Беседа Натальи Витвицкой с актером РАМТа Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова:
«Юрий Николаевич – человек уникальный. Таких больше нет. И это не просто слова. Я, правда, так считаю. Как он мыслит, как чувствует. И нас он набрал удивительно. Мы все очень разные, но главное у нас – общее. Юрий Николаевич выбрал людей, которые могут материться, пить, курить, бросаться стульями, но когда возникнет необходимость – все силы души будут отданы друг другу. Я очень сильно скучаю по Юрию Николаевичу. Знаю, что многие ребята ему пишут, и он охотно отвечает. А я как будто не чувствую себя вправе. Я ему столько, на самом деле, сообщений написал, но никогда не отправлял. Стирал».
https://screenstage.ru/?p=20969
Фото Павла Панкратова
«Юрий Николаевич – человек уникальный. Таких больше нет. И это не просто слова. Я, правда, так считаю. Как он мыслит, как чувствует. И нас он набрал удивительно. Мы все очень разные, но главное у нас – общее. Юрий Николаевич выбрал людей, которые могут материться, пить, курить, бросаться стульями, но когда возникнет необходимость – все силы души будут отданы друг другу. Я очень сильно скучаю по Юрию Николаевичу. Знаю, что многие ребята ему пишут, и он охотно отвечает. А я как будто не чувствую себя вправе. Я ему столько, на самом деле, сообщений написал, но никогда не отправлял. Стирал».
https://screenstage.ru/?p=20969
Фото Павла Панкратова
❤17🔥4🤩3
Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже:
«Вода рушится стеной водопада с колосников, изысканными завихрениями брызг срывается с мокрых волос, потоками льется из ведер, стекает по неровностям мрачно поблескивающего валуна. Наказание или очищение – каждый в зрительном зале ощущает назначение воды по-своему. “Зрители всегда являются частью спектакля, так же как и я, даже когда меня нет на сцене”, – утверждала Пина Бауш. Она давно уже покинула подмостки, но ее страсть и страстность, ее смятение и свобода, как и ее магический реализм, остались с нами. Бесконечно важно иногда в этом убеждаться».
https://screenstage.ru/?p=20978
Фото Laurent Philippe
«Вода рушится стеной водопада с колосников, изысканными завихрениями брызг срывается с мокрых волос, потоками льется из ведер, стекает по неровностям мрачно поблескивающего валуна. Наказание или очищение – каждый в зрительном зале ощущает назначение воды по-своему. “Зрители всегда являются частью спектакля, так же как и я, даже когда меня нет на сцене”, – утверждала Пина Бауш. Она давно уже покинула подмостки, но ее страсть и страстность, ее смятение и свобода, как и ее магический реализм, остались с нами. Бесконечно важно иногда в этом убеждаться».
https://screenstage.ru/?p=20978
Фото Laurent Philippe
❤22🔥6👍1💔1
Дарья Медведева о спектакле "Горький аэропорт" в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ:
"Обстоятельства пьесы Пряжко, как всегда у него, кажутся типичными. Немолодая Наталья (Наталья Акимова), ожидающая в аэропорту посадки на рейс, ведет обыденные разговоры по скайпу с дочерьми в режиме реального времени (на стене висят часы). Говорит о завтраках, обедах и ужинах, черных волосах зятя и цветной капусте, волнуясь, звонит супругу, просит его не утруждать себя ремонтом на даче и скорее спускаться с крыши, но за потоком фраз постепенно проступает странный ритуал. Становится ясно, что аэропорт этот не простой, а потусторонний, гудки интернет-связи – условность, за которой проглядывают отчаянные попытки восстановить потерянную, а может никогда и не существовавшую, близость".
https://screenstage.ru/?p=20975
Фото Виктора Васильева
"Обстоятельства пьесы Пряжко, как всегда у него, кажутся типичными. Немолодая Наталья (Наталья Акимова), ожидающая в аэропорту посадки на рейс, ведет обыденные разговоры по скайпу с дочерьми в режиме реального времени (на стене висят часы). Говорит о завтраках, обедах и ужинах, черных волосах зятя и цветной капусте, волнуясь, звонит супругу, просит его не утруждать себя ремонтом на даче и скорее спускаться с крыши, но за потоком фраз постепенно проступает странный ритуал. Становится ясно, что аэропорт этот не простой, а потусторонний, гудки интернет-связи – условность, за которой проглядывают отчаянные попытки восстановить потерянную, а может никогда и не существовавшую, близость".
