой в санкт-петербургском театре «Открытое пространство»: https://screenstage.ru/?p=20879
💥Дарья Шмитова о спектакле «Лето Господне» в постановке Марины Брусникиной в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20882
💥Анна Казарина о спектакле «Вещи и ущи» в постановке Кирилла Люкевича в театре «Практика»: https://screenstage.ru/?p=20886
💥Ко дню рождения Шекспира – фрагмент из книги бесед актеров Джуди Денч и Брендана О’Хи «Шекспир. Человек, который нас кормит»: https://screenstage.ru/?p=20896
💥Дарья Медведева о спектакле «Случай в Виши» в постановке Артура Козина в МДТ–Театре Европы: https://screenstage.ru/?p=20889
💥Владимир Спешков о спектакле «Горе от ума» Анатолия Праудина в Екатеринбургском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20892
💥Беседа Дарьи Медведевой с актером МДТ–Театра Европы Сергеем Курышевым: https://screenstage.ru/?p=20902
❤🔥9❤7👍2
Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой:
«Образ Питера в спектакле (Иван Поповски выступает и сценографом) преподносится как увеличенный в размерах театральный макет. На заднике – плоское изображение череды старинных петербургских зданий, стоящих на набережной. Вплотную к зрителям предстает главное чудо спектакля – река. Она течет, струится. Кажется, вот-вот в публику полетят брызги. По воде проплывут один за другим исторические символы города – маленькая модель Медного всадника, Андреевский флаг. Далее следуют рожденные фантазией гениев – нос майора Ковалева, топор Раскольникова и даже медведи на велосипеде. Течение реки сродни державинской “реке времен”, уносящей “все дела людей”. И вот уже Петербург в миниатюре станет Петроградом, возникнет модель крейсера “Аврора”. Звучит выстрел (когда-то писали “залп”), послуживший началом октябрьского переворота».
https://screenstage.ru/?p=20908
Фото Георгия Чеботкова
«Образ Питера в спектакле (Иван Поповски выступает и сценографом) преподносится как увеличенный в размерах театральный макет. На заднике – плоское изображение череды старинных петербургских зданий, стоящих на набережной. Вплотную к зрителям предстает главное чудо спектакля – река. Она течет, струится. Кажется, вот-вот в публику полетят брызги. По воде проплывут один за другим исторические символы города – маленькая модель Медного всадника, Андреевский флаг. Далее следуют рожденные фантазией гениев – нос майора Ковалева, топор Раскольникова и даже медведи на велосипеде. Течение реки сродни державинской “реке времен”, уносящей “все дела людей”. И вот уже Петербург в миниатюре станет Петроградом, возникнет модель крейсера “Аврора”. Звучит выстрел (когда-то писали “залп”), послуживший началом октябрьского переворота».
https://screenstage.ru/?p=20908
Фото Георгия Чеботкова
❤13👍7
Беседа Анастасии Казьминой с актером и композитором Иваном Волковым:
«Я чувствую, как время сжимается. В Москве больше событий, не знаю пока, хорошо это или плохо. Знаете, как говорят, когда на машине разгоняешься, до определенного момента ты управляешь машиной, а потом уже она тобой. Вот у меня сейчас такое же состояние: еле-еле успеваю. В Питере такого не было – просто потому, что там нет стольких предложений. Там все спокойнее и из-за этого подробнее. Зато в Москве мозг ускоряется, ты заставляешь себя быстрее думать, шевелиться. Я сейчас вспомнил, как мы в Александринке в пандемию выпускали премьеру “Дети солнца”. Получилось так, что декорации были уже готовы, мы вышли на сцену и прямо на сцене сидели, читали и думали. И никуда не торопились. Мы занимались нюансами. Это сейчас роскошь».
https://screenstage.ru/?p=20911
На репетиции спектакля «Двадцать дней без войны» с дочкой Александрой. Фото Марии Сокольской
«Я чувствую, как время сжимается. В Москве больше событий, не знаю пока, хорошо это или плохо. Знаете, как говорят, когда на машине разгоняешься, до определенного момента ты управляешь машиной, а потом уже она тобой. Вот у меня сейчас такое же состояние: еле-еле успеваю. В Питере такого не было – просто потому, что там нет стольких предложений. Там все спокойнее и из-за этого подробнее. Зато в Москве мозг ускоряется, ты заставляешь себя быстрее думать, шевелиться. Я сейчас вспомнил, как мы в Александринке в пандемию выпускали премьеру “Дети солнца”. Получилось так, что декорации были уже готовы, мы вышли на сцену и прямо на сцене сидели, читали и думали. И никуда не торопились. Мы занимались нюансами. Это сейчас роскошь».
