Сходили на две выставки в Музее дизайна: на Тима Бертона и на Барби.
Я вообще не люблю Музей дизайна.
Нет, не так. Я очень раньше любила Музей дизайна: впервые попала в него году в 2004, он еще тогда был на набережной Темзы, совершенно обалдела от того, что вот бывает же такой музей, про стулья и паровозы (не уверена, что там были паровозы, но такое ощущение, что были). А уже переехав в Лондон, я сходила на несколько выставок в новом пространстве и от всех осталась в недоумении: что про кроссовки, что Ай ВейВей, что еще нечто, не отложившееся никак. Скудно организованное пространство, унылые витрины, тесно, тоскливо.
ОК, крутая была Rebel — про британский фэшн, но это, скорее, исключение, чем правило. Кстати, такой же удивительный феномен и Британский музей: что ни выставка, то челюсть сводит; про римлян была ок и теперешний Шелковый путь ничего, но остальное — нагромождение объектов, и не более.
КОРОЧЕ, это я к чему. Тим Бертон был ОК, к середине экспозиции аккуратненькие витринки с эскизами уступили место большим черным коробам с куклами, в которых вместо стекла — некая черная тканевая мелкая сетка с теплой подсветкой, что дает крутейший эффект жизни объектов внутри и избавляет от бликов при съемке или разглядывании. Впрочем, все костюмы под стеклом; интересно, это для сохранности ткани? И там действительно какой-то создают микроклимат?
К выходу зрителей ведет визуально ломаный коридор; мне таких архитектурных оптических иллюзий не хватило, не хватило в целом погружения в мир Бертона. В этом смысле эталон — выставка Тима Уокера в V&A, там был абсолютный эффект попадания в каждую культовую съемку, каждый микрокосм; ничто для меня ту выставку не переплюнуло.
«Барби» с точки зрения продакшна — просто уровень «Бог», застройка, комнаты, миры кукольные, подсвеченные витрины наподобие диоровских. Сразу видно — большой коммерческий спонсор! Но я настолько уже не включена в эстетику Барби, что меня эта выставка не затронула совсем. Хотя могу себе представить фанатов, которые ищут свою куклу в витринах, например.
Насчет спонсоров смешно. Мы поехали потом в Тейт на Electric dreams, это персональный рай @landerstudies, а мне было скучно. Ходим, смотрим, муж в одном из залов говорит:
- Елки, ну что ж такое, даже не могли все эти проекторы куда-нибудь спрятать!
- Да потому что сразу видно: музейщики. Не работали никогда с говно-клиентом, который приходит на мероприятие и включает вот это вот: «Почему провод торчит? Что за безобразие?»
- Факт.
- Факт!
Я вообще не люблю Музей дизайна.
Нет, не так. Я очень раньше любила Музей дизайна: впервые попала в него году в 2004, он еще тогда был на набережной Темзы, совершенно обалдела от того, что вот бывает же такой музей, про стулья и паровозы (не уверена, что там были паровозы, но такое ощущение, что были). А уже переехав в Лондон, я сходила на несколько выставок в новом пространстве и от всех осталась в недоумении: что про кроссовки, что Ай ВейВей, что еще нечто, не отложившееся никак. Скудно организованное пространство, унылые витрины, тесно, тоскливо.
ОК, крутая была Rebel — про британский фэшн, но это, скорее, исключение, чем правило. Кстати, такой же удивительный феномен и Британский музей: что ни выставка, то челюсть сводит; про римлян была ок и теперешний Шелковый путь ничего, но остальное — нагромождение объектов, и не более.
КОРОЧЕ, это я к чему. Тим Бертон был ОК, к середине экспозиции аккуратненькие витринки с эскизами уступили место большим черным коробам с куклами, в которых вместо стекла — некая черная тканевая мелкая сетка с теплой подсветкой, что дает крутейший эффект жизни объектов внутри и избавляет от бликов при съемке или разглядывании. Впрочем, все костюмы под стеклом; интересно, это для сохранности ткани? И там действительно какой-то создают микроклимат?
