Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой:
«Мне даже в профессиональном театре не очень интересен спектакль как цельное высказывание, точно это законченное музыкальное произведение. Потому что совершенство – это что-то мертвое. Мне достаточно нескольких впечатливших меня сцен, чтобы считать спектакль состоявшимся. Пожалуй, это мое слабое место. Поэтому в учебном смысле мне интереснее добиваться, чтобы студенты были живые, смелые и верящие в себя. На курсе всегда так складывается, что есть лидеры, а есть второй, даже третий эшелон. И мне важнее, чтобы эти “отстающие” были не первыми или вторыми, а просто – были. И понимали, что их ценность уже в том, что они есть и ни на кого не похожи».
https://screenstage.ru/?p=21051
Фото предоставлено пресс-службой театра «Среда 21»
«Мне даже в профессиональном театре не очень интересен спектакль как цельное высказывание, точно это законченное музыкальное произведение. Потому что совершенство – это что-то мертвое. Мне достаточно нескольких впечатливших меня сцен, чтобы считать спектакль состоявшимся. Пожалуй, это мое слабое место. Поэтому в учебном смысле мне интереснее добиваться, чтобы студенты были живые, смелые и верящие в себя. На курсе всегда так складывается, что есть лидеры, а есть второй, даже третий эшелон. И мне важнее, чтобы эти “отстающие” были не первыми или вторыми, а просто – были. И понимали, что их ценность уже в том, что они есть и ни на кого не похожи».
https://screenstage.ru/?p=21051
Фото предоставлено пресс-службой театра «Среда 21»
❤14❤🔥7
К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева – фрагмент вышедшей в издательстве НЛО книги, посвященной спектаклю «Женитьба» :
«Медленно,осторожно нарастая,тишину растворяет церковная музыка. В режиссерском экземпляре Эфрос выберет для нее рабочее название “музыка молитвы”. Будто издалека, из другого пространства, расплываясь гулким эхом, многоголосие будет стремительно набирать певческий темп, чтобы торжественно выдохнуть на кантилене “мно-га-я ле-та”.
Робко отступает темнота. Сквозь нее бледно прорисовывается таинственная процессия. В центре мизансцены невеста и ведущий ее под руку Подколесин. Слева и справа от них – герои спектакля, они в едином плывучем ритме приближаются к переднему краю сцены, как странный коллективный портрет, неторопливо укрупняющийся и проявляющий краски. Когда они застынут, станет видно, как устремлены в одну спрятанную где-то за последним зрительским рядом точку их взгляды, будто там они разглядывают ясные очертания того, что открывается им одним».
https://screenstage.ru/?p=21044
Елизавета Кешишева – фрагмент вышедшей в издательстве НЛО книги, посвященной спектаклю «Женитьба» :
«Медленно,осторожно нарастая,тишину растворяет церковная музыка. В режиссерском экземпляре Эфрос выберет для нее рабочее название “музыка молитвы”. Будто издалека, из другого пространства, расплываясь гулким эхом, многоголосие будет стремительно набирать певческий темп, чтобы торжественно выдохнуть на кантилене “мно-га-я ле-та”.
Робко отступает темнота. Сквозь нее бледно прорисовывается таинственная процессия. В центре мизансцены невеста и ведущий ее под руку Подколесин. Слева и справа от них – герои спектакля, они в едином плывучем ритме приближаются к переднему краю сцены, как странный коллективный портрет, неторопливо укрупняющийся и проявляющий краски. Когда они застынут, станет видно, как устремлены в одну спрятанную где-то за последним зрительским рядом точку их взгляды, будто там они разглядывают ясные очертания того, что открывается им одним».
https://screenstage.ru/?p=21044
❤🔥14❤2
Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»:
«Цвет времени – шедевры Эрмитажного собрания материализуют смешение “измов”, характерных для моды ар-деко. Работы Анри Матисса, Кеса ван Донгена, Фернана Леже, Рауля Дюфи и, разумеется, Романа Петровича Тыртова (Эрте) – впечатляющая рама для фантастического дефиле. Это дефиле девушек с одинаковыми стрижками “под мальчика”, наряженных в прямые, короткие платья. Их фасон один и тот же, но каждое – произведение искусства модельера и мастериц, украшавших туники вручную изысканными узорами, вышивкой бисером, стеклярусом, пайетками. В моде – темы античности, древнего Египта. В 1922-м была обнаружена гробница Тутанхамона, и египтомания получила свое отражение в моде. Очевидно и влияние “Русских сезонов” Сергея Дягилева и,конечно, Льва Бакста, театрального художника и знаменитого модельера, арбитра элегантности».
https://screenstage.ru/?p=21061
Фото с сайта Государственного Эрмитажа
«Цвет времени – шедевры Эрмитажного собрания материализуют смешение “измов”, характерных для моды ар-деко. Работы Анри Матисса, Кеса ван Донгена, Фернана Леже, Рауля Дюфи и, разумеется, Романа Петровича Тыртова (Эрте) – впечатляющая рама для фантастического дефиле. Это дефиле девушек с одинаковыми стрижками “под мальчика”, наряженных в прямые, короткие платья. Их фасон один и тот же, но каждое – произведение искусства модельера и мастериц, украшавших туники вручную изысканными узорами, вышивкой бисером, стеклярусом, пайетками. В моде – темы античности, древнего Египта. В 1922-м была обнаружена гробница Тутанхамона, и египтомания получила свое отражение в моде. Очевидно и влияние “Русских сезонов” Сергея Дягилева и,конечно, Льва Бакста, театрального художника и знаменитого модельера, арбитра элегантности».
https://screenstage.ru/?p=21061
Фото с сайта Государственного Эрмитажа
❤🔥9❤2👍2
Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале:
«ОП! ФЕСТ, прошедший в июне в калининградском “Барне” (этот красивый сарай на задворках района Амалиенау в 1920-е был частью немецкой катушечной фабрики, а сейчас является частным выставочным пространством), придумали и сделали своими руками художницы, кураторы и театроведы, которые недавно поселились в Калининграде, поскольку здесь открылся филиал питерского РГИСИ, и, что логично, решили исследовать человека и среду. Референсами были немецкий Хеллерау и американский Блэк Маунтин колледж – места органичного слияния художника и пространства. Педагоги сценографов, Анна Полякова и Екатерина Осколкова, думали, чем интересным окружить первую развеску работ их первокурсников. Продюсером фестиваля стала уехавшая из Новосибирска Юлия Чурилова, опора многих важнейших инициатив в Калининграде».
https://screenstage.ru/?p=21056
Сцена из спектакля «Хор идентичностей». Фото Елены Ляминой
«ОП! ФЕСТ, прошедший в июне в калининградском “Барне” (этот красивый сарай на задворках района Амалиенау в 1920-е был частью немецкой катушечной фабрики, а сейчас является частным выставочным пространством), придумали и сделали своими руками художницы, кураторы и театроведы, которые недавно поселились в Калининграде, поскольку здесь открылся филиал питерского РГИСИ, и, что логично, решили исследовать человека и среду. Референсами были немецкий Хеллерау и американский Блэк Маунтин колледж – места органичного слияния художника и пространства. Педагоги сценографов, Анна Полякова и Екатерина Осколкова, думали, чем интересным окружить первую развеску работ их первокурсников. Продюсером фестиваля стала уехавшая из Новосибирска Юлия Чурилова, опора многих важнейших инициатив в Калининграде».
https://screenstage.ru/?p=21056
Сцена из спектакля «Хор идентичностей». Фото Елены Ляминой
❤15
К юбилею Константина Райкина.
Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ: «Трудно быть сыном великого отца, когда “тебя постоянно сравнивают с Джомолунгмой, Эверестом”. Это испытание Константин Райкин выдержал с честью. Не знаю сегодня никого, кроме него, кто бы в одиночку мог держать в таком напряжении огромный зал. В спектакле “Своим голосом” он читает стихи, быть может, самого близкого ему поэта Давида Самойлова о детстве, воскрешает свое прошлое, дорогие его сердцу воспоминания. Драматургически цикл о детстве завершается важным путешествием, где года, как чемоданы, оставлены на вокзале, призыв поэта “нельзя беречься” кажется выстраданным самим артистом”.
