#weekendpapers@artysmarty

На сегодня мне снова задали New Yorker, там ничего о визуальных искусствах, во всех американских медиа доминируют новости о Трампе, инаугурации итд. Поэтому рекомендую лишь рубрику Photo Booth - феноменальные фото сторонников президента.

Вчера президент Макрон объявил, что Мону Лизу выселяют из Лувра. Точнее — откроют для нее отдельный павильон с отдельным входом и отдельным билетом, тк она стала настоящей проблемой для Лувра (80% туристов посещают музей только ради этой одной картины).

Вспомнил заметку в NYTimes 2019 года к открытию ретроспективы Леонардо в Лувре, над которой хохотал на весь самолет ночного рейса Лондон-Москва: "It is time for the Louvre to admit defeat. It is time for the Mona Lisa to go.
She needs her own space. Build a pavilion for her, perhaps in the Tuileries, that is optimized for the crowds. Connect it to the main museum via the underground mall known as the Carrousel du Louvre, and sell a single ticket for both locations. Set up prime selfie stations, and let more curious visitors learn about the mysterious Gioconda with supplementary exhibits. Get it up in time for the 2024 Summer Olympics. Let Kylian Mbappé inaugurate it, maybe with Carla Bruni alongside. Sell macarons.

It will need to be big, but I cannot conceive of an easier fund-raising project. The Mona Lisa Pavilion will instantly become the most popular attraction in the most popular tourist destination on earth. Surely, having spent more than a billion dollars to launch the Louvre Abu Dhabi, the potentates of the United Arab Emirates would be glad to fund the new facility, especially if it came with naming rights. The Sheikh Zayed Mona Lisa Pavilion: it has a ring to it, n’est-ce pas?”

Похоже президент Макрон прочитал ту же заметку, но смеялся не так сильно, как я.

Аффирмация на пятницу

Допустим, вы художник, и у вас есть талант. Допустим, даже не один. И даже выставки есть. Но проходит год, два, три, а ваш телефон по-прежнему не разрывается от предложений, критики вас не упоминают, коллекционеры не стучатся в личные сообщения, а в гугле вас ищут только мама и вы сами в приступе ночной паники.

Так быть не должно: вроде бы искусство – это территория смысла, а не хайпа. Но, как говорит Юля Выдолоб, моя подруга и авторка одноименного канала: "Да и нет". В мире уйма художников, которые талантливы, но незаметны.

Поэтому идеальный селф-пиар для художника – это не «неделю писала пресс-релиз, вот он вышел, щас ДиКаприо позвонит».

Это системное искусство представлять себя миру.

Вы мне скажете: "Настя, ты такая молодец, бросаешься громкими словами, а что это все значит на практике? Делать-то нам что прямо сейчас?" Пожалуйста, вот несколько советов.

1. Вы должны говорить о своем искусстве так, чтобы это было интересно.
«Я исследую взаимодействие природы и технологий» – это тоска и банальность.
«Я выращиваю растения, которые блокируют сигналы мобильных телефонов, и сажаю их в галереях» – вот тут я уже оторвалась от телефона и прислушалась к вам.

2. Сайт и соцсети – это не галерея ваших работ, а площадка для рассказа.
Человек, который зашел на ваш сайт, должен за тридцать секунд понять, кто вы, что вы делаете и зачем. У большинства художников сайт – это либо музей цифрового барокко с бездушными PDF, либо крик в пустоту с тремя фотографиями и надписью "work in progress". Про соцсети я молчу, их либо нет, либо там три картины пятилетней давности. Опять-таки, я про большинство, а то сейчас я знаю, придут мои знакомые художницы и скажут, что я их ни за что обидела.

3. Вы должны вообще научиться говорить.
Если вас позовут на интервью и спросят, о чем ваша практика, а вы ответите «Я вдохновляюсь красотой вокруг себя», ничего не выйдет. Даже если искусство – это интуиция, хороший пиар – это четкий, узнаваемый, уверенный голос. Ваш голос, и ничей больше.

4. Вы должны присутствовать в пространстве.
Ходить на вернисажи, раздавать визитки, заводить знакомства с критиками, подаваться на гранты, участвовать в выставках - и так далее. Нужно, чтобы о вас говорили не только ваши знакомые.

5. Вы должны разбираться в контексте.
Если ваш проект идеально подошел бы в программу Serpentine, но вы тратите силы на галереи, которые работают с традиционной фигуративной живописью, – эти силы потрачены впустую. Вы должны не просто видеть себя, но и понимать, куда именно вы можете встроиться.

Все эти вещи кажутся очевидными. Но 90% художников не делает даже половины из этого списка. Почему? Это уже отдельный большой разговор. Я его часто веду с теми, кто приходит ко мне на консультации и в менторство.

В общем, хотите идеальный селф-пиар? Не будьте глухи к тому, как звучит ваш голос.
#howtocomms@artysmarty

Когда я писала пост про пиар для художников, не думала, что он принесет столько новых людей. Вас уже больше 7 тысяч! 7 с лишним тысяч человек, которым интересно, какие хорошие рассылки есть на рынке, почему современные версии классических опер и театральных постановок — это круто, как разобраться в арт-рынке и какие растения и инвентарь покупать для сада, чтобы по весне с удовольствием копаться в грязюке.

24-25 апреля в Southbank Centre состоится 16 часовой концерт пианиста Игоря Левита (он будет играть Vexations Эрика Сати) - и режиссером этого перформанса стала Марина Абрамович.

Билеты можно приобрести по ссылке

Добавлю к посту выше, что в ковид Левит исполнял Vexations целиком в прямом эфире в инстаграме и выпустил лимитированный тираж партитуры, которую потом подписал и продал, а средства перевел на благотворительные цели. У бывшего арт-критика, а ныне экономического обозревателя FT (!) Джоша Сперо есть один экземпляр, я завидую, потому что поздно узнала и пропустила! На концерт точно возьму билет, не знаю только, на все 16 часов или на 1-часовой интервал.

Вот это атас, вот это поздравляю!

И сегодня большая новость! Оля Австрейх стала резидентом Tracey Emin Artist Residency в прекрасном городе Маргейт ❤️

Сегодня меня спросила приятельница, где в Москве хорошо учат пиару. Я сначала было хотела поспрашивать у своих друзей, а потом поняла, что ответа на этот вопрос просто нет.

Предвижу обиды и проклятия, но абсолютно убеждена в том, что учить пиару как профессии бессмысленно. Это не отдельная наука и даже не отдельная дисциплина, а комплекс навыков, компетенция, которая складывается из практики, знаний в той сфере, куда ты пришел пиарить, и умения выстраивать коммуникации. Пойти учиться этому в вуз — это выбросить пять лет жизни на курс лекций по «инструментам PR», которые можно базово освоить за три книжки и год работы ассистентом в крепком агентстве. Предвосхищая ваши вопросы: я кончила филфак МГУ, ром-герм, французское отделение, по первому диплому я преподавательница французского языка и зарубежной литературы, и это мне здорово помогло и в работе в Dior, и в переходе в арт-сферу, и вообще в жизни. Другой вопрос, что выбирай я, куда пойти учиться сейчас, я бы взяла gap year, а потом принимала бы решение о поступлении. Но это отдельный разговор.

Если по теме, то я считаю, что лучшие пиарщики — это не те, кто с детства мечтал работать в PR, а те, кто пришел в профессию с сильной базой в своей отдельной нише. Кстати, это часто касается и журналистов.

В юридическом пиаре лучше всего работают бывшие юристы.
В медицинском — люди с образованием в сфере медицины.
В арт-пиаре — те, кто хорошо сечет в искусстве.

Это не значит, что любой великий врач или талантливый художник будет гениальным пиарщиком, совсем нет. Но искусству коммуникации, если вы некоммуникабельный, не научит ни один вуз.

