Умер Роберт Уилсон, великий человек

В агентстве, как в саду: август — пора затишья и подготовки к осени, но именно сейчас самое время навести порядок. Я в такие периоды обожаю заниматься housekeeping'ом: освежаю и чищу базы данных и списки рассылок, вычеркиваю неактуальные контакты, добавляю новые. Многие журналисты и лидеры мнений анонсируют перед отпуском свои новые должности, которые займут уже в сентябре. Стоит составить отдельный список, с кем встретиться в начале осени.

Кроме того, это идеальное время для создания всяких баз знаний. Сейчас, например, я пишу большую wiki о работе на Венецианской биеннале: от идеального питчинга до списка любимых ресторанов в Венеции. И еще это прекрасный момент для внутренних тренингов: я делаю сессии о том, как работать с искусственным интеллектом. А что у вас?

Два моих любимых феномена — современное искусство и садоводство — встретились в проекте Mindscapes приятного медиа про совриск Contemporary Lynx. Тут собраны истории о том, как художники работают с природой: от Дерека Джармена с его легендарным садом в Дандженессе до Фриды Кало, создававшей сад своего ярко-синего дома Каса Асуль как цветочный манифест. Можно почитать и про парки скульптур, перформансы среди растений, ландшафт как материал для искусства. Пять фотографов, двое из которых поляки (Contemporary Lynx сделали польские журналистки) переосмысляют сад как художественное пространство, снимая там и истории о том, что мы вообще делаем в саду, и более концептуальные серии о природе и культуре.

Получилось красиво, умно, и очень по-летнему. Одна проблема: мне теперь хочется захлопнуть ноутбук, выйти в сад и лечь до конца дня в шезлонг, чтобы никакой тебе почты, никакого вот этого вот всего.

Пока рынок совриска продолжает сыпаться: галереи закрываются, а аукционные рекорды пока что мигрируют в прошлое, — на рынке "старых мастеров" жизнь идет своим чередом. Тут бизнес-модель в целом реже строится на сверхприбылях, рынок более тихий, и когда на торгах появляется что-то по-настоящему редкое, интерес и деньги находятся мгновенно.

В июле на Christie’s в Лондоне вид Венеции авторства Каналетто 1730-х усвистел за £31,9 млн при эстимейте £20 млн. Это абсолютный рекорд для художника и вторая по цене работа старого мастера, когда-либо проданная на Кристис. Все сошлось воедино: и важный для Венеции сюжет о празднике Вознесения и ритуале брака вольного города с морем; и провенанс, в котором фигурирует первый британский премьер-министр Роберт Уолпол, который сначала повесил работу на Даунинг стрит, 10, а потом забрал домой в Хоутон-Холл. Перед нами, получается, желанный лот не только для коллекционеров старых мастеров, но и для тех, кто в целом покупает «топ за свои деньги», будь то дом, яхта или Каналетто.

Понимать, почему такие сделки случаются, и верно трактовать все составляющие подобного сюжета, учитывая и художественную, и рыночную ценность работы — значит действительно разбираться в искусстве, а не просто лабать экспликации и стейтменты с помощью чатаджипити.

На онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» школы «Синхронизация» вы за 10 месяцев пройдете путь от наскальной живописи до диджитал-арта, научитесь читать художественную символику, анализировать и оценивать произведения, писать о них и ориентироваться в рынке. Вам в помощь гибкий формат без дедлайнов и экзаменов, опытные наставники и материалы, доступ к которым дается навсегда.

С промокодом ARTYSMARTY вы сэкономите 25 000 рублей, если купите курс до 15 августа, пока действует повышенная скидка. Оплата возможна в рассрочку, иностранной картой или Сплитом. Если вдруг курс не понравится, его можно вернуть в течение 3 недель после старта.

Курс стартует 2 сентября, а записаться можно по ссылке.

Фото: Canaletto, Venice, the Return of the Bucintoro on Ascension Day (1731 to 1732). Courtesy Christie’s.

Новости театра: смотрю обалденный спектакль The Estate в Dorfman Theatre, в главной роли блестящий совершенно Адил Ахтар. Семейная и политическая сатира и классный people watching в антракте: замечены Алекса Чанг, Селия Имри, вот это все. По сравнению с унылейшим Nye про человека, создавшего систему здравоохранения NHS, с которого я сбежала, зевая, несмотря на Майкла Шина в главной роли, тут просто фейерверк. Лондонцам очень советую идти!

Пока я уматываю в отпуск и две недели планирую не выходить на поверхность активной жизни, моя дорогая Юля Выдолоб запускает Летний спринт. Это мягкий и уверенный возврат к систематическому ведению соцсетей: чтобы не то густо, то пусто, а по делу, со смыслом и регулярно говорить о себе, своих проектах, идеях.

Я бы вписалась тоже, но в данный момент еду по карнизу над Средиземным морем от Фигераса в Каркассон, поэтому на вещи смотрю реалистично. А вам, особенно, моим подопечным в менторстве, очень советую! Детали тут.

Врываюсь в осень с классной новостью: Центр современного искусства в Ташкенте объявил программу на 2025-2026 год. Этот день мы приближали как могли, и вот он настал - ужасно приятно писать о большом событии в истории клиента.

ЦСИ - это первая в Центральной Азии перманентная институция, посвященная современному искусству и его исследованиям. Центр полностью откроется в марте 2026 в феноменальном совершенно здании 1912 года постройки: бывшем трамвайном депо и дизельной электростанции, которое некогда придавало движение Ташкенту, и которое в выставочное пространство теперь превращают франко-марокканские архитекторы Studio KO. Всю эту историю развивает Фонд поддержки культуры и искусства Узбекистана и его глава Гаянэ Умерова.

В ближайшие дни Центр и его арт-директриса и кураторка Сара Раза запускают публичную программу: радио, мероприятия для молодежи (кхе-кхе) под названием "Клубистан" (этот проект делает Тимур Азим, музыкальный продюсер, который запустил проект "Пловистан"). А в марте стартует первая выставка Hikmah («мудрость») — философский, поэтический сайт-специфичный проект с участием ведущих международных и узбекских художников. Там уже подтверждены Надя Кааби-Линке (Гуггенхайм дает большую ее работу), Муханнад Шоно, с которым мы много работали в рамках фестиваля Noor Riyadh, и который делает работу по итогам резиденции в ЦСИ, керамист в седьмом поколении Шохрух Рахимов (если вы бывали в Ташкенте по арт-делам, то наверняка видели студию Рахимовых совершенно дивную), Кимсуджа, Нари Ворд, Тарик Кисвансон, Али Черри и каракалпакцы Владимир Пан, Дарибай Саипов и Бахтияр Саипов (их работы приедут из Нукуса).

Я знаю, что все арт-сообщество пакует вещи в Бухару сегодня-завтра на открытие биеннале - планируйте теперь и март в Ташкенте, пожалуйста! 😊

Давайте, друзья, начнем недельку с отрезвляющей статистики, вот такая вот идея, что скажете?

AWITA — Association of Women in the Arts — одна из тех организаций, которые работают естественным продолжением профессиональной жизни: объединение женщин, работающих в арт-сфере, пространство поддержки и горизонтальных связей. Я состою в AWITA уже пять лет и могу сказать, что, например, в ковид меня этот нетворк просто спас от абсолютной паники перед лицом эмиграции, помноженной на пандемию. AWITA умеет держать зеркало индустрии, где за всеми красивыми выставками и словами про инклюзивность скрывается довольно жесткая реальность.

Весной AWITA вместе с Artnet выпустили исследование о положении женщин в арт-рабочей среде. Анализировала данные Сэнди Дюар, я ее и ее старшую сестру Линдси, которая работает в ArtTactic, много лет лично знаю и очень ценю за умение вынимать смысл из цифр.

Результаты исследования понятны и неудивительны: женщины лучше представлены в маленьких галереях и микробизнесах; чем крупнее организация, тем меньше шансов у женщин попасть в топ-менеджмент. Pay gap никуда не делся: больше половины респонденток считают, что зарабатывают меньше мужчин. Барьеры очевидны — уход за детьми, предвзятость наймодателей, отсутствие понятных карьерных треков.

Но эти данные можно трактовать сквозь несколько иную оптику, и вот она мне гораздо более важна сейчас.

❗️Во-первых, видно, что женщины массово уходят в самозанятость и малый бизнес, потому что в институциях и больших компаниях нет пространства для роста. Почти 40% опрошенных работают на себя. Это не столько овладевший прекрасным полом дух предпринимательства, сколько вынужденный выбор.

❗️Во-вторых, чем крупнее организация, тем сильнее разрыв полов. Индустрия любит говорить о «женском лице искусства» (это абсолютное вранье, кстати, все топ-художники на рынке и в музейных коллекциях в подавляющем большинстве все еще мужчины), но в институциях и больших бизнесах женские лица становятся невидимыми на уровне власти и зарплат. Есть подозрение, что это, конечно, не только арт-сфера так отличается, кхе-кхе. Я отчетливо помню, как в корпорации, где я работала, моя руководительница проводила оценку сотрудников и обсуждала со мной дилемму: единственный парень в отделе откровенно лажал, но нельзя поставить мальчику плохую оценку в ежегодном ревю и не поднять зарплату, "ВДРУГ ОН УЙДЕТ?" О.О

❗️В-третьих, - вот так сюрприз! – почти каждая женщина в исследовании (93.4%) признала, что материнство негативно влияет на карьерные решения. Треть изменила график после рождения ребенка не в пользу карьеры, 8% отказались от повышения. И это совсем не личный выбор, а системная невозможность совмещать работу и семью. Сюда же кладем все телеги на тему "художница с детьми - не художница", резиденции, удобно сделанные для одиноких мужчин, но никак не для женщин с детьми и т. п. О, этот прекрасный мизогинный арт-мир.

❗️В-четвертых, 60% респонденток слыхом не слыхали ни о каких equity-инициативах у себя на работе. Это очень красноречиво: за разговорами о разнообразии и инклюзивности нет реальных институциональных механизмов (тоже не новость нигде).

❗️И, наконец, менторство. Оно оказалось самым востребованным запросом даже у тех, кто уже сделал карьеру. 79% мид- и сениор-профессионалов хотят иметь наставника. Это означает, что индустрия остается непрозрачной и нестабильной даже для тех, кто вроде бы устоялся. Опять машу рукой фэшну и не только.

Вместо вывода — вопрос: если индустрия, где большинство сотрудников женщины, так упорно воспроизводит гендерный дисбаланс, то не пора ли перестать мерить успех по институциональным лекалам и признать, что малый бизнес, самозанятость и горизонтальные сети взаимной поддержки уже и есть новая норма? И именно в этом направлении стоит думать выпускницам арт-вузов?

🔗Скачать pdf можно тут, заполнив краткую анкету.

Национальная портретная галерея прислала анонс выставки рисунков Люсьена Фрейда - открытие 12 февраля 2026 года. Я уже взяла билетик на 10:30 утра.

Обожаю начинать день с публикации в The Art Newspaper о нашем клиенте! Очень приятно, когда питчишь-питчишь, и журналист с удовольствием берет тему.

Итак, Лина Готме, одна из самых топовых современных архитекторок, будет делать Музей наследия Джадидов в Бухаре. Дико интересная история: джадиды были прогрессивными мыслителями, революционерами 1920-х годов, топили за просвещение, эмансипацию, отделение от СССР, создали Первую Бухарскую Республику. Кончилось все довольно понятным образом, но наследие осталось после джадидов огромное, и вот для него теперь будет оборудован музей в доме Усмона Ходжаева, важной фигуры в движении джадидизма.

Друзья, я в Ковент-Гардене на генпрогоне скандальной «Тоски». Что хочу сказать: звезда скандала Анна Нетребко (ее из-за политических взглядов требовали снять со спектакля) давно уже не звезда, это не секрет. Я шла только и исключительно на Джеральда Финли, который поет Скарпию, и какой же это большой артист — и певчески, и драматургически! Он абсолютно замыкает на себе внимание с момента выхода на сцену, делает действительно жуткого Скарпию: льстивого, бархатистого и абсолютно дьявольского в конце первого акта. Это получился акт Скарпии, не Тоски, не Каварадосси. Ради Финли советую лондонцам и гостям столицы пойти.

Что же до этих двух, то хотела бы я услышать «Тоску», где ни тенор, ни сопрано не кричат, не верещат, не орут. Где тенор не пытается выдавить из себя Паваротти. Это сложно, я понимаю; Пуччини очень итальянистый, сложно не включать «Вернись в Сорренто» в каждой арии. Но хотелось бы чего-то собственного, не Лучано воскрешать безуспешно.

Скажу еще, что госпожа Нетребко в этой партии, конечно, абсолютно на своем месте. Крикливая капризная скандальная барынька, которая уже давно очень плохо поет и во втором акте наверняка предельно искренне включит в Vissi d’arte рефрен «а что случилось?». Так что не стоило так уж страдать общественникам, топить за «долой», «отменить немедленно» и прочая. Все и так налицо, отменяй-не отменяй.

Мне 45!

Обожаю нечетные числа, и 45 ощущается и звучит как нечто очень классное.

Сомнительное выражение «баба ягодка опять» таки имеет смысл. Не опять, а вообще ягодка. 45 гораздо круче 30, 35, даже 40, это точно. Много важного опыта, на многое стало резко наплевать. Вообще я стала совсем не толерантна к хуйне, очень интересное качество, поначалу вроде бы усложняет, но вообще-то резко упрощает жизнь.