Наталья ШАИНЯН: «В герое “Человека из ресторана” все заметнее зло взблескивающий глаз, когда он повествует о нравах клиентуры; язвительность тона, когда подмечает поведение каждого, безоговорочность оценок, гордость собой на чужом фоне, ядовитость каждого “не извольте беспокоиться”. Эта рвущаяся горечь человека, прожившего в чужом пиру».
https://screenstage.ru/?p=21072
Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ: «Трудно быть сыном великого отца, когда “тебя постоянно сравнивают с Джомолунгмой, Эверестом”. Это испытание Константин Райкин выдержал с честью. Не знаю сегодня никого, кроме него, кто бы в одиночку мог держать в таком напряжении огромный зал. В спектакле “Своим голосом” он читает стихи, быть может, самого близкого ему поэта Давида Самойлова о детстве, воскрешает свое прошлое, дорогие его сердцу воспоминания. Драматургически цикл о детстве завершается важным путешествием, где года, как чемоданы, оставлены на вокзале, призыв поэта “нельзя беречься” кажется выстраданным самим артистом”.
Наталья ШАИНЯН: «В герое “Человека из ресторана” все заметнее зло взблескивающий глаз, когда он повествует о нравах клиентуры; язвительность тона, когда подмечает поведение каждого, безоговорочность оценок, гордость собой на чужом фоне, ядовитость каждого “не извольте беспокоиться”. Эта рвущаяся горечь человека, прожившего в чужом пиру».
https://screenstage.ru/?p=21072
❤18❤🔥6👍2
Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse:
"В этом году фестиваль посвятили памяти ушедшего в мае 2025 года основателя программы Юрия Григоровича и посмертно наградили его Призом Бенуа. На втором концерте звезды балета танцевали отрывки из спектаклей в хореографии Григоровича, в том числе и Светлана Захарова, показавшая трогательный монолог Анастасии из балета «Иван Грозный». А фаворитами гала-концерта лауреатов разных лет стали представляющие независимую компанию Lucia Lacarra Ballet Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг, заворожившие зал в композиции «Метель» на музыку Георгия Свиридова".
https://screenstage.ru/?p=21065
Сцена из балета "Глава вторая"
Фото Батыра Аннадурдыева
"В этом году фестиваль посвятили памяти ушедшего в мае 2025 года основателя программы Юрия Григоровича и посмертно наградили его Призом Бенуа. На втором концерте звезды балета танцевали отрывки из спектаклей в хореографии Григоровича, в том числе и Светлана Захарова, показавшая трогательный монолог Анастасии из балета «Иван Грозный». А фаворитами гала-концерта лауреатов разных лет стали представляющие независимую компанию Lucia Lacarra Ballet Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг, заворожившие зал в композиции «Метель» на музыку Георгия Свиридова".
https://screenstage.ru/?p=21065
Сцена из балета "Глава вторая"
Фото Батыра Аннадурдыева
❤10❤🔥2
Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске:
«В афише – постановки Петра Шерешевского, Антона Федорова, Андрея Прикотенко, Олега Рыбкина, Дмитрия Акимова, Юрия Макарова, Владислава Тутака, Петра Незлученко и Дмитрия Мулькова. Имена, знакомые всем в театральном мире и этот мир определяющие, соединились в пространстве фестиваля с теми, кто только еще на пути к своему месту, голосу, стилю и главным для себя темам. Получился срез того, что сегодня театру важно, о чем он хочет говорить, как видит и что транслирует про сегодняшний день. А транслирует современный театр смыслы в целом нерадостные».
