Telegram Web Link
НОВЫЕ ТАЛАНТЫ НАЙДЕНЫ: опубликованы итоги конкурса «БИА_АРТ»!

Всероссийский конкурс для молодых художников, исследователей и дизайнеров «БИА_АРТ» проходил с 17 сентября 2024 года по 2 июня 2025 года и был посвящен творческому переосмыслению наследия художника-графика Ольги Биантовской (1941–2024).

Участники соревновались в 5 номинациях: «Диджитал», «ДПИ», «Фешен», «Тексты», «Стрит-арт и городская среда».

География конкурса включает 15 регионов РФ.
На конкурс было подано 100 заявок.
К участию допущена 41 работа.
Призовой фонд конкурса – 250 000 руб.
Победителей выбирали 15 членов жюри и зрители.

Осенью 2025 года в Санкт-Петербурге состоится итоговая выставка с участием конкурсных работ.

Поздравляем победителей и призеров #БИА_АРТ! Все результаты и работы участников можно увидеть на официальной странице конкурса: https://biantovskaya.ru/contest
TG: @Preserved_culture
14🏆2
⚡️2-дневный интенсив. «Карьера художника. Открытые возможности в современном искусстве».

🕳Современное искусство кажется закрытым клубом?
На самом деле — это целый мир открытых возможностей: от опен-коллов и резиденций до выставок и грантов. Многие из них доступны даже начинающим авторам.
Большинство художников в начале пути не видят системы, не знают “куда и как податься”, и думают, что успех — это дело случая или связей, но это не так.
В арт-среде есть свои механики и закономерности. Не зная их, многие художники теряются на входе и упускают возможности.

Мария Хилтунен, арт-менеджер, куратор, специалист по коммуникации с художниками. Более 6 лет Мария обучает художников, как создавать современное искусство и выстраивать карьеру в арт-среде. За это время она выпустила более 600 студентов, и многие из них сейчас участвуют в выставках и попадают в институции. Студентов вы можете увидеть на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia. Многие из них начали карьеру с нуля и совершили первые продажи уже во время обучения.

💥 Мария подготовила для вас 2-дневный интенсив, на котором расскажет как художникам использовать возможности в современном искусстве.

На интенсиве вы узнаете:

🕳Возможности в современном искусстве: выставки, галереи, арт-резиденции, гранты.
🕳Как использовать возможности: стратегия участия в open call, подача заявок, первые шаги без связей.
🕳Зачем нужен «пакет документов художника» и что в него входит.
🕳Как оформить портфолио, биографию, artist statement.
🕳Стратегия: как через open-call строится путь в искусстве.

Даты интенсива:

18 июня 19.00 (мск) - изучим, как художнику без связей найти реальные точки входа: опен-коллы, выставки, арт-резиденции.

19 июня 19:00 (мск) — разберем, как подготовиться к подаче и стать видимым в арт-среде.

🎁 Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план покорения международной арт-среды».

🕳Регистрируйтесь по ссылке:
https://onstudy.org/2-h-dnevnyy-intensiv-karera-hudozhnika/

До встречи 💜
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4😁3🗿1
"Лицо на стене": конкурс портрета и автопортрета.
Награды: 30.000 рублей за первое место, 15.000 рублей за второе.

Портрет всегда были красноречив...

Со времен Древнего Египта портрет был единственным способом запечатлеть облик человека. Парадокс, но и сегодня этот вид искусства — единственный инструмент, способный выразить нечто большее, чем внешний облик.
Ни фото в документах, ни рядовые снимки из жизни, ни даже селфи не могут по-настоящему рассказать о вашей личности. И вот здесь на помощь приходит этот, проверенный тысячелетиями, жанр, который может быть и самым честным, и самым лживым.

Его использовали, чтобы показать ум, красоту, силу, добродетель, богатство, изысканность или другие качества натурщика. В истории живописи портреты чаще всего носили льстивый характер. Художники, которые отказывались приукрашать действительность, оставались без заказчиков. Заметным исключением был Франсиско Гойя — его портреты испанской королевской семьи ошеломляюще правдивы.

Со временем художники смогли себе позволить выполнять портреты не только на заказ — и все чаще писать своих знакомых и любимых так, как им нравится. А в какой-то момент набрал силу жанр автопортрета. Он оказался еще красноречивее: личность художника раскрывалась уже в самой манере написания — комплиментарной, самоуничижительной или мистической.

