«Пентхаус». Южнокорейская дорама, взорвавшая все рейтинги и устроившая фурор под самый конец 2020 года (да и в начале 21). Корейцам так понравилось, что создатели решили делать еще два сезона...
Рецензия без спойлеров, дабы вы спокойно приняли решение о просмотре. И мой ответ на вопрос, волнующий многих посмотревших: конец слит или не слит?

Мне очень понравилось. Очень. Отзывы разделились где-то 50/50: кто-то ругался на затянутый сюжет (21 серия - не шутка) и на плохую игру актеров, кто-то, наоборот, восхищался и смотрел, не прерываясь. Я из второй группы))
«Пентхаус» - этакая смесь «Небесного замка» (обожаю, писала о нем) и «Мира женатой пары» от Нетфликса (смотрела, но не особенно понравилось). «Пентхаус» - серьезный кандидат на роль любимой и лучшей корейской дорамы.

Ярко, захватывающе, пугающе, великолепно снято. Сносящие голову сюжетные твисты и бесконечные человеческие перевоплощения. Изнанка сливок корейского общества и изнанка низшего класса. Затягивающий триллер и детективная линия.

О чем сюжет вообще?
«Дорама о женщине, которая готова пойти на всё, чтобы переехать в роскошный пентхаус Hera Palace в Каннаме. В процессе она осознает, что медленно превращается в монстра»

Это так и не так одновременно: я до конца дорамы так и не уяснила точно, кто же именно эта женщина из трех главных героинь: такая простая и «искренняя» О Юн Хи (буду называть именами героев), настрадавшаяся от главной ведьмы Чхон Со Чжин, которая больше всех годится на роль монстра, или же ангелоподобная Сим Су Лён с лучистыми и непроницаемыми глазами?
Да и монстры тут практически все: и если не с начала, то становятся ими в конце. В дораме нет положительных героев. Даже Мин Соль А кажется слишком дерзкой, Ро На - истеричкой; разве что Логан Ли (он не сразу появляется) кажется более-менее адекватным, но и его ослепляет месть, доводя до безрассудства.
Но мне это отсутствие яркого противопоставления «хороших» «плохим» даже нравится: нет шаблонного разграничения на добро и зло, а есть что-то «Олдбоевское» в сочувствии антагонистам и отвращении к протагонистам.

Что еще понравилось, так это то, как обилие сюжетных линий, поначалу никак не связанных и разрозненных, свелось к единому целому. Здесь, в отличие даже от «Небесного замка», все приведено к общему знаменателю, и приведено блестяще: ТАКИХ сюжетных поворотов зрительно и не предполагает (почему-то многие жаловались на предсказуемый сюжет, а меня наоборот шибало нешаблонностью).

Лично меня затянуло с первой серии, что очень редко бывает у меня с дорамами. Но если кого не затянет, то рекомендую потерпеть первые серий 5-6, потому что после них истерик (ох уж эти корейские истерики!) поубавится, а вот градус напряжения взлетит и триллерность увеличится в десятки раз.

Блестящие диалоги, выписанные, идеальные, без воды. И отыграны прекрасно (в основном). Игра… некоторые ругаются на отвратительность и неискренность игры вообще всех героев, но, скорее, тут не все так ужасны: Чхон Со Чжин с ее безумным взглядом и картонной мимикой уже начинает порядком раздражать, как вдруг она выдает невероятную силу игры в сцене за роялем и на лестнице с отцом. Чжу Дан Тэ, казалось, только и поджимал презрительно и победоносно губы, но ближе к концу (как только что-то в бизнесе начало не получаться) стал коварно и подло обаятельным, вызывая желание прикончить его. Ын Бдел с подлинно материнским безумным взглядом и правда оказывается нездоровой - и вот ее натянутая мимика оправдывается. Адвокат Ли просто блестящ и невероятно очарователен в своей напускной придурковатости, прекрасный персонаж. Сим Су Рён играет лучше всех и поистине идеальна: лучшее исполнение присуждаю ей. Но вот чья игра мне не понравилась, так это О Юн Хи и Юн Чхоля. У первой всегда одно выражение лица, независимо от ситуации, а у второго слишком страдальческий вид - перебор. Из второстепенных в хорошем ключе отмечу Дженни и ее мать - хороши! Да еще и с двойным дном мамаша - не так плоха, как кажется 🙂

Эстетика и красота съемки подобна «Небесному замку». Ммм, одно наслаждение. Вычурные сияющие интерьеры пентхауса, снятые со скрытой насме

шкой над их чопорностью и пафосностью владельцев, изысканные наряды героев и СУМКА В ВИДЕ ТАКСЫ адвоката Ли.