Я стою на пороге больших перемен, расскажу о них скоро. Я стала гораздо избирательнее в желаниях, они все менее материальны, все больше касаются впечатлений, ощущений, моего собственного состояния. Я мало о чем жалею, но хотела бы, конечно, подольше пожить. Хочу на этом сфокусироваться в наступивший год: на своем физическом состоянии, на психике, на том, что и как я с собой делаю.

Мне очень везет: моя семья и друзья живы, здоровы, рядом, всегда меня поддерживают, это огромное счастье. Я надеюсь, что я для них хорошая дочь, жена, мама, подруга.

Не хочу говорить: «Это мой год», и т.п. — последний раз, когда я так сказала, наступил ковид. Так что просто вот бы все задуманное осуществилось успешно. Мне надо много сил и бесстрашия, чтобы сделать кучу всего интересного. Будем двигаться вперед; и я буду рада, если вы продолжите быть здесь, со мной, и в моем новом году.

Я люблю поздравления и подарки, поэтому сказать мне пару приятных слов можно в комментариях, а подарок подарить тут!

Поздравляю Настю с ДР! @artysmarty

И если вы не читаете ее канал — срочно читать, и очень надеюсь на встречу в Париже.

Скажу просто: пусть то, что ты говорила в Базеле, произойдет в самом лучшем виде :)

Марина будет первой живущей художницей, которая удостоится выставки в венецианской Академии с момента открытия институции аж в 1817 году. Так и надо, даешь! В 2023 ее соло-выставка в Королевской академии тоже была первой - а нынче? Погляди в окно! Трейси Эмин скоро там появится с большой ретроспективой! Влияние Марины на современное искусство, конечно, неоценимо. Долой паутину из пыльных углов, я так считаю.

Я всегда рассказываю историю о том, как в 2018 году, когда я только начала учиться в магистратуре института Сотбис, мой тьютор Гаррет Харрис нам всю плешь проел на тему того, что надо постоянно ходить на выставки, превью, постоянно смотреть, что происходит на рынке. То же мы делаем всегда в агентстве - в месяц надо сходить минимум на три открытия.

Очень хорошо помню один осенний день, когда было два часа паузы между лекциями, и я вместо обеда сгоняла в Мейфэр наудачу и увидела в David Zwirner выставку Керри Джеймса Маршалла. Я тогда совсем о нем не знала и совершенно была потрясена: гигантские живописные полотна, а на них чернокожие люди - во всех тех жизненных ситуациях, где западноевропейский глаз привык видеть белых. На выставке, на пикнике на траве, в салоне красоты, на дискотеке, дома в кровати. На меня тогда это произвело колоссальное впечатление, как говорится, "много думал".

И вот Маршаллу сделали огромную ретроспективу в Королевской академии. А я сходила на пресс-день и написала о ней для The Blueprint. И пойду еще. И очень советую всем, кто в Лондоне. Великий живописец, великий.

Я вернулась в Landerlander, наше с Витей семейное партнерство. Тут мы превращаем точку на карте в место, куда хочется возвращаться снова и снова. Связаться с нами можно тут: [email protected].

⁉️У вас есть какое-то классное место? Мы работаем с вами:

🎭культурными пространствами;

🏨отелями мечты;

🌉городскими кварталами;

🖼️музеями и галереями;

🏖️курортами с шелковистым белым песочком.

Делаем так, чтобы людям хотелось приехать, остаться, вернуться.

Последние три года я провела в Pelham Communications, и это было время с бешеным темпом, международным размахом и мощной коммуникационной школой. Я вела кампании в Европе, Персидском заливе, Центральной Азии, а теперь с удовольствием возвращаюсь в семью, в коллектив, как говорилось в одном хорошем кино.

💡Мы, в частности, обновили наш фреймворк Heroika. Теперь он работает не только для брендов, но и для пространств, и по-прежнему помогает перейти от туманных амбиций к ясному ощущению того, чем ваше место является и чем может стать. Что в нем важно. Почему оно не случайно появилось на глобусе.

У нас с Витей наш традиционный сплит ролей: он отвечает за креативные стратегии, построение брендов и иммерсивные пространства, а я — за планирование, структуру и пиар. Все, над чем мы вместе работаем, оживает и цветет: это проверено не только совместной работой, но и нашей пятнадцатилетней совместной жизнью.

Хотите с нами поработать?
📬Напишите мне в директ или на [email protected].

Ура, вперед и вверх! 

Одна из умнейших женщин, что я знаю, возвращается в предпринимательство — и если бы у меня был отель / арт-пространство / курорт, я бы ни к кому кроме Насти с Витей и не думала обращаться