Другая искренняя рекомендация на выходные (да и на всю осень) — только что открывшаяся ретроспектива Ирины Затуловской в ММОМА на Гоголевском. Называется просто — «Жизнь».
Не помню, когда впервые столкнулась с её работами, но знаю, что это был «Стол» (2007): лист железа с «сервировкой». Ирина Затуловская работала и работает с десятком материалов: от холстов и фанеры до найденных объектов, ржавого металла или мрамора и цемента, изображая будничные, ностальгические, нежные, волнующие сцены и вещи.
ММОМА устроили очень легкое и лаконичное путешествие по миру Затуловской, где есть и живопись, и книги (например, японское издание Michitani печатало Чехова с её иллюстрациями), и объекты вроде керамических шахмат. Ещё Затуловская работала с вышивкой (очень понравилось): иногда следовала канонам, а иногда — делала по-новиковски вольные стежки. Дошло и до совсем новых работ: в красном зале — «Адам и Ева» (2025), по факту — тарелка спелых томатов❤️
До 30.11.2025.
@artintensity • #выставки
Не помню, когда впервые столкнулась с её работами, но знаю, что это был «Стол» (2007): лист железа с «сервировкой». Ирина Затуловская работала и работает с десятком материалов: от холстов и фанеры до найденных объектов, ржавого металла или мрамора и цемента, изображая будничные, ностальгические, нежные, волнующие сцены и вещи.
Часть кураторского текста, который вообще хочется цитировать целиком:
«Вечность и преломление в ней жизненного цикла — вот глыба, на которой держится природа вещей. Именно последняя с самого детства волновала художницу, именно эта тема волнует ее и сейчас: границ человеческого опыта, его универсальности, микрокосма до сих пор до конца не описанных частностей, определяющих ее уклад и сердцебиение. Именно жизнь, как биография, как личный опыт и как проживание совместности, сопричастности, стала темой и была вынесена в заглавие ретроспективы Ирины Затуловской, одной из самых неординарных, самобытных и выдающихся фигур московской художественной сцены последних десятилетий».
ММОМА устроили очень легкое и лаконичное путешествие по миру Затуловской, где есть и живопись, и книги (например, японское издание Michitani печатало Чехова с её иллюстрациями), и объекты вроде керамических шахмат. Ещё Затуловская работала с вышивкой (очень понравилось): иногда следовала канонам, а иногда — делала по-новиковски вольные стежки. Дошло и до совсем новых работ: в красном зале — «Адам и Ева» (2025), по факту — тарелка спелых томатов
До 30.11.2025.
@artintensity • #выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6❤🔥2
Сегодня вечером, в 19, также собираюсь в Музей «Гараж» на беседу о Иосифе Бакштейне: воспоминаниями о нем поделятся Саша Обухова и Максим Илюхин. Заодно они обсудят разные грани (само)архивации и свои подходы к работе с видеоархивами в художественной и кураторской практике.
21 сентября Иосифу Марковичу исполнилось бы 80 лет.
Бакштейн — искусствовед, критик, куратор, одна из ключевых фигур советской и российской художественной среды 1990-х и 2000-х годов, основатель Института современного искусства, который теперь носит его имя. Я тоже училась в ИСИ и даже успела увидеть Иосифа Марковича. В общем, сегодня — очень особенный день.
В «Открытом хранении» в то же время начинает работу «Бакштейн-функция²» (до 31.01). Проект с видео, снятыми Бакштейном или при его участии, расскажет о современном искусстве его времени — от квартирных выставок и «Коллективных действий» 1980-х до больших международных проектов.
Зарегистрироваться на разговор можно здесь, а ещё будет онлайн-трансляция.
@artintensity
21 сентября Иосифу Марковичу исполнилось бы 80 лет.
Бакштейн — искусствовед, критик, куратор, одна из ключевых фигур советской и российской художественной среды 1990-х и 2000-х годов, основатель Института современного искусства, который теперь носит его имя. Я тоже училась в ИСИ и даже успела увидеть Иосифа Марковича. В общем, сегодня — очень особенный день.
В «Открытом хранении» в то же время начинает работу «Бакштейн-функция²» (до 31.01). Проект с видео, снятыми Бакштейном или при его участии, расскажет о современном искусстве его времени — от квартирных выставок и «Коллективных действий» 1980-х до больших международных проектов.
Зарегистрироваться на разговор можно здесь, а ещё будет онлайн-трансляция.
@artintensity
❤7
Книга недели — точно Squeeze Me: Lemon Recipes & Art.
Это творение шефа Рути Роджерс из лондонского River Café и звездного художника Эда Рушея. Тему лимонов и 50 рецептов с ними через искусство рассмотрели в издательстве Rizzoli. Рушей создал работы специально для этого проекта.
«Получилась отчасти кулинарная книга, отчасти — коллекционный арт-объект, прославляющий еду и искусство», — пишут Gagosian.
@artintensity
Это творение шефа Рути Роджерс из лондонского River Café и звездного художника Эда Рушея. Тему лимонов и 50 рецептов с ними через искусство рассмотрели в издательстве Rizzoli. Рушей создал работы специально для этого проекта.
«Получилась отчасти кулинарная книга, отчасти — коллекционный арт-объект, прославляющий еду и искусство», — пишут Gagosian.
@artintensity
❤6🔥2
Тем временем, на речном лайнере Cruise II в Москве через четыре часа начнется рейс «На Авангарде», посвященный проекту «Бакштейн-функция²» и созданный совместно с Музеем «Гараж». Куратор Эльмира Минкина здесь обращается к легендарной акции «Пароход» (в 1987 году Иосиф Бакштейн собрал звезд позднесоветского искусства на речной прогулке по Москве).
Не стремясь к повторению идеи, Cruise II и Музей «Гараж» устраивают свой круиз вместе и вспоминают то время.
Все детали — в каналах музея и Cruise II. Отправление в 14:45🛳
@artintensity
Не стремясь к повторению идеи, Cruise II и Музей «Гараж» устраивают свой круиз вместе и вспоминают то время.
Все детали — в каналах музея и Cruise II. Отправление в 14:45
@artintensity
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥2❤2
Вместо «Большой глины № 4» Урса Фишера на Болотной набережной теперь новая работа — «Садовая лопатка» Класа Ольденбурга и Кошье ван Брюгген
❤️
Американский поп-арт-скульптор известен увеличенными копиями повседневных вещей: обожаю «иголку с ниткой» на площади Cadorna в Милане, например.
Несколько лет назад The New York Times вспоминали 60 лет искусства Ольденбурга в отличной серии слайдов: от объемной скульптуры Floor Cake, которую в 1962-м Клас показывал в галерее, — к гигантским «уличным» объектам вроде Architect’s Handkerchief (в 2002 — на крыше Метрополитен-музея).
P.S. Кстати, существует и синяя лопатка Plantoir, Blue, тоже сделанная совместно с женой Кошье. Три года назад работу можно было увидеть в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке.
@artintensity
«Если Фишер запечатлел первый творческий импульс, то что происходит после?» — пишут ГЭС-2.
Американский поп-арт-скульптор известен увеличенными копиями повседневных вещей: обожаю «иголку с ниткой» на площади Cadorna в Милане, например.
Несколько лет назад The New York Times вспоминали 60 лет искусства Ольденбурга в отличной серии слайдов: от объемной скульптуры Floor Cake, которую в 1962-м Клас показывал в галерее, — к гигантским «уличным» объектам вроде Architect’s Handkerchief (в 2002 — на крыше Метрополитен-музея).
P.S. Кстати, существует и синяя лопатка Plantoir, Blue, тоже сделанная совместно с женой Кошье. Три года назад работу можно было увидеть в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке.
@artintensity
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍2👌2