Если человеку действительно интересен пиар, лучший способ войти в профессию — учиться в процессе. А если стоит вопрос о высшем образовании, то его лучше получать в фундаментальной теме, которая интересна, а потом уже искать себя в коммуникациях.

Пиар — это инструмент, с которым мы приходим работать в конкретную сферу. Начинать с пиара бессмысленно.

#howtocomms@artysmarty

Друзья, всем, кому хочется разобраться в подходе к коллекционированию искусства, я рекомендую интенсив галеристов ArtFragment, Сергея Гущина и Александра Щуренкова. Старт 15 февраля, детали по ссылке. https://www.tg-me.com/saguschin/2231

Ну что, друзья, сказать вам про Сахалин Jamie Lloyd Co. Запомните это имя и не ходите на него никогда. Repeat after me: ни 👏ког👏да.

Джейми Ллойд — это такой режик, который, если верить википедии, исповедует современный минимализм и известен экспрессивным стилем режиссуры («known for his modern minimalism and expressionist directorial style.») Все, значит, страшно рады, что он делает театр для молодого зрителя (читай: на сцене понарошку ебутся, носят блестки, и в каждом спектакле не к месту поет дрэг-дива).

Еще он любит взять большую сцену Друри-Лейна, оставить ее пустой, чтобы там гуляло эхо, не делать никаких декораций и нацепить на актеров микрофоны, потому что их не слышно иначе. Театр «Ленком» позвонит.

Я что такая злая? Я уже насладилась шепелявой Сигурни Уивер в «Буре», а щас вот ушла с «Много шума из ничего» с Томом Хиддлстоном. В отличие от Уивер Том неплохой театральный актер, судя по всему; на него хочется смотреть, но не в этой режиссуре а-ля «Театр «Приют комедианта». Если мы считаем, что доступный для молодежи театр — это когда сыплют конфетти, и актеры одеты в треники «адидас», то у меня для вас, Джейми, плохие новости.

Впрочем, буду откровенна: это у Джейми для меня плохие новости, зал аплодировал и хохотал до уссачки, уверена, что всем понравится, только я одна на говне ушла в антракте. Но хочу лишь отметить, что веселье и смех — не вполне заслуга Джейми, старик Шекспир в целом борозды не портит, шуточки по сей день актуальные. А вот что более драматические моменты приходится заворачивать в нарочито гопнический акцент плохих актеров и снабжать сцендвижением, имитирующим скроллинг ленты соцсетей — так это, сорян, не классный театр, это школьная самодеятельность. За такое зрителю должны доплачивать.

Как куратору выстраивать пиар?

Пару недель назад я писала о том, как художнику работать со своим пиаром. Теперь — о кураторах.

Их работа во многом остается в тени: художников обсуждают, коллекционеров знают по именам, а кураторы часто оказываются за кадром. Потому что если художник — это рок-звезда, то куратор — это человек, который организовал тур, выбрал площадки, договорился со спонсорами, придумал концепцию, расписал райдер и убедил людей, что этот тур вообще кому-то нужен. А потом все фотографируют звезду, а не его. При этом именно кураторы определяют, какие художники и идеи будут представлены публике.

Как я всегда говорю на менторских сессиях и консультациях, если бы у меня была волшебная палочка, я бы вам ее дала. Но у меня ее нет, поэтому придется работать. И если вы хотите, чтобы вашу работу замечали, важно не только качественно делать свое дело, но и уметь о нем говорить - тут ничего нового, художник вы, куратор или производитель йогуртов.

Как эту необъятную и тяжкую задачу себе облегчить? Вот несколько действий.

Сформулировать четко и ясно, чем вы занимаетесь.
Кураторы нередко формулируют свою деятельность в сложных конструкциях: «моя практика исследует» — и дальше 300 слов о деколониальности и интерсекциональном феминизме (я за и первое, и второе, если что!). Это значимо и важно в профессиональной, академической среде, но попробуйте объяснить суть одной фразой, сделайте себе тот самый elevator pitch, когда вы объясняете, кто вы и что вы, примерно за 15 секунд.