Раскрытие, развитие сюжета. Он разворачивается, изменяется, претерпевает порой шокирующие метаморфозы. С ним растут и персонажи, потихоньку объясняя свои мотивы, свои травмы и «заскоки». Чувствуется, увы, решение продлить: многие поступки героев никак не объяснены и нам предлагается принять их как должное - ну или надеяться на раскрытие во 2 и 3 сезонах… эх.

Любимая тема нерозовой Кореи: возможно, тут создатели даже перестарались в сгущении красок, но какая же красота получилась.
Поначалу «Пентхаус» напоминает «Небесный замок»: общество богатых мамаш, травмирующих детишек ради рейтингов, смерть небогатой девочки-сироты, интрига с ее родственниками и демоница-учительница (правда, она тут еще и мать). Но этого сходства становится все меньше и меньше, а потом мы и совсем забываем про какие-то намеки/аллюзии на «Скай касл».

На десерт оставила самое вкусное - оперная тема. Я оперный фанат, и слушать идеальное пение было огромной радостью. Чжу Дан Тэ включает «Лакримозу» Моцарта (не опера, но все же хор), а тема Чхон Со Чжин - обожаемая мной ария Царицы ночи из «Волшебной флейты». И здесь я увидела потрясающее сходство: Царица ночи в опере Моцарта манипулирует дочерью, пытаясь получить выгоду, прикрываясь благом дочери - И Со Чжин так же лицемерит, в чем неоднократно обвиняет ее муж.

Тема мести в корейском кино, конечно, уже стала беспроигрышной. Про нее распинался Пак Чхан Ук, неоднократно говорил Ким Ки Дук, даже Пон Чжун Хо в «Паразитах» успел ее затронуть. И мне всегда интересно про это смотреть. В сущности, «Пентхаус» - это не про превращение героини в монстра, как говорится в описании, а именно про месть - месть самых разных видов, сортов и исходов.

Нельзя не упомянуть и про детей. Искалеченные, глубоко травмированные… и поехавшие, так же как и их родители. Холодные и закрывшиеся: Сок Гён говорит, что единственное, чего она не вынесет, - это бедность, а сама со слезами вспоминает детство.
Дети здесь - чистое отражение своих родителей (и это подано блестяще). Дженни, подающая еще надежды на «спасение», безумная Ын Бёль и непроницаемые близнецы да истеричная и нервно-неустойчивая Ро На.

Ох, хорошо-то как, что обошлись без любовной линии, вот от души спасибо - не испортили! Жалкая попытка «в романтику» между Ро Ной и Сок Хуном, по-моему, провалилась - уж слишком она плохо отыграна и неправдоподобна. А вот линия Со Чжин + Дан Тэ просто шикарна. Начнем с того, что это одни из лучших образов вообще. Она - настоящая ведьма: жесткая, артистичная, талантливая и двуличная, он - истинное зло: харизматичное, обаятельное, уверенное в том, что не упустит своего (и никогда его не упускающее).

И, наконец, насчет концовки (простите за тавтологию).
Ну, во-первых, изначально серий должно было быть 20. Одну добавили, уж не помню, почему. И вот на 20 можно было бы и закончить - тогда не было бы и намека на слитую концовку. Торжество несправедливости и антагонистов - прекрасный и логичный конец, если прослеживать историю целиком и понять, насколько сильна злая сторона. (Нехорошо, конечно, то, как из умных и благородных персонажей они сделали недальновидных простачков, но соль есть и в этом: истощились морально ребята перед железными и волевыми антагонистами).
А в 21 серии началась какая-то Санта-Барбара - повылезали нежданчики, намекающие на второй сезон всеми силами. И сразу чувство незавершенности, свербящей и неприятной открытости и нелогичности. Подано так, что добро все-таки восторжествует - и тогда порушится логика первого сезона, а сама дорама станет неотличимой от других. Хоть бы не так, а. Не скажу, что конец слит - все довольно неплохо, но лучше бы было остановиться на 20 серии с добавлением эпизодов из 21, где объясняются некоторые поступки героев и их мотивы.

