Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале:
«ОП! ФЕСТ, прошедший в июне в калининградском “Барне” (этот красивый сарай на задворках района Амалиенау в 1920-е был частью немецкой катушечной фабрики, а сейчас является частным выставочным пространством), придумали и сделали своими руками художницы, кураторы и театроведы, которые недавно поселились в Калининграде, поскольку здесь открылся филиал питерского РГИСИ, и, что логично, решили исследовать человека и среду. Референсами были немецкий Хеллерау и американский Блэк Маунтин колледж – места органичного слияния художника и пространства. Педагоги сценографов, Анна Полякова и Екатерина Осколкова, думали, чем интересным окружить первую развеску работ их первокурсников. Продюсером фестиваля стала уехавшая из Новосибирска Юлия Чурилова, опора многих важнейших инициатив в Калининграде».
https://screenstage.ru/?p=21056
Сцена из спектакля «Хор идентичностей». Фото Елены Ляминой
«ОП! ФЕСТ, прошедший в июне в калининградском “Барне” (этот красивый сарай на задворках района Амалиенау в 1920-е был частью немецкой катушечной фабрики, а сейчас является частным выставочным пространством), придумали и сделали своими руками художницы, кураторы и театроведы, которые недавно поселились в Калининграде, поскольку здесь открылся филиал питерского РГИСИ, и, что логично, решили исследовать человека и среду. Референсами были немецкий Хеллерау и американский Блэк Маунтин колледж – места органичного слияния художника и пространства. Педагоги сценографов, Анна Полякова и Екатерина Осколкова, думали, чем интересным окружить первую развеску работ их первокурсников. Продюсером фестиваля стала уехавшая из Новосибирска Юлия Чурилова, опора многих важнейших инициатив в Калининграде».
https://screenstage.ru/?p=21056
Сцена из спектакля «Хор идентичностей». Фото Елены Ляминой
❤15
К юбилею Константина Райкина.
Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ: «Трудно быть сыном великого отца, когда “тебя постоянно сравнивают с Джомолунгмой, Эверестом”. Это испытание Константин Райкин выдержал с честью. Не знаю сегодня никого, кроме него, кто бы в одиночку мог держать в таком напряжении огромный зал. В спектакле “Своим голосом” он читает стихи, быть может, самого близкого ему поэта Давида Самойлова о детстве, воскрешает свое прошлое, дорогие его сердцу воспоминания. Драматургически цикл о детстве завершается важным путешествием, где года, как чемоданы, оставлены на вокзале, призыв поэта “нельзя беречься” кажется выстраданным самим артистом”.
Наталья ШАИНЯН: «В герое “Человека из ресторана” все заметнее зло взблескивающий глаз, когда он повествует о нравах клиентуры; язвительность тона, когда подмечает поведение каждого, безоговорочность оценок, гордость собой на чужом фоне, ядовитость каждого “не извольте беспокоиться”. Эта рвущаяся горечь человека, прожившего в чужом пиру».
https://screenstage.ru/?p=21072
Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ: «Трудно быть сыном великого отца, когда “тебя постоянно сравнивают с Джомолунгмой, Эверестом”. Это испытание Константин Райкин выдержал с честью. Не знаю сегодня никого, кроме него, кто бы в одиночку мог держать в таком напряжении огромный зал. В спектакле “Своим голосом” он читает стихи, быть может, самого близкого ему поэта Давида Самойлова о детстве, воскрешает свое прошлое, дорогие его сердцу воспоминания. Драматургически цикл о детстве завершается важным путешествием, где года, как чемоданы, оставлены на вокзале, призыв поэта “нельзя беречься” кажется выстраданным самим артистом”.