https://screenstage.ru/?p=20975
Фото Виктора Васильева
❤18
Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез:
«В новой постановке “Чайки” в парижской Комеди Франсез режиссер Эльза Гранат увлечена общей театральной памятью больше, чем воспоминаниями о недавнем прошлом или отдаленном будущем, терзающими персонажей Чехова. Чайка не занимает заметного места в этом спектакле: в его вещественной и изобразительной среде это скорее некая нелепость. Треплев выносит на сцену убитую им птицу в мусорном ведре, откуда Нина извлекает ее с понятной брезгливостью. <…> Гранат назвала свою версию Une mouette, заменив традиционный и грамматически верный определенный артикль (La mouette – “Чайка”) неопределенным и сняв тем самым, среди прочего, и определенность предмета: это какая-то чайка, одна из чаек, неясно к чему имеющая отношение (может быть, одна из сценических редакций). Текст Чехова в общем сохранен в этой “одной чайке”, хотя и с заметными изменениями, купюрами и вставками».
https://screenstage.ru/?p=20972
Фото с сайта театра
«В новой постановке “Чайки” в парижской Комеди Франсез режиссер Эльза Гранат увлечена общей театральной памятью больше, чем воспоминаниями о недавнем прошлом или отдаленном будущем, терзающими персонажей Чехова. Чайка не занимает заметного места в этом спектакле: в его вещественной и изобразительной среде это скорее некая нелепость. Треплев выносит на сцену убитую им птицу в мусорном ведре, откуда Нина извлекает ее с понятной брезгливостью. <…> Гранат назвала свою версию Une mouette, заменив традиционный и грамматически верный определенный артикль (La mouette – “Чайка”) неопределенным и сняв тем самым, среди прочего, и определенность предмета: это какая-то чайка, одна из чаек, неясно к чему имеющая отношение (может быть, одна из сценических редакций). Текст Чехова в общем сохранен в этой “одной чайке”, хотя и с заметными изменениями, купюрами и вставками».
https://screenstage.ru/?p=20972
Фото с сайта театра
❤16👍2🔥1
Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
«"Детство Левы" (в названии – явная перекличка с "Детством Темы", классическим романом взросления) – дебют писателя Бориса Минаева, принесший ему известность. Непрошедшее время, двойная, детская и взрослая, оптика при взгляде на одни и те же события – из главных тем спектаклей Рузанны Мовсесян. "Леву" произвели на свет в абсолютной любви, среди своих – своя Мария Утробина (художник спектакля), свои актеры и особенно актрисы (Нелли Уварова, Дарья Семенова, Татьяна Веселкина), свой музыкант Давид Мовсесян и свой звукорежиссер Иван Волков. "Лева" еще и оммаж Москве – старой, ушедшей в прошлое, в которой знали соседей по подъезду и могли на них положиться. Символ той Москвы – не Кремль и не сталинские высотки (хотя одна из них появляется в финале на заднике), не арбатские переулки или Большой театр. А старый подъезд с громыхающим лифтом и широкой лестницей, место встречи всех со всеми».
https://screenstage.ru/?p=20982
Фото Жанны Фашаян
«"Детство Левы" (в названии – явная перекличка с "Детством Темы", классическим романом взросления) – дебют писателя Бориса Минаева, принесший ему известность. Непрошедшее время, двойная, детская и взрослая, оптика при взгляде на одни и те же события – из главных тем спектаклей Рузанны Мовсесян. "Леву" произвели на свет в абсолютной любви, среди своих – своя Мария Утробина (художник спектакля), свои актеры и особенно актрисы (Нелли Уварова, Дарья Семенова, Татьяна Веселкина), свой музыкант Давид Мовсесян и свой звукорежиссер Иван Волков. "Лева" еще и оммаж Москве – старой, ушедшей в прошлое, в которой знали соседей по подъезду и могли на них положиться. Символ той Москвы – не Кремль и не сталинские высотки (хотя одна из них появляется в финале на заднике), не арбатские переулки или Большой театр. А старый подъезд с громыхающим лифтом и широкой лестницей, место встречи всех со всеми».