https://screenstage.ru/?p=20911
На репетиции спектакля «Двадцать дней без войны» с дочкой Александрой. Фото Марии Сокольской
❤15👍2🙏2💔2
Вера Сенькина о спектакле «Приречная страна» в постановке Полины Айрапетовой в театре «Мастерская Петра Фоменко»:
«Полина Айрапетова берет за основу небольшой фрагмент из начала книги, знакомящий нас с персонажами, их взаимоотношениями, с эпизодом борьбы с Пронырсеном, отобравшим у соседей реку, и с главным событием в жизни Простодурсена – появлением Утенка, ставшего его единственным другом. Полина Айрапетова последовательно иллюстрирует сюжет, не отвлекаясь на лирические отступления. То, что не проживается и не доигрывается актерами, комментирует сидящая на холме Каменная куропатка Елены Ворончихиной. Она часто помогает понять, что происходит с главным героем спектакля Простодурсеном (Владислав Ташбулатов), который по большей части остается немногословным и часто пребывает в оторопи».
https://screenstage.ru/?p=20914
Фото Елены Квитко
«Полина Айрапетова берет за основу небольшой фрагмент из начала книги, знакомящий нас с персонажами, их взаимоотношениями, с эпизодом борьбы с Пронырсеном, отобравшим у соседей реку, и с главным событием в жизни Простодурсена – появлением Утенка, ставшего его единственным другом. Полина Айрапетова последовательно иллюстрирует сюжет, не отвлекаясь на лирические отступления. То, что не проживается и не доигрывается актерами, комментирует сидящая на холме Каменная куропатка Елены Ворончихиной. Она часто помогает понять, что происходит с главным героем спектакля Простодурсеном (Владислав Ташбулатов), который по большей части остается немногословным и часто пребывает в оторопи».
https://screenstage.ru/?p=20914
Фото Елены Квитко
❤12🕊1💔1
Наталья Витвицкая о спектакле «Гамлет» в постановке Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке:
«Гамлета играет Сергей Кирпиченок, чья фактура, магнетизм и органичность как нельзя лучше соответствует режиссерскому замыслу. Гамлет Абулкатинова – растерянный поэт, тонкая натура, лирик до мозга костей. Он не хочет ни с кем воевать, никому мстить. Его не интересует власть, его даже справедливость не интересует – ввиду ее недостижимости. Он живет в собственном мире, отрицая реально существующий. Бесконечно творящиеся вокруг “дичь” и “кринж” только усиливают его нежелание действовать. Он аморфен, отказывается от наследства и жаждет съехать куда-нибудь подальше. Дядя Клавдий не одобряет подобные выкрутасы и подозревает Гамлета в подготовке заговора против себя».
https://screenstage.ru/?p=20919
Фото Александра Иванишина
«Гамлета играет Сергей Кирпиченок, чья фактура, магнетизм и органичность как нельзя лучше соответствует режиссерскому замыслу. Гамлет Абулкатинова – растерянный поэт, тонкая натура, лирик до мозга костей. Он не хочет ни с кем воевать, никому мстить. Его не интересует власть, его даже справедливость не интересует – ввиду ее недостижимости. Он живет в собственном мире, отрицая реально существующий. Бесконечно творящиеся вокруг “дичь” и “кринж” только усиливают его нежелание действовать. Он аморфен, отказывается от наследства и жаждет съехать куда-нибудь подальше. Дядя Клавдий не одобряет подобные выкрутасы и подозревает Гамлета в подготовке заговора против себя».
https://screenstage.ru/?p=20919
Фото Александра Иванишина
❤8🔥4👍2
Главного редактора «Экрана и сцены» Екатерину Дмитриевскую поздравляют с юбилеем Алексей Бартошевич, Роман Должанский, Мария Зерчанинова и наша небольшая редакция.