Второй сезон все-таки жду - цепляют герои, интересно, что же с ними будет, как удастся сценаристам не порушить эту хрупкую дорамную логику, которая была так драгоценна в «Пентхаусе».
Третий сезон - уже слишком, но а вдруг (надейся, наивная).

ОЦЕНКА - твердые 9 из 10: минус балл за недочеты в игре, сюжете и за раздражающий намек на продолжение. Посмотреть рекомендую, хоть смотрится и тяжело из-за серьезного накала и психологизма в сюжете. Мне понравилось, смотрела запоем, хотя к концу градус скептицизма все-таки возрос. Интересно, вы смотрели? Понравилось?

Сегодня на повестке дня фильм Пон Чжун Хо «Мать», снятый в 2009 году. Картина показалась мне очень отражающей стиль режиссера и стоящей просмотра, хотя и не без противоречий.

Описание из интернета:
«Пожилая женщина живёт с 28-летним сыном То-джуном, занимается знахарством, помогает всем нуждающимся. Вдруг в округе происходит убийство школьницы, а главным подозреваемым становится То-джун. Теперь матери придётся доказать его невиновность, или её сыночек окажется в тюрьме на долгие годы».

Уточнение: 28-летний сыночек умственно недоразвит и похож, скорее, на десятилетнего ребенка.

Провинциальный городок. Бедный провинциальный городок. Серые, грязные домики, унылые поля да туманные горы - пейзаж нерадостный, гнетущий, подавляющий.

В таком городке ничего не происходит, и произошедшее убийство становится сенсацией. Вроде бы все обо всех всё знают - но все равно начинает расползаться облако самых разнообразных сплетен-слухов, путающих следы, а местному правосудию многого и не надо: достаточно шарика для гольфа, чтобы посадить человека за решетку.

Мать, главная героиня. Обыкновенная аджумма с кудряшками и в мешковатой одежде. Крикливая, опекающая сына как новорожденного, местами даже шокирующая: чего только стоит эпизод с супчиком))

Вся завязка ну просто обязывает нас искать в себе какие-то признаки сочувствия к героине, сострадания, жалости и симпатии. А получается, что зритель вызывает их сам у себя - ведь иначе нехорошо (вроде). И вот это чувство, которое мы сами себе внушили, сыграет с нами злую шутку в конце.

Мы безоговорочно верим матери, ее безответной жертвенности и саморазрушительной преданности. Мы страдаем вместе с ней, с замиранием сердца следим за поиском преступника - пока нас не огорошит Пон Чжун Хо.

Весьма похожий фильм того же режиссера по завязке и локации - «Воспоминания об убийстве» (писала здесь: https://www.tg-me.com/asiancinemaa/207). Там, как и в «Матери», великолепная концовка, унылые пейзажи и невыразимо прекрасная актерская игра. Ким Хе Чжа, исполняющая главную роль, великолепна точно настолько же, насколько великолепен Сон Кан Хо в «Воспоминаниях…». Ее крупные планы идеальны без исключения, а слова читаются по взглядам.

Еще о сходствах: сатира, великолепная сатира Пон Чжун Хо, блестящая в «Воспоминаниях» и достигшая апогея в «Паразитах». Тут тебе и блистательный адвокат, выставленный просто идиотом, и бездарные полицейские, провозящие комичные следственные эксперименты: в самый ответственный момент у манекена трупа отваливается голова (хотя в «Воспоминаниях об убийстве» было еще лучше: там жертву изображал полицейский в женском платье). Вспомним теперь о следственном эксперименте в «Сочувствии госпоже месть» Пак Чхан Ука, наполненном трагичностью и горечью, да попросту серьезностью и настоящестью.

Если уж говорить о различиях с «Госпожой месть», не говоря об идее/сюжете/портретах героев, то можно упомянуть музыкальное сопровождение: если «Трилогия мести» в целом содержит в себе просто квинтэссенцию шедевров европейской классической музыки, то единственная мелодия, которую мы услышим в «Матери» - это «Ода к радости» из 9 симфонии Бетховена, тихонько раздающаяся на рингтоне! адвокатского сотового да еще звучащая в тот момент, когда горе-юрист появляется в кадре. Вот и еще плюс к реализму, вот и еще балл к комичности.