К выходу зрителей ведет визуально ломаный коридор; мне таких архитектурных оптических иллюзий не хватило, не хватило в целом погружения в мир Бертона. В этом смысле эталон — выставка Тима Уокера в V&A, там был абсолютный эффект попадания в каждую культовую съемку, каждый микрокосм; ничто для меня ту выставку не переплюнуло.
«Барби» с точки зрения продакшна — просто уровень «Бог», застройка, комнаты, миры кукольные, подсвеченные витрины наподобие диоровских. Сразу видно — большой коммерческий спонсор! Но я настолько уже не включена в эстетику Барби, что меня эта выставка не затронула совсем. Хотя могу себе представить фанатов, которые ищут свою куклу в витринах, например.
Насчет спонсоров смешно. Мы поехали потом в Тейт на Electric dreams, это персональный рай @landerstudies, а мне было скучно. Ходим, смотрим, муж в одном из залов говорит:
- Елки, ну что ж такое, даже не могли все эти проекторы куда-нибудь спрятать!
- Да потому что сразу видно: музейщики. Не работали никогда с говно-клиентом, который приходит на мероприятие и включает вот это вот: «Почему провод торчит? Что за безобразие?»
- Факт.
- Факт!
❤23🤣7👍2
Forwarded from Беседы о русской халтуре
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что делать, когда все каникулярные развлечения уже испробованы, а жажда клоунения еще удовлетворена не до конца.
Мастер класс дает художник Huang yu во дворе Aomori museum of art.
Мастер класс дает художник Huang yu во дворе Aomori museum of art.
❤55🤣12💔6👍2
Второй раз в истории институции Национальная Галерея делает ночной доступ к выставке - покажет всем Ван Гога перед закрытием ночью 18 января.
"For only the second time in our history, we'll be open throughout the night from Friday 17 to Saturday 18 January. Tickets are now available for one final chance to see this sold-out show."
https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/van-gogh-poets-and-lovers
"For only the second time in our history, we'll be open throughout the night from Friday 17 to Saturday 18 January. Tickets are now available for one final chance to see this sold-out show."
https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/van-gogh-poets-and-lovers
www.nationalgallery.org.uk
Van Gogh: Poets and Lovers | Exhibitions | National Gallery, London
❤23👍1
Продолжаем новости лондонских музеев. В Национальной портретной галерее до сих пор действует постковидная программа Pay what you wish: по субботам с 17:30 до 21 и воскресеньям с 10:30 до 12 можно сходить на платные выставки за 1 фунт - ну или сколько вы готовы потратить. Я нищеброд и купила билет такой на Бэкона, который тоже вот-вот закончится. А вообще посмотрите, какие блестящие выставки там будут в этом году: Мунк, Дженни Савиль, ретроспектива журнала The Face, Сесил Битон.
www.npg.org.uk
Events Calendar - National Portrait Gallery
National Portrait Gallery London art exhibitions, displays, events, programmes and workshops
❤32👍6
Какой обалденный разговор вышел на Блюпринте: Ляля Кандаурова говорит с руководителем Новой оперы Антоном Гетьманом о Крещенском фестивале и о том, как он делает радикальный и передовой музыкальный театр, без «Оперы Ивановны». Просто блеск. Несколько цитат приведу.
«Антон Гетьман был директором Петербургской филармонии, четырнадцать лет работал заместителем директора Большого театра, затем возглавлял Театр имени Станиславского. С 2020-го он руководит «Новой оперой» — небольшим театром на 650 мест, который за несколько сезонов превратился в одну из самых неординарных, модных и прогрессивных московских сцен. С 19 января по 10 февраля здесь пройдет Крещенский фестиваль, в программе — едва ли не самая ожидаемая оперная премьера сезона — «Ванесса» Сэмюэла Барбера в постановке Дмитрия Волкострелова, а также «Болеро+» — дивертисмент балетов, выполненных молодыми хореографами, включая Максима Севагина, и хоровая симфония Леонарда Бернстайна — «Каддиш» — под управлением Федора Леднева.»
«Разговаривать с публикой языком прошлого столетия в музыкальном театре — значит привести в зал зрителя-традиционалиста, для которого этот язык родной, привычный и понятный. Те, кто еще владеют театральным наречием ушедшего века, ждут его и приветствуют; такая публика, кстати, по-прежнему составляет большинство, и мы относимся к ней с уважением. Однако зрители, которым сегодня 30–40 лет, уже ощущают этот язык как совершенно чужой. Из любопытства придя в театр и наткнувшись на «Оперу Ивановну», как называл Евгений Колобов постановки «старого стиля», они укрепляются во мнении, что «далеки от оперы». И уходят — надолго, может быть — навсегда.»
«30-летние — пока они читают новые книги и медиа, смотрят кино и сериалы, ходят на концерты и в клубы, хотя бы краем глаза видели современное искусство, — функционируют в определенной системе знаков. Изолируясь от реальности, музыкальный театр отрезает себя от этой семиотики — а значит, от ее носителей. Не говорю уже о том, что, нажав несколько кнопок, эти люди могут увидеть спектакль из Зальцбурга или Экс-ан-Прованса.»
«Несостоятельна модель музыкального театра, какой она была в прошлом веке, когда разными жизнями живут оперная и балетная труппы, оркестр, не просыпаясь, играет в яме одно и то же по кругу, а хор функционирует как массовка и воспринимается — что греха таить — как вспомогательный коллектив. Преодолеть эту рутину можно только радикальными инструментами: создавая ситуации, в которых хор сотрудничает с балетом, балет взаимодействует с солистами оперы, оркестр оказывается на сцене рядом с танцовщиками — а лучше не оркестр, а отдельные инструментальные группы. Эта мультижанровость не может быть самоцелью; всегда останутся исключительно оперные или балетные спектакли. Но как инструмент она открывает огромные возможности, а музыкального материала, который позволяет работать в этом направлении, много.»
И так далее.
«Антон Гетьман был директором Петербургской филармонии, четырнадцать лет работал заместителем директора Большого театра, затем возглавлял Театр имени Станиславского. С 2020-го он руководит «Новой оперой» — небольшим театром на 650 мест, который за несколько сезонов превратился в одну из самых неординарных, модных и прогрессивных московских сцен. С 19 января по 10 февраля здесь пройдет Крещенский фестиваль, в программе — едва ли не самая ожидаемая оперная премьера сезона — «Ванесса» Сэмюэла Барбера в постановке Дмитрия Волкострелова, а также «Болеро+» — дивертисмент балетов, выполненных молодыми хореографами, включая Максима Севагина, и хоровая симфония Леонарда Бернстайна — «Каддиш» — под управлением Федора Леднева.»
«Разговаривать с публикой языком прошлого столетия в музыкальном театре — значит привести в зал зрителя-традиционалиста, для которого этот язык родной, привычный и понятный. Те, кто еще владеют театральным наречием ушедшего века, ждут его и приветствуют; такая публика, кстати, по-прежнему составляет большинство, и мы относимся к ней с уважением. Однако зрители, которым сегодня 30–40 лет, уже ощущают этот язык как совершенно чужой. Из любопытства придя в театр и наткнувшись на «Оперу Ивановну», как называл Евгений Колобов постановки «старого стиля», они укрепляются во мнении, что «далеки от оперы». И уходят — надолго, может быть — навсегда.»
«30-летние — пока они читают новые книги и медиа, смотрят кино и сериалы, ходят на концерты и в клубы, хотя бы краем глаза видели современное искусство, — функционируют в определенной системе знаков. Изолируясь от реальности, музыкальный театр отрезает себя от этой семиотики — а значит, от ее носителей. Не говорю уже о том, что, нажав несколько кнопок, эти люди могут увидеть спектакль из Зальцбурга или Экс-ан-Прованса.»