Наталья ШАИНЯН: «В герое “Человека из ресторана” все заметнее зло взблескивающий глаз, когда он повествует о нравах клиентуры; язвительность тона, когда подмечает поведение каждого, безоговорочность оценок, гордость собой на чужом фоне, ядовитость каждого “не извольте беспокоиться”. Эта рвущаяся горечь человека, прожившего в чужом пиру».
https://screenstage.ru/?p=21072
❤18❤🔥6👍2
Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse:
"В этом году фестиваль посвятили памяти ушедшего в мае 2025 года основателя программы Юрия Григоровича и посмертно наградили его Призом Бенуа. На втором концерте звезды балета танцевали отрывки из спектаклей в хореографии Григоровича, в том числе и Светлана Захарова, показавшая трогательный монолог Анастасии из балета «Иван Грозный». А фаворитами гала-концерта лауреатов разных лет стали представляющие независимую компанию Lucia Lacarra Ballet Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг, заворожившие зал в композиции «Метель» на музыку Георгия Свиридова".
https://screenstage.ru/?p=21065
Сцена из балета "Глава вторая"
Фото Батыра Аннадурдыева
"В этом году фестиваль посвятили памяти ушедшего в мае 2025 года основателя программы Юрия Григоровича и посмертно наградили его Призом Бенуа. На втором концерте звезды балета танцевали отрывки из спектаклей в хореографии Григоровича, в том числе и Светлана Захарова, показавшая трогательный монолог Анастасии из балета «Иван Грозный». А фаворитами гала-концерта лауреатов разных лет стали представляющие независимую компанию Lucia Lacarra Ballet Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг, заворожившие зал в композиции «Метель» на музыку Георгия Свиридова".
https://screenstage.ru/?p=21065
Сцена из балета "Глава вторая"
Фото Батыра Аннадурдыева
❤10❤🔥2
Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске:
«В афише – постановки Петра Шерешевского, Антона Федорова, Андрея Прикотенко, Олега Рыбкина, Дмитрия Акимова, Юрия Макарова, Владислава Тутака, Петра Незлученко и Дмитрия Мулькова. Имена, знакомые всем в театральном мире и этот мир определяющие, соединились в пространстве фестиваля с теми, кто только еще на пути к своему месту, голосу, стилю и главным для себя темам. Получился срез того, что сегодня театру важно, о чем он хочет говорить, как видит и что транслирует про сегодняшний день. А транслирует современный театр смыслы в целом нерадостные».
https://screenstage.ru/?p=21068
Сцена из спектакля «Господа Головлевы»
Фото предоставлено фестивалем
«В афише – постановки Петра Шерешевского, Антона Федорова, Андрея Прикотенко, Олега Рыбкина, Дмитрия Акимова, Юрия Макарова, Владислава Тутака, Петра Незлученко и Дмитрия Мулькова. Имена, знакомые всем в театральном мире и этот мир определяющие, соединились в пространстве фестиваля с теми, кто только еще на пути к своему месту, голосу, стилю и главным для себя темам. Получился срез того, что сегодня театру важно, о чем он хочет говорить, как видит и что транслирует про сегодняшний день. А транслирует современный театр смыслы в целом нерадостные».
https://screenstage.ru/?p=21068
Сцена из спектакля «Господа Головлевы»
Фото предоставлено фестивалем
❤7👍2🔥1
Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра:
«Фестиваль “культурного поиска” с несколько декларативным названием “Нам нужен Дягилев” представил любопытный аргумент в пользу своего манифеста – премьеру балета, где легендарный импресарио наконец-то вышел на сцену не как властный демиург за кулисами, а как танцующий протагонист собственной драмы.
На Новой сцене Большого театра развернулась история, беспроигрышная по составу действующих лиц: Морис Равель с его импрессионистскими грезами, блистательный Михаил Фокин, эстет Лев Бакст, божественная Тамара Карсавина и, конечно, загадочный гений Вацлав Нижинский. В центре – сам Сергей Павлович Дягилев в исполнении Дениса Родькина, выступившего не только премьером, но и художественным руководителем проекта».
https://screenstage.ru/?p=21076
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Нам нужен Дягилев»
«Фестиваль “культурного поиска” с несколько декларативным названием “Нам нужен Дягилев” представил любопытный аргумент в пользу своего манифеста – премьеру балета, где легендарный импресарио наконец-то вышел на сцену не как властный демиург за кулисами, а как танцующий протагонист собственной драмы.