https://screenstage.ru/?p=20982
Фото Жанны Фашаян
❤🔥11❤9👍1🎉1
Мария Хализева о спектакле "Триптих" (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини) в постановке Кристофа Лоя:
"Режиссер Кристоф Лой, выпустивший «Триптих» в 2022 году на Зальцбургском фестивале, а в 2025 показавший его в Opéra national de Paris (на подмостках Opéra Bastille, с дирижером Карло Рицци), руководствовался не только идеей контраста произведений. Хотя, безусловно, и ею тоже – приглашение на главные партии во всех трех операх многогранной Асмик Григорян, готовой ко всевозможным режиссерским вызовам, тому свидетельство. Поменяв последовательность названий, Лой прочертил новый вектор – не от ада к раю, но от плутовства к трагедии. Впрочем, в каждую из опер все же затесалась смерть, вечная спутница любого жанра, особенно жизни".
https://screenstage.ru/?p=20985
Сцена из оперы "Сестра Анжелика"
Фото Guergana Damianova
"Режиссер Кристоф Лой, выпустивший «Триптих» в 2022 году на Зальцбургском фестивале, а в 2025 показавший его в Opéra national de Paris (на подмостках Opéra Bastille, с дирижером Карло Рицци), руководствовался не только идеей контраста произведений. Хотя, безусловно, и ею тоже – приглашение на главные партии во всех трех операх многогранной Асмик Григорян, готовой ко всевозможным режиссерским вызовам, тому свидетельство. Поменяв последовательность названий, Лой прочертил новый вектор – не от ада к раю, но от плутовства к трагедии. Впрочем, в каждую из опер все же затесалась смерть, вечная спутница любого жанра, особенно жизни".
https://screenstage.ru/?p=20985
Сцена из оперы "Сестра Анжелика"
Фото Guergana Damianova
❤12🔥5🥰1
Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем "Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа" Группы восточных исполнительских искусств (Китай):
"Зрителю предстоит «прочитать» одиннадцатиметровый свиток, погрузившись в полуторачасовой процесс создания картины тысячелетней давности. Именно такую сверхзадачу ставят хореографы в своем спектакле, в котором нет проекций, минимум технологий, максимум человеческого тела и его возможностей.
Семь глав спектакля – семь стадий творческого процесса: от «Нанесения контуров» до «Растирания чернил», завораживающее исследование того, как рождается художественное произведение, каждый этап которого труппа превращает в отдельную вселенную движения".
https://screenstage.ru/?p=20993
Фото Александра Курова
"Зрителю предстоит «прочитать» одиннадцатиметровый свиток, погрузившись в полуторачасовой процесс создания картины тысячелетней давности. Именно такую сверхзадачу ставят хореографы в своем спектакле, в котором нет проекций, минимум технологий, максимум человеческого тела и его возможностей.
Семь глав спектакля – семь стадий творческого процесса: от «Нанесения контуров» до «Растирания чернил», завораживающее исследование того, как рождается художественное произведение, каждый этап которого труппа превращает в отдельную вселенную движения".
https://screenstage.ru/?p=20993
Фото Александра Курова
❤🔥6❤1
Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском:
«Золотая пальмовая ветвь досталась вполне предсказуемо иранскому режиссеру Джафару Панахи за картину “Простая случайность”. Хоть это и не лучший фильм в биографии гонимого иранскими властями режиссера, но главный представитель иранской “новой волны”, преданный кинематографу, получил его вполне заслуженно. Джафар Панахи больше 15 лет не покидал страну из-за запрета на выезд, передавая свои работы для участия в кинофестивалях через посредников. Его появление во Дворце Люмьер на премьере собственного фильма само по себе стало одним из главных событий фестиваля. Роуд-муви “Простая случайность” рассказывает в форме притчи историю о возмездии».
https://screenstage.ru/?p=20998
На фото Джафар Панахи
«Золотая пальмовая ветвь досталась вполне предсказуемо иранскому режиссеру Джафару Панахи за картину “Простая случайность”. Хоть это и не лучший фильм в биографии гонимого иранскими властями режиссера, но главный представитель иранской “новой волны”, преданный кинематографу, получил его вполне заслуженно. Джафар Панахи больше 15 лет не покидал страну из-за запрета на выезд, передавая свои работы для участия в кинофестивалях через посредников. Его появление во Дворце Люмьер на премьере собственного фильма само по себе стало одним из главных событий фестиваля. Роуд-муви “Простая случайность” рассказывает в форме притчи историю о возмездии».