https://screenstage.ru/?p=21068
Сцена из спектакля «Господа Головлевы»
Фото предоставлено фестивалем
«В афише – постановки Петра Шерешевского, Антона Федорова, Андрея Прикотенко, Олега Рыбкина, Дмитрия Акимова, Юрия Макарова, Владислава Тутака, Петра Незлученко и Дмитрия Мулькова. Имена, знакомые всем в театральном мире и этот мир определяющие, соединились в пространстве фестиваля с теми, кто только еще на пути к своему месту, голосу, стилю и главным для себя темам. Получился срез того, что сегодня театру важно, о чем он хочет говорить, как видит и что транслирует про сегодняшний день. А транслирует современный театр смыслы в целом нерадостные».
https://screenstage.ru/?p=21068
Сцена из спектакля «Господа Головлевы»
Фото предоставлено фестивалем
❤7👍2🔥1
Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра:
«Фестиваль “культурного поиска” с несколько декларативным названием “Нам нужен Дягилев” представил любопытный аргумент в пользу своего манифеста – премьеру балета, где легендарный импресарио наконец-то вышел на сцену не как властный демиург за кулисами, а как танцующий протагонист собственной драмы.
На Новой сцене Большого театра развернулась история, беспроигрышная по составу действующих лиц: Морис Равель с его импрессионистскими грезами, блистательный Михаил Фокин, эстет Лев Бакст, божественная Тамара Карсавина и, конечно, загадочный гений Вацлав Нижинский. В центре – сам Сергей Павлович Дягилев в исполнении Дениса Родькина, выступившего не только премьером, но и художественным руководителем проекта».
https://screenstage.ru/?p=21076
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Нам нужен Дягилев»
«Фестиваль “культурного поиска” с несколько декларативным названием “Нам нужен Дягилев” представил любопытный аргумент в пользу своего манифеста – премьеру балета, где легендарный импресарио наконец-то вышел на сцену не как властный демиург за кулисами, а как танцующий протагонист собственной драмы.
На Новой сцене Большого театра развернулась история, беспроигрышная по составу действующих лиц: Морис Равель с его импрессионистскими грезами, блистательный Михаил Фокин, эстет Лев Бакст, божественная Тамара Карсавина и, конечно, загадочный гений Вацлав Нижинский. В центре – сам Сергей Павлович Дягилев в исполнении Дениса Родькина, выступившего не только премьером, но и художественным руководителем проекта».
https://screenstage.ru/?p=21076
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Нам нужен Дягилев»
❤🔥8❤2👍2
Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ:
«Два спектакля этого сезона среди множества вышедших к юбилею Победы объединяют радикальное решение пространства и режиссура, выступающая наравне со сценографией. То, что происходит в горизонтали и вертикали – смыслообразующая составляющая новых спектаклей МХТ имени А.П.Чехова и Студии театрального искусства».
https://screenstage.ru/?p=21087
Сцена из спектакля «Двадцать дней без войны». Фото Александры Торгушниковой
Сцена из спектакля «В родном городе». Фото Александра Иванишина
«Два спектакля этого сезона среди множества вышедших к юбилею Победы объединяют радикальное решение пространства и режиссура, выступающая наравне со сценографией. То, что происходит в горизонтали и вертикали – смыслообразующая составляющая новых спектаклей МХТ имени А.П.Чехова и Студии театрального искусства».
https://screenstage.ru/?p=21087
Сцена из спектакля «Двадцать дней без войны». Фото Александры Торгушниковой
Сцена из спектакля «В родном городе». Фото Александра Иванишина
❤10👍3👎1
Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn:
«Тела этих “воинов красоты”, как их называет Фабр, подолгу существующих на подмостках на пределе человеческих возможностей, совершенны, жесты выверены и ритуальны. Эпизод, в котором три пары испытывают страстное притяжение носами в стремлении получить телесное знание через обоняние, длится долго, значительно дольше, чем ожидаешь, как, собственно, любой эпизод восьмичасового “Пика Митикас”, поделенного на пять глав, с подробным описанием подглавок в программке».