Главное же сходство с «Воспоминаниями об убийстве» заключается не сколько в городке, сколько в безжалостном обличении безответственности власти и жадности юриста, вызывающей столь же обличаемую, безумную манию мести, манию любви, перерастающую в помешательство. Здесь обличается эта неистовая материнская любовь, которая слишком слепа, чтобы замечать другую жизнь, другую правоту.

Последняя сцена - венец фильма (как и в «Воспоминаниях…»). Танец героини в лучах солнца, такой легкий и разрешающий все волнения, успокаивающий тревогу - и повергающий в ужас правдой - правдой того, что получилось.

Что могу сказать про минусы, так это то, что фильм затянут (весьма и весьма): действие начинает развиваться только на 70 минуте.

Для азиатского кино (особенно японского), можно сказать, что это и типично, но для динамичного Пон Чжун Хо - не очень.
Из-за натянутости возникает нудность и тяжесть в просмотре. Но это надо перетерпеть ради последних 20 минут (охохо).

Чтобы вы не перескакивали и посмотрели целиком, расскажу о крутом приеме, который есть в «Матери» Пона Чжун Хо (вот не помню такого в других его фильмах): особенная градация (ну или нагнетание). Когда главная героиня перестает доверять даже самой себе, мы тоже перестаем верить ей, что делает даже самые банальные ее действия жуткими для нас. Взгляд таксиста кажется невероятно подозрительным, встреча с мусорщиком - определяющей, а жест, с которым она достает из коробки иголки для акупунктуры - просто зловещим. Кажется, что любая деталь становится неслучайной с того самого поворотного момента - момента потери веры себе.

Концовка немножко напоминает «Олдбоя» - но разве что в ней меньше пафоса, как и меньше пафоса во всем творчестве Пона Чжун Хо в сравнении с его не менее блистательным соотечественником.
«Матери» в моем мнении до «Трилогии мести», конечно, далеко, но это никак не умаляет ее достоинств и смыслов.

В общем, посмотрите, если готовы запастись терпением да угадывать сложный и спрятанный посыл.

Кстати, Пон Чжун Хо выбран председателем жюри Венецианского кинофестиваля 2021: https://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=316608

Еще с осени я хотела посмотреть корейский фильм «Класс английского языка» (или «Samjin Group's English TOEIC Class»), но тогда проходил только предпоказ (и только в Корее). В начале января он вышел в широкий прокат и был переведен на русский. Я, как только узнала об этом, сразу посмотрела - почему-то были высокие ожидания от фильма. Спойлер: ожидания не оправдались.

Описание из интернета:
«Сюжет полнометражного фильма «Класс английского языка» разворачивается вокруг трёх подруг, работающих в одной компании. Однажды начальство сообщает, что те сотрудники, которые наберут выше 600 баллов на экзамене TOEIC, получат повышение. Девушки незамедлительно начинают посещать уроки английского в этой же компании. Однако совсем скоро выясняется, что корпорация ведёт грязные дела и остаётся безнаказанной».

Казалось бы: собрали все насущные темы в одном флаконе. Тут тебе и дискриминация по полу, по возрасту, национальности, по наличию/отсутствию образования, тут тебе и проблемы экологии (кстати, эта линия снята действительно мощно). Но все как-то чересчур наивно и утопично - причем становится таковым слишком резко.

Смотреть поначалу просто скучно, да еще и непонятно: кто кому кем приходится и кто что делает. Героини кажутся слишком пафосно-самоотверженными и линейными, а их образы попросту нераскрыты. Линия Girl Power, конечно, хороша, но как-то подозрительно напоминает американские картины вроде «8 подруг Оушена».
Да и в целом снято не по-корейски: вроде угадывается какое-то подобие насмешки над американским кинопромом, а вроде бы все всерьез… Сюжет теряется в собственных недоработках, персонажи (такие многообещающие!) не прописаны… Конец мультяшный и слишком ожидаемый, а еще и неоправданный. Чисто анимационные преувеличенные кадры с работницами, шагающими будто супергерои. Недоработки сюжета и персонажей...но есть в фильме и «светлая сторона»: актерская игра.

Даже гипорболизированная героизация умело показана в комическом ключе. Шикарные актрисы, изобразившие сильных и находчивых женщин, последних стерв или смелых борцов за общественную справедливость и благосостояние. Прекрасные актеры: их образы - безвольные и жадные мужчины, трусливые и нерешительные. Да, феминистический подтекст здесь, пожалуй, равен тому, что в «Женщине, которая убежала».