https://screenstage.ru/?p=20998
На фото Джафар Панахи
❤7🔥3👍2
Мария Львова о спектакле "Васса" в Театре Наций:
"Спектакль, укладывающий горьковский сюжет в рамки одной семейной новогодней вечеринки, до предела нафарширован ироническими, ностальгическими и отталкивающими сценками и трюками, причудливыми аллюзиями и отсылками, самой неожиданной музыкой и внезапными танцами. Часть – строго по пьесе Горького, часть – взято прямиком из современности. В разгар праздника-скандала Васса форсирует руководящий тон и с бокалом в руке заявляет: «Пережитый нами год не дает оснований для каких-нибудь светлых перспектив. Пределы плохого необозримы», и куранты режут ухо, как фантомная боль. От пророчества, с легкостью распространяющегося через рампу в зал, становится страшно даже самой Вассе".
https://screenstage.ru/?p=21012
Фото Ивана Пономаренко
"Спектакль, укладывающий горьковский сюжет в рамки одной семейной новогодней вечеринки, до предела нафарширован ироническими, ностальгическими и отталкивающими сценками и трюками, причудливыми аллюзиями и отсылками, самой неожиданной музыкой и внезапными танцами. Часть – строго по пьесе Горького, часть – взято прямиком из современности. В разгар праздника-скандала Васса форсирует руководящий тон и с бокалом в руке заявляет: «Пережитый нами год не дает оснований для каких-нибудь светлых перспектив. Пределы плохого необозримы», и куранты режут ухо, как фантомная боль. От пророчества, с легкостью распространяющегося через рампу в зал, становится страшно даже самой Вассе".
https://screenstage.ru/?p=21012
Фото Ивана Пономаренко
❤17
Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой:
«Одна из первых ролей Натальи Теняковой в кино – Варвара Асенкова в фильме Яна Фрида “Зеленая карета”. Недавняя выпускница ЛГИТМиКа была прелестна не только особой, победительной красотой молодости, но и очевидным широким диапазоном возможностей от героини до водевильной шалуньи. Когда они вдвоем с Игорем Дмитриевым – Дюром азартно отплясывали зажигательные танцы, и вправду могло показаться, что легендарные имена из учебников по русскому театру обретают плоть и кровь. Тридцать лет спустя Тенякова сыграла еще одну актрису-легенду – мадмуазель Жорж в спектакле Вахтанговского театра “Фредерик, или Бульвар преступлений”.
Почему мне вспомнились эти, не самые судьбоносные ее роли? Наверное потому, что Наталья Тенякова, где бы она ни служила, всегда была одним из главных лиц, воплощавших лучшие черты профессии, соавтором своих сценических и экранных созданий».
https://screenstage.ru/?p=21018
«Одна из первых ролей Натальи Теняковой в кино – Варвара Асенкова в фильме Яна Фрида “Зеленая карета”. Недавняя выпускница ЛГИТМиКа была прелестна не только особой, победительной красотой молодости, но и очевидным широким диапазоном возможностей от героини до водевильной шалуньи. Когда они вдвоем с Игорем Дмитриевым – Дюром азартно отплясывали зажигательные танцы, и вправду могло показаться, что легендарные имена из учебников по русскому театру обретают плоть и кровь. Тридцать лет спустя Тенякова сыграла еще одну актрису-легенду – мадмуазель Жорж в спектакле Вахтанговского театра “Фредерик, или Бульвар преступлений”.
Почему мне вспомнились эти, не самые судьбоносные ее роли? Наверное потому, что Наталья Тенякова, где бы она ни служила, всегда была одним из главных лиц, воплощавших лучшие черты профессии, соавтором своих сценических и экранных созданий».
https://screenstage.ru/?p=21018
😢14❤5💔3👍1
Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором:
«Мне кажется, что экзистенциальный опыт – это буквально вся жизнь. Однажды я сказал своему другу, что давно стал фаталистом. Я всегда доверяю собственным инстинктам. Если бы я был олененком и почувствовал в лесу запах гари, я бы сиганул. А люди часто включает рацио, пытаются себя убедить, что показалось.
Меня порой спрашивают: а как это – выпускать журналы, заняться издательским бизнесом, уехать в Лондон, вернуться, пойти на телевидение, в режиссуру, креативное продюсирование, театр, устраивать выставки… Я верю, что каждый человек внутри себя имеет разные лица. На этом, в сущности, и строился спектакль “Берегите ваши лица”. Я не обращаюсь к тысяче человек с призывом сберечь их тысячу лиц, а призываю каждого человека сохранить многогранность своей натуры: любая грань ценна и все важны. Чувство жажды, возникающее в нас, должно быть удовлетворено, иначе вопрос – на что уходит жизнь?».
https://screenstage.ru/?p=21009
«Мне кажется, что экзистенциальный опыт – это буквально вся жизнь. Однажды я сказал своему другу, что давно стал фаталистом. Я всегда доверяю собственным инстинктам. Если бы я был олененком и почувствовал в лесу запах гари, я бы сиганул. А люди часто включает рацио, пытаются себя убедить, что показалось.
