Привет, ребята! Как настроение? Ёлку то уже поставили? Или 2020-ый отбил всё желание что-либо вообще делать? Надеюсь что нет)

Я сейчас пишу статью с советами по обработке (скорее общего толка, нежели про конкретные инструменты и как ими пользоваться). Если у вас есть что сказать по этой теме, то буду рад вашим комментариям. Пишите сюда 👉 @nigrechok_bot

А пока поделюсь свежей карточкой. Эксперименты с гирляндой, так сказать. Как никак НГ на носу...
Привет друзья! Давно не виделись, давно не слышались. Всех с прошедшими праздниками, надеюсь вы прошли испытание мандарином и оливье без особых потерь)

Я наконец собрался с силами и накатал статью с советами по обработке фотографий. Как обычно всё полезно и, самое главное, проверено на себе) приятного чтения.

vk.com/@nigrechokretouch-5-sovetov-po-obrabotke-ot-retushera
Вчера (да и не только) поступали просьбы статьи писать не только в ВК. Хоть платформа Вк и удобна для статей, я всё же решил пойти навстречу вашим пожеланиям. Отныне возобновлю блог на своём сайте и буду всё постить через него)
Вот ссылка на вчерашнюю статью, для тех кто пропустил:

http://portreign.ru/tpost/0solep3vl1-5-sovetov-po-obrabotke-ot-retushera
Крупные портреты - моя слабость

Когда ты находишься настолько близко к модели - ничего не спрячешь. Нужно быть на одной волне, чтобы не было ни стеснения, ни дискомфорта. Для этого необходимо провести некоторое время вместе, либо быть хорошо знакомыми.

Если снимаешь незнакомого человека, даже не думай о крупных портретах в начале съёмки. Начинай с более простых кадров и ракурсов. Затем постепенно можно усложнять как свет, так и сближаться с моделью. Главное не спугнуть. Тут как на охоте: чтобы поймать отличный кадр, надо быть терпеливым и настойчивым.

Приложенные усилия окупятся сторицей! Важно еще всегда быть начеку. Я часто повторяю на своих занятиях - постановочный портрет для меня частично репортаж. Так как то самое выражение лица или мимолётную эмоцию надо "ловить". Иначе получаются скучные и неинтересные кадры, от которых за версту веет жёсткой постановкой...
Привет, народ! Я таки написал статью про вдохновение, точнее как подстегнуть свою креативность для создания крутых фотопроектов. На самом деле метод можно использовать практически в любой сфере деятельности. Так что пользуйтесь на здоровье!

http://portreign.ru/tpost/kcjetk1vc1-kak-generirovat-krutie-idei-dlya-fotopro
Давно я не делал видео для youtube и уже успел забыть что для небольшого ролика требуется целый день, с учётом всех моментов. Но зато когда видео всё таки выходит в свет - ощущаешь себя чуть ли не Гераклом)

Что касается видео, то там речь пойдёт про настройки пресетов Лайтрум под ваши фотографии. Чтобы результат был более постоянным и качественным.

https://youtu.be/Wxckx4cx-7o

В видео мелькают мои новые пресеты, так что если вам интересно их можно получить здесь - http://portreign.ru/digital_shop
​​Привет! Сегодня у нас в меню 3 простых, но важных совета, которые помогут ускорить работу в Lightroom. Время, как известно, деньги, поэтому не будем затягивать!

1. Отбор фотографий
Выбор фото на ретушь один из самых время затратных и порой утомительных этапов обработки. Чтобы упростить и ускорить этот процесс можно включить автоматический переход к следующему фото при выставлении рейтинга. Делается это нажатием клавиши Caps Lock. Теперь если назначить рейтинг (быстрые клавиши 0-5), то фото автоматически сменится на следующее, что значительно экономит время при больших объемах фотографий.

2. Быстрая коррекция любого параметра
В Lightroom есть удобная функция быстрой коллекции любого параметра. Для начала надо кликнуть левой кнопкой мыши на названии параметра (я обычно выбираю экспозицию) , а затем клавишами + и - правлю до требуемых значений с шагом в 0.1 ступень.

3. Список быстрых клавиш
Вы уже поняли, что для ускорения процесса обработки просто необходимо знать быстрые клавиши. В сети гуляют списки всевозможных быстрых клавиш, но как правило не очень удобно работая в лайтруме переключаться на другие окна, чтобы вспомнить нужную клавишу. Благо в самом Лайтруме встроен список наиболее часто используемых клавиш. Для вывода его на экран нажмите Ctrl+/ (Cmd+/ на Mac) и вуаля! Теперь запомнить нужные кнопки и сочетания будет гораздо проще и переключаться никуда не надо.

На этом всё, хороших вам кадров, быстрой обработки и довольных клиентов! На связи был Иван Кочергин и Искусство Фотографии. До скорых встреч, пока-пока!
​​Недавно на занятии по студийному свету меня спросили - как имитировать дневной свет в условиях студии. Я уже писал об этом пост, но думаю не лишним будет повторить, потому как сейчас эта тема актуальна как никогда.

На данный момент, как мне кажется, в фотографии идёт тренд на естественность. Спокойный макияж, меньше ретуши, использование естественного света. Честно сказать меня это радует! Не у каждого под рукой есть красивая светлая студия, с большими окнами, подходящая погода, чтобы света было достаточно и время чтобы успеть всё это снять днём.