На Новой сцене Большого театра развернулась история, беспроигрышная по составу действующих лиц: Морис Равель с его импрессионистскими грезами, блистательный Михаил Фокин, эстет Лев Бакст, божественная Тамара Карсавина и, конечно, загадочный гений Вацлав Нижинский. В центре – сам Сергей Павлович Дягилев в исполнении Дениса Родькина, выступившего не только премьером, но и художественным руководителем проекта».
https://screenstage.ru/?p=21076
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Нам нужен Дягилев»
❤🔥8❤2👍2
Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ:
«Два спектакля этого сезона среди множества вышедших к юбилею Победы объединяют радикальное решение пространства и режиссура, выступающая наравне со сценографией. То, что происходит в горизонтали и вертикали – смыслообразующая составляющая новых спектаклей МХТ имени А.П.Чехова и Студии театрального искусства».
https://screenstage.ru/?p=21087
Сцена из спектакля «Двадцать дней без войны». Фото Александры Торгушниковой
Сцена из спектакля «В родном городе». Фото Александра Иванишина
«Два спектакля этого сезона среди множества вышедших к юбилею Победы объединяют радикальное решение пространства и режиссура, выступающая наравне со сценографией. То, что происходит в горизонтали и вертикали – смыслообразующая составляющая новых спектаклей МХТ имени А.П.Чехова и Студии театрального искусства».
https://screenstage.ru/?p=21087
Сцена из спектакля «Двадцать дней без войны». Фото Александры Торгушниковой
Сцена из спектакля «В родном городе». Фото Александра Иванишина
❤10👍3👎1
Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn:
«Тела этих “воинов красоты”, как их называет Фабр, подолгу существующих на подмостках на пределе человеческих возможностей, совершенны, жесты выверены и ритуальны. Эпизод, в котором три пары испытывают страстное притяжение носами в стремлении получить телесное знание через обоняние, длится долго, значительно дольше, чем ожидаешь, как, собственно, любой эпизод восьмичасового “Пика Митикас”, поделенного на пять глав, с подробным описанием подглавок в программке».
https://screenstage.ru/?p=21094
Фото Hanna Auer
«Тела этих “воинов красоты”, как их называет Фабр, подолгу существующих на подмостках на пределе человеческих возможностей, совершенны, жесты выверены и ритуальны. Эпизод, в котором три пары испытывают страстное притяжение носами в стремлении получить телесное знание через обоняние, длится долго, значительно дольше, чем ожидаешь, как, собственно, любой эпизод восьмичасового “Пика Митикас”, поделенного на пять глав, с подробным описанием подглавок в программке».
https://screenstage.ru/?p=21094
Фото Hanna Auer
❤19👍2
Татьяна Зверева о спектакле "Обыкновенная история" режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск):
"Режиссер обозначил жанр своей постановки как «комедию жизни в двух действиях». В ней много иронии и мягкого юмора – зритель имеет дело, прежде всего, с чеховским пониманием комедийного жанра. Режиссер разглядел в «Обыкновенной истории» ростки чеховской прозы и драматургии, так что жизнь здесь по-чеховски манит, но ничего не обещает, отнимает иллюзии, насмехается, омертвляет. Человеку не дано вернуться в райский – яблоневый или вишневый – сад, однако только человеку дано воспеть историю своего поражения".
https://screenstage.ru/?p=21081
Фото Игоря Тюлькина
"Режиссер обозначил жанр своей постановки как «комедию жизни в двух действиях». В ней много иронии и мягкого юмора – зритель имеет дело, прежде всего, с чеховским пониманием комедийного жанра. Режиссер разглядел в «Обыкновенной истории» ростки чеховской прозы и драматургии, так что жизнь здесь по-чеховски манит, но ничего не обещает, отнимает иллюзии, насмехается, омертвляет. Человеку не дано вернуться в райский – яблоневый или вишневый – сад, однако только человеку дано воспеть историю своего поражения".