Так что такое портрет и автопортрет? Апелляция к человеческому тщеславию? Скрытое послание?

Дедлайн: 25 августа 2025.

Подробнее:
https://opencalls.ru/face

Изображение в посте: Ирина Будниченко - "Женщина в красном" (финалист 2024 года)
27👎2
«Царство животных»: опен-колл. Дедлайн подачи заявок: 20 июля 2025.

Предложите работы на тему фауны, а именно — тех видов животных, которые содержатся в Ярославском зоопарке. Произведения победителей будут выкуплены для коллекции зоопарка.

Ярославский зоопарк — первый и крупнейший в России и странах СНГ зоопарк ландшафтного типа, где все животные содержатся в условиях, максимально приближенных к естественным.
В 2018 году МАУ «Ярославский зоопарк» вошел в ТОП-10 самых посещаемых зоопарков России, а в 2024 году стал победителем Всероссийской парковой премии «Парки России» в специальной номинации «Зоопарк года».

Какие работы можно предлагать?
Анималистика. Изображения животных, представители которых есть в Ярославском зоопарке.
В настоящий момент в нём находится более 3000 особей животных более 400 видов. Около 150 из них занесены в Красную книгу.
Предпочтительные размеры работ: а3-а2.
Цена: стоимость одной работы не должна превышать 50.000 рублей.

Подробнее об участии: opencalls.ru/zoo
29🏆1
OPEN CALL ВЫХОД В ГОРОД.
Тихие и шумные, реальные или вымышленные городские пейзажи: здания, монументы, парки, а также жанровые сцены.

⁃ Пейзаж, абстракция, портрет, анималистика и пр.;
⁃ Живопись, графика, фотография и пр.;
⁃ Прием заявок: до 29.06. 23:59;
⁃ 10% скидка на взнос и до 50% на доставку;
⁃ Печать, оформление в раму;
⁃ Публикация в каталоге, рецензия, сертификат, фоторепортаж, интервью, + 1 выставка;
Подробнее.
Подать заявку вы можете по форме или на почту [email protected]

Контакты организатора:
+79111919110
Дата и локации: 03-24.07.25, галерея Michael’s, г. СПб, ул. 2-я Советская, 4Б и ул. Заозерная, 3 к3.
17👍5
Опен-колл на маркет современного искусства «Артчоус»

«Артчоус» — единственный в Тюмени маркет совриска, принимающий заявки от художников со всей России. В программе — продажа искусства, лекции и мастер-классы.

К участию приглашаются:
- галереи;
- арт-группы;
- независимые художники;
- иллюстраторы;
- дизайнеры;
- фотографы;
- керамисты;
- скульпторы.

Это бесплатно: ознакомиться с условиями и подать заявку можно на сайте артчоус.рф до 22 июня включительно. Сам маркет пройдет 12 и 13 июля на набережной у мультицентра «Контора пароходства».

Важно: транспортировка работ из других городов осуществляется курьерскими службами от и до входа в мультицентр «Контора пароходства» в Тюмени за счет средств художников.

А пока вы думаете над заполнением заявки, напомним, что за 5 лет существования «Артчоуса» сумма продаж составила 2181895 ₽, а зимний маркет 2024 года посетило 2500 человек.
9❤‍🔥4🔥4
🎙 Open Call — «Голоса травмы»

Linda de La Art Area создает выставку, где боль не прячут, а превращают в искусство — и ищет художников, говорящих о травме и насилии.

Живопись, инсталляция, видео-арт, звук, текстиль, фотография — любая форма, способная бережно донести то, что обычно боятся озвучить.

Что мы предлагаем:
— Экспозиция в зале Linda de La Art Area
— Кураторское сопровождение и техническую поддержку
— Публичные artist-talks для каждого автора
— Публикацию в каталоге выставки и медиа-поддержку

Как подать заявку:
Отправьте 5–10 изображений / ссылок на видео + короткое стейтмент (до 1 000 зн.) на 📧 [email protected]
Тема письма: опен колл голоса.

Мы не ищем громких имён — мы ищем честные истории, нуждающиеся в голосе.

📢 Больше информации и вдохновения в телеграмм-канале.

Дедлайн 30 июня, 23:59 (МСК)

🫀 От сердца к сердцу. Присоединяйтесь и помогите боли стать диалогом.
17
Forwarded from opencalls.ru
«Звуки музыки» (2025): приглашаем принять участие в коллективной выставке на тему музыки в искусстве

Есть ли общие точки у музыки и визуального искусства?
Кандинский использовал музыкальные термины в названиях своих картин. А Пикассо утверждал: «Чтобы рисовать, нужно закрыть глаза и петь».
В любом случае, музыку считают частью человеческой души, — а без души нет художника.

В новом проекте исследуем тему музыки в искусстве.
Будут ли это изображения музыкальных инструментов, иллюстрации к культовым альбомам или картины по классическим произведениям? портреты композиторов? иные образы, навеянные мелодией?
Решать вам.

Сроки приема заявок: до 1 августа 2025 (включительно)
Онлайн-выставка с показом выбранных работ состоится в августе 2025 года.

Подробнее: opencalls.ru/music
13
"Больше зелёного": выставка о зелёном цвете в искусстве

Зеленый — почти как совы у Дэвида Линча: не то, чем кажется.
Одни считают его любимым цветом эскапистов, другие — напротив, цветом погружения в физический мир. У одних цвет ассоциируется с эльфийской магией, у других — с Робином Гудом и Святым Патриком. В Китае он символизирует позор, а в Японии вечную жизнь... Посмотрите, как используется зелёный в работах современных художников.

УЧАСТВУЮТ:

- Александра Збирун
- Александра Казанцева
- Алсу Кашипова
- Валерия Штейн
- Данил Габайко
- Дарья Утробина
- Елена Семенова
- Иван Мясников
- Катя Шмакова-Кейта
- Ксения Ксюхаплет Катковская
- Марина Кузьменко
- Мария Майсс
- Мария Панкратова
- Надежда Тишина
- Наталья Шилова
- Ольга Чех
- Полина Кружец
- Полина Нагорная
- Светлана Архипова
- Снежана Кротова
- Татьяна Танер
- Татьяна Хлебникова
- Татьяна Цырлина
- Юлия Гранкина
- Юлия Трубина
- Юля Гофман
- Dmitry Saltykov
- Nadya Stigoresko
- Борис Войцеховский

Изображение на афише: Катя Шмакова-Кейта - "Отпуск".

Посетите выставку "Больше зелёного" в приложении "Галерист":
vk.com/thegallerist#/green2025
17👍4❤‍🔥3
До 1 сентября. Музей Театра Образцова объявил конкурс на создание графических элементов для сайта «Тузлуков-вернисаж». Каждый год на сайте будет размещаться онлайн-выставка с лучшими работами художников театров кукол за прошедший театральный сезон.
Проект носит имя Бориса Тузлукова – главного художника Центрального театра кукол с 1936 по 1970 год, первооткрывателя новых выразительных средств, пластических решений декораций и кукол.

Участие бесплатное.

Победитель конкурса получит гонорар 100 000 рублей, а разработанные им графические элементы лягут в основу визуального оформления сайта «Тузлуков-вернисаж»:
https://puppet.ru/museum/events/konkurs-na-sozdanie-graficheskih-elementov-sayta-tuzlukov-vernisazh
19
Открыт приём заявок среди художников на создание нового арт-объекта «Не-Мурал» на «Мельнице» в Новосибирске.

До 28 июня включительно проходит конкурс для художников-муралистов и команд граффитистов. Задача — создать масштабный арт-объект на здании Центра дизайна «Мельница» (ул. Фабричная, 31).

«Не-Мурал» — это арт-объект площадью 750 м², объединяющий уличное искусство, инновационные подходы к проектированию и культурные коды Сибири и Новосибирска. Задача художников — погрузиться в культурный контекст города и создать на его основе масштабный мурал с использованием 3D-орнаментов, игры света и тени, интерактивности и умных материалов.

Участвовать могут художники со всей России. Победители получат возможность воплотить проект при поддержке «Мельницы», её резидентов и производителя красок K&G KAMENEVGROUP.

Подробности о проекте, форму заявки для художников и положение конкурса можно найти на сайте nemural.ru
🔥104👍4
До 5 сентября. Проект "Игрушка моего детства".

Предложите произведения искусства по темам Игрушка моего детства / Артефакт детства на рассмотрение жюри.
Выбранные по итогам проекта работы будут выкуплены у авторов и переданы в один из двух музеев:
-Музей Уникальных Кукол (Москва)
-Петербургский музей кукол (СПб)

Подробнее:
https://opencalls.ru/dolls
17
Напоминание: до 2 июля принимаются заявки художников на участие в выставке "The Dark Side".

