Вот это атас, вот это поздравляю!

И сегодня большая новость! Оля Австрейх стала резидентом Tracey Emin Artist Residency в прекрасном городе Маргейт ❤️

Сегодня меня спросила приятельница, где в Москве хорошо учат пиару. Я сначала было хотела поспрашивать у своих друзей, а потом поняла, что ответа на этот вопрос просто нет.

Предвижу обиды и проклятия, но абсолютно убеждена в том, что учить пиару как профессии бессмысленно. Это не отдельная наука и даже не отдельная дисциплина, а комплекс навыков, компетенция, которая складывается из практики, знаний в той сфере, куда ты пришел пиарить, и умения выстраивать коммуникации. Пойти учиться этому в вуз — это выбросить пять лет жизни на курс лекций по «инструментам PR», которые можно базово освоить за три книжки и год работы ассистентом в крепком агентстве. Предвосхищая ваши вопросы: я кончила филфак МГУ, ром-герм, французское отделение, по первому диплому я преподавательница французского языка и зарубежной литературы, и это мне здорово помогло и в работе в Dior, и в переходе в арт-сферу, и вообще в жизни. Другой вопрос, что выбирай я, куда пойти учиться сейчас, я бы взяла gap year, а потом принимала бы решение о поступлении. Но это отдельный разговор.

Если по теме, то я считаю, что лучшие пиарщики — это не те, кто с детства мечтал работать в PR, а те, кто пришел в профессию с сильной базой в своей отдельной нише. Кстати, это часто касается и журналистов.

В юридическом пиаре лучше всего работают бывшие юристы.
В медицинском — люди с образованием в сфере медицины.
В арт-пиаре — те, кто хорошо сечет в искусстве.

Это не значит, что любой великий врач или талантливый художник будет гениальным пиарщиком, совсем нет. Но искусству коммуникации, если вы некоммуникабельный, не научит ни один вуз.

Если человеку действительно интересен пиар, лучший способ войти в профессию — учиться в процессе. А если стоит вопрос о высшем образовании, то его лучше получать в фундаментальной теме, которая интересна, а потом уже искать себя в коммуникациях.

Пиар — это инструмент, с которым мы приходим работать в конкретную сферу. Начинать с пиара бессмысленно.

#howtocomms@artysmarty

Друзья, всем, кому хочется разобраться в подходе к коллекционированию искусства, я рекомендую интенсив галеристов ArtFragment, Сергея Гущина и Александра Щуренкова. Старт 15 февраля, детали по ссылке. https://www.tg-me.com/saguschin/2231

Ну что, друзья, сказать вам про Сахалин Jamie Lloyd Co. Запомните это имя и не ходите на него никогда. Repeat after me: ни 👏ког👏да.

Джейми Ллойд — это такой режик, который, если верить википедии, исповедует современный минимализм и известен экспрессивным стилем режиссуры («known for his modern minimalism and expressionist directorial style.») Все, значит, страшно рады, что он делает театр для молодого зрителя (читай: на сцене понарошку ебутся, носят блестки, и в каждом спектакле не к месту поет дрэг-дива).

Еще он любит взять большую сцену Друри-Лейна, оставить ее пустой, чтобы там гуляло эхо, не делать никаких декораций и нацепить на актеров микрофоны, потому что их не слышно иначе. Театр «Ленком» позвонит.

Я что такая злая? Я уже насладилась шепелявой Сигурни Уивер в «Буре», а щас вот ушла с «Много шума из ничего» с Томом Хиддлстоном. В отличие от Уивер Том неплохой театральный актер, судя по всему; на него хочется смотреть, но не в этой режиссуре а-ля «Театр «Приют комедианта». Если мы считаем, что доступный для молодежи театр — это когда сыплют конфетти, и актеры одеты в треники «адидас», то у меня для вас, Джейми, плохие новости.

Впрочем, буду откровенна: это у Джейми для меня плохие новости, зал аплодировал и хохотал до уссачки, уверена, что всем понравится, только я одна на говне ушла в антракте. Но хочу лишь отметить, что веселье и смех — не вполне заслуга Джейми, старик Шекспир в целом борозды не портит, шуточки по сей день актуальные. А вот что более драматические моменты приходится заворачивать в нарочито гопнический акцент плохих актеров и снабжать сцендвижением, имитирующим скроллинг ленты соцсетей — так это, сорян, не классный театр, это школьная самодеятельность. За такое зрителю должны доплачивать.

Как куратору выстраивать пиар?

Пару недель назад я писала о том, как художнику работать со своим пиаром. Теперь — о кураторах.

Их работа во многом остается в тени: художников обсуждают, коллекционеров знают по именам, а кураторы часто оказываются за кадром. Потому что если художник — это рок-звезда, то куратор — это человек, который организовал тур, выбрал площадки, договорился со спонсорами, придумал концепцию, расписал райдер и убедил людей, что этот тур вообще кому-то нужен. А потом все фотографируют звезду, а не его. При этом именно кураторы определяют, какие художники и идеи будут представлены публике.

Как я всегда говорю на менторских сессиях и консультациях, если бы у меня была волшебная палочка, я бы вам ее дала. Но у меня ее нет, поэтому придется работать. И если вы хотите, чтобы вашу работу замечали, важно не только качественно делать свое дело, но и уметь о нем говорить - тут ничего нового, художник вы, куратор или производитель йогуртов.

Как эту необъятную и тяжкую задачу себе облегчить? Вот несколько действий.

Сформулировать четко и ясно, чем вы занимаетесь.
Кураторы нередко формулируют свою деятельность в сложных конструкциях: «моя практика исследует» — и дальше 300 слов о деколониальности и интерсекциональном феминизме (я за и первое, и второе, если что!). Это значимо и важно в профессиональной, академической среде, но попробуйте объяснить суть одной фразой, сделайте себе тот самый elevator pitch, когда вы объясняете, кто вы и что вы, примерно за 15 секунд.

Из этого вытекает следующий пункт! Надо уметь писать и говорить о своих проектах просто и убедительно, четко формулируя их ценность.
Если за 15 секунд нельзя объяснить, почему выставка важна, она рискует не запомниться. Хороший куратор формулирует концепцию так, чтобы она сразу цепляла, а потом уже, если того требует формат, переходит к более теоретическому языку. Если говорить только и исключительно на языке концептуального анализа, велика вероятность, что текст просто пролистнут.

Всегда классно, когда вы делитесь процессом, а не только результатом.
Как находили художников, почему выбрали именно этих, какие решения принимались, что оказалось самым сложным? Эти истории создают контекст и привлекают внимание к вам и вашим проектам. Вот, например, куратор Илья Шипиловских изучает искусственный интеллект и поехал смотреть, как немецкие будущие художники с ним работают, сделал целое видео. Круто? Очень круто.

Естественно, очень важно быть включенным в профессиональное сообщество.
Для кураторов особенно важны не столько публикации, сколько живое активное участие в арт-процессе и пресловутом диалоге культур, обмен мнениями, дискуссия, утверждение своей позиции и унисон с единомышленниками. Если вы комментируете арт-процесс, пишете критические тексты, книги, появляетесь в подкастах, ведете кураторские туры, выступаете на конференциях, вас запомнят.

В общем, продвижение куратора - это не самолюбование, а искусство доносить идеи. Если вы умеете рассказывать, вы умеете оставаться в поле зрения.

#howtocomms@artysmarty

UPD УШЛО Друзья, подписчица канала не может пойти на «Чайку» с Кейт Бланшетт, попросила меня пристроить билет. Старожилы помнят, что билеты остались от двух сотен и выше, поэтому вариант сходить 5 апреля за 69.5+4 фунта за бронь, итого £73.5 – ЦАРСКИЙ. Пишите Ирине напрямую, пожалуйста: @privietkakdela.

Сегодня нет слов, но надо жить, ждать, помогать и надеяться.

Ехала сегодня на работу после отпуска и слушала подкаст моей подруги Даши Коноваленко (шестой сезон, на минуточку!). У Даши вышел новый эпизод про 1% таланта и 99% железной жопы, если вкратце. Даша сделала крутую штуку: попросила работников творческой индустрии, хехе, поделиться вдохновением, способами его разгона и вообще организации творческого процесса. И вот так сюрприз - все, абсолютно все не могут жизни себе представить без жесткого расписания, режима дня и отдыха, планирования и усаживания себя за стол насильно, а не только когда накатит потный вал вдохновения.

Ровно об этом постоянно пишет моя дорогая Юля Выдолоб. Ровно об этом я говорю с художницами, что приходят ко мне на консультацию. Никто из нас не придумывает велосипед, но, елки, только режим дня и планирование - как классическое, так и ретропланирование - нас всех спасут.

Что понравилось в подкасте, что было мне очень созвучно:
- как Саша Генералова крутит в голове тексты, материалы, концепции неделями до того, как за два часа выльет их в документ. Я ровно так пишу статьи: схожу куда-то, неделю маюсь, не могу себя усадить за чистый лист, физически чувствую, как текст ворочается в районе затылка. Но теперь уже знаю, что когда дойду до отмеченного в календаре интервала на написание документа, то все получится, и зачастую я буду выдавать прямо готовые параграфы, только успевай записывать.

- как Рома Крихели, старый мой приятель, разводит свои разнообразные интересы по целым субличностям: одна - для его бюро Superposition, другая - для его фэшн-ипостаси. Мои Насти Ландер пока что только кидаются друг в друга обвинениями в лени и прокрастинации.

- как Паша Вардишвили признается в том, что он страшный лентяй и прокрастинатор, и главное для него вдохновение - это дедлайн. Елки, Паша, это я, я, это все про меня! Если бы не необходимость (ну, ок, и не желание) жить и работать и зарабатывать, я бы лежала на диване, читала книжки и грызла яблоки круглые сутки. Только жесткое планирование сдирает меня с койки ежеутренне и делает меня машиной структур и аналитики. Кристина Манучарян, кажется, тоже говорит о том, как научилась обманывать себя, ставя ложные дедлайны заранее. И это тоже мой метод, я ставлю себе - и, кстати, коллегам, когда мы ведем проект - всякие промежуточные созвоны, встречи, мини-дедлайны, чек-ины, чтобы к финалу все гарантированно пришли, сдав свои куски работы, и мы успели все вычитать, утвердить с начальством, и готовы были показывать клиенту цельный документ, не сделанный в ужасной спешке в последний момент. Никакая гениальная идея не заслуживает бессонных ночей и нарушения сбалансированной работы команды.

- очень круто все отмечают пользу душевой воды, которая, как известно, на 90% состоит из креатива, а также монотонной физической нагрузки, будь то уборка квартиры (я ОБОЖАЮ затеять генеральную уборочку, когда надо статью сдавать), бег или силовая тренировка.

- абсолютно поддерживаю отказ от алкоголя в период интенсивной работы: таланту нужен здоровый сон и чистый рассудок, чтобы не просто дунуть-придумать, а еще и разложить, как боженька.

Все, перестаю спойлерить и очень рекомендую вам послушать. Подкаст великий, я считаю себя его крестной матерью и горжусь, что от эпизода к эпизоду Даша делает его только лучше.

Друзья, позавчера мы с мамой сходили в Барбикан на концерт великой пианистки Марты Аргерих и до сих пор пребываем под огромным впечатлением.

Аргерих 83 года, она вундеркинд, у инструмента с трех лет. То есть, 80 лет музыки; можно ли себе вполне представить, что это за сложная и богатая жизнь?

Я о ней узнала еще в юности как о живой легенде, и тогда уже она была в годах, и я и не мечтала ее увидеть, услышать вживую. Не могу найти никак ролик, где она играет какую-то баховскую партиту, кажется; помню только ее черные волосы и цепкие пальцы, как пауки, вынимающие из инструмента необыкновенный совершенно звук.

Концерт с Оксфордским филармоническим оркестром был запланирован на начало 2024 года; я купила билеты летом 2023. Осенью пришло сообщение, что концерт переносится на год по неким обстоятельствам. Я, честно, боялась, что у Аргерих беда со здоровьем, и концерт так и не состоится. Но она огурцом, в Лондоне дала совершенно разъебный вечер в Вигмор-холле с Мишей Майским и не подкачала в Барбикане.