https://screenstage.ru/?p=21094
Фото Hanna Auer
«Тела этих “воинов красоты”, как их называет Фабр, подолгу существующих на подмостках на пределе человеческих возможностей, совершенны, жесты выверены и ритуальны. Эпизод, в котором три пары испытывают страстное притяжение носами в стремлении получить телесное знание через обоняние, длится долго, значительно дольше, чем ожидаешь, как, собственно, любой эпизод восьмичасового “Пика Митикас”, поделенного на пять глав, с подробным описанием подглавок в программке».
https://screenstage.ru/?p=21094
Фото Hanna Auer
❤19👍2
Татьяна Зверева о спектакле "Обыкновенная история" режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск):
"Режиссер обозначил жанр своей постановки как «комедию жизни в двух действиях». В ней много иронии и мягкого юмора – зритель имеет дело, прежде всего, с чеховским пониманием комедийного жанра. Режиссер разглядел в «Обыкновенной истории» ростки чеховской прозы и драматургии, так что жизнь здесь по-чеховски манит, но ничего не обещает, отнимает иллюзии, насмехается, омертвляет. Человеку не дано вернуться в райский – яблоневый или вишневый – сад, однако только человеку дано воспеть историю своего поражения".
https://screenstage.ru/?p=21081
Фото Игоря Тюлькина
"Режиссер обозначил жанр своей постановки как «комедию жизни в двух действиях». В ней много иронии и мягкого юмора – зритель имеет дело, прежде всего, с чеховским пониманием комедийного жанра. Режиссер разглядел в «Обыкновенной истории» ростки чеховской прозы и драматургии, так что жизнь здесь по-чеховски манит, но ничего не обещает, отнимает иллюзии, насмехается, омертвляет. Человеку не дано вернуться в райский – яблоневый или вишневый – сад, однако только человеку дано воспеть историю своего поражения".
https://screenstage.ru/?p=21081
Фото Игоря Тюлькина
❤3❤🔥2
Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
«Каждый вечер на сцену выходит новый актер, который заранее обещает, что ничего не знает ни о содержании пьесы, ни о самом спектакле. Участники – как восходящие звезды, так и признанные мастера сцены. Среди них – актер и режиссер Саймон МакБерни. С самого начала он держится иронично и расслабленно. Он дружелюбен, но, следуя инструкциям, не горит энтузиазмом. Он читает текст с отличным чувством ритма, расставляя выразительные паузы и точно улавливая драматургическую структуру. И именно его эмоциональная отстраненность – странным образом – делает пьесу лучше. МакБерни не пытается его украшать или “спасать”, он просто работает с тем, что есть, и попадает в точку».
https://screenstage.ru/?p=21084
Фото – социальные сети The Royal Court Theatre
«Каждый вечер на сцену выходит новый актер, который заранее обещает, что ничего не знает ни о содержании пьесы, ни о самом спектакле. Участники – как восходящие звезды, так и признанные мастера сцены. Среди них – актер и режиссер Саймон МакБерни. С самого начала он держится иронично и расслабленно. Он дружелюбен, но, следуя инструкциям, не горит энтузиазмом. Он читает текст с отличным чувством ритма, расставляя выразительные паузы и точно улавливая драматургическую структуру. И именно его эмоциональная отстраненность – странным образом – делает пьесу лучше. МакБерни не пытается его украшать или “спасать”, он просто работает с тем, что есть, и попадает в точку».
https://screenstage.ru/?p=21084
Фото – социальные сети The Royal Court Theatre
❤10
Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней:
«Кураторами Театра-Тятрика стали известные новаторы – композитор Ольга Шайдуллина и режиссер Антон Калипанов, а руководят им Евгения Дорохова и Маргарита Юдина – с искренним восторгом и азартом они рассказывают о проекте. За полгода здесь выпустили семь премьер, среди которых как переносы уже готовых спектаклей, так и специально созданные работы. Основной принцип площадки – семейный поход в театр и совместный опыт. Здесь, например, есть счетчик пап – придумал его директор Театра-Театра Егор Мухин, и за полгода число перевалило далеко за отметку в две тысячи».