https://screenstage.ru/?p=21081
Фото Игоря Тюлькина
❤3❤🔥2
Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
«Каждый вечер на сцену выходит новый актер, который заранее обещает, что ничего не знает ни о содержании пьесы, ни о самом спектакле. Участники – как восходящие звезды, так и признанные мастера сцены. Среди них – актер и режиссер Саймон МакБерни. С самого начала он держится иронично и расслабленно. Он дружелюбен, но, следуя инструкциям, не горит энтузиазмом. Он читает текст с отличным чувством ритма, расставляя выразительные паузы и точно улавливая драматургическую структуру. И именно его эмоциональная отстраненность – странным образом – делает пьесу лучше. МакБерни не пытается его украшать или “спасать”, он просто работает с тем, что есть, и попадает в точку».
https://screenstage.ru/?p=21084
Фото – социальные сети The Royal Court Theatre
«Каждый вечер на сцену выходит новый актер, который заранее обещает, что ничего не знает ни о содержании пьесы, ни о самом спектакле. Участники – как восходящие звезды, так и признанные мастера сцены. Среди них – актер и режиссер Саймон МакБерни. С самого начала он держится иронично и расслабленно. Он дружелюбен, но, следуя инструкциям, не горит энтузиазмом. Он читает текст с отличным чувством ритма, расставляя выразительные паузы и точно улавливая драматургическую структуру. И именно его эмоциональная отстраненность – странным образом – делает пьесу лучше. МакБерни не пытается его украшать или “спасать”, он просто работает с тем, что есть, и попадает в точку».
https://screenstage.ru/?p=21084
Фото – социальные сети The Royal Court Theatre
❤10
Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней:
«Кураторами Театра-Тятрика стали известные новаторы – композитор Ольга Шайдуллина и режиссер Антон Калипанов, а руководят им Евгения Дорохова и Маргарита Юдина – с искренним восторгом и азартом они рассказывают о проекте. За полгода здесь выпустили семь премьер, среди которых как переносы уже готовых спектаклей, так и специально созданные работы. Основной принцип площадки – семейный поход в театр и совместный опыт. Здесь, например, есть счетчик пап – придумал его директор Театра-Театра Егор Мухин, и за полгода число перевалило далеко за отметку в две тысячи».
https://screenstage.ru/?p=21099
Сцена из спектакля «Алиса в стране чудес»
Фото Никиты Чунтомова
«Кураторами Театра-Тятрика стали известные новаторы – композитор Ольга Шайдуллина и режиссер Антон Калипанов, а руководят им Евгения Дорохова и Маргарита Юдина – с искренним восторгом и азартом они рассказывают о проекте. За полгода здесь выпустили семь премьер, среди которых как переносы уже готовых спектаклей, так и специально созданные работы. Основной принцип площадки – семейный поход в театр и совместный опыт. Здесь, например, есть счетчик пап – придумал его директор Театра-Театра Егор Мухин, и за полгода число перевалило далеко за отметку в две тысячи».
https://screenstage.ru/?p=21099
Сцена из спектакля «Алиса в стране чудес»
Фото Никиты Чунтомова
❤10
Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ:
«Если смотреть на спектакли Федорова как на единый мегатекст, нетрудно найти сквозные мотивы. Вот уже второй спектакль подряд, вместе с “Е-ее-ее!”, таким мотивом становится лес, его собственный Арденский лес, символ избавления от “не моей” жизни. Но в “Утиной охоте” и лес оказывается обманом, плоским задником тира. Чем яснее проступает неотвратимость охоты, тем больше Зилов понимает – и утиная охота “не мое”. За ее романтикой, мужским адреналином охотника, встречей с первозданной природой все равно, как ни крути, стоит грех убийства. И даже если ты промазал или вовсе не поднял ружье – грех соучастия в убийстве. Невольный, но несмываемый грех».
https://screenstage.ru/?p=21102
Фото Иры Полярной
«Если смотреть на спектакли Федорова как на единый мегатекст, нетрудно найти сквозные мотивы. Вот уже второй спектакль подряд, вместе с “Е-ее-ее!”, таким мотивом становится лес, его собственный Арденский лес, символ избавления от “не моей” жизни. Но в “Утиной охоте” и лес оказывается обманом, плоским задником тира. Чем яснее проступает неотвратимость охоты, тем больше Зилов понимает – и утиная охота “не мое”. За ее романтикой, мужским адреналином охотника, встречей с первозданной природой все равно, как ни крути, стоит грех убийства. И даже если ты промазал или вовсе не поднял ружье – грех соучастия в убийстве. Невольный, но несмываемый грех».
https://screenstage.ru/?p=21102
Фото Иры Полярной
❤🔥10❤4👍1
Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»):
«Стремление рассказать о многом в спектакле, который идет час, иногда приводит к скороговорке, возникает театральный вариант ЖЗЛ, иллюстрация биографии. К тому же не все характеры получаются достаточно убедительными, и я, честно говоря, в какой-то момент пожалел, что Александр Баргман не поставил спектакль-дуэт, представив, сколь интересен он сам мог быть в “мужских” эпизодах.
Впрочем, миф Марлен Дитрих – одинокий миф, и, возможно, моноспектакль – лучшая форма для рассказа об актрисе. Олеся Казанцева ослепительно хороша в мужском костюме, цилиндре и боа, в военной форме и концертном платье. У этого мифа большая биография: от победительного выхода героини “Голубого ангела” до горького признания гадалки Тани из “Печати зла” Орсона Уэллса: “Какая разница, что говорят люди?”».
https://screenstage.ru/?p=21091
Фото Вадима Шамсиярова
«Стремление рассказать о многом в спектакле, который идет час, иногда приводит к скороговорке, возникает театральный вариант ЖЗЛ, иллюстрация биографии. К тому же не все характеры получаются достаточно убедительными, и я, честно говоря, в какой-то момент пожалел, что Александр Баргман не поставил спектакль-дуэт, представив, сколь интересен он сам мог быть в “мужских” эпизодах.
Впрочем, миф Марлен Дитрих – одинокий миф, и, возможно, моноспектакль – лучшая форма для рассказа об актрисе. Олеся Казанцева ослепительно хороша в мужском костюме, цилиндре и боа, в военной форме и концертном платье. У этого мифа большая биография: от победительного выхода героини “Голубого ангела” до горького признания гадалки Тани из “Печати зла” Орсона Уэллса: “Какая разница, что говорят люди?”».
https://screenstage.ru/?p=21091
Фото Вадима Шамсиярова
❤4👍1
Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова:
«Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова – детище Валерия Шадрина, возникшее в 1992 году и пережившее несколько эпох, одна другой бурнее, – живет на радость уже третьему поколению зрителей, показав более полутысячи спектаклей всевозможных жанров из разных стран. В этом году состоялся семнадцатый фестиваль, и самое долгожданное – программа Мировой серии, часть которой после Москвы фестиваль везет в регионы. Приехали спектакли из двенадцати стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР».
https://screenstage.ru/?p=21108
Сцена из спектакля «Руми»
Фото Александра Курова
«Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова – детище Валерия Шадрина, возникшее в 1992 году и пережившее несколько эпох, одна другой бурнее, – живет на радость уже третьему поколению зрителей, показав более полутысячи спектаклей всевозможных жанров из разных стран. В этом году состоялся семнадцатый фестиваль, и самое долгожданное – программа Мировой серии, часть которой после Москвы фестиваль везет в регионы. Приехали спектакли из двенадцати стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР».
https://screenstage.ru/?p=21108
Сцена из спектакля «Руми»
Фото Александра Курова
❤8
Наш июль-2025
🎈К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева - фрагмент книги, вышедшей в издательстве "НЛО" и посвященной спектаклю "Женитьба": https://screenstage.ru/?p=21044
🎈Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой: https://screenstage.ru/?p=21051
🎈Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале ОП! ФЕСТ:
https://screenstage.ru/?p=21056
🎈Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»: https://screenstage.ru/?p=21061
🎈Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse: https://screenstage.ru/?p=21065
🎈Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске: https://screenstage.ru/?p=21068
🎈Тексты Екатерины Дмитриевской и Натальи Шаинян к юбилею Константина Райкина: https://screenstage.ru/?p=21072
🎈Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра: https://screenstage.ru/?p=21076
🎈Татьяна Зверева о спектакле «Обыкновенная история» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск): https://screenstage.ru/?p=21081
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
https://screenstage.ru/?p=21084
🎈Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ: https://screenstage.ru/?p=21087
🎈Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»): https://screenstage.ru/?p=21091
🎈Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn: https://screenstage.ru/?p=21094
🎈Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней: https://screenstage.ru/?p=21099
🎈Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ: https://screenstage.ru/?p=21102
🎈Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21108
🎈К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева - фрагмент книги, вышедшей в издательстве "НЛО" и посвященной спектаклю "Женитьба": https://screenstage.ru/?p=21044
🎈Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой: https://screenstage.ru/?p=21051
🎈Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале ОП! ФЕСТ:
https://screenstage.ru/?p=21056
🎈Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»: https://screenstage.ru/?p=21061
🎈Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse: https://screenstage.ru/?p=21065
🎈Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске: https://screenstage.ru/?p=21068
🎈Тексты Екатерины Дмитриевской и Натальи Шаинян к юбилею Константина Райкина: https://screenstage.ru/?p=21072
🎈Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра: https://screenstage.ru/?p=21076
🎈Татьяна Зверева о спектакле «Обыкновенная история» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск): https://screenstage.ru/?p=21081
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
https://screenstage.ru/?p=21084
🎈Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ: https://screenstage.ru/?p=21087
🎈Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»): https://screenstage.ru/?p=21091
🎈Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn: https://screenstage.ru/?p=21094
🎈Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней: https://screenstage.ru/?p=21099
🎈Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ: https://screenstage.ru/?p=21102
🎈Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21108
❤🔥10❤4
Татьяна Белова о спектакле «Сказки Гофмана» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета:
«Возможно, самая сложная исполнительская задача досталась Надежде Павловой: несмотря на то, что высокая планка – сыграть в одиночку четыре роли, разные по вокальной манере и тесситуре, – установлена еще Оффенбахом, в сегодняшней театральной практике артисток, способных на такой подвиг, совсем немного. Уникальная пластичность голоса Павловой позволяет ей петь и напряженно-драматический репертуар, и виртуозные колоратуры, но в «Сказках Гофмана» перед певицей встали недюжинные актерские и пластические задачи. Павлова царит на сцене безоговорочно. Ее примадонна Стелла покоряет статью настоящей Дивы, дикарка Олимпия – сочетанием угловатой неуклюжести тела с изумительной чистотой вокала, авантажно-шикарная Антония, – певческой самоотдачей в каждой ноте, Джульетта же, воплощенная чувственность, – способностью мгновенно менять обличья и характеры».
https://screenstage.ru/?p=21114
Фото Сергея Досталева
«Возможно, самая сложная исполнительская задача досталась Надежде Павловой: несмотря на то, что высокая планка – сыграть в одиночку четыре роли, разные по вокальной манере и тесситуре, – установлена еще Оффенбахом, в сегодняшней театральной практике артисток, способных на такой подвиг, совсем немного. Уникальная пластичность голоса Павловой позволяет ей петь и напряженно-драматический репертуар, и виртуозные колоратуры, но в «Сказках Гофмана» перед певицей встали недюжинные актерские и пластические задачи. Павлова царит на сцене безоговорочно. Ее примадонна Стелла покоряет статью настоящей Дивы, дикарка Олимпия – сочетанием угловатой неуклюжести тела с изумительной чистотой вокала, авантажно-шикарная Антония, – певческой самоотдачей в каждой ноте, Джульетта же, воплощенная чувственность, – способностью мгновенно менять обличья и характеры».
https://screenstage.ru/?p=21114
Фото Сергея Досталева
❤11
Мария Хализева – памяти Роберта Уилсона:
«Фигуры людей, фрагменты декораций и лаконичный реквизит в его спектаклях казались порой идеальными аппликациями на стремительно меняющем цвет заднике: “этот задник там затем, чтобы мы видели четкую и чистую форму ваших тел”. Призывая помнить о форме, сам Уилсон на каждый микроскопический фрагмент действия смотрел глазами художника, неизменно выступая сценографом и художником по свету своих сценических работ. Выбеленные лица, лихо поднятые дыбом волосы, густо обведенные глаза, брови и кривые рты, карикатурно опущенные уголки губ, удивленно или глумливо изогнутые густейшие брови, ошарашенные, скорбные, унылые, а то и агрессивные выражения широко распахнутых глаз – узнаваемый, но не надоедающий, гипнотизирующий уилсоновский почерк. Как и оригинальный пляшущий шрифт на его афишах. Как и фирменный портал из празднично мигающих оранжевых огоньков – гирлянды лампочек, протянутые по периметру зеркала сцены».
https://screenstage.ru/?p=21118
Фото Михаила Гутермана
«Фигуры людей, фрагменты декораций и лаконичный реквизит в его спектаклях казались порой идеальными аппликациями на стремительно меняющем цвет заднике: “этот задник там затем, чтобы мы видели четкую и чистую форму ваших тел”. Призывая помнить о форме, сам Уилсон на каждый микроскопический фрагмент действия смотрел глазами художника, неизменно выступая сценографом и художником по свету своих сценических работ. Выбеленные лица, лихо поднятые дыбом волосы, густо обведенные глаза, брови и кривые рты, карикатурно опущенные уголки губ, удивленно или глумливо изогнутые густейшие брови, ошарашенные, скорбные, унылые, а то и агрессивные выражения широко распахнутых глаз – узнаваемый, но не надоедающий, гипнотизирующий уилсоновский почерк. Как и оригинальный пляшущий шрифт на его афишах. Как и фирменный портал из празднично мигающих оранжевых огоньков – гирлянды лампочек, протянутые по периметру зеркала сцены».
https://screenstage.ru/?p=21118
Фото Михаила Гутермана
❤15😢7👍2❤🔥1
Анастасия Архипова о спектакле «Здесь драконы» Арианы Мнушкиной в парижском Театре дю Солей:
«Снег, кажущийся таким объемным, хрустящим и искрящимся, – просто ковер, который то скатывается в рулон, то снова раскатывается по сцене. На задник проецируются видеохроники Большой истории, а средний план устроен в виде расписных переносных ширм: фон меняется в зависимости от разыгрываемого события. Из заготовленных деталей, как из лего, актерами на скорую руку сооружается солдатская землянка – запорошенная снегом, от нее так и веет холодным неуютом. Это март 1917 года, где-то в Пикардии, и насельник землянки не кто иной, как Адольф Гитлер, один из драконов спектакля, пока еще толком не проклюнувшийся из яйца. Тем временем в императорской ставке Николай II с адъютантом, оба верхом, беседуют о судьбах мира. Вот только сидят они на высоких табуретках с конскими головами. Людям кажется, что их реальность – прочная и навсегда, но она всего лишь “игра в лошадки”…».
https://screenstage.ru/?p=21121
Фото Lucille Cocito
«Снег, кажущийся таким объемным, хрустящим и искрящимся, – просто ковер, который то скатывается в рулон, то снова раскатывается по сцене. На задник проецируются видеохроники Большой истории, а средний план устроен в виде расписных переносных ширм: фон меняется в зависимости от разыгрываемого события. Из заготовленных деталей, как из лего, актерами на скорую руку сооружается солдатская землянка – запорошенная снегом, от нее так и веет холодным неуютом. Это март 1917 года, где-то в Пикардии, и насельник землянки не кто иной, как Адольф Гитлер, один из драконов спектакля, пока еще толком не проклюнувшийся из яйца. Тем временем в императорской ставке Николай II с адъютантом, оба верхом, беседуют о судьбах мира. Вот только сидят они на высоких табуретках с конскими головами. Людям кажется, что их реальность – прочная и навсегда, но она всего лишь “игра в лошадки”…».
https://screenstage.ru/?p=21121
Фото Lucille Cocito
❤7🔥2
Марина Андрейкина – памяти Бориса Юхананова:
«БЮ не терпел небрежности. Видел неясность, недоработку, мелкое или крупное жульничество сразу и вытаскивал из человека истинное. Я бы отнесла эта к важным урокам БЮ.
Помню, как он перевернул меня, кажется, талмудической мудростью про то, что нужно уметь и отдавать, и брать. Как для физической жизни нужен вдох и выдох, так для жизни с Богом, для энергии жизни нужно уметь сосуд опустошать и наполнять. Если не отдашь, то и брать некуда. Если только отдаешь, то и отдавать станет нечего».
https://screenstage.ru/?p=21130
Фото из архива автора
«БЮ не терпел небрежности. Видел неясность, недоработку, мелкое или крупное жульничество сразу и вытаскивал из человека истинное. Я бы отнесла эта к важным урокам БЮ.
Помню, как он перевернул меня, кажется, талмудической мудростью про то, что нужно уметь и отдавать, и брать. Как для физической жизни нужен вдох и выдох, так для жизни с Богом, для энергии жизни нужно уметь сосуд опустошать и наполнять. Если не отдашь, то и брать некуда. Если только отдаешь, то и отдавать станет нечего».
https://screenstage.ru/?p=21130
Фото из архива автора
😢16❤8❤🔥1
Екатерина Дмитриевская о фестивале «Территория.Кидс»:
«Загодя изучая афишу, с удовлетворением констатируешь, что организаторы верны идее мультижанрового фестиваля-школы современного искусства для детей. Радуешься разнообразию программы, сочетающей традиционные спектакли драматических театров и театров кукол с концертами, перформансами, лабораториями и мастер-классами. Единственное, что тревожило воображение критика, за плечами которого многолетний опыт летних фестивалей на пленэре, это мысль об извечной непредсказуемости мероприятий, их зависимости от «небесной канцелярии». Эта институция дала добро всей «Территории.Кидс». Исключением стал лишь предпоследний вечер, его участники – выпускники Мастерской Виктора Рыжакова Школы-студии МХАТ не только раскрыли «Секрет би-дуби-бу», но и азартно спели на бис, а восхищенные зрители фотографировали действо под проливным июльским дождем».
https://screenstage.ru/?p=21135
Елена Морозова в спектакле «Евгений Онегин. Ей-богу, сцена из романа»
Фото предоставлено фестивалем
«Загодя изучая афишу, с удовлетворением констатируешь, что организаторы верны идее мультижанрового фестиваля-школы современного искусства для детей. Радуешься разнообразию программы, сочетающей традиционные спектакли драматических театров и театров кукол с концертами, перформансами, лабораториями и мастер-классами. Единственное, что тревожило воображение критика, за плечами которого многолетний опыт летних фестивалей на пленэре, это мысль об извечной непредсказуемости мероприятий, их зависимости от «небесной канцелярии». Эта институция дала добро всей «Территории.Кидс». Исключением стал лишь предпоследний вечер, его участники – выпускники Мастерской Виктора Рыжакова Школы-студии МХАТ не только раскрыли «Секрет би-дуби-бу», но и азартно спели на бис, а восхищенные зрители фотографировали действо под проливным июльским дождем».
https://screenstage.ru/?p=21135
Елена Морозова в спектакле «Евгений Онегин. Ей-богу, сцена из романа»
Фото предоставлено фестивалем
❤10❤🔥2👍1