Как часто бывает с большими исполнителями, Аргерих давала только одну вещь - Второй фортепианный концерт Бетховена. Тут ее исполнение когдатошнее, не позавчерашнее, но впечатление составить можно. Мы сидели так, что видели лицо пианистки (обычно я стараюсь сесть слева, чтобы видеть руки на клавиатуре), и это было феноменально - наблюдать ее реакции, ее слушанье прекрасно известной ей музыки (Аргерих исполняла без нот), ее переглядки с оркестром, с дирижером - и, конечно, ее жизнь в произведении.

Все слова получаются пока крайне фальшивыми и слащавыми, но поверьте, когда я вам говорю, что присутствие гения ощущалось кожей. Во-первых, техника - фе-но-ме-нальная, такого туше я не слышала никогда - феноменальные пиано и пианиссимо, цепкие и острые скорые пассажи; во-вторых, бездна чувства и, главное, то особое отношение с музыкой, которое есть только у зрелых больших музыкантов. Аргерих не играет музыку, а играет с ней, живет в ней, надевает ее как пальто буквально, приближает ее к себе и отдаляет, смотрит на нее как на старую любимую знакомую, подругу - не знаю еще, как описать это физиологическое владение материалом. Это надо видеть и слышать; тут график ее концертов, я уже сагитировала мою драгоценную Юлю Выдолоб пойти и очень, очень советую вам бегом бежать, брать последние билеты, стоять в очереди за лишним, если есть возможность. Это уникальная возможность услышать великую музыку в великом исполнении.

Новости иновещания 😱😱

Во-первых, на National Theatre at Home до 6 марта еще можно поймать мощный моноспектакль Prima Facie с Джоди Комер (Вилланель из «Убивая Еву»). Комер играет пьесу Сюзи Миллер, австралийской адвокатки, о сексуальном насилии. По сценарию Комер — селф-мейд top barrister, родом из Ливерпуля (она говорит в этом спектакле со своим родным акцентом, она сама тоже с Севера), из рабочей семьи. Прогрызла себе путь в престижную адвокатскую контору и с наслаждением закапывает на процессах потерпевших в кейсах изнасилования.

Пока ее саму не изнасилует коллега в сложной ситуации: в начале вечера согласие было, а потом его не стало. А он все равно продолжал.

Вторая часть спектакля — головокружительный тур-де-форс Комер; в сцене насилия она на наших глазах меняется из хозяйки ситуации в жертву, и дальнейшая ее жизнь — не потерять себя, потому что кейсы сексуального насилия заведомо провальны для жертвы.

Спектакль прогремел в 2022 году на Вест Энде, сейчас снимается кино с Синтией Эриво. За два года ряд британских судебных инстанций переписал инструкции по перекрестному допросу как потерпевших, так и обвиняемых. Полицейским и судьям в Северной Ирландии включили запись спектакля в программу обязательного тренинга. И так далее. Тут несколько ссылок, но главное для меня и для спектакля — это комментарий Клер Келланд, высокопоставленной полицейской чиновницы: «Женщина имеет право пойти потусить с подружками, хорошенько выпить, познакомиться с парнем, позвать его домой — и она имеет полное право передумать».

Во-вторых, и это тесно связано с первым пунктом, хотя опускает нас в глубины еще большего ада, Настя Красильникова сделала очередное расследование. Оно называется «Творческий метод», и из него мы узнаем, что артист Оксимирон любит школьниц не только, как педагог. От скриншотов переписок товарища с тринадцатилетними девочками у меня леденеет кровь.

Я мама и мачеха девочек, и когда я вижу такие спектакли, читаю такие расследования и слышу доводы «сама виновата» или вопросы «а что молчала?», «а почему же душ приняла сразу после, а не побежала к ментам?», «а она первая начала ему глазки строить!», которых колоссальное количество, мне кровь застит глаза. Посмотрите спектакль, почитайте расследование, послушайте подкаст, ужаснитесь. Не молчите, говорите об этом со всеми, с кем можете.

Сходили с мамой в позапрошлую субботу на Очень классную выставку о журнале The Face в Национальной портретной галерее, написала о ней для Блюпринта 👇👇👇