https://screenstage.ru/?p=21099
Сцена из спектакля «Алиса в стране чудес»
Фото Никиты Чунтомова
«Кураторами Театра-Тятрика стали известные новаторы – композитор Ольга Шайдуллина и режиссер Антон Калипанов, а руководят им Евгения Дорохова и Маргарита Юдина – с искренним восторгом и азартом они рассказывают о проекте. За полгода здесь выпустили семь премьер, среди которых как переносы уже готовых спектаклей, так и специально созданные работы. Основной принцип площадки – семейный поход в театр и совместный опыт. Здесь, например, есть счетчик пап – придумал его директор Театра-Театра Егор Мухин, и за полгода число перевалило далеко за отметку в две тысячи».
https://screenstage.ru/?p=21099
Сцена из спектакля «Алиса в стране чудес»
Фото Никиты Чунтомова
❤10
Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ:
«Если смотреть на спектакли Федорова как на единый мегатекст, нетрудно найти сквозные мотивы. Вот уже второй спектакль подряд, вместе с “Е-ее-ее!”, таким мотивом становится лес, его собственный Арденский лес, символ избавления от “не моей” жизни. Но в “Утиной охоте” и лес оказывается обманом, плоским задником тира. Чем яснее проступает неотвратимость охоты, тем больше Зилов понимает – и утиная охота “не мое”. За ее романтикой, мужским адреналином охотника, встречей с первозданной природой все равно, как ни крути, стоит грех убийства. И даже если ты промазал или вовсе не поднял ружье – грех соучастия в убийстве. Невольный, но несмываемый грех».
https://screenstage.ru/?p=21102
Фото Иры Полярной
«Если смотреть на спектакли Федорова как на единый мегатекст, нетрудно найти сквозные мотивы. Вот уже второй спектакль подряд, вместе с “Е-ее-ее!”, таким мотивом становится лес, его собственный Арденский лес, символ избавления от “не моей” жизни. Но в “Утиной охоте” и лес оказывается обманом, плоским задником тира. Чем яснее проступает неотвратимость охоты, тем больше Зилов понимает – и утиная охота “не мое”. За ее романтикой, мужским адреналином охотника, встречей с первозданной природой все равно, как ни крути, стоит грех убийства. И даже если ты промазал или вовсе не поднял ружье – грех соучастия в убийстве. Невольный, но несмываемый грех».
https://screenstage.ru/?p=21102
Фото Иры Полярной
❤🔥10❤4👍1
Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»):
«Стремление рассказать о многом в спектакле, который идет час, иногда приводит к скороговорке, возникает театральный вариант ЖЗЛ, иллюстрация биографии. К тому же не все характеры получаются достаточно убедительными, и я, честно говоря, в какой-то момент пожалел, что Александр Баргман не поставил спектакль-дуэт, представив, сколь интересен он сам мог быть в “мужских” эпизодах.
Впрочем, миф Марлен Дитрих – одинокий миф, и, возможно, моноспектакль – лучшая форма для рассказа об актрисе. Олеся Казанцева ослепительно хороша в мужском костюме, цилиндре и боа, в военной форме и концертном платье. У этого мифа большая биография: от победительного выхода героини “Голубого ангела” до горького признания гадалки Тани из “Печати зла” Орсона Уэллса: “Какая разница, что говорят люди?”».
https://screenstage.ru/?p=21091
Фото Вадима Шамсиярова
«Стремление рассказать о многом в спектакле, который идет час, иногда приводит к скороговорке, возникает театральный вариант ЖЗЛ, иллюстрация биографии. К тому же не все характеры получаются достаточно убедительными, и я, честно говоря, в какой-то момент пожалел, что Александр Баргман не поставил спектакль-дуэт, представив, сколь интересен он сам мог быть в “мужских” эпизодах.
Впрочем, миф Марлен Дитрих – одинокий миф, и, возможно, моноспектакль – лучшая форма для рассказа об актрисе. Олеся Казанцева ослепительно хороша в мужском костюме, цилиндре и боа, в военной форме и концертном платье. У этого мифа большая биография: от победительного выхода героини “Голубого ангела” до горького признания гадалки Тани из “Печати зла” Орсона Уэллса: “Какая разница, что говорят люди?”».
https://screenstage.ru/?p=21091
Фото Вадима Шамсиярова
❤4👍1
Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова:
«Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова – детище Валерия Шадрина, возникшее в 1992 году и пережившее несколько эпох, одна другой бурнее, – живет на радость уже третьему поколению зрителей, показав более полутысячи спектаклей всевозможных жанров из разных стран. В этом году состоялся семнадцатый фестиваль, и самое долгожданное – программа Мировой серии, часть которой после Москвы фестиваль везет в регионы. Приехали спектакли из двенадцати стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР».
https://screenstage.ru/?p=21108
Сцена из спектакля «Руми»
Фото Александра Курова
«Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова – детище Валерия Шадрина, возникшее в 1992 году и пережившее несколько эпох, одна другой бурнее, – живет на радость уже третьему поколению зрителей, показав более полутысячи спектаклей всевозможных жанров из разных стран. В этом году состоялся семнадцатый фестиваль, и самое долгожданное – программа Мировой серии, часть которой после Москвы фестиваль везет в регионы. Приехали спектакли из двенадцати стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР».
https://screenstage.ru/?p=21108
Сцена из спектакля «Руми»
Фото Александра Курова
❤8
Наш июль-2025
🎈К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева - фрагмент книги, вышедшей в издательстве "НЛО" и посвященной спектаклю "Женитьба": https://screenstage.ru/?p=21044
🎈Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой: https://screenstage.ru/?p=21051
🎈Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале ОП! ФЕСТ:
https://screenstage.ru/?p=21056
🎈Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»: https://screenstage.ru/?p=21061
🎈Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse: https://screenstage.ru/?p=21065
🎈Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске: https://screenstage.ru/?p=21068
🎈Тексты Екатерины Дмитриевской и Натальи Шаинян к юбилею Константина Райкина: https://screenstage.ru/?p=21072
🎈Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра: https://screenstage.ru/?p=21076
🎈Татьяна Зверева о спектакле «Обыкновенная история» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск): https://screenstage.ru/?p=21081
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
https://screenstage.ru/?p=21084
🎈Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ: https://screenstage.ru/?p=21087
🎈Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»): https://screenstage.ru/?p=21091
🎈Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn: https://screenstage.ru/?p=21094
🎈Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней: https://screenstage.ru/?p=21099
🎈Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ: https://screenstage.ru/?p=21102
🎈Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21108
🎈К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева - фрагмент книги, вышедшей в издательстве "НЛО" и посвященной спектаклю "Женитьба": https://screenstage.ru/?p=21044
🎈Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой: https://screenstage.ru/?p=21051
🎈Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале ОП! ФЕСТ:
https://screenstage.ru/?p=21056
🎈Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»: https://screenstage.ru/?p=21061
🎈Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse: https://screenstage.ru/?p=21065
🎈Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске: https://screenstage.ru/?p=21068
🎈Тексты Екатерины Дмитриевской и Натальи Шаинян к юбилею Константина Райкина: https://screenstage.ru/?p=21072
🎈Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра: https://screenstage.ru/?p=21076
🎈Татьяна Зверева о спектакле «Обыкновенная история» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск): https://screenstage.ru/?p=21081
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
https://screenstage.ru/?p=21084
🎈Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ: https://screenstage.ru/?p=21087
🎈Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»): https://screenstage.ru/?p=21091
🎈Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn: https://screenstage.ru/?p=21094
🎈Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней: https://screenstage.ru/?p=21099
🎈Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ: https://screenstage.ru/?p=21102
🎈Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21108
❤🔥10❤4
Татьяна Белова о спектакле «Сказки Гофмана» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета:
«Возможно, самая сложная исполнительская задача досталась Надежде Павловой: несмотря на то, что высокая планка – сыграть в одиночку четыре роли, разные по вокальной манере и тесситуре, – установлена еще Оффенбахом, в сегодняшней театральной практике артисток, способных на такой подвиг, совсем немного. Уникальная пластичность голоса Павловой позволяет ей петь и напряженно-драматический репертуар, и виртуозные колоратуры, но в «Сказках Гофмана» перед певицей встали недюжинные актерские и пластические задачи. Павлова царит на сцене безоговорочно. Ее примадонна Стелла покоряет статью настоящей Дивы, дикарка Олимпия – сочетанием угловатой неуклюжести тела с изумительной чистотой вокала, авантажно-шикарная Антония, – певческой самоотдачей в каждой ноте, Джульетта же, воплощенная чувственность, – способностью мгновенно менять обличья и характеры».
https://screenstage.ru/?p=21114
Фото Сергея Досталева
«Возможно, самая сложная исполнительская задача досталась Надежде Павловой: несмотря на то, что высокая планка – сыграть в одиночку четыре роли, разные по вокальной манере и тесситуре, – установлена еще Оффенбахом, в сегодняшней театральной практике артисток, способных на такой подвиг, совсем немного. Уникальная пластичность голоса Павловой позволяет ей петь и напряженно-драматический репертуар, и виртуозные колоратуры, но в «Сказках Гофмана» перед певицей встали недюжинные актерские и пластические задачи. Павлова царит на сцене безоговорочно. Ее примадонна Стелла покоряет статью настоящей Дивы, дикарка Олимпия – сочетанием угловатой неуклюжести тела с изумительной чистотой вокала, авантажно-шикарная Антония, – певческой самоотдачей в каждой ноте, Джульетта же, воплощенная чувственность, – способностью мгновенно менять обличья и характеры».
https://screenstage.ru/?p=21114
Фото Сергея Досталева
❤11
Мария Хализева – памяти Роберта Уилсона:
«Фигуры людей, фрагменты декораций и лаконичный реквизит в его спектаклях казались порой идеальными аппликациями на стремительно меняющем цвет заднике: “этот задник там затем, чтобы мы видели четкую и чистую форму ваших тел”. Призывая помнить о форме, сам Уилсон на каждый микроскопический фрагмент действия смотрел глазами художника, неизменно выступая сценографом и художником по свету своих сценических работ. Выбеленные лица, лихо поднятые дыбом волосы, густо обведенные глаза, брови и кривые рты, карикатурно опущенные уголки губ, удивленно или глумливо изогнутые густейшие брови, ошарашенные, скорбные, унылые, а то и агрессивные выражения широко распахнутых глаз – узнаваемый, но не надоедающий, гипнотизирующий уилсоновский почерк. Как и оригинальный пляшущий шрифт на его афишах. Как и фирменный портал из празднично мигающих оранжевых огоньков – гирлянды лампочек, протянутые по периметру зеркала сцены».
https://screenstage.ru/?p=21118
Фото Михаила Гутермана
«Фигуры людей, фрагменты декораций и лаконичный реквизит в его спектаклях казались порой идеальными аппликациями на стремительно меняющем цвет заднике: “этот задник там затем, чтобы мы видели четкую и чистую форму ваших тел”. Призывая помнить о форме, сам Уилсон на каждый микроскопический фрагмент действия смотрел глазами художника, неизменно выступая сценографом и художником по свету своих сценических работ. Выбеленные лица, лихо поднятые дыбом волосы, густо обведенные глаза, брови и кривые рты, карикатурно опущенные уголки губ, удивленно или глумливо изогнутые густейшие брови, ошарашенные, скорбные, унылые, а то и агрессивные выражения широко распахнутых глаз – узнаваемый, но не надоедающий, гипнотизирующий уилсоновский почерк. Как и оригинальный пляшущий шрифт на его афишах. Как и фирменный портал из празднично мигающих оранжевых огоньков – гирлянды лампочек, протянутые по периметру зеркала сцены».
https://screenstage.ru/?p=21118
Фото Михаила Гутермана
❤15😢7👍2❤🔥1