Фильм предсказуемый, недоработанный… но забавный и хорошо отыгранный. Если меньшего ожидать, то вполне можно неплохо провести время и понаблюдать за действиями трех восхитительных героинь (я вот даже не знаю, кто из них моя любимая: ультрасправделивая и упорная Ли Чжаён, крутая и ироничная Юна или математик-стратег Борам…)

Вышел новый трейлер сериала "Пентхаус 2".

"Сумасшествие продолжится" в пятницу, 19 февраля...

«Жить»

Китайский фильм 1994 года, режиссер - Чжан Имоу. Картина, запрещенная в прокате в КНР из-за откровенной критики правительства и кульурной революции.

«Действие этой семейной саги происходит в Китае в течение трех десятилетий — в 1940—60 гг. Наследник уважаемой в городе семьи, Фу Гуй — заядлый игрок. Злоключения его семьи начинаются с того, что однажды он проигрывает свой дом….»

Гражданская война, культурная революция, репрессии, голод, бесконечная череда неудач и потерь… все это приходится пережить «городской бедноте» - так называет себя семья главных героев, то поощряемая, то гонимая из-за постоянно меняющегося отношения власти, пережившая за тридцать лет масштабные события китайской истории - да просто смену эпохи.

Вечное выживание - не жизнь, а именно выживание. Но даже в этом главный герой, Фу Гуй, смиренно находит неисчерпаемый источник радости и сил. Пусть революция сметает все на своем пути: людей, дома, идеологии, мечты, но для Фу Гуя и его жены лишь одно остается главным: жить.

А еще герои учатся смирению - смирению перед неизбежным: перед властью, которую бесконечно критикует режиссер. И единственно это смирение помогает выживать и возрождаться героям - открывать все новую и новую жизнь, жизнь, не зависящую даже от самых переломных событий истории, от кровавой жатвы насаждаемой политики, от потерь самых дорогих людей, но зависящую только от беспощадно непредсказуемой судьбы.

Куклы театра теней, ведомые чьей-то рукой, сменяются цыплятами: беззащитными, но живыми. Вот так новая жизнь рождается на пепелище старой - и рождается еще лучшая, олицетворяя собой надежду на более счастливые поколения китайцев - надежду, осуществленную через какие-то 25-30 лет.

Любимая сторона фильма (помимо идеи) - актерская игра. Настоящие и искренне переданные переживания героев - заслуга великолепных актеров:
Восхитительная, прекрасная Гун Ли… ни нотки фальши - выверенная потрясающая игра, тонкая передача чувств. Невероятно выразительный Гэ Ю чей герой такой нескладный, ироничный, несерьезный, протащивший на себе всю идею картины, все главные повороты сюжета, всю трагедию и боль истории жизни своего героя. Дуэт Гэ Ю и Гун Ли я еще видела в «Прощай, моя наложница» (который, каюсь, все никак не могу заставить себя досмотреть). Что здесь, что там актеры играют отлично.

Какая-то невероятная гармония содержится во всей истории героев - философской и жизненной. Все здесь дополняет все, все циклично и сбалансировано. Судьба - и только она - двигает театральных кукол за палочки, распоряжаясь их жизнями, но всегда возвращая гармонию и какое-то ощущение правильности… закрываешь глаза - и думаешь: а могло ли быть по-другому? И отвечаешь себе: нет, все просто - и от этого логично, и что иначе быть бы не могло совершенно.

Подобно фениксу возрождается главный герой, со спасительной легкостью смотрящий на жизнь. И так же возрождаются его жена, его семья, все люди, окружающие его. Буря проходит по ним - а они находят все новую и новую жизнь, не цепляясь за старое, легко отпуская свои горести и потери.

Получается, что Чжан Имоу создал китайскую версию «Унесенных ветром», разве что еще более оптимистичную (но не менее трагичную). Драма получилась поистине стоящая, глубокая и потрясающая. Понятная сердцу и уму, красноречивая, но немногословная, не по-резонерски образная и без искусственной усложненности, которой грешат иногда азиатские режиссеры. Спасибо Чжану Имоу за такое кино - спасибо подлинному мастеру.

«Чудо в камере N7» - корейская драма 2012 года.

Описание:
«Умственно отсталый отец-одиночка обвиняется в совершении преступления и отправляется в тюрьму. Его маленькая дочь очень скучает по папе, поэтому тайком пробирается к нему в камеру».

Еще одна пронзительная драма, критикующая корейскую систему правосудия. Здесь есть черты и «Воспоминания об убийстве», и «Сочувствия госпоже Месть». Смотрится тяжело, с комком в груди - а в конце и вовсе наворачиваются слезы.

К сожалению, даже не удивляешься несправедливости суда - понятно, что такое вполне может произойти в жизни. И охватывает полное отчаяние, отчаяние от осознания своего полного бессильного ничтожества перед безжалостной и кровожадной системой, субъективной и бесчеловечной, пожирающей жизни взамен на месть.

«Разве адвокат имеет право быть таким? Он же должен защищать людей!»
А другие разве имеют право быть такими? Почему они могут судить невиновных людей, отдавшись слепой мести, считая себя наделенными правом казнить и миловать?

Честная концовка - болезненная, правдивая, слезоотжимающая, удивительные персонажи - многогранные и совсем не злые «плохие дяденьки» в оранжевых робах, любимые актеры: О Даль Су (играл в «Олдбое»), Рю Сын Нён…

Я долго откладывала просмотр «Чуда в камере номер 7» - думала, будет скучно. Но скучно не было: повышенная эмоциональность и пронзительность хороших корейских драм не дает заскучать. К просмотру однозначно рекомендую: фильм цепляет своей искренностью, правдивостью и какой-то светлой радостью, которую он вызывает, несмотря на сюжет. Здесь сказано многое, но еще больше показано молча - глазами начальника охраны тюрьмы, глазами заключенных, глазами главных героев, - глазами, полными слез от жестокой несправедливости и несбывшихся надежд на свободу и счастье.

Я редко пишу про мультфильмы Хаяо Миядзаки, хотя я их обожаю и смотрю-пересматриваю постоянно. Причин несколько: а) они не нуждаются в представлении; б) многие из них я могу трактовать довольно однозначно и немногословно: «мне очень понравилось, посмотрите».
Но вот про «Навсикаю из Долины ветров» мне рассказать захотелось. Очень.

«В будущем человечество, столетиями безоглядно эксплуатировавшее природу, пало жертвой своей гордыни. Землю постигла ужасная экологическая катастрофа, процветающие когда-то промышленные цивилизации обратились в прах, а поверхность планеты покрыло гигантское море Леса, испускающее в атмосферу ядовитые споры растений.
Оставшимся в живых людям приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомообразных обитателей, пытаясь не допустить распространения вредоносной растительности. Мирная Долина Ветров — одно из царств, образовавшихся на руинах прежних государств. Но безмятежное существование Долины Ветров нарушается, когда маленькая страна становится пешкой в играх крупных воинственных соседей, сражающихся за остатки драгоценных природных ресурсов планеты».

Искренне считаю, что это аниме - недооцененный шедевр Миядзаки аж 1984 года (относительно раннее его творчество). Тут уж мне много о чем хочется написать, и начну я, пожалуй, с проблематики да с черт всего творчества режиссера, прослеживающихся в картине.

Отношения человека и природы? Хрупкие, очень неустойчивые - приносящие страдания и радость, недопонимания и соглашения в поиске одного - гармонии.
Наверное, именно это главное в фильме. Пронизывающая боль за природу сквозит в кадре с первой минуты до последней секунды.
Истинно постапокалиптическая картина версии Миядзаки. Страшные образы искалеченной природы и озлобленных людей, железных колонизаторов и монструозной техники, служащей во зло, а не во благо (о, одна из любимых тем Миядзаки! (и моя)))

Потрясающий, развивающийся и динамичный образ главной героини, Навсикаи - лучшее, что есть в фильме.
Такой образ сильной девчонки сквозит почти во всех работах мэтра: Фио из «Порко Россо», Сита из «Небесного замка Лапута», Тихиро из «Унесенных призраками», Ариэтти из «Ариэтти из страны лилипутов», Софи из «Ходячего замка» и, конечно, Сан из «Принцессы Мононоке». Но такой сильный и одновременно теплый и светлый образ, похоже, получился только здесь. Почти что мессианская фигура сначала следует синтоистским истинам единения с природой и восхищения перед ней, а в конце воскресает, пожертвовав своей жизнью за мир живого (привет, христианство). Это и характеризует картину как творение Миядзаки - отход от антропоцентризма и множество отсылок к самым разным философиям.

