Марина будет первой живущей художницей, которая удостоится выставки в венецианской Академии с момента открытия институции аж в 1817 году. Так и надо, даешь! В 2023 ее соло-выставка в Королевской академии тоже была первой - а нынче? Погляди в окно! Трейси Эмин скоро там появится с большой ретроспективой! Влияние Марины на современное искусство, конечно, неоценимо. Долой паутину из пыльных углов, я так считаю.

Я всегда рассказываю историю о том, как в 2018 году, когда я только начала учиться в магистратуре института Сотбис, мой тьютор Гаррет Харрис нам всю плешь проел на тему того, что надо постоянно ходить на выставки, превью, постоянно смотреть, что происходит на рынке. То же мы делаем всегда в агентстве - в месяц надо сходить минимум на три открытия.

Очень хорошо помню один осенний день, когда было два часа паузы между лекциями, и я вместо обеда сгоняла в Мейфэр наудачу и увидела в David Zwirner выставку Керри Джеймса Маршалла. Я тогда совсем о нем не знала и совершенно была потрясена: гигантские живописные полотна, а на них чернокожие люди - во всех тех жизненных ситуациях, где западноевропейский глаз привык видеть белых. На выставке, на пикнике на траве, в салоне красоты, на дискотеке, дома в кровати. На меня тогда это произвело колоссальное впечатление, как говорится, "много думал".

И вот Маршаллу сделали огромную ретроспективу в Королевской академии. А я сходила на пресс-день и написала о ней для The Blueprint. И пойду еще. И очень советую всем, кто в Лондоне. Великий живописец, великий.

Я вернулась в Landerlander, наше с Витей семейное партнерство. Тут мы превращаем точку на карте в место, куда хочется возвращаться снова и снова. Связаться с нами можно тут: [email protected].

⁉️У вас есть какое-то классное место? Мы работаем с вами:

🎭культурными пространствами;

🏨отелями мечты;

🌉городскими кварталами;

🖼️музеями и галереями;

🏖️курортами с шелковистым белым песочком.

Делаем так, чтобы людям хотелось приехать, остаться, вернуться.

Последние три года я провела в Pelham Communications, и это было время с бешеным темпом, международным размахом и мощной коммуникационной школой. Я вела кампании в Европе, Персидском заливе, Центральной Азии, а теперь с удовольствием возвращаюсь в семью, в коллектив, как говорилось в одном хорошем кино.

💡Мы, в частности, обновили наш фреймворк Heroika. Теперь он работает не только для брендов, но и для пространств, и по-прежнему помогает перейти от туманных амбиций к ясному ощущению того, чем ваше место является и чем может стать. Что в нем важно. Почему оно не случайно появилось на глобусе.

У нас с Витей наш традиционный сплит ролей: он отвечает за креативные стратегии, построение брендов и иммерсивные пространства, а я — за планирование, структуру и пиар. Все, над чем мы вместе работаем, оживает и цветет: это проверено не только совместной работой, но и нашей пятнадцатилетней совместной жизнью.

Хотите с нами поработать?
📬Напишите мне в директ или на [email protected].

Ура, вперед и вверх! 

Одна из умнейших женщин, что я знаю, возвращается в предпринимательство — и если бы у меня был отель / арт-пространство / курорт, я бы ни к кому кроме Насти с Витей и не думала обращаться

Моя великая подруга Лиза Буйнова обладает сокровенным знанием о всех модных домах, но свято блюдет NDA и не сливает инфу даже подругам, за что я ее страшно уважаю. При этом ее «легальные» рассказы о подноготной моды в канале и лично полны уникальных инсайтов, а уж когда она берется за аналитику, это вообще восторг.

Лиза редко выступает публично, и вот шанс послушать ее вживую, не пропускайте: 7 октября, 19:00 по Парижу, зум с Ксюшей Шабалиной.

Вчера под конец недели вышли несколько новостей об очередных закрытиях галерей, и рынок снова заломил руки, хотя нас вроде как год уже особенно яростно лихорадит. Вот несколько мыслей на этот счет.

Первое: уходят именно международные структуры. Almine Rech ликвидирует британскую компанию, Pace закрывает Гонконг, Blum летом вообще шваркнул дверью со скандалом. Это сигнал: накачанный до пандемии глобализм арт-рынка трещит. Обороты падают, китайские коллекционеры остывают, политические давления растут. Гиганты возвращаются к частному дилерству и временным проектам, отказываясь от дорогих витрин и конской аренды.

Второе: на этом фоне растут инициативы, говорящие не о продажах, а о сообществе.
Ibraaz, Yan Du Projects, Hypha Studios работают как площадки для «глобального большинства», азиатских диаспор, исчезающих ремесел, тематических библиотек и дебатов. Это вроде бы не в чистом виде филантропия, а попытка занять освободившиеся пространства и задать новые стандарты репрезентации. Популизм это или нет, покажет время, но сдвиг внимания с твердой валюты на ценность сообщества — явно восходящий тренд.

Третье: рынок все сильнее расщепляется. Средние игроки исчезают, и на сцене остаются большие — Skarstedt, Grimm, Sadie Coles HQ расширяют западный Лондон, — и очень гибкие: Rose Easton удваивает площадь, Modern Art переезжает, независимые галереи строят альянсы. Получается «штанга»: вверху — элитные торговцы и фонды, внизу — инициативы снизу, а посередине пустота.

Хорошо бы эта пустота была не вакуумом, а пространством будущего. Галереи все ищут новые модели, потому что иначе хрен выживешь. И вот тут приходит мысль о самой штанге. Этот образ в себе содержит не только полюса, но и накопившееся напряжение. Пока элита и низы тянут в разные стороны, в пустоте между ними может родиться что‑то радикально новое (где-то мы уже это слышали!😜). Если центр не заполнится, штанга либо сломается, либо кто‑то внезапно ее перехватит и поднимет. Вопрос в том, кто готов взять на себя этот вес: шальные миллиардеры? городские девелоперы? институции? Все вместе? Уж точно не Джерри Гогосян, как бы она ни клялась перепридумать рынок для художников.

Мне нравится, как агентство Landerlander формулирует своё УТП: cultural placemaking — если по-русски, то создание культурной идентичности места. Сегодня все говорят о том, что бренду нужно жить в культурном контексте — в городе, в среде, в разговорах буквально. Но как именно это сделать — знают немногие.

Landerlander, герои рубрики #рекомендациипопонедельникам, превращают точку на карте в место, куда хочется возвращаться. Работают с музеями, отелями, галереями, городскими кварталами, курортами — с любыми местами по всему миру. Если не очень понятно, что сделать, как говорить о себе, чтобы люди заметили, приходили, оставались — они помогут выстроить историю, бренд, сайт, пиар, соцсети.

За агентством стоят двое моих близких друзей — Настя и Витя Ландеры. В профессиональном био этой power couple — Сила Света, Dior, Unilever, Estée Lauder. В портфолио — проекты на Ближнем Востоке, в Средней Азии, в Китае, Европе и США. А сколько раз Настя консультировала лично меня — даже не сосчитать. Рекомендую, в общем. Детали тут.

Ужасно трогательно; пойду через две недели посмотрю табличку!

В честь сороковой годовщины проекта Христо и Жанны-Клод «Обернутый мост в Париже» (1975–1985), который на четырнадцать дней превратил культовый мост в монументальное произведение искусства, 3 октября 2025 года прилегающая к мосту площадь была переименована в площадь Пон-Нёф — Христо и Жанны-Клод. Предложение о присвоении этого звания было выдвинуто мэром Парижа Анн Идальго и единогласно одобрено городским советом. Христо познакомился с Жанной-Клод в Париже в 1958 году, и этот город оставался важным местом для пары художников на протяжении всей их жизни.

🇫🇷С 21 по 24 октября я в Париже: смотрю Базель, Asia Now, Offscreen, Place des Vosges и Paris Internationale; «Аиду» в Opéra Garnier, Рихтера в Фонде Луи Вюиттона, Фонд Картье и так далее по списку.

Все это перемежается встречами! С партнерами, клиентами, друзьями.

💡Если вы тоже в Париже в эти даты и хотите что-нибудь эдакое со мной обсудить: проект, партнерство, менторство – пожалуйста, пишите в личку @anastasia_lander.

В 2019 году я прицельно шла по ярмарке London Art Fair знакомиться с основателями галереи Fragment, Сережей Гущиным и Сашей Щуренковым. Они тогда выставлялись в секции молодых галерей и показывали работы Ильи Федотова-Федорова — сложный, интроспективный, нежный цикл, вдохновленный русским космизмом. С тех пор прошло немало времени: и я, и Fragment быстро переросли London Art Fair, а Илья давно живет в Нью-Йорке, сотрудничает с институциями в США и Европе, прошел резиденции Skowhegan и Jan van Eyck, преподает и много работает с молодыми художниками.

11 октября в 19:00 по Москве Илья проведет бесплатную Zoom-лекцию о том, чем отличается арт-среда в России, Европе и США. Разговор пойдет о резиденциях и портфолио, о том, как строится карьера в разных контекстах, и что художнику важно знать, если он хочет успешно двигаться дальше в рынке и практике.

Мне самой интересно в этом опыте то, что он совмещает личный путь и системный взгляд: это не мотивация лозунгами, а прикладная навигация по маршрутам, которые работают.

🔗Регистрация по ссылке тут.

🔎🔎 Друзья, ищу классного рилсмейкера в Лондоне или окрестностях, но с возможностью приехать в город и спродюсировать съемки / проруководить съемками людей вне города. Полный цикл: от ответа на клиентский бриф и написания брифа героям рилса до монтажа и сдачи готового ролика. Начинать работу примерно вчера; сдача проекта - к началу декабря.

Пожалуйста, пишите сразу мне в личку @anastasia_lander с примерами работ и вилкой бюджета.

Ну что, продолжаем битву не на жизнь, а на смерть между Базелем и Фризом? Утершись от того, что Базель уплыл катарцам, Абу Даби поднатужился и зацепил Фриз.

Я не была ни разу ни на Abu Dhabi Art, ни на Art Dubai. Я не буду никаких голословных суждений высказывать о качестве ярмарок. Любой движ всегда хуже его отсутствия. Но что я могу сказать: Абу Даби — «государственный» город, очень правительственный; Дубай — очень коммерческий. В Абу Даби искусство развивается во многом сверху вниз, по велению DCT Abu Dhabi, инициативы в подавляющем большинстве государственные. В Дубае ровно наоборот: много движа снизу вверх, коммерческая арт-сцена очень яркая. Как минимум, есть надежда, что Фриз не только станет большим смотром галерей всех трех эмиратов и сопредельных стран, но и подстегнет развитие коммерческих галерей в Абу Даби.

Ну и интересно, как условная галерея, работающая в дубайском арт-квартале Al Quoz, будет теперь планировать жизнь: ехать на локальный Базель? На локальный Фриз? Остаться с европейскими ярмарками? Что в пользу чего приносить в жертву, где надеяться на хорошие продажи? Интересно!

Друзья, если вы в Лондоне на выходных, можно начать арт-неделю (Frieze стартует 15 октября) с выставки «МАМА» моей подруги художницы Ани Самойловой. Выставка открывается в воскресенье, 12 октября, в независимом книжном магазине Idiot Books, 64A Kensington Church St, London.

Аня - молодая мама и в своей практике говорит о повседневности материнства. Тут и конфликт между личными переживаниями и профессиональной реализацией, и необходимость оставаться в профессиональной обойме, и изнурительный быт. Аня и продюсер выставки Маша Польникова покажут холсты, созданные за последние полтора года, и вышивки на предметах ежедневного маминого и детского быта – слюнявчиках, лифчиках для кормления, салфеточках. На выставке будут и линогравюры, в лучших правильных традициях "входа" в рынок нравящегося художника.

Приходите к 6 вечера посмотреть выставку и купить работы, а в 7 часов будет artist talk.

С утра пораньше прочла в Гардиане блестящую разгромную рецензию Эдди Франкеля (экс-Time Out, мощный критик, со своим галерейным проектом, где он показывает искусство на футбольные темы) на выставку-тройчатку: Дэмиен Херст, Шепард Фейри и Инсайдер решили сообразить на троих под руководством довольно, судя по всему, бесталанного сына Херста, Коннора. Рецензию хочется цитировать целиком, я ограничусь парой-тройкой самых хлестких выдержек, а вы прочтите полностью.

Down in Vauxhall in London, three artists have mashed themselves together to create the most revolting visual soup imaginable, an exhibition that isn’t so much the sum of its parts as a total negation of anything good any of them has ever done.

It’s as if someone let the most annoying teenager you’ve ever met make some art. […] It’s all

juvenile, dumb, silly imagery that does not work on any level.

[…] the reason this is so spectacularly naff is that Hirst is important, he’s made vital, powerful art. Regardless of whether or not you like any of these artists,

all three have something that they’re good at, but no one bothered to put any of that in this show

(curated by Hirst’s son Connor).

Take Invader off the street, or Fairey off the front of sweatshirts, and you strip them of their power. Take the ideas out of Hirst, and you strip him of his purpose.

И совершенно великая концовка!

Everyone here was so preoccupied with whether they could, they didn’t stop to think if they should. And they shouldn’t.

Сходила на той неделе на выставку Claire Fontaine в Mimosa House и слегка взбесилась.