Меня порой спрашивают: а как это – выпускать журналы, заняться издательским бизнесом, уехать в Лондон, вернуться, пойти на телевидение, в режиссуру, креативное продюсирование, театр, устраивать выставки… Я верю, что каждый человек внутри себя имеет разные лица. На этом, в сущности, и строился спектакль “Берегите ваши лица”. Я не обращаюсь к тысяче человек с призывом сберечь их тысячу лиц, а призываю каждого человека сохранить многогранность своей натуры: любая грань ценна и все важны. Чувство жажды, возникающее в нас, должно быть удовлетворено, иначе вопрос – на что уходит жизнь?».
https://screenstage.ru/?p=21009
❤9👍4❤🔥2
Наталия Богданович – о выставке бельгийского графика Жюля де Брёйкера в Гентском музее изящных искусств, завершающейся в конце июня:
«Если Жюль де Брёйкер кому-то и известен, то скорее всего как офортист, и поэтому кураторы намеренно решили не показывать эту часть его творчества и сосредоточились на гораздо менее узнаваемой стороне его наследия – рисунках. Гентская выставка включает 150 работ, и расположены они не хронологически, а по главам, поскольку Брёйкер был склонен к обсессиям, навязчивым пристрастиям, бесконечно углубляясь в какую-то тему и периодически возвращаясь к ней в течение жизни».
https://screenstage.ru/?p=21024
Пятничный рынок в Генте. 1910. Фото с сайта Гентского музея изящных искусств
«Если Жюль де Брёйкер кому-то и известен, то скорее всего как офортист, и поэтому кураторы намеренно решили не показывать эту часть его творчества и сосредоточились на гораздо менее узнаваемой стороне его наследия – рисунках. Гентская выставка включает 150 работ, и расположены они не хронологически, а по главам, поскольку Брёйкер был склонен к обсессиям, навязчивым пристрастиям, бесконечно углубляясь в какую-то тему и периодически возвращаясь к ней в течение жизни».
https://screenstage.ru/?p=21024
Пятничный рынок в Генте. 1910. Фото с сайта Гентского музея изящных искусств
❤5❤🔥3👍1
Поздравляем с 90-летием Вячеслава Петровича Нечаева, на протяжении десятилетий бессменного директора Центральной научной библиотеки СТД, и перечитываем то, что писали о нем на страницах «ЭС».
Владислав ИВАНОВ:
«К его знанию театра невозможно привыкнуть. Подчас начинаешь редкостную тему, обойденную вниманием историков, и чувствуешь себя первопроходцем, но стоит заикнуться о ней, и Нечаев обрушит на тебя поток сведений и соображений. Знание не формальное, а какое-то домашнее, личное, полное сострадания, гнева, юмора, сарказма». https://screenstage.ru/?p=1187
Вадим ЩЕРБАКОВ: «Замечательный архивист и библиограф В.П.Нечаев обладает непревзойденным талантом найти любой обломок иголки в стоге памяти российской культуры». https://screenstage.ru/?p=2936
Алексей БАРТОШЕВИЧ: «Общаться с Нечаевым – чистое удовольствие, дружить с ним – настоящая честь. Рыцарь и поэт книги, он был и остается образцом безукоризненной порядочности и душевного благородства, русским интеллигентом чистой воды». https://screenstage.ru/?p=13160
Владислав ИВАНОВ:
«К его знанию театра невозможно привыкнуть. Подчас начинаешь редкостную тему, обойденную вниманием историков, и чувствуешь себя первопроходцем, но стоит заикнуться о ней, и Нечаев обрушит на тебя поток сведений и соображений. Знание не формальное, а какое-то домашнее, личное, полное сострадания, гнева, юмора, сарказма». https://screenstage.ru/?p=1187
Вадим ЩЕРБАКОВ: «Замечательный архивист и библиограф В.П.Нечаев обладает непревзойденным талантом найти любой обломок иголки в стоге памяти российской культуры». https://screenstage.ru/?p=2936
Алексей БАРТОШЕВИЧ: «Общаться с Нечаевым – чистое удовольствие, дружить с ним – настоящая честь. Рыцарь и поэт книги, он был и остается образцом безукоризненной порядочности и душевного благородства, русским интеллигентом чистой воды». https://screenstage.ru/?p=13160
❤🔥17❤11👍2
Сергей Николаевич – к юбилею режиссера Генриетты Яновской:
«Свою первую режиссерскую экспликацию Генриетта Яновская написала по “Уриэлю Акосте”. За три дня. Она тогда служила в книжном магазине при Ленинградском университете, отвечала за поэзию и художественную литературу. “Лучший период в жизни” – это ее собственные слова! От кого-то из своих покупателей-книголюбов она тогда узнала, что Георгий Товстоногов набирает режиссерский курс. Немедленно пошла к врачу, взяла бюллетень и стала готовиться к экзаменам – учить басню, прозу, стихи, писать экспликацию. Потом все, что полагается, прошла, сдала, победила. Ее взяли».
https://screenstage.ru/?p=21033
Фото предоставлено пресс-службой МТЮЗа
«Свою первую режиссерскую экспликацию Генриетта Яновская написала по “Уриэлю Акосте”. За три дня. Она тогда служила в книжном магазине при Ленинградском университете, отвечала за поэзию и художественную литературу. “Лучший период в жизни” – это ее собственные слова! От кого-то из своих покупателей-книголюбов она тогда узнала, что Георгий Товстоногов набирает режиссерский курс. Немедленно пошла к врачу, взяла бюллетень и стала готовиться к экзаменам – учить басню, прозу, стихи, писать экспликацию. Потом все, что полагается, прошла, сдала, победила. Ее взяли».
https://screenstage.ru/?p=21033
Фото предоставлено пресс-службой МТЮЗа
❤🔥13❤4
Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани:
«Вдохновенный спектакль из ЮАР “Гамлет” театра кукол Janni Younge Productions был показан в рамках специальной программы XI Международной театральной олимпиады. Дженни Янг – режиссер и сценограф спектакля – предложила уникальное визуальное решение. Собственно кукол нет, есть маски, выполненные в скульптурной технике. Это полноценное и подробное изображение головы. Фактура затылка проработана не менее подробно, чем лицо. Продолжением маски становится холст, наброшенный на подобие плечиков. Когда тот или иной герой активно действует, им управляют два кукловода. Кто-то ведет голову и одну из рук, кто-то только руку. В холсте сделаны отверстия, и руками персонажа становятся кисти рук исполнителей. Они “ведут” ткань, из которой состоит тело, так, что последнее передает каждый нюанс эмоционального состояния».
https://screenstage.ru/?p=21015
Сцена из спектакля «Гамлет». Фото предоставлено фестивалем
«Вдохновенный спектакль из ЮАР “Гамлет” театра кукол Janni Younge Productions был показан в рамках специальной программы XI Международной театральной олимпиады. Дженни Янг – режиссер и сценограф спектакля – предложила уникальное визуальное решение. Собственно кукол нет, есть маски, выполненные в скульптурной технике. Это полноценное и подробное изображение головы. Фактура затылка проработана не менее подробно, чем лицо. Продолжением маски становится холст, наброшенный на подобие плечиков. Когда тот или иной герой активно действует, им управляют два кукловода. Кто-то ведет голову и одну из рук, кто-то только руку. В холсте сделаны отверстия, и руками персонажа становятся кисти рук исполнителей. Они “ведут” ткань, из которой состоит тело, так, что последнее передает каждый нюанс эмоционального состояния».
https://screenstage.ru/?p=21015
Сцена из спектакля «Гамлет». Фото предоставлено фестивалем
❤4👍3
Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind («Где цветы, дай мне ответ») к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме:
«Всю жизнь, кажется, находясь под гнетом мыслей о живучести идей нацизма, о трагедии Холокоста, о разрушительности молчания, Ансельм Кифер часто выбирает для своих работ материалы и техники, максимально будоражащие смотрящего, теснящие любые надежды и свет. Земля, песок, солома, пепел, зола, штукатурка, дерево, стекло, пожухшие листья, лепестки, семена, сусальное золото, металлическая проволока, сталь и свинец. О последнем он говорит: “этот материал единственный достаточно тяжел для того, чтобы выдержать вес человеческой истории” (в середине 1980-х во время реконструкции Кельнского собора Кифер приобрел свинцовые листы с его крыши и превратил их в невыносимой тяжести страницы книг). Некоторые свои полотна или их фрагменты художник обжигает из огнемета, подвергает электролизу, распарывает ножом и даже облучает».
https://screenstage.ru/?p=21037
«Всю жизнь, кажется, находясь под гнетом мыслей о живучести идей нацизма, о трагедии Холокоста, о разрушительности молчания, Ансельм Кифер часто выбирает для своих работ материалы и техники, максимально будоражащие смотрящего, теснящие любые надежды и свет. Земля, песок, солома, пепел, зола, штукатурка, дерево, стекло, пожухшие листья, лепестки, семена, сусальное золото, металлическая проволока, сталь и свинец. О последнем он говорит: “этот материал единственный достаточно тяжел для того, чтобы выдержать вес человеческой истории” (в середине 1980-х во время реконструкции Кельнского собора Кифер приобрел свинцовые листы с его крыши и превратил их в невыносимой тяжести страницы книг). Некоторые свои полотна или их фрагменты художник обжигает из огнемета, подвергает электролизу, распарывает ножом и даже облучает».
https://screenstage.ru/?p=21037
❤🔥14❤9👍1
Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России:
«XXII Фестиваль, проходивший в Сыктывкаре, вновь доказал: периферия давно перестала быть “малой” в художественном смысле. На семь дней столица Коми превратилась в театральную столицу России, где классика спорила с документалистикой, а камерность и исповедальность соседствовали с масштабной зрелищностью.
Фестиваль собрал пятнадцать театров из самых разных уголков страны – от татарского Альметьевска до дальневосточного Уссурийска. И если когда-то провинциальный театр воспринимался как младший брат столичного, то сегодня эти роли порой меняются местами: репертуарное разнообразие малых городов способно вызывать зависть иных московских сцен».
https://screenstage.ru/?p=21004
Сцена из спектакля «Слово о полку Игореве». Фото Дарьи Синицыной. Предоставлено пресс-службой Театра Наций
«XXII Фестиваль, проходивший в Сыктывкаре, вновь доказал: периферия давно перестала быть “малой” в художественном смысле. На семь дней столица Коми превратилась в театральную столицу России, где классика спорила с документалистикой, а камерность и исповедальность соседствовали с масштабной зрелищностью.
Фестиваль собрал пятнадцать театров из самых разных уголков страны – от татарского Альметьевска до дальневосточного Уссурийска. И если когда-то провинциальный театр воспринимался как младший брат столичного, то сегодня эти роли порой меняются местами: репертуарное разнообразие малых городов способно вызывать зависть иных московских сцен».
https://screenstage.ru/?p=21004
Сцена из спектакля «Слово о полку Игореве». Фото Дарьи Синицыной. Предоставлено пресс-службой Театра Наций
❤6👍3
Наш июнь-2025
💥Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»: https://screenstage.ru/?p=20963
💥Беседа Натальи Витвицкой с актером Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова: https://screenstage.ru/?p=20969
💥Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез: https://screenstage.ru/?p=20972
💥Дарья Медведева о спектакле «Горький аэропорт» в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ: https://screenstage.ru/?p=20975
💥Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже: https://screenstage.ru/?p=20978
💥Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
https://screenstage.ru/?p=20982
💥Мария Хализева о спектакле «Триптих» (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини) в постановке Кристофа Лоя: https://screenstage.ru/?p=20985
💥Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» Группы восточных исполнительских искусств (Китай): https://screenstage.ru/?p=20993
💥Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском: https://screenstage.ru/?p=20998
💥Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России: https://screenstage.ru/?p=21004
💥Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором: https://screenstage.ru/?p=21009
💥Мария Львова о спектакле «Васса» в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21012
💥Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани: https://screenstage.ru/?p=21015
💥Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой: https://screenstage.ru/?p=21018
💥Наталия Богданович – о выставке бельгийского графика Жюля де Брёйкера в Гентском музее изящных искусств: https://screenstage.ru/?p=21024
💥Сергей Николаевич – к юбилею режиссера Генриетты Яновской: https://screenstage.ru/?p=21033
💥Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме: https://screenstage.ru/?p=21037
💥Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»: https://screenstage.ru/?p=20963
💥Беседа Натальи Витвицкой с актером Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова: https://screenstage.ru/?p=20969
💥Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез: https://screenstage.ru/?p=20972
💥Дарья Медведева о спектакле «Горький аэропорт» в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ: https://screenstage.ru/?p=20975
💥Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже: https://screenstage.ru/?p=20978