Из этого вытекает следующий пункт! Надо уметь писать и говорить о своих проектах просто и убедительно, четко формулируя их ценность.
Если за 15 секунд нельзя объяснить, почему выставка важна, она рискует не запомниться. Хороший куратор формулирует концепцию так, чтобы она сразу цепляла, а потом уже, если того требует формат, переходит к более теоретическому языку. Если говорить только и исключительно на языке концептуального анализа, велика вероятность, что текст просто пролистнут.

Всегда классно, когда вы делитесь процессом, а не только результатом.
Как находили художников, почему выбрали именно этих, какие решения принимались, что оказалось самым сложным? Эти истории создают контекст и привлекают внимание к вам и вашим проектам. Вот, например, куратор Илья Шипиловских изучает искусственный интеллект и поехал смотреть, как немецкие будущие художники с ним работают, сделал целое видео. Круто? Очень круто.

Естественно, очень важно быть включенным в профессиональное сообщество.
Для кураторов особенно важны не столько публикации, сколько живое активное участие в арт-процессе и пресловутом диалоге культур, обмен мнениями, дискуссия, утверждение своей позиции и унисон с единомышленниками. Если вы комментируете арт-процесс, пишете критические тексты, книги, появляетесь в подкастах, ведете кураторские туры, выступаете на конференциях, вас запомнят.

В общем, продвижение куратора - это не самолюбование, а искусство доносить идеи. Если вы умеете рассказывать, вы умеете оставаться в поле зрения.

#howtocomms@artysmarty

UPD УШЛО Друзья, подписчица канала не может пойти на «Чайку» с Кейт Бланшетт, попросила меня пристроить билет. Старожилы помнят, что билеты остались от двух сотен и выше, поэтому вариант сходить 5 апреля за 69.5+4 фунта за бронь, итого £73.5 – ЦАРСКИЙ. Пишите Ирине напрямую, пожалуйста: @privietkakdela.

Сегодня нет слов, но надо жить, ждать, помогать и надеяться.

Ехала сегодня на работу после отпуска и слушала подкаст моей подруги Даши Коноваленко (шестой сезон, на минуточку!). У Даши вышел новый эпизод про 1% таланта и 99% железной жопы, если вкратце. Даша сделала крутую штуку: попросила работников творческой индустрии, хехе, поделиться вдохновением, способами его разгона и вообще организации творческого процесса. И вот так сюрприз - все, абсолютно все не могут жизни себе представить без жесткого расписания, режима дня и отдыха, планирования и усаживания себя за стол насильно, а не только когда накатит потный вал вдохновения.

Ровно об этом постоянно пишет моя дорогая Юля Выдолоб. Ровно об этом я говорю с художницами, что приходят ко мне на консультацию. Никто из нас не придумывает велосипед, но, елки, только режим дня и планирование - как классическое, так и ретропланирование - нас всех спасут.

Что понравилось в подкасте, что было мне очень созвучно:
- как Саша Генералова крутит в голове тексты, материалы, концепции неделями до того, как за два часа выльет их в документ. Я ровно так пишу статьи: схожу куда-то, неделю маюсь, не могу себя усадить за чистый лист, физически чувствую, как текст ворочается в районе затылка. Но теперь уже знаю, что когда дойду до отмеченного в календаре интервала на написание документа, то все получится, и зачастую я буду выдавать прямо готовые параграфы, только успевай записывать.

- как Рома Крихели, старый мой приятель, разводит свои разнообразные интересы по целым субличностям: одна - для его бюро Superposition, другая - для его фэшн-ипостаси. Мои Насти Ландер пока что только кидаются друг в друга обвинениями в лени и прокрастинации.

- как Паша Вардишвили признается в том, что он страшный лентяй и прокрастинатор, и главное для него вдохновение - это дедлайн. Елки, Паша, это я, я, это все про меня! Если бы не необходимость (ну, ок, и не желание) жить и работать и зарабатывать, я бы лежала на диване, читала книжки и грызла яблоки круглые сутки. Только жесткое планирование сдирает меня с койки ежеутренне и делает меня машиной структур и аналитики. Кристина Манучарян, кажется, тоже говорит о том, как научилась обманывать себя, ставя ложные дедлайны заранее. И это тоже мой метод, я ставлю себе - и, кстати, коллегам, когда мы ведем проект - всякие промежуточные созвоны, встречи, мини-дедлайны, чек-ины, чтобы к финалу все гарантированно пришли, сдав свои куски работы, и мы успели все вычитать, утвердить с начальством, и готовы были показывать клиенту цельный документ, не сделанный в ужасной спешке в последний момент. Никакая гениальная идея не заслуживает бессонных ночей и нарушения сбалансированной работы команды.

- очень круто все отмечают пользу душевой воды, которая, как известно, на 90% состоит из креатива, а также монотонной физической нагрузки, будь то уборка квартиры (я ОБОЖАЮ затеять генеральную уборочку, когда надо статью сдавать), бег или силовая тренировка.

- абсолютно поддерживаю отказ от алкоголя в период интенсивной работы: таланту нужен здоровый сон и чистый рассудок, чтобы не просто дунуть-придумать, а еще и разложить, как боженька.

Все, перестаю спойлерить и очень рекомендую вам послушать. Подкаст великий, я считаю себя его крестной матерью и горжусь, что от эпизода к эпизоду Даша делает его только лучше.

Друзья, позавчера мы с мамой сходили в Барбикан на концерт великой пианистки Марты Аргерих и до сих пор пребываем под огромным впечатлением.

Аргерих 83 года, она вундеркинд, у инструмента с трех лет. То есть, 80 лет музыки; можно ли себе вполне представить, что это за сложная и богатая жизнь?

Я о ней узнала еще в юности как о живой легенде, и тогда уже она была в годах, и я и не мечтала ее увидеть, услышать вживую. Не могу найти никак ролик, где она играет какую-то баховскую партиту, кажется; помню только ее черные волосы и цепкие пальцы, как пауки, вынимающие из инструмента необыкновенный совершенно звук.

Концерт с Оксфордским филармоническим оркестром был запланирован на начало 2024 года; я купила билеты летом 2023. Осенью пришло сообщение, что концерт переносится на год по неким обстоятельствам. Я, честно, боялась, что у Аргерих беда со здоровьем, и концерт так и не состоится. Но она огурцом, в Лондоне дала совершенно разъебный вечер в Вигмор-холле с Мишей Майским и не подкачала в Барбикане.

Как часто бывает с большими исполнителями, Аргерих давала только одну вещь - Второй фортепианный концерт Бетховена. Тут ее исполнение когдатошнее, не позавчерашнее, но впечатление составить можно. Мы сидели так, что видели лицо пианистки (обычно я стараюсь сесть слева, чтобы видеть руки на клавиатуре), и это было феноменально - наблюдать ее реакции, ее слушанье прекрасно известной ей музыки (Аргерих исполняла без нот), ее переглядки с оркестром, с дирижером - и, конечно, ее жизнь в произведении.

Все слова получаются пока крайне фальшивыми и слащавыми, но поверьте, когда я вам говорю, что присутствие гения ощущалось кожей. Во-первых, техника - фе-но-ме-нальная, такого туше я не слышала никогда - феноменальные пиано и пианиссимо, цепкие и острые скорые пассажи; во-вторых, бездна чувства и, главное, то особое отношение с музыкой, которое есть только у зрелых больших музыкантов. Аргерих не играет музыку, а играет с ней, живет в ней, надевает ее как пальто буквально, приближает ее к себе и отдаляет, смотрит на нее как на старую любимую знакомую, подругу - не знаю еще, как описать это физиологическое владение материалом. Это надо видеть и слышать; тут график ее концертов, я уже сагитировала мою драгоценную Юлю Выдолоб пойти и очень, очень советую вам бегом бежать, брать последние билеты, стоять в очереди за лишним, если есть возможность. Это уникальная возможность услышать великую музыку в великом исполнении.