Сокрыта ли тень в сердце творчества и в душах самих художников?

Этим вопросом задаются организаторы международной арт-выставки, в которой вы можете принять участие, продемонстрировав свои работы.

В полутемном углу некогда любимое кресло становится молчаливым стражем, отмечающим место внутренних сражений и душевных переживаний. Здесь, в тихом хаосе, напоминающем о мучениях Ван Гога, художник сталкивается с безжалостным исследованием собственной ценности, с каждым мгновением подвергая сомнению свою идентичность. В этом священном пространстве здравомыслие часто колеблется в попытке выяснить: является ли мое искусство истинным отражением моей сущности?

Цель выставки: преодолеть разрыв между уединенной обителью художника и внешним миром, осветить ту загадочную красоту, что процветает в тени.

Подробнее о концепции выставки расскажет всемирно известная арт-куратор и обозреватель журнала Forbes Ли Шэррок — писатель, куратор и публицист с более чем 20-летним опытом работы в мире искусства и креативных индустриях.

Место проведения: Выставка состоится в лондонской галерее Boomer, в оживленном и посещаемом районе неподалеку от знаменитого Тауэрского моста. Элегантное сочетание исторического богатства и современной энергии делает это пространство уникальной площадкой как для художников, так и для зрителей.

Прочтите о подаче заявок:
на русском - https://artnagrada.ru/PaintArt/4thedarkside4.html
на английском - https://boomergallery.net/the-dark-side-call-for-artists
8🤨5
Привет! Меня зовут Иван Пламен, я художник и арт-менеджер.

Хочу поделиться с вами важной новостью, которая касается каждого из нас — художников, дизайнеров, кураторов, арт-менеджеров и всех, кто причастен к миру искусства и креативной экономики.

На прошедших выходных состоялся Петербургский международный экономический форум (ПМЭФ). К моему удивлению и радости, одной из ключевых тем форума стала именно креативная экономика. Сразу несколько крупных сессий были посвящены брендам территорий, культурным кодам и механизмам субсидирования творческих проектов. Более того, правительству РФ поручено разработать долгосрочную программу развития креативной экономики.

Что это значит лично для нас? Какие возможности откроются перед художниками и арт-менеджерами? И как мы можем использовать эти изменения в свою пользу?

Продолжение поста читайте в моём Telegram-канале:
https://www.tg-me.com/ivan_plamen/90

Подписывайтесь, чтобы вместе следить за актуальными новостями, возможностями и трендами в мире искусства и креативных индустрий. Буду рад видеть вас среди своих читателей!

До встречи в канале!
👎11🤡87👍5💯4
Участвуйте в арт-выставках в проекте "Галерист". Открыт прием заявок:

До 1 августа. ”Звуки музыки”. Кандинский использовал музыкальные термины в названиях картин. А Пикассо утверждал: “Чтобы рисовать, нужно закрыть глаза и петь”. В любом случае, музыку считают частью человеческой души, — а без души нет художника. В новом проекте мы приглашаем исследовать тему музыки в искусстве: https://opencalls.ru/music

До 5 августа. “Тихая жизнь”. Самые обыденные вещи под взглядом художника становятся произведением искусства. В этом смысл натюрморта. Ищем оригинальные и образные работы, исследующие красоту и сложность повседневных предметов и демонстрирующие творческое мышление автора: https://opencalls.ru/life

До 10 августа. “Больше красного”. Проект для художников, разделяющих принцип “без красного грустна палитра”. Принимаются: работы, в которых красный выступает важным акцентом, ключевой деталью, основой композиции, главным действующим лицом: https://opencalls.ru/red

До 20 августа. “Водные просторы”. Вода дает энергию и жизнь... множеству произведений художников. Для участия мы ждем авторские картины, иллюстрации и фотографии, где центральным элементом выступает вода: https://opencalls.ru/water4

До 1 сентября. "На открытом воздухе". Однажды художнику приходится решиться. Собрать вещи, инструменты и материалы. И покинуть дом, студию, мастерскую — в поисках естественного освещения, богатства натуры и цвета, богатства жизни. В нашем опен-колле мы предлагаем показать работы, созданные вами вне стен, на воздухе: https://opencalls.ru/pleinair2025
6👎2👍1
2025/07/14 21:45:44
Back to Top
HTML Embed Code: