Актерская игра. А вот здесь все неоднозначно. Главная пара со статично-кукольными лицами, практические без эмоций. Артистка и ее фанат настолько же деревянны. Здесь больше всего понравился старик-якудза, вот у него как раз живое лицо. Не кукольное.
Важно! Придираться к этому и снижать оценку не буду. Какая-то мысль меня наталкивает на то, что таков авторский замысел.

Символика в фильме.
Главный цвет - красный. Пейзажи, одежда героев - все с каким-то красноватым оттенком. Намек на «красный - цвет любви»? Возможно, но было бы слишком просто и немного ванильно. «Красный - цвет страдания» - уже лучше. Ну а «цвет страдания от любви» или «любви и страдания» мне больше всего нравится.
Постер «Кукол» - в красных тонах. Главная пара связана красной нитью. На них красная одежда. Возлюбленная старика-якудзы всегда в красном платье. Красные розы в саду на прогулке.

Люди в черном.
Родители, начальники, коллеги-якудзы (простите) - все в черном. В черном также кукловоды театра бунраку.

Чего мне не хватило в фильме.
Картина имеет претензии на особенную глубину, но ее я не заметила. Да, все понятно без слов и нам даже не нужны диалоги (герои практически не разговаривают). Но не хватает, не пронимает.

В итоге:

Фильм рекомендую, особенно поклонникам творчества Китано, а также любителям медленной лиричной и красивой драмы. Но, обращаю ваше внимание на то, что «Куклы» - не типичный фильм Такеши Китано: в нем практически нет авторского сарказма и черного юмора, он не приправлен иронией. Все в нем - высокая романтика.

8/10. А у этой картины, кстати, очень высокий рейтинг и она везде попадается в рекомендациях. Ознакомиться однозначно стоит.

Кстати, нашла статью про творчество Такеши Китано, очень интересно - там разбираются самые известные его фильмы. Прикрепляю ссылку: https://meduza.io/slides/domashniy-kinoteatr-takesi-kitano?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live

«Сочувствие госпоже месть». Великолепный изящный криминальный триллер, третий фильм в трилогии мести Пак Чхан Ука (второй - «Олдбой», первый - «Сочувствие господину месть», который я тоже смотрела, и, возможно, о котором в будущем напишу). Фильм, о котором я сегодня расскажу, подвинул «Признания» на их золотом пьедестале. Теперь у меня в арсенале два безупречных, идеальных и любимых азиатских фильма. И оба о мести.

!Возможные триггеры!: насилие, кровь. Чувствительным не советую. Возрастное ограничение 18+.
Время рассказать о сюжете.
Мне не нравятся эти интернетные описания. Очень редко они бывают толковые и реально дают начальное представление о фильме. Но не приложить не могу:

«Гым Чжа Ли в 19 лет попадает в тюрьму за похищение и убийство ребенка по ложному обвинению. В тюрьме она вынашивает план мести и завоевывает сердца заключенных собственной добротой, получив имя «Сердечная госпожа Гым Чжа». Отсидев 13 лет, Гым Чжа отправляется разыскивать предателя с помощью ее давних тюремных товарищей.»

Граф Монте-Кристо? Или, может быть, японские «Признания»?

Начнем с начала.

Нас встречают тонкие изящные титры: чернильным шрифтом отпечатанные слова на белом шелке, слеза, окрашенная тушью, бордовые тени на веках героини. Редко вообще говорю что-то про титры, но именно они дали мне предчувствие того, что фильм отменный. И все это под классическую музыку, изящно и с надломом - очень красиво.

Что встречает нас в кадре?
Потрясающе красивая главная героиня, с молчаливым сияющим лицом. Тонкая, в развевающемся платье в горошек, она стоит на холоде - и сразу становится понятно, даже бросается в глаза, что тюрьма ее не сломала, а скорее наоборот - укрепила.
Потом бросает в недоумение подчеркнутая набожность и смиренность героини, никак не вяжущаяся с ее, как это исходит из развязки, криминальным образом.
Ну а затем раскручивается сюжет - изящная паутина отшлифованной мести с потрясающей актерской игрой.

Здесь, в отличие от «Олдбоя», один объект мщения. Но, тем не менее, резкие повороты сюжета не дают расслабиться и изумляют до конца киноленты.

Еще одно отличие от «Олдбоя»: юмор. Здесь действительно было, над чем посмеяться. И поплакать тоже. «Сочувствие госпоже месть» вызывает целую бурю эмоций, но главное, конечно, тут сострадание и сочувствие.

Актерская игра - великолепна. Гым Джа в исполнении прекрасной и любимой мною актрисы Ли Ён Э получилась ну просто необыкновенной: робкий и роковой образ, невинный и убийственный. Красивые и очень печальные глаза, накрашенные бордовыми тенями («так мои глаза выглядят добрее») смотрят прямо в душу зрителю, действительно вызывая сочувствие. Она, кстати, мне очень напомнила Настасью Филипповну из «Идиота» Достоевского. Тот же несчастный и роковой образ, та же ненависть к своему немолодому совратителю. Но, все же, у этих героинь совсем разная судьба.
Творчество Ли Ён Э можно увидеть еще в многих фильмах, но, пожалуй, самая достойная и равная этой роль - роль майора Софи Чан в фильме «Объединенная зона безопасности». (Напишу про него)!
Главный злодей, антагонист в исполнении Чхве Мин Сика (да, это главный герой из «Олдбоя») тоже великолепен: обходителен и жесток, груб и ничтожен. И тоже потрясающе играет.
Выросший Вон Мо (в исполнении Ю Джи Тхэ_ - также актер из «Олдбоя». И хотя его роль здесь эпизодична, в моем сознании сложился какой-то пазл относительно актерской команды Пак Чхан Ука. В конце концов, роли конкретным актерам он дал не просто так. И появление Ю Джи Тхэ в кадре (а он там сидит так же, как и в последней сцене «Олдбоя») я приняла за завуалированный намек на этот фильм, первый в трилогии мести. Возможно, его продолжение вылилось в такой эпизод?

Почему я считаю фильм идеальным?
У него нет недостатков: он отшлифован, отполирован (в отличие от шероховатого, rusty «Олдбоя). Это не плюс одного и не минус другого, но просто факт. Камера скользит по воздуху, происходящее разворачивается непоследовательно, но до идеальности логично. Подмечены все детали, выверены миллиметры. Респект за такое внимание к искусству и зрителю.

Эстетика и жестокость - этими словами, конечно, можно охарактеризовать все (или большинство) фильмов Пак Чхан Ука, но в особенности - «Сочувствие госпоже месть» и «Служанку».

Глубина. Читая другие рецензии, я нередко натыкалась на такое мнение, что фильм - всего лишь красивая обертка. Лично я так не считаю. Кинолента действительно глубокая, философская, полная недосказанности. И очень красивая. «Сочувствие госпоже месть» - очень реальная и человеческая картина (но не очень человечная). Глубокая, осмысленная, понятная всем. Открытый конец лишь добавляет сложности, усиливая чувства, исход и моральные выводы героев (да и наши, зрительские, тоже).

Потрясающая героиня. Сильная, талантливая... и какая-то человеческая. Она забывается в слепом увлечении местью, за что получает полное душевное опустошение (микроспойлер). Необыкновенная красавица, ангел-ведьма, - таких характером в кинематографе ещё поискать. За развитием не личности на экране хочется следить бесконечно.

Хочу отдельно написать про музыкальное сопровождение (оно, как и в «Олдбое», на высоте):
Псалмы и классическая музыка , исполненные на клавесине, завораживают. Особенно в острые моменты - потрясающий эффект! Поразительно, как музыка подобрана к каждому моменту, как она усиливает впечатление или приглушает его, насколько тактично, тонко и блестяще это сделано. Какая музыка - такой и фильм получился. Она действительно вызывает сочувствие, которое режиссер уже заложил в названии, вызывает светлое понимание и философское принятие. Браво! Всегда с особенною радостью подмечаю отличное музыкальное сопровождение, здесь команда создателей фильма постаралась на славу.

У «Сочувствия госпоже месть» есть еще одна изюминка: иронично-спокойные комментарии закадровым женским голосом: комментарии ее мыслей и поступков. Мне эта деталь очень понравилась и запомнилась.

Если начинать проводить параллели с другими произведениями мирового кинематографа, то на ум приходят только «Признания» и американские «8 подруг Оушена». В первом фильме женщина мстит за своего ребенка, и ее ужасные поступки тем не менее находят в нашем сердце отклик и реальное сострадание, а во втором фильме сходство лишь поверхностно, на первый взгляд: вышедшая из тюрьмы харизматичная героиня, ее подруги с сомнительной репутацией и «идеальное преступление».
«Олдбоя» здесь не привела, ибо не совсем корректно: это ведь одна трилогия. Но та самая невозможность искупления и удовлетворения мести в «Сочувствии госпоже месть» тоже присутствует. Вот только конец все более открытый.

Подводя итоги, хочу сказать только одно: фильм получился шедевром. Рекомендую однозначно, тысяча моих рекомендаций просто! Фильм талантливый, глубокий, красивый и безупречный от исполнения до самых потаенных смыслов. ОН обязателен к просмотру не только любителям творчества Пак Чхан Ука, но и всем эстетам-поклонникам качественных психологических триллеров.

100/10.
Ну а я пошла наслаждаться послевкусием, пересматривать некоторые моменты и радоваться такому ценному открытию.

«Объединенная зона безопасности» - военный артхаусный боевик Пак Чхан Ука, превратившийся в полноценную антивоеннную драму.
Южнокорейский фильм 2000 года. Кино, ставшее классикой в своем жанре - психологический боевик от моего любимого корейского режиссера.

Описание из интернета:
«В деревне перемирия Пханмунджом, находящейся на границе Северной и Южной Корей в так называемой Объединенной зоне безопасности, происходит инцидент с погибшими с северной стороны и пострадавшими с южной. Разобраться в произошедшем приглашают представителя нейтральной стороны».

Корейская война, начавшаяся в 1950 и формально закончившаяся в 1953, поделила Корейский полуостров на два государства - тоталитарно-коммунистическую КНДР и капиталистическую Южную Корею. Граница между этими государствами - самая охраняемая в мире, и любое происшествие на ней - событие мирового масштаба.

Майор Софи (Ли Ён Э, главная героиня в «Сочувствии госпоже месть») выросла в Женеве, но по национальности - кореянка. Она от имени ООН (с нейтральной стороны) пытается разобраться с кровавым инцидентом (произошедшим, кстати, не во время активной фазы Корейской войны, а через аж 50 лет после ее начала - действие фильма происходит в 2000 году) между солдатами южной и северной сторон. И примерно так мы и видим происходящее: не занимая ничьей позиции, пытаемся добиться справедливости и добраться до правды.

Мы переносимся на несколько недель (или месяцев?) назад, где зарождалась причина инцидента…
Здесь и Сон Кан Хо (главная роль в «Паразитах» и в «Сочувствии господину месть», эпизодическая роль в «Сочувствии госпоже месть»), и замечательный актер Ли Бён-Хон, и другие артисты из команды Пак Чхан Ука.
Все играют потрясающе выдержанно, сдержанно - как настоящие военные, все выдержали роли до конца и сыграли малейшие детали.

Крови не так много, как в предыдущих фильмах этого режиссера, несмотря на то, что тема военная. Здесь минимум триггеров, что меня также привлекает в этом фильме. За кадром вьется философская ниточка режиссерских рассуждений, и в конце фильма зритель (Да и сам создатель, в первую очередь) приходит к однозначному выводу: война - величайшее зло, война между одним народом (гражданская) - страшное, беспощадное зло вдвойне.

Фильм даже немного заставил посмеяться на несерьёзной сатире-сравнении «продвинутых капиталистов и отсталых красных коммунистов»: детское восхищение северян зажигалкой, кремом для сапог, чокопаем… и это только сближает героев, делает их более похожими - люди-то одни и те же, с одинаковыми мыслями, языком, культурой, но с разной идеологией, которая начинается с невинного технического отставания, а заканчивается кровавыми событиями, дорого обошедшимися всем. Какую цену платит человек за свое любопытство!

Очень динамичная, красивая и философская картина, отличающаяся по духу от других произведений Пак Чхан Ука. И опять потрясающая музыка на фоне.
Камерная артхаусность отличает этот фильм от похожих, на первый взгляд, американских боевиков. Качественное и честное кино, в котором не пытаются кого-то сделать правым, а кого-то обвинить. Зритель, северная и южная стороны, нейтральные наблюдатели - все равны. Действительно шикарный боевик, который я рекомендую к просмотру абсолютно всем.

«Пустой дом». Южная Корея, 2004. Плавная драма о безмолвной любви от столпа корейского кино - Ким Ки Дука.

Описание из интернета:
«Весь день Тхэ-сок разъезжает на мотоцикле по городу, развешивая на дверях домов рекламные плакаты. А вечером он сорвет плакат с того дома, где отсутствует хозяин, и временно пропишется в его квартире.
Тхэ-сок моет посуду, стирает белье и чинит вещи. В одном из домов он не замечает странную молчаливую женщину. Сон-хва давно несчастлива в браке, страдает от побоев мужа и, улучив момент, бежит с Тхэ-соком, принимая его образ жизни и меняя одну квартиру за другой, один дом за другим».

Спокойный, умиротворенный молчаливый фильм об одиночестве и нежной любви. В плавности сюжета есть и свои неожиданные повороты, грусть, шероховатость, перчинка. «Пустой дом» чарует, погружает в себя, не требуя слов - в нем практически отсутствуют диалоги.

Главный герой живет чужими жизнями. Он отрешен от реального мира, от собственной личности. За весь фильм он не произносит ни слова. И все-таки, когда мы начинаем видеть чувства Тхэ-сока к героине, мы понимаем, что он все же реальный, существующий человек.
Сон-Эва также не от мира сего. Она замкнута в себе, вечно расстроена и обижена на жизнь. В первый раз она улыбнулась, познакомившись с Тхэ-соком.

Герой, как и все мы, совершает ошибки на своем пути. Он - совесть других людей. Он безответен и тих, поэтому окружающие мстят ему за свои грехи. Он становится мальчиком для битья, козлом отпущения… и реагирует на побои легкой, философской и совсем не издевательской улыбкой. Он жесток. Свист клюшки для гольфа для него - наслаждение. Эта внутренняя жестокость, сдерживаемая изнутри, так и рвется наружу, находя выход…
Сон-хва прекращает этот цикл жестокости, становясь на пути мяча для гольфа. Игра в гольф - оригинальная метафора, аллегория на насилие. Сон-хва слишком хорошо прочувствовала на себе, что такое насилие, именно поэтому она так стремится изменить любимого человека. Месть конечна (как, кстати, и в «Олдбое»). Она перестает быть смыслом существования героя. Ее заменяет любовь. Непонятно (или иногда понятно), кому мстит герой, и от этого его жестокость становится еще более бессмысленной.

Фильме не о романтике, и почти даже не о любви. Он еще о том, как много чувств проживаем мы и пропускаем, живя на автомате и потерявшись в паутине серых будней. Какие тонкие грани скрываются от нас из-за того, что видим мы всего на 180 градусов, насколько стали нам важны слова, без которых уже и не понимаем жизни вокруг.

Артхаус чистой воды. Чем-то похоже на творения Тарковского («Солярис», например). Плавный, медленный, тягучий, однообразный. Смесь эстетики и жестокости, мрачной философии и легкого грустного итога.

За кадром постоянно раздается тиканье часов. Это не жизнь ли проходит, утекает сквозь пальцы, мимо затерянных героев? У каждых часов есть батарейка, и мы лишь редко знаем, сколько она прослужит, и как.

Полуфэнтезийные обряды Тхэ-Сока в тюрьме стирают грань между мирами, жанрами, привычками. Сюжет ускользает с усмешкой, накидывая на все и вся полупрозрачный покров понимания. Это красиво. Это безмолвно. Это заставляет задуматься.
Ким Ки Дум показал одновременно беспомощность и силу человеческой души, ее жестокость и способность к высокому и светлому. Красиво. Лирично. Глубоко.

Фильм рекомендую к просмотру. Артхаус от Ким Ки Дука - что может быть лучше?

Ребят, простите великодушно, я не знаю, что случилось с качеством картинок. Но иначе сделать не получается.

"Служанка" 2016. Режиссер - Пак Чхан Ук.

«Служанка» 2016 год. Красивый фильм, нетипичный для своего создателя - Пак Чхан Ука.

Я смотрела «Служанку» давно, настолько давно, что даже успела пересмотреть. И вот только сейчас смогла собраться с силами, чтобы поделиться своими впечатлениями о нем.
Кстати, это был первый фильм Пак Чхан Ука, посмотренный мною. И, сравнивая с последующими, могу сказать, что он совершенно не похож на, скажем, трилогию мести, - он другой: немного костюмный, менее камерный, с налетом историчности и самый красивый. Актерская команда, кстати, тоже совершенно другая. Общее здесь - великолепная режиссерская, актерская и операторская работа и неземное звуковое сопровождение. Пак Чхан Ук держит планку.

Описание из интернета:
«1930-е годы, Корея под властью Японии. Мошенник по прозвищу Граф предлагает бедной девушке Сук-хи поучаствовать в деле, обещая солидный заработок. Он рассчитывает очаровать богатую японку Хидэко, сбежать с ней в Японию, жениться, затем объявить её сумасшедшей, упечь в дурдом и завладеть богатством. А Сук-хи должна ему помочь, нанявшись в услужение к Хидэко. Что она и сделала. Но внезапно идеальный план Графа оказывается под угрозой».