Итак для того чтобы создать эффект рассеянного света в студии нам понадобится достаточно высокие потолки (метра 4-5), желательно белого цвета (иначе возможно возникновение цветных рефлексов). Направляем 1 или 2 источника с рефлекторами в потолок (или немного под углом в стык со стеной) с высокой мощностью. Важно чтобы между источником и моделью было достаточно много места - метра 4 хотя бы, иначе отраженный свет будет слишком верхним и у модели будут некрасивые тени на глазах и шее. Идеальный угол падения отраженного света на модель примерно равен 45 градусам.

Источники можно поднять повыше чтобы больше света доходило до модели. Если по какой-то причине свет от источников попадает на модель напрямую (не отраженный от потолка), то можно использовать шторки, дабы ограничить распространение света в горизонтальной плоскости.

При такой схеме свет будет обволакивать всё помещение и создавать очень мягкую и приятную картинку. Такой свет подойдёт для детского портрета (так как эти непоседы редко сидят на одном месте), мягкого женственного портрета, группового (когда нужно всех осветить равномерно), а также для съёмки каталожки в «естественных» условиях.
​​Цвет или ЧБ?

Многие фотографы как начинающие, так и продвинутые часто задаются вопросом:"Что лучше в данном конкретном случае? Цвет или ЧБ? Как понять когда уместно перевести карточку в монохром, а когда это не имеет никакого смысла?"

Вопрос не самый простой, но у меня есть пара мыслей на этот счёт.

Во-первых я категорически не согласен с утверждением что если кадр плохой в плане цвета (винегрет из различных оттенков, некрасивые рефлексы, не гармоничное сочетание цветов), то его надо сделать черно-белым. Нет, уж лучше выбросить такой кадр, чем пытаться из него что-то выжать, только потому что во время съёмки вы не думали о цвете.

Во-вторых нужно задать себе вопрос:"Что делает цвет на фотографии?" Акцентирует внимание на чем-то? Имеет ли дополнительное значение, которое отражается в снимке (синий - цвет грусти, красный - страсти/агрессии и т.д.)? Гармоничный ли он? Если на все вопросы вы ответили нет, то возможно оставлять фотографию в цвете не имеет смысла. Однако это не означает автоматически, что в ЧБ она будет лучше, просто цвет этом случае точно не работает.

В-третьих что касается черно-белых снимков. Как правило если в кадре присутствует сильная эмоция, графичность с высоким контрастом, брутальность в некоторой степени, то скорее всего фотография выиграет от потери цвета.

Так или иначе каждый случай уникальный и важно задавать себе вопрос при отборе и обработке фотографий: что здесь делает цвет? Чем поможет ЧБ (и поможет ли)? Идеальным вариантом будет подготовка к съемке, когда вы заранее знаете будет ли эта история про цвет или нет. И исходя из этого будете выбирать одежду, локацию, свет и многое другое...
Один из самых важных моментов, которые нужно учитывать при позировании - это осанка. Она одна может кардинально поменять мнение зрителя о человеке. Сутулость и сгорбленные плечи точно не красят модель. Даже на физическом уровне, сутулясь, человек чувствует себя менее уверенным, успешным и классным. Кроме того дыхание становится более поверхностным, что также считывается зрителем (пусть и бессознательно) на фотографии.

Поэтому я на каждой съёмке напоминаю модели о том, что нужно дышать и не замирать под прицелом камеры. Расправлять плечи и не горбить лишний раз спину. Если модель при этом сидит на стуле, то лучше располагать пятую точку на краешке, не разваливаясь, и держать спину прямо!

Посмотрите на фото, они сняты с разницей в несколько секунд, зато насколько по разному они ощущаются за счёт выпрямленной спины и дыхания модели на втором фото)
Фотография может изменить мир - если не весь целиком, то мир того, кто ее делает.

Школа Докдокдок (@okolofoto) объявила конкурс на бесплатные места. Обучение проходит по курсам документальной и арт-фотографии. Учиться можно как офлайн, так и в онлайн из любой точки мира.

За последние годы выпускники школы Докдокдок стали победителями и призерами самых престижных профессиональных конкурсов: World Press Photo (5 раз), Foam Talent, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award, Center Grant, Picture of the Year, Lensculture и сотен других.

Заявку на конкурс можно подать до 7 сентября.

Подробности:
https://docdocdoc.ru/konkurs
Всем привет ребята! Как же давно не виделись и не слышались! У меня большие перемены в жизни, многое поменялось за время моего отсутствия. Думаю вы тоже на месте не стояли. Времена нынче не самые весёлые, прямо скажем, но унывать и вешать нос точно не стоит. Это делу не поможет, а навредить может очень даже. В общем дело такое Университет Альтшу (в котором я имею честь преподавать) запустил небольшой уютный чатик для фотографов чтобы мы могли объединить усилия и помочь друг другу в нынешней непростой ситуации.

Кроме того я сегодня проведу подбадривающий, мотивирующий и несомненно полезный вебинар (в том же чатике) на тему что же нам делать и в какую сторону развиваться. Начало уже в 19.00 по Москве, так что залетайте)
Запись будет. но если получится, приходите послушать вживую, буду очень сильно рад вас услышать (а вы меня, надеюсь).
2024/05/15 20:47:14
Back to Top
HTML Embed Code: