Art–Space–Hopping × Кривоколенный 9с3
Поэма грез
20–27.05

Грёза — древнейшее поэтическое пространство. Она ритмична, замкнута, похожа на песню и притчу одновременно. Она открывается только тем, кто способен пережить её как посвящение, и завершить — возвращением. Грезовидец касается туманных оболочек чувств о реальном, и лишь вспомнив вкус телесного, ощутив кусочек десерта во рту или бег мурашек от трепета по коже, делает шаг со страниц в чувственный мир.

В героической поэзии о рыцарях нет ни прошлого, ни будущего, есть путь героя. Тропа, ступив на которую его желание становится действием. Оно горит угрюмым, тусклым огнем в глазах принцесс в высоких башнях, во снах о заточении. И ты герой в этой поэме, в этом поэтическом тексте. Что возвращает тебя из него вновь и вновь? Что заставляет тебя проснуться и сказать «Да»?

Художники:
Саша Куприянов
Бьянка Назарова
Арина Авилова
Ульяна Елкина
Катя Янова
Vivatoeka
Таисия Камышан
Анна Быстрова

Кураторы:
Мария Аникина
Илья Букарев

В Москве с 22 по 25 мая в четвертый раз пройдет фестиваль Art-Space-Hopping. Более 110 разных городских пространств — от мастерских художников и галерей до artist-run spaces и инклюзивных студий — будут открыты для зрителей.

Три инклюзивные мастерские, участвующие в этом году в фестивале, рассказали для кого открыты их студии и что они подготовили для посетителей A-S-H в этом году.

Читать →

#чтогдекогда

Руслан Потамошнев и Евгения Боневерт о проекте A-S-H. Часть 1:

Пока вся арт-среда перекочевала по ярмаркам (с рассказом о которых мы вернемся к вам совсем скоро), вовсю идет подготовка к ежегодному фестивалю A-S-H, который развернется в Москве уже через пару дней – с 22 по 25 мая. Его откроет дискуссионная программа в музее «Гараж», в которой в том числе примут участие постоянные авторы нашего канала, поэтому рекомендуем начать знакомство с проектом с нее.

А чтобы разобраться во внутреннем устройстве фестиваля, мы поговорили с его основателями — Евгенией Боневерт и Русланом Потамошневым:

— До запуска хоппинга остается пара дней — какие ожидания от него у вас и чего ждать зрителю?

Е: Я заменю ожидания на воображение. Мне когда-то попалась пара строк в книге про Париж начала XX-го века. В одном кафе висели работы художника A, в другом — Художника B и C, на углу улиц N на террасе встречались художники D, E, F а в подвальчике дома на рю де ла бэль вий, окутанный сигаретным дымомом, среди завсегдатаев бара, рисовал свои рисунки художник G. Вот такой вот алфавит. 

Я хочу, чтобы на четыре дня фестиваля город, который мне знаком зажил похожей жизнью. На «Автомойке» висят работы Николая Буйко и Вики Росс, на крыше своей мастерской на Ленинском проспекте Дарья Пасечник и Дмитрий Миронов встречают гостей бокалом игристого, а по Сивцеву Вражку Алексей Масляев ведет группу гостей к художнику Алексею Корси, и мы знаем, что вечер закончится в теплой компании за барбекю на балконе мастерской художника.   Ожидание или воображение?)

Р: Хороший вопрос про ожидания. У меня их будто и нет — только лёгкое волнение. А для зрителя мы подготовили обширную четырёхдневную программу встреч с художниками в их мастерских, пеших маршрутов по городу, мастер-классов и выставок в третьих местах (это особенно любимый мною формат). Я уверен, что каждый интересующийся художественной средой житель города найдёт на нашей карте что-нибудь интересное и уникальное для себя.

— Локации-участники проекта делятся не просто по датам и типам площадок, но и форматам и техникам, а к составлению маршрутов вы привлекали не только принципы местоположения, но и кураторов, критиков, дилеров . В чем преимущества такого деления? Как разрабатывалась внутренняя структура A–S–H IV?

Е: Идея A–S–H показать гостям фестиваля художественную среду такой, какую мы ее знаем сами, а если быть точнее — не знаем. Она разнообразна, неоднородна, здесь параллельно существует множество миров, ориентированных на самые разные аудитории и культурные запросы: андеграунд, самостоятельно действующие авторы, важные для профессиональной среды институциональные проекты, экспериментальные форматы. Мне, честно говоря, сложно представить – как зритель извне может в этом разобраться. Поэтому мы стараемся дать гостям больше инструментов: знакомые имена, маршруты, фильтры по форматам локациям или техникам — это все точки входа в среду.  

Р: Я воспринимаю A–S–H как вспышку в молочном тумане, которая скорее привлекает внимание и обозначает направление ищущим, а не стремится дать детальное изображение происходящего. Именно поэтому фестиваль имеет такую разветвлённую структуру. Для нас с Женей было важно вовлечь в процесс разные слои среды и намекнуть на то, что мы можем работать сообща с одной стороны, а с другой — привлечь нового зрителя, который появился за несколько последних лет в столице.