💥Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
https://screenstage.ru/?p=20982
💥Мария Хализева о спектакле «Триптих» (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини) в постановке Кристофа Лоя: https://screenstage.ru/?p=20985
💥Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» Группы восточных исполнительских искусств (Китай): https://screenstage.ru/?p=20993
💥Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском: https://screenstage.ru/?p=20998
💥Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России: https://screenstage.ru/?p=21004
💥Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором: https://screenstage.ru/?p=21009
💥Мария Львова о спектакле «Васса» в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21012
💥Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани: https://screenstage.ru/?p=21015
💥Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой: https://screenstage.ru/?p=21018
💥Наталия Богданович – о выставке бельгийского графика Жюля де Брёйкера в Гентском музее изящных искусств: https://screenstage.ru/?p=21024
💥Сергей Николаевич – к юбилею режиссера Генриетты Яновской: https://screenstage.ru/?p=21033
💥Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме: https://screenstage.ru/?p=21037
❤18👍1
Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой:
«Мне даже в профессиональном театре не очень интересен спектакль как цельное высказывание, точно это законченное музыкальное произведение. Потому что совершенство – это что-то мертвое. Мне достаточно нескольких впечатливших меня сцен, чтобы считать спектакль состоявшимся. Пожалуй, это мое слабое место. Поэтому в учебном смысле мне интереснее добиваться, чтобы студенты были живые, смелые и верящие в себя. На курсе всегда так складывается, что есть лидеры, а есть второй, даже третий эшелон. И мне важнее, чтобы эти “отстающие” были не первыми или вторыми, а просто – были. И понимали, что их ценность уже в том, что они есть и ни на кого не похожи».
https://screenstage.ru/?p=21051
Фото предоставлено пресс-службой театра «Среда 21»
«Мне даже в профессиональном театре не очень интересен спектакль как цельное высказывание, точно это законченное музыкальное произведение. Потому что совершенство – это что-то мертвое. Мне достаточно нескольких впечатливших меня сцен, чтобы считать спектакль состоявшимся. Пожалуй, это мое слабое место. Поэтому в учебном смысле мне интереснее добиваться, чтобы студенты были живые, смелые и верящие в себя. На курсе всегда так складывается, что есть лидеры, а есть второй, даже третий эшелон. И мне важнее, чтобы эти “отстающие” были не первыми или вторыми, а просто – были. И понимали, что их ценность уже в том, что они есть и ни на кого не похожи».
https://screenstage.ru/?p=21051
Фото предоставлено пресс-службой театра «Среда 21»
❤14❤🔥7
К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева – фрагмент вышедшей в издательстве НЛО книги, посвященной спектаклю «Женитьба» :
«Медленно,осторожно нарастая,тишину растворяет церковная музыка. В режиссерском экземпляре Эфрос выберет для нее рабочее название “музыка молитвы”. Будто издалека, из другого пространства, расплываясь гулким эхом, многоголосие будет стремительно набирать певческий темп, чтобы торжественно выдохнуть на кантилене “мно-га-я ле-та”.
Робко отступает темнота. Сквозь нее бледно прорисовывается таинственная процессия. В центре мизансцены невеста и ведущий ее под руку Подколесин. Слева и справа от них – герои спектакля, они в едином плывучем ритме приближаются к переднему краю сцены, как странный коллективный портрет, неторопливо укрупняющийся и проявляющий краски. Когда они застынут, станет видно, как устремлены в одну спрятанную где-то за последним зрительским рядом точку их взгляды, будто там они разглядывают ясные очертания того, что открывается им одним».
https://screenstage.ru/?p=21044
Елизавета Кешишева – фрагмент вышедшей в издательстве НЛО книги, посвященной спектаклю «Женитьба» :
«Медленно,осторожно нарастая,тишину растворяет церковная музыка. В режиссерском экземпляре Эфрос выберет для нее рабочее название “музыка молитвы”. Будто издалека, из другого пространства, расплываясь гулким эхом, многоголосие будет стремительно набирать певческий темп, чтобы торжественно выдохнуть на кантилене “мно-га-я ле-та”.
Робко отступает темнота. Сквозь нее бледно прорисовывается таинственная процессия. В центре мизансцены невеста и ведущий ее под руку Подколесин. Слева и справа от них – герои спектакля, они в едином плывучем ритме приближаются к переднему краю сцены, как странный коллективный портрет, неторопливо укрупняющийся и проявляющий краски. Когда они застынут, станет видно, как устремлены в одну спрятанную где-то за последним зрительским рядом точку их взгляды, будто там они разглядывают ясные очертания того, что открывается им одним».
https://screenstage.ru/?p=21044
❤🔥14❤2