Прощай, Оззи, ты был лучший.

В Гардиане очень трогательная памятная галерея.

Наконец-то я дошла в театр Гарольда Пинтера до нашумевшего «Гиганта» с Джоном Литгоу про Роальда Даля и антисемитизм. Спектакль с огромным успехом шел, кажется, в Алмейде в Роял Корте прошлой осенью и вот триумфально переехал в Вест Энд; West End transfer — всегда мерило успеха. Я несколько раз меняла дату просмотра (это гениальная возможность, предоставляемая местными театрами, очень гуманная, плата за поменять билетик обычно взимается минимальная, и сколько прекрасных спектаклей я смогла посмотреть, меняя дату на удобную!) и вот, наконец, я тут.

Про «Дон Жуана» в Эксе тоже еще напишу, все обдумываю увиденное и услышанное.

В выходные лечу в Зальцбург на премьеру «Юлия Цезаря в Египте» Дмитрия нашего Чернякова; кто из вас будет там? Давайте в фойе поболтаем? Напишите, пожалуйста, в директ.

Моим парижским друзьям: смотрите, какие у вас прэлэстные музыкальные вечера грядут на Монмартре.

В рассылке о музейных экспириенсах и ивент-индустрии blooloop вышел материал We’re all the main character now: designing for the era of experiential narcissism авторства Лу Пизанте. Автор - финансист (!) и сооснователь The Experientialists, группы, занимающейся разработкой концепций для иммерсивных пространств и событий.

Вкратце: Пизанте размышляет о том, как за последние годы дизайн иммерсивных пространств радикально сместился от идеи «исчезнуть в опыте» к формату, где гость — главный герой. Если раньше музеи, театр или парки предлагали коллективное, контекстуальное переживание, то теперь почти каждая выставка и аттракцион подыгрывают нарциссическому импульсу быть в центре внимания. Тут и селфи-зоны, и персонализированные алгоритмы прохождения пространства, всякие визуальные клипы под стать эмоциональным типажам зрителей и т.п.

Речь уже не просто о том, чтобы сделать инстаграмоемкое простраство. Это новая архитектура пользовательского опыта, где соцсетевой резонанс важнее концептуальной глубины, а идентичность зрителя ценнее потенциальной трансформации, которая в идеале должна случиться по прохождении маршрута. В экспириенсах типа Squid Game: The Trials, Star Wars: Rise of the Resistance, Sandbox VR, Wake the Tiger и пр. сюжеты крутятся вокруг зрителя, который уже давно не наблюдатель, а движущая сила истории. Даже если это иллюзия выбора, она круто работает на вовлечение и эмоциональный отклик.

Пизанте говорит, что механика эта пришла из видеоигр и соцсетей: во главе угла агентность, постоянная обработка фидбека и нарратив на заказ - плюс постоянные аплодисменты, лайки, похвала, валидация. Автор при этом предостерегает: если все вокруг превращается в зеркало, исчезает глубина вовлечения. Хороший опыт не обязательно должен быть трансформационным, но хорошо бы, чтобы он что-то после себя оставлял в том, кто его пережил. Возникает вопрос: воспитывает ли вот этот новый дизайн экспириенсов возможность рефлексии или только строит лайкабельную оболочку?

Сразу после такого хочется посмотреть проекты, которые Пизанте хвалит, которые строятся с возможностью углубиться в рассказ, а не просто смотреть на себя любимого со стороны: The Willows или Darkfield’s Arcade. Зеркало мы уже не разобьем, но можно-де отражать в нем не только зрителя, но и закладываемый в шоу концептуальный смысл. Главный вопрос при этом: как дать гостю стать героем происходящего, чтобы он не сваливался в нарциссизм?

🔗 Полностью читать тут.

Такой же человек долгое время был у Пола Смита: Аллен Сноуболл, закупал вместе со Смитом, который любит это делать сам, всякие интерьерные штуки для флагманского магазина на Альбемарл-стрит. Потом переключился довольно органически на коллабы с художниками. Наверняка они кого-то наняли на интерьерный баинг тоже, работа, конечно, изумительно классная.

Умер Роберт Уилсон, великий человек

В агентстве, как в саду: август — пора затишья и подготовки к осени, но именно сейчас самое время навести порядок. Я в такие периоды обожаю заниматься housekeeping'ом: освежаю и чищу базы данных и списки рассылок, вычеркиваю неактуальные контакты, добавляю новые. Многие журналисты и лидеры мнений анонсируют перед отпуском свои новые должности, которые займут уже в сентябре. Стоит составить отдельный список, с кем встретиться в начале осени.

Кроме того, это идеальное время для создания всяких баз знаний. Сейчас, например, я пишу большую wiki о работе на Венецианской биеннале: от идеального питчинга до списка любимых ресторанов в Венеции. И еще это прекрасный момент для внутренних тренингов: я делаю сессии о том, как работать с искусственным интеллектом. А что у вас?

Два моих любимых феномена — современное искусство и садоводство — встретились в проекте Mindscapes приятного медиа про совриск Contemporary Lynx. Тут собраны истории о том, как художники работают с природой: от Дерека Джармена с его легендарным садом в Дандженессе до Фриды Кало, создававшей сад своего ярко-синего дома Каса Асуль как цветочный манифест. Можно почитать и про парки скульптур, перформансы среди растений, ландшафт как материал для искусства. Пять фотографов, двое из которых поляки (Contemporary Lynx сделали польские журналистки) переосмысляют сад как художественное пространство, снимая там и истории о том, что мы вообще делаем в саду, и более концептуальные серии о природе и культуре.

Получилось красиво, умно, и очень по-летнему. Одна проблема: мне теперь хочется захлопнуть ноутбук, выйти в сад и лечь до конца дня в шезлонг, чтобы никакой тебе почты, никакого вот этого вот всего.

Пока рынок совриска продолжает сыпаться: галереи закрываются, а аукционные рекорды пока что мигрируют в прошлое, — на рынке "старых мастеров" жизнь идет своим чередом. Тут бизнес-модель в целом реже строится на сверхприбылях, рынок более тихий, и когда на торгах появляется что-то по-настоящему редкое, интерес и деньги находятся мгновенно.

В июле на Christie’s в Лондоне вид Венеции авторства Каналетто 1730-х усвистел за £31,9 млн при эстимейте £20 млн. Это абсолютный рекорд для художника и вторая по цене работа старого мастера, когда-либо проданная на Кристис. Все сошлось воедино: и важный для Венеции сюжет о празднике Вознесения и ритуале брака вольного города с морем; и провенанс, в котором фигурирует первый британский премьер-министр Роберт Уолпол, который сначала повесил работу на Даунинг стрит, 10, а потом забрал домой в Хоутон-Холл. Перед нами, получается, желанный лот не только для коллекционеров старых мастеров, но и для тех, кто в целом покупает «топ за свои деньги», будь то дом, яхта или Каналетто.

Понимать, почему такие сделки случаются, и верно трактовать все составляющие подобного сюжета, учитывая и художественную, и рыночную ценность работы — значит действительно разбираться в искусстве, а не просто лабать экспликации и стейтменты с помощью чатаджипити.

На онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» школы «Синхронизация» вы за 10 месяцев пройдете путь от наскальной живописи до диджитал-арта, научитесь читать художественную символику, анализировать и оценивать произведения, писать о них и ориентироваться в рынке. Вам в помощь гибкий формат без дедлайнов и экзаменов, опытные наставники и материалы, доступ к которым дается навсегда.

С промокодом ARTYSMARTY вы сэкономите 25 000 рублей, если купите курс до 15 августа, пока действует повышенная скидка. Оплата возможна в рассрочку, иностранной картой или Сплитом. Если вдруг курс не понравится, его можно вернуть в течение 3 недель после старта.

Курс стартует 2 сентября, а записаться можно по ссылке.

Фото: Canaletto, Venice, the Return of the Bucintoro on Ascension Day (1731 to 1732). Courtesy Christie’s.

Новости театра: смотрю обалденный спектакль The Estate в Dorfman Theatre, в главной роли блестящий совершенно Адил Ахтар. Семейная и политическая сатира и классный people watching в антракте: замечены Алекса Чанг, Селия Имри, вот это все. По сравнению с унылейшим Nye про человека, создавшего систему здравоохранения NHS, с которого я сбежала, зевая, несмотря на Майкла Шина в главной роли, тут просто фейерверк. Лондонцам очень советую идти!

Пока я уматываю в отпуск и две недели планирую не выходить на поверхность активной жизни, моя дорогая Юля Выдолоб запускает Летний спринт. Это мягкий и уверенный возврат к систематическому ведению соцсетей: чтобы не то густо, то пусто, а по делу, со смыслом и регулярно говорить о себе, своих проектах, идеях.

Я бы вписалась тоже, но в данный момент еду по карнизу над Средиземным морем от Фигераса в Каркассон, поэтому на вещи смотрю реалистично. А вам, особенно, моим подопечным в менторстве, очень советую! Детали тут.

Врываюсь в осень с классной новостью: Центр современного искусства в Ташкенте объявил программу на 2025-2026 год. Этот день мы приближали как могли, и вот он настал - ужасно приятно писать о большом событии в истории клиента.

ЦСИ - это первая в Центральной Азии перманентная институция, посвященная современному искусству и его исследованиям. Центр полностью откроется в марте 2026 в феноменальном совершенно здании 1912 года постройки: бывшем трамвайном депо и дизельной электростанции, которое некогда придавало движение Ташкенту, и которое в выставочное пространство теперь превращают франко-марокканские архитекторы Studio KO. Всю эту историю развивает Фонд поддержки культуры и искусства Узбекистана и его глава Гаянэ Умерова.

В ближайшие дни Центр и его арт-директриса и кураторка Сара Раза запускают публичную программу: радио, мероприятия для молодежи (кхе-кхе) под названием "Клубистан" (этот проект делает Тимур Азим, музыкальный продюсер, который запустил проект "Пловистан"). А в марте стартует первая выставка Hikmah («мудрость») — философский, поэтический сайт-специфичный проект с участием ведущих международных и узбекских художников. Там уже подтверждены Надя Кааби-Линке (Гуггенхайм дает большую ее работу), Муханнад Шоно, с которым мы много работали в рамках фестиваля Noor Riyadh, и который делает работу по итогам резиденции в ЦСИ, керамист в седьмом поколении Шохрух Рахимов (если вы бывали в Ташкенте по арт-делам, то наверняка видели студию Рахимовых совершенно дивную), Кимсуджа, Нари Ворд, Тарик Кисвансон, Али Черри и каракалпакцы Владимир Пан, Дарибай Саипов и Бахтияр Саипов (их работы приедут из Нукуса).

Я знаю, что все арт-сообщество пакует вещи в Бухару сегодня-завтра на открытие биеннале - планируйте теперь и март в Ташкенте, пожалуйста! 😊

Давайте, друзья, начнем недельку с отрезвляющей статистики, вот такая вот идея, что скажете?

AWITA — Association of Women in the Arts — одна из тех организаций, которые работают естественным продолжением профессиональной жизни: объединение женщин, работающих в арт-сфере, пространство поддержки и горизонтальных связей. Я состою в AWITA уже пять лет и могу сказать, что, например, в ковид меня этот нетворк просто спас от абсолютной паники перед лицом эмиграции, помноженной на пандемию. AWITA умеет держать зеркало индустрии, где за всеми красивыми выставками и словами про инклюзивность скрывается довольно жесткая реальность.

Весной AWITA вместе с Artnet выпустили исследование о положении женщин в арт-рабочей среде. Анализировала данные Сэнди Дюар, я ее и ее старшую сестру Линдси, которая работает в ArtTactic, много лет лично знаю и очень ценю за умение вынимать смысл из цифр.

Результаты исследования понятны и неудивительны: женщины лучше представлены в маленьких галереях и микробизнесах; чем крупнее организация, тем меньше шансов у женщин попасть в топ-менеджмент. Pay gap никуда не делся: больше половины респонденток считают, что зарабатывают меньше мужчин. Барьеры очевидны — уход за детьми, предвзятость наймодателей, отсутствие понятных карьерных треков.

Но эти данные можно трактовать сквозь несколько иную оптику, и вот она мне гораздо более важна сейчас.

❗️Во-первых, видно, что женщины массово уходят в самозанятость и малый бизнес, потому что в институциях и больших компаниях нет пространства для роста. Почти 40% опрошенных работают на себя. Это не столько овладевший прекрасным полом дух предпринимательства, сколько вынужденный выбор.

❗️Во-вторых, чем крупнее организация, тем сильнее разрыв полов. Индустрия любит говорить о «женском лице искусства» (это абсолютное вранье, кстати, все топ-художники на рынке и в музейных коллекциях в подавляющем большинстве все еще мужчины), но в институциях и больших бизнесах женские лица становятся невидимыми на уровне власти и зарплат. Есть подозрение, что это, конечно, не только арт-сфера так отличается, кхе-кхе. Я отчетливо помню, как в корпорации, где я работала, моя руководительница проводила оценку сотрудников и обсуждала со мной дилемму: единственный парень в отделе откровенно лажал, но нельзя поставить мальчику плохую оценку в ежегодном ревю и не поднять зарплату, "ВДРУГ ОН УЙДЕТ?" О.О

❗️В-третьих, - вот так сюрприз! – почти каждая женщина в исследовании (93.4%) признала, что материнство негативно влияет на карьерные решения. Треть изменила график после рождения ребенка не в пользу карьеры, 8% отказались от повышения. И это совсем не личный выбор, а системная невозможность совмещать работу и семью. Сюда же кладем все телеги на тему "художница с детьми - не художница", резиденции, удобно сделанные для одиноких мужчин, но никак не для женщин с детьми и т. п. О, этот прекрасный мизогинный арт-мир.

❗️В-четвертых, 60% респонденток слыхом не слыхали ни о каких equity-инициативах у себя на работе. Это очень красноречиво: за разговорами о разнообразии и инклюзивности нет реальных институциональных механизмов (тоже не новость нигде).

❗️И, наконец, менторство. Оно оказалось самым востребованным запросом даже у тех, кто уже сделал карьеру. 79% мид- и сениор-профессионалов хотят иметь наставника. Это означает, что индустрия остается непрозрачной и нестабильной даже для тех, кто вроде бы устоялся. Опять машу рукой фэшну и не только.

Вместо вывода — вопрос: если индустрия, где большинство сотрудников женщины, так упорно воспроизводит гендерный дисбаланс, то не пора ли перестать мерить успех по институциональным лекалам и признать, что малый бизнес, самозанятость и горизонтальные сети взаимной поддержки уже и есть новая норма? И именно в этом направлении стоит думать выпускницам арт-вузов?

🔗Скачать pdf можно тут, заполнив краткую анкету.

Национальная портретная галерея прислала анонс выставки рисунков Люсьена Фрейда - открытие 12 февраля 2026 года. Я уже взяла билетик на 10:30 утра.