«Это люди - отрава», «Мы не нужны лесу». Человек все-таки уже не венец творения - он не божественен и опасен. И тогда роль всего человечества в жизни планеты ставится режиссером под сомнение, что заставляет задуматься и нас.

У Навсикаи совершенно другое понимание мира, совершенно другие глаза, которыми она на него смотрит, и иные ценности. Настолько иные, что она, на самом деле, серьезно рискует оторваться от всего человечества и уйти в молчаливое и непосредственное сосуществование с природой, войти в слишком плотную и изолированную связь с хаосом - что может привести к разрушительным и жутким последствиям для людей, которых она изначально тоже должна была защищать.

Кстати, имя Навсикая Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. Увлечение же главной героини живностью он позаимствовал из древней японской «Легенды о благородной деве, которая любила насекомых».
И любовь этой хрупкой девочки к, казалось бы, отвратительным существам кажется дикой… такой прекрасной и одновременно зловещей: ведь что окажется для нее ценнее - люди или лес с жуками - мы уже наверняка узнать не сможем.

Прямо об этом в фильме не сказано, это уже мои размышления относительно возможного развития событий - но подобное есть в манге.

Да, существует одноименная манга, которую Миядзаки закончил на целых 10 лет позже, чем сам фильм. И концовка в манге совершенно иная. Сам создатель не раз весьма скептически отзывался о финале аниме - что вышло слишком оптимистично и неправдиво, что искажена оказалась изначальная мысль.

Возможно, и есть место такому в фильме, но я люблю его и ценю и таким, как он есть - впечатляющим и наводящим на бесконечные анализ да самокопания.
А еще красивым и лиричным.

Конечно же, самолёты. И полёты.
Чуть ли не любимая моя часть в мультфильмах Хаяо Миядзаки.
Почти мистическое сочетание храбрости, принятия, душевного полета и радости - это все вызывают в душе зрителя поистине волшебные полёты героев, их удивительная техника: новейшие самолеты, устойчивые планеры; талант владения ветром. Наверное, моменты, в которых герои парят в воздухе и есть эмоциональное ядро работ режиссера: именно в такие моменты мы ощущаем полёт нашей собственной души, чувство легкости и окрыления. За это я и люблю «Ветер крепчает» (а еще там совершенно необыкновенный мир чертежей и техники, что тоже мне по вкусу), за это я и любуюсь «Небесным замком Лапутой», за это и пробирает меня «Порко Россо», за это и стал моим любимым «Ходячий замок Хаула».

Худенькая Навсикая в голубом костюмчике парит на белоснежном планере над смертоносным лесом, исходящим ядовитыми парами, неся в мир свет, радость и спасение.
Все это под минималистичную музыку Дзё Хисаиси, гений которого раскрыли именно в этом фильме - и с тех пор он создавал шедевры, навсегда связавшиеся в нашем сознании с мирами Миядзаки - чего только стоит мой любимый вальс «Merry-go-round of Life»

Анализируя любовь режиссера к теме «Красавицы и чудовища» (есть во многих фильмах! - «Ходячий замок», «Порко Россо»), можно сказать, что чудовище, которое полюбила красавица (Навсикая) - это лес, это омы, это страшные личинки, которые все же кажутся ей менее страшными, чем люди.

Напоследок хочу еще поделиться наблюдением: Титан - эта разрушительная сила, которую каждый хочет обратить на свою сторону, которая одним взглядом испепеляет окрестность и поднимает грибооразные облака, уж очень напоминает ядерное оружие, от которого пострадала Япония, тема которого остается болезненной для Миядзаки. Да и княжна Ксяна с железными конечностями и своими колонизаторскими амбициями несколько напоминает своей политикой политику каких-то государств…
Но природа переварила и ядерные взрывы, и разрушительные амбиции, продолжила дальше свое существование, оставшись способной воскресить такую малую силу, как человека.

«Все в мире находится в хрупком равновесии»

Хорошо, когда есть баланс сил; хорошо, когда техника использует ресурсы природы во благо; хорошо, когда люди мирно сосуществуют с окружающим миром, который дает им «воду, рощи и ветер» - ведь этот мир каждый раз оказывается сильнее их, так что противостояние оказывается бесполезным и деструктивным.