«Несостоятельна модель музыкального театра, какой она была в прошлом веке, когда разными жизнями живут оперная и балетная труппы, оркестр, не просыпаясь, играет в яме одно и то же по кругу, а хор функционирует как массовка и воспринимается — что греха таить — как вспомогательный коллектив. Преодолеть эту рутину можно только радикальными инструментами: создавая ситуации, в которых хор сотрудничает с балетом, балет взаимодействует с солистами оперы, оркестр оказывается на сцене рядом с танцовщиками — а лучше не оркестр, а отдельные инструментальные группы. Эта мультижанровость не может быть самоцелью; всегда останутся исключительно оперные или балетные спектакли. Но как инструмент она открывает огромные возможности, а музыкального материала, который позволяет работать в этом направлении, много.»
И так далее.
The Blueprint
Директор Новой Оперы Антон Гетьман — о Крещенском фестивале и самом прогрессивном музыкальном театре в стране
«Чтобы не вышло так, что пара молодых людей зашла случайно на оперу — а там кокошники из фольги и накладные косы»
❤25👍11🤷♀1
artysmarty
Друзья, надо срочно помогать. Это Маро Микоян, она художница, керамистка, но это не главное: она потрясающей силы духа женщина. У нее кошмарно агрессивный рак, и врачи ее хоронили не раз, но Маро просто так не возьмешь, она живет и планирует жить дальше. Ей…
Вчера ночью не стало Маро. Она бесстрашно боролась, но чудо ремиссии не случилось. Нет слов никаких, поэтому надо делать дело — помочь ее семье закрыть долги. Тут реквизиты всех счетов ее мужа Паши, моего друга. А Маро светлая память и Царствие небесное, ей сейчас легко и не больно.
Google Docs
Реквизиты Маро Микоян
LLOYDS Name on the account: Pavel Buntman IBAN: GB26LOYD77223772011360 BIC/SWIFT: LOYDGB21B60 Sometimes they ask for my address, here it is: Kirkby in Ashfield 7 The Hill NG17 8JS If you have a UK bank account: Sort code: 77-22-37 Account number: 72011360…
💔47❤1
artysmarty pinned «Вчера ночью не стало Маро. Она бесстрашно боролась, но чудо ремиссии не случилось. Нет слов никаких, поэтому надо делать дело — помочь ее семье закрыть долги. Тут реквизиты всех счетов ее мужа Паши, моего друга. А Маро светлая память и Царствие небесное,…»
Forwarded from Безфильтров
Повезло дважды: любимый парижский музей Jacquemart-André открылся после реставрации, а еще там продлили до 9 февраля выставку шедевров галереи Боргезе. Просто 💔 До сих пор не верится, что видела в живую «Девшуку с единорогом» Рафаэля. Всего привезли 40 работ, выставка до 9 февраля
А я делаюсь красивыми телами, которые создали итальянские мастера, — и за которые в запрещенной соцсети меня забанят)
А я делаюсь красивыми телами, которые создали итальянские мастера, — и за которые в запрещенной соцсети меня забанят)
❤34👍8
Грейсону Перри 65, баба ягодка опять, и он делает выставку в Wallace Collection. БЕГОМ.
www.wallacecollection.org
Grayson Perry: Delusions of Grandeur
Book your ticket for our upcoming major exhibition, Grayson Perry: Delusions of Grandeur.
❤15👍4
Друзья, кто хочет сегодня на этот спектакль? Young Vic, 19:30. Есть один билет, £45, пишите в личку. https://www.youngvic.org/whats-on/the-little-foxes
Young Vic website
The Little Foxes | Young Vic website
❤4
Очень приятно начинать утро со сбора ссылок, анонсирующих твою новость. Мы сообщили вчера о назначении кураторки Сары Разы на пост директрисы Центра современного искусства в Ташкенте, и сегодня я за утренним кофе с глубочайшим удовлетворением отправляла коллегам ссылки на новость в ArtReview и Artforum. Очень, очень хорошая пятница.
ArtReview
Tashkent Centre for Contemporary Art taps new artistic director
The Uzbekistan centre is due to open in September 2025
❤29👍7