Роман Должанский: «Екатерина Романовна, наверное, удивится (а может быть, и нет), но я ее считаю одним из своих главных учителей в нашей очень странной профессии. Чему учился? Как сохранять уважение к спектаклям и их авторам, не теряя при этом строгости собственных принципов. Как сочетать достоинство и уважение к себе с живой самоиронией. Как привычку ежевечерне садиться в театральное кресло не превращать в повинность, как уметь махнуть рукой на необязательное и заняться другими делами. Как вежливость и хорошее воспитание соединять с непримиримостью к глупости и подлости, которых в театральной среде достаточно. Как с достоинством прожить в недостойные, хамские времена».
https://screenstage.ru/?p=20922
Роман Должанский: «Екатерина Романовна, наверное, удивится (а может быть, и нет), но я ее считаю одним из своих главных учителей в нашей очень странной профессии. Чему учился? Как сохранять уважение к спектаклям и их авторам, не теряя при этом строгости собственных принципов. Как сочетать достоинство и уважение к себе с живой самоиронией. Как привычку ежевечерне садиться в театральное кресло не превращать в повинность, как уметь махнуть рукой на необязательное и заняться другими делами. Как вежливость и хорошее воспитание соединять с непримиримостью к глупости и подлости, которых в театральной среде достаточно. Как с достоинством прожить в недостойные, хамские времена».
https://screenstage.ru/?p=20922
❤🔥40❤11👍9🔥1
Зоя Бороздинова о моноспектакле "Последняя лента Крэппа" Гэри Олдмана в York Theatre Royal:
"Олдман играет подробно, штрих за штрихом вычерчивая своего Крэппа. В трактовке актера он образованный, несколько высокомерный интеллектуал, сердитый пожилой человек. Его никак не назовешь стариком, несмотря на внешние атрибуты немолодости – надтреснутый голос, седые взлохмаченные волосы, тяжелая походка. Его красивые серые глаза потеряли былую остроту, но не лишились озорного блеска. С веселым вниманием он слушает запись, посвященную свиданию с возлюбленной. Затем наступает разочарование собственным поведением, раздражение от зачем-то записанных ненужных, неинтересных подробностей, нетерпение – он перематывает, перематывает пленку. Пару раз включает совсем невпопад и выглядит при этом милым, непутевым, сбитым с толку маленьким человеком, потерявшим свою весомую уверенность, весь свой сладкий сарказм".
https://screenstage.ru/?p=20926
Фото Gisele Schmidt
"Олдман играет подробно, штрих за штрихом вычерчивая своего Крэппа. В трактовке актера он образованный, несколько высокомерный интеллектуал, сердитый пожилой человек. Его никак не назовешь стариком, несмотря на внешние атрибуты немолодости – надтреснутый голос, седые взлохмаченные волосы, тяжелая походка. Его красивые серые глаза потеряли былую остроту, но не лишились озорного блеска. С веселым вниманием он слушает запись, посвященную свиданию с возлюбленной. Затем наступает разочарование собственным поведением, раздражение от зачем-то записанных ненужных, неинтересных подробностей, нетерпение – он перематывает, перематывает пленку. Пару раз включает совсем невпопад и выглядит при этом милым, непутевым, сбитым с толку маленьким человеком, потерявшим свою весомую уверенность, весь свой сладкий сарказм".
https://screenstage.ru/?p=20926
Фото Gisele Schmidt
❤9👍3🕊1
Елена Надеждина о выставке "Почему, почему я лучше всех?" к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery:
"Персонажи выставки существуют в нелинейном пространстве, созданном согласно законам пьесы абсурда известными петербургскими театральными художниками – Эмилем Капелюшем и Яной Глушанок. В стеклянных призматических витринах разбиты зеркалами на фрагменты пересыпанные золой кусочки памяти – фотографии, документы, автографы. Трафаретным шрифтом на стальных табличках даны названия каждого из пяти разделов выставки («Место действия», «Три левых часа», «Из дома вышел человек», «Случаи», «Пейте кашу и сундук») – остановок на пути в никуда, ибо в финале мы окажемся не в месте, но точке ожидания, как в известной пьесе Беккета".
https://screenstage.ru/?p=20930
Фото автора
"Персонажи выставки существуют в нелинейном пространстве, созданном согласно законам пьесы абсурда известными петербургскими театральными художниками – Эмилем Капелюшем и Яной Глушанок. В стеклянных призматических витринах разбиты зеркалами на фрагменты пересыпанные золой кусочки памяти – фотографии, документы, автографы. Трафаретным шрифтом на стальных табличках даны названия каждого из пяти разделов выставки («Место действия», «Три левых часа», «Из дома вышел человек», «Случаи», «Пейте кашу и сундук») – остановок на пути в никуда, ибо в финале мы окажемся не в месте, но точке ожидания, как в известной пьесе Беккета".
https://screenstage.ru/?p=20930
Фото автора
❤14👍5🕊1
Ольгу Глазунову, человека, невероятно много делающего для детского театра и театра кукол, поздравляют с юбилеем коллеги - Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский (материал подготовила Екатерина Дмитриевская).
Алексей Бородин:
"Я поражаюсь, восхищаюсь ее энергией, невероятной работоспособностью. Она все знает про всех. Если где-то, в каком-то театре, что-то не так, Ольга спешит на помощь, сделает все, что может, чтобы изменить ситуацию, привлечет людей, способных помочь. В наше время это все трудней и трудней, и иногда кажется, что почти невозможно. Однако она стойко верит в свою миссию, хотя и не любит высокопарных слов".
https://screenstage.ru/?p=20933
Алексей Бородин:
"Я поражаюсь, восхищаюсь ее энергией, невероятной работоспособностью. Она все знает про всех. Если где-то, в каком-то театре, что-то не так, Ольга спешит на помощь, сделает все, что может, чтобы изменить ситуацию, привлечет людей, способных помочь. В наше время это все трудней и трудней, и иногда кажется, что почти невозможно. Однако она стойко верит в свою миссию, хотя и не любит высокопарных слов".
https://screenstage.ru/?p=20933
❤24⚡2👏2
Андрей Галкин о спектакле "Стравинский. Куклы. Танцы" режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева:
"Новые версии балетных шедевров, как известно, имеют тем больше шансов на успех, чем меньше соревнуются с оригиналом. Этим, похоже, и руководствовался Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, когда заказывал диптих балетов на музыку Стравинского («Петрушка» и «Жар-птица») не хореографу, а режиссеру Алексею Франдетти. Того всерьез увлекло соседство живого с неживым, человеческого с механическим – идея, предложенная либреттистом «Петрушки» Александром Бенуа и воплощенная в 1911 году Михаилом Фокиным в танце. Франдетти распространил ее на оба произведения, но реализовал чисто театральными средствами, сведя танцовщиков и кукол. Как результат, в число участников проекта вступил Театр имени С.В.Образцова; в солидной команде художников выдвинулся автор кукол и сценограф Виктор Никоненко".
https://screenstage.ru/?p=20938
Фото Александра Филькина
"Новые версии балетных шедевров, как известно, имеют тем больше шансов на успех, чем меньше соревнуются с оригиналом. Этим, похоже, и руководствовался Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, когда заказывал диптих балетов на музыку Стравинского («Петрушка» и «Жар-птица») не хореографу, а режиссеру Алексею Франдетти. Того всерьез увлекло соседство живого с неживым, человеческого с механическим – идея, предложенная либреттистом «Петрушки» Александром Бенуа и воплощенная в 1911 году Михаилом Фокиным в танце. Франдетти распространил ее на оба произведения, но реализовал чисто театральными средствами, сведя танцовщиков и кукол. Как результат, в число участников проекта вступил Театр имени С.В.Образцова; в солидной команде художников выдвинулся автор кукол и сценограф Виктор Никоненко".
https://screenstage.ru/?p=20938
Фото Александра Филькина
❤10❤🔥4👍3
Наталья Витвицкая о спектакле "Долгая счастливая жизнь" в постановке Елены Павловой в новосибирском театре "Старый дом":
"Павлова не спекулирует на биографии главного певца 1960-х, ее мало интересует исторический контекст и настроения той эпохи. Ее Шпаликов – про сегодня. А что означает это «сегодня», кто его герой, каков он? Ответ считывается в безнадежности интонации. То, что никакой «долгой счастливой жизни» нет, не было и не предвидится, понятно сразу. Как и то, что герои этой истории – невзрослые взрослые. Растерянные инфантилы. Их будничная встреча и последующее быстрое расставание неинтересны, кажется, даже им самим. Он знает заранее, что ни на что не решится. Она – что все будет именно так. Даже молитва, с которой Лена впервые обращается к Богу, произносится без особой надежды. Это просьба о счастье со случайно встреченным мужчиной порождена скорее ощущением «надо», чем страстным «хочу»".
https://screenstage.ru/?p=20943
Фото Евгения Иванова
"Павлова не спекулирует на биографии главного певца 1960-х, ее мало интересует исторический контекст и настроения той эпохи. Ее Шпаликов – про сегодня. А что означает это «сегодня», кто его герой, каков он? Ответ считывается в безнадежности интонации. То, что никакой «долгой счастливой жизни» нет, не было и не предвидится, понятно сразу. Как и то, что герои этой истории – невзрослые взрослые. Растерянные инфантилы. Их будничная встреча и последующее быстрое расставание неинтересны, кажется, даже им самим. Он знает заранее, что ни на что не решится. Она – что все будет именно так. Даже молитва, с которой Лена впервые обращается к Богу, произносится без особой надежды. Это просьба о счастье со случайно встреченным мужчиной порождена скорее ощущением «надо», чем страстным «хочу»".
https://screenstage.ru/?p=20943
Фото Евгения Иванова
👍12❤5👏3
Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье):
"Паскаль Дюсапен и Клаус Гут сотворили настоящий, великолепный хоррор: чистая жуть до дрожи, от которой потом долго не можешь отделаться, и чистое наслаждение богатством фактур и театральной магией во всей ее щедрой избыточности. Словно очутился в съемочном павильоне какого-нибудь головокружительного сериала Золотого века, так что видишь всю «кухню» и в то же время с головой проваливаешься в иллюзорную, сновидческую, но от этого не менее живую реальность. В этой булгаковской «трехмерной коробочке» пространство будет волшебным образом постепенно раздвигаться вглубь, портал за порталом, круг за адским кругом, не преодолевая пределов сцены, но при этом превращаясь в бездонное Зазеркалье".
https://screenstage.ru/?p=20946
Фото Bernd Uhlig
"Паскаль Дюсапен и Клаус Гут сотворили настоящий, великолепный хоррор: чистая жуть до дрожи, от которой потом долго не можешь отделаться, и чистое наслаждение богатством фактур и театральной магией во всей ее щедрой избыточности. Словно очутился в съемочном павильоне какого-нибудь головокружительного сериала Золотого века, так что видишь всю «кухню» и в то же время с головой проваливаешься в иллюзорную, сновидческую, но от этого не менее живую реальность. В этой булгаковской «трехмерной коробочке» пространство будет волшебным образом постепенно раздвигаться вглубь, портал за порталом, круг за адским кругом, не преодолевая пределов сцены, но при этом превращаясь в бездонное Зазеркалье".
https://screenstage.ru/?p=20946
Фото Bernd Uhlig
❤8🔥5🙏3
Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
«Хореограф должен был максимально точно представить музыку 1877 года, по возможности соблюдая авторский порядок номеров. Также по договоренности с театром нужно было сохранить “лебединую” картину в хореографии Льва Иванова, и некоторые знаковые танцы, поставленные Петипа, которые итоге реконструировали по гарвардским рукописям. Театр хотел получить уникальную постановку, ради которой в Нижний Новгород будут приезжать балетоманы со всей страны. Сергеев сочинил новое либретто, где в центре непривычно несказочного повествования оказывается юный принц Зигфрид. Все, что происходит в балете, связано с его взрослением и потерей иллюзий. Среди персонажей значится Одетта, она, как и положено, выступает главной героиней белой картины, но ее история специально не проговаривается, а вместо Одиллии в балете появляется Гостья в черном».
https://screenstage.ru/?p=20955
Фото Анастасии Коноваловой
«Хореограф должен был максимально точно представить музыку 1877 года, по возможности соблюдая авторский порядок номеров. Также по договоренности с театром нужно было сохранить “лебединую” картину в хореографии Льва Иванова, и некоторые знаковые танцы, поставленные Петипа, которые итоге реконструировали по гарвардским рукописям. Театр хотел получить уникальную постановку, ради которой в Нижний Новгород будут приезжать балетоманы со всей страны. Сергеев сочинил новое либретто, где в центре непривычно несказочного повествования оказывается юный принц Зигфрид. Все, что происходит в балете, связано с его взрослением и потерей иллюзий. Среди персонажей значится Одетта, она, как и положено, выступает главной героиней белой картины, но ее история специально не проговаривается, а вместо Одиллии в балете появляется Гостья в черном».
https://screenstage.ru/?p=20955
Фото Анастасии Коноваловой
❤11🙏2🕊1
Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе:
«Повествование о судьбе Цветаевой обошлось без самых расхожих сюжетов: ни вахтанговцев с Сонечкой, ни Пастернака с Рильке, ни коктебельской волошинской сени – ничего из излюбленных, сто раз пересказанных тем. Зато ясно, при всей деликатности, рассказана история потери младшей дочери. Ретроспективно, короткими фразами, она говорит о пережитом Асе, с которой вновь встретилась после Гражданской войны. Берет на Марининой голове сменяется серым платком, летнее платье – телогрейкой. Но главное – как меняются лицо и интонации. С него сходят румянец и улыбка, появляются скупость в жестах, сосредоточенность на внутреннем переживании. Анастасия Волынская дальше будет играть Цветаеву с куда большей сдержанностью и напряжением, отведенный взгляд, горько дернувшийся уголок губ, сжатая в пальцах папироса яснее скажут зрителю о состоянии и чувствах героини, чем собственно слова».
https://screenstage.ru/?p=20960
Фото Марии Моисеевой
«Повествование о судьбе Цветаевой обошлось без самых расхожих сюжетов: ни вахтанговцев с Сонечкой, ни Пастернака с Рильке, ни коктебельской волошинской сени – ничего из излюбленных, сто раз пересказанных тем. Зато ясно, при всей деликатности, рассказана история потери младшей дочери. Ретроспективно, короткими фразами, она говорит о пережитом Асе, с которой вновь встретилась после Гражданской войны. Берет на Марининой голове сменяется серым платком, летнее платье – телогрейкой. Но главное – как меняются лицо и интонации. С него сходят румянец и улыбка, появляются скупость в жестах, сосредоточенность на внутреннем переживании. Анастасия Волынская дальше будет играть Цветаеву с куда большей сдержанностью и напряжением, отведенный взгляд, горько дернувшийся уголок губ, сжатая в пальцах папироса яснее скажут зрителю о состоянии и чувствах героини, чем собственно слова».
https://screenstage.ru/?p=20960
Фото Марии Моисеевой
❤17👍4🥰2
Наш май-2025
🌿Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой: https://screenstage.ru/?p=20908
🌿Беседа Анастасии Казьминой с актером и композитором Иваном Волковым: https://screenstage.ru/?p=20911
🌿Вера Сенькина о спектакле «Приречная страна» в постановке Полины Айрапетовой в театре «Мастерская Петра Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20914
🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Гамлет» в постановке Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20919
🌿Главного редактора «Экрана и сцены» Екатерину Дмитриевскую поздравляют с юбилеем Алексей Бартошевич, Роман Должанский, Мария Зерчанинова и редакция: https://screenstage.ru/?p=20922
🌿Зоя Бороздинова о моноспектакле «Последняя лента Крэппа» Гэри Олдмана в York Theatre Royal: https://screenstage.ru/?p=20926
🌿Елена Надеждина о выставке «Почему, почему я лучше всех?» к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery: https://screenstage.ru/?p=20930
🌿К юбилею Ольги Глазуновой – поздравляют Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский: https://screenstage.ru/?p=20933
🌿Андрей Галкин о спектакле «Стравинский. Куклы. Танцы» режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20938
🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Долгая счастливая жизнь» в постановке Елены Павловой в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=20943
🌿Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье): https://screenstage.ru/?p=20946
🌿Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
https://screenstage.ru/?p=20955
🌿Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20960
🌿Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой: https://screenstage.ru/?p=20908
🌿Беседа Анастасии Казьминой с актером и композитором Иваном Волковым: https://screenstage.ru/?p=20911
🌿Вера Сенькина о спектакле «Приречная страна» в постановке Полины Айрапетовой в театре «Мастерская Петра Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20914
🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Гамлет» в постановке Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20919
🌿Главного редактора «Экрана и сцены» Екатерину Дмитриевскую поздравляют с юбилеем Алексей Бартошевич, Роман Должанский, Мария Зерчанинова и редакция: https://screenstage.ru/?p=20922
🌿Зоя Бороздинова о моноспектакле «Последняя лента Крэппа» Гэри Олдмана в York Theatre Royal: https://screenstage.ru/?p=20926
🌿Елена Надеждина о выставке «Почему, почему я лучше всех?» к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery: https://screenstage.ru/?p=20930
🌿К юбилею Ольги Глазуновой – поздравляют Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский: https://screenstage.ru/?p=20933
🌿Андрей Галкин о спектакле «Стравинский. Куклы. Танцы» режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20938
🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Долгая счастливая жизнь» в постановке Елены Павловой в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=20943
🌿Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье): https://screenstage.ru/?p=20946
🌿Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
https://screenstage.ru/?p=20955
🌿Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20960
❤18❤🔥6👏4👍2
Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»:
«Программа, собранная нашими коллегами-театроведами и бессменным директором фестиваля Мариной Корнаковой, не просто поражает географическим размахом – в Петербург приехали спектакли из Калининграда, Великого Новгорода, Ульяновска, Самары, Воронежа, Нягани, Томска, Тюмени, – эта программа является неким барометром состояния детского театра в целом по стране. На десять дней мы погрузились в контекст не только лабораторных поисков, но и репертуарной работы – кстати, не только ТЮЗов и театров кукол, но и театров драмы, для которых детские спектакли перестают быть «побочным» продуктом, их тоже волнует качество постановок для детей. Об этом свидетельствуют режиссерские имена в афише: Руслан Кудашов, Мурат Абулкатинов, Артем Устинов, Дмитрий Крестьянкин, Владислав Тутак, Анна Морозова, Дмитрий Мульков».
https://screenstage.ru/?p=20963
Фото предоставлено фестивалем
«Программа, собранная нашими коллегами-театроведами и бессменным директором фестиваля Мариной Корнаковой, не просто поражает географическим размахом – в Петербург приехали спектакли из Калининграда, Великого Новгорода, Ульяновска, Самары, Воронежа, Нягани, Томска, Тюмени, – эта программа является неким барометром состояния детского театра в целом по стране. На десять дней мы погрузились в контекст не только лабораторных поисков, но и репертуарной работы – кстати, не только ТЮЗов и театров кукол, но и театров драмы, для которых детские спектакли перестают быть «побочным» продуктом, их тоже волнует качество постановок для детей. Об этом свидетельствуют режиссерские имена в афише: Руслан Кудашов, Мурат Абулкатинов, Артем Устинов, Дмитрий Крестьянкин, Владислав Тутак, Анна Морозова, Дмитрий Мульков».
https://screenstage.ru/?p=20963
Фото предоставлено фестивалем
❤12🕊1💔1
Беседа Натальи Витвицкой с актером РАМТа Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова:
«Юрий Николаевич – человек уникальный. Таких больше нет. И это не просто слова. Я, правда, так считаю. Как он мыслит, как чувствует. И нас он набрал удивительно. Мы все очень разные, но главное у нас – общее. Юрий Николаевич выбрал людей, которые могут материться, пить, курить, бросаться стульями, но когда возникнет необходимость – все силы души будут отданы друг другу. Я очень сильно скучаю по Юрию Николаевичу. Знаю, что многие ребята ему пишут, и он охотно отвечает. А я как будто не чувствую себя вправе. Я ему столько, на самом деле, сообщений написал, но никогда не отправлял. Стирал».
https://screenstage.ru/?p=20969
Фото Павла Панкратова
«Юрий Николаевич – человек уникальный. Таких больше нет. И это не просто слова. Я, правда, так считаю. Как он мыслит, как чувствует. И нас он набрал удивительно. Мы все очень разные, но главное у нас – общее. Юрий Николаевич выбрал людей, которые могут материться, пить, курить, бросаться стульями, но когда возникнет необходимость – все силы души будут отданы друг другу. Я очень сильно скучаю по Юрию Николаевичу. Знаю, что многие ребята ему пишут, и он охотно отвечает. А я как будто не чувствую себя вправе. Я ему столько, на самом деле, сообщений написал, но никогда не отправлял. Стирал».
https://screenstage.ru/?p=20969
Фото Павла Панкратова
❤17🔥4🤩3