Напоминает обычные детективы или детективные комедии? Но чего-чего, а комедии здесь меньше всего. Хотя юмор есть, и он отменный.
Запомнится этот фильм своими ошеломляющими сюжетными поворотами, заставляя зрителя вздрагивать от неожиданности.

Композиционное деление мое любимое: рваное хронологически. Повествование состоит из 3 глав. И «накал страстей» увеличивается в каждой из них в геометрической прогрессии.
В первой главе все мягко, obscure, пикантно и элегантно. Вторая глава погружает нас в прошлое с возмутительными подробностями. Ну а на третьей главе у нас, зрителей, отваливается челюсть, и мы прикрываем глаза ладонью, потому что становится слишком напряженно. И только развязка - концовка дает нам выдохнуть, ошарашиться и подивиться.
Посмеяться (но так - тихонечко, аккуратно и с опаской оглядываясь на экран) можно на протяжении всего фильма. Все благодаря тому самому юмору, который разряжает обстановку (согласитесь со мной те, кто смотрел, что иначе было бы смотреть совсем сложно).

Кстати, этот фильм - сюжетная адаптация романа британской писательницы Сары Уотерс «Тонкая работа» (Fingersmith). Действие фильма перенесено из Викторианской эпохи в оккупированную Японией Корею. Но восточная версия все-таки манит больше своим колоритом, жестокостью, вязкой красотой.

Акценты расставлены потрясающе точно, а мораль как скрыта в метафорах, так и сияет полной луной с экрана: любовь (только чистая и настоящая) - хорошо, прекрасно, красиво, предательство родины и измена - плохо и наказуемо, на любого хитреца найдется еще больший хитрец, а красота спасет мир. Любовь - это сила, великая сила, способная выжить даже под смертельной угрозой, а алчность наоборот приводит к смерти.

Актеры.
Ким Мин-хи в роли госпожи Хидэко, Ха Джон-у в роли графа Фудзивары и Ким Тхэ-ри в роли служанки Сук-хи. Все трое потрясающе играют, вживаясь в образы своих порочных персонажей, многоликих и одиноких. Еще Чо Джин-ун в роли старого дяди-извращенца, мазохиста и любителя деСадовщины. Все четверо хороши, неоднозначны… и вызывают сочувствие.

Что касается эротических сцен, то тут автор постарался: снято не пошло, а красиво и тонко (но только не обольщайтесь, что настолько тонко, как в первой главе). Определенно украшение кинокартины. Эротизм особенной силы и элегантности - еще одна отличительная особенность «Служанки». И опять же - идеальная работа со звуком, который ласкает, погружает в сюжет и баюкает. И ты веришь в любовь героев (героинь?), принимаешь ее, любуешься и восхищаешься.

Костюмы, взгляды, реплики, жесты, малейшие полуулыбки непроницаемых красивых лиц… Все идеально.

Тщательно раскрытые портреты персонажей, метаморфозы их развития, детальная прорисовка - еще один безусловный плюс «Служанки». Герои не плоские, живые, динамичные и парадоксальные. Совсем не те, кем кажутся на первый взгляд. В каждой главе их личности раскрываются всё с новых сторон, показывают многогранность и сложность характеров. Живой фильм, и жизненно-реальный.

Артхаус, мелодрама, триллер, исторический фильм… жанры можно перебирать долго, ведь фильм пестрит стилевым и атмосферным разнообразием. Одновременно та самая нуарно-красочная, терпкая атмосфера (простите за тавтологию) неизменно поддерживается. Парадокс?
Восток. Истинно восточный фильм, пронизанный спецификой своего региона. Тонкий, сложный, непонятно-притягательный. А мы такое любим, не правда ли?

Сюжет неординарен, закручен, запутан. Зрителя кидает из крайности в крайность (вспоминаем «Олдбоя»). Юмор живой, действительно смешной. Актеры красивы и играют потрясающе. Снято необыкновенно красиво. Особая эстетика: смесь Запада с Востоком, любви и ненависти, патриотизма и предательства, мягкие плавные тона, бархатные тени… Безупречная эстетика, чистое искусство.

Фильм очень смелый, а для корейцев - особенно (с их-то консерватизмом). Спойлерить не хочу, но провокации можете ожидать. Смелая картина, рискованная, свободная.

В итоге «Служанка» получилась талантливым, необыкновенным фильмом, шедевром азиатского, да и мирового кино, еще и с моральным посылом (в котором, я, к слову, нашла сходство с посылом «Мастера и Маргариты». Не спрашивайте, как к этому пришла - просто смотрите). Исключительно советую. Одна из тех картин, которые действительно можно назвать «настоящим искусством».