В моем окружении не особенно много людей, действительно интересующихся кино (и уж тем более, азиатским). А обсудить присмотренный фильм хотелось.
И вот недавно меня пригласили в замечательный киноклуб «Первый ряд - второе место», где с единомышленниками можно поговорить о кинематографе, обсудить новинки и поделиться рекомендациями. А ещё на днях мы провели аудиовстречу, где обсудили «Паразитов»! Было очень интересно послушать новые мнения и трактовки, поделиться своим видением картины, но....
Нас мало! И клуб ищет единомышленников, готовых обсуждать кино (не только азиатское, а вообще любое, главное, чтобы хорошее). Если среди вас есть желающие, то мы будем рады видеть (и слышать) вас в клубе. Вот ссылка на чат: https://www.tg-me.com/mestoN2
Присоединяйтесь - будет интересно!
И вот недавно меня пригласили в замечательный киноклуб «Первый ряд - второе место», где с единомышленниками можно поговорить о кинематографе, обсудить новинки и поделиться рекомендациями. А ещё на днях мы провели аудиовстречу, где обсудили «Паразитов»! Было очень интересно послушать новые мнения и трактовки, поделиться своим видением картины, но....
Нас мало! И клуб ищет единомышленников, готовых обсуждать кино (не только азиатское, а вообще любое, главное, чтобы хорошее). Если среди вас есть желающие, то мы будем рады видеть (и слышать) вас в клубе. Вот ссылка на чат: https://www.tg-me.com/mestoN2
Присоединяйтесь - будет интересно!
Азиатское кино и какие-то рецензии pinned «Что ни май, то прекрасная дорама: уже который год именно в мае мне попадаются самые замечательные сериалы - например, китайская «Арсенал военнной академии» в прошлом году» или корейская «Дешевый магазин Чхонрима» («Магазин «Пегас») в этом. Про «Чхонриму»…»
Глоток прохлады в разгар июльской жары - так можно охарактеризовать аниме Макото Синкая «Сад изящных слов».
Свежий воздух, капли дождя на стекле и пар, исходящий от горячего мокрого асфальта - из фильма в фильм Синкай признается в любви к дождю, точно так же, как делают это целых два его героя в «Саду изящных слов».
Короткая, тонкая и мечтательная работа режиссера-художника в его фирменном стиле.
Вот синопсис (с Кинопоиска):
«Юноша по имени Такао встречает таинственную молодую женщину. Их случайные и как будто ни к чему не ведущие встречи в парке, где Такао прогуливает занятия, работая над достижением своей странной мечты — посвятить жизнь конструированию и изготовлению обуви — повторяются снова и снова, правда, только в ненастные дни. Сердца молодых людей начинают приоткрываться друг другу, но на это нужно время, а впереди уже маячит конец сезона дождей»
Озеро и беседка посреди хаотичного мегаполиса - этакий оазис в мире бездушного стеклобетона да математических формул на школьной доске, в котором царит классическая японская поэзия танка, изящная до умопомрачения.
Ей 27. Ему 15. Поначалу спорная и такая простая история. Открытый конец (как любит режиссер), в котором оптимисты усмотрят хеппиэнд, а реалисты - бесконечное множество вариантов развития событий. (Даже в аниме «Твое имя», на мой взгляд, концовка была однозначнее).
46 минут бесконечного любования дождем и людскими чувствами. Идеальный хронометраж: все четко, но достаточно лирично - соскучиться не успеешь. Красиво и ничего лишнего. Все как мы любим.
Как любой хороший художник, сэнсей Синкай до педантизма наблюдателен: в каждой его работе восхищаешься детальным отображением как природы, так и человеческого быта - поражаешься: а ведь правда, это существует! И как я раньше не замечал…
Но, несмотря на то, что режиссер, очевидно, до упоения любуется разнообразными планами природы, он не зацикливает «камеру» лишь на них - наоборот, несколько торопливо меняет картинку и вот на экране все больше и больше людей и их глубоких переживаний - даже трагедий.
Слава богу, Макото Синкай не вложил в «Сад изящных слов» никакого глубокого социального или иного подтекста - прелесть этой картины именно в ее прозрачности, легкости и мимолетности - примерно такое же чувство возникает и при прочтении тех самых японский классических стихотворений. Никакие тяжелые добавки к простому сюжету, понятному всем, не нужны: мы и так видим, чувствуем и понимаем историю двух мечт, двух одиночеств, никем не понятых - одного растоптанного и одного только-только выросшего.
Юки и Такао друг для друга - всего лишь обезболивающее, не лечащее болезнь, но лишь заглушающее симптомы. Их сближение - лишь безнадежная попытка стать счастливыми, заранее обреченная на провал: не суждено двум таким людям исцелить друг друга, пока они не излечат сами себя, пока они не соберут по кусочкам свое растоптанное самосознание.
Весьма тривиальная по форме история любви очень тонко обыграна таким тонким мастером, как Макото Синкай. Она непродолжительна, как и сам фильм, но точно так же отпечатывается в памяти. Я рекомендую посмотреть «Сад изящных слов» не только поклонникам Синкая, не только поклонникам японской анимации, но и тем, кому интересна такая история и невыразимо прекрасная рисовка, да наконец тем, кому хочется освежиться - ведь это аниме подобно глотку прохладной воды - недаром на протяжении 46 минут почти все время идет дождь. Чистая, 100-процентная концентрированная поэтика режиссера сопрягается с чисто синтоистским отношением к природе и подходом к жизни - это ведь целый пласт японской культуры, заточенный в такую небольшую форму. Красота природы в «Саду изящных слов» неописуема - это надо увидеть всем.
Свежий воздух, капли дождя на стекле и пар, исходящий от горячего мокрого асфальта - из фильма в фильм Синкай признается в любви к дождю, точно так же, как делают это целых два его героя в «Саду изящных слов».
Короткая, тонкая и мечтательная работа режиссера-художника в его фирменном стиле.
Вот синопсис (с Кинопоиска):
«Юноша по имени Такао встречает таинственную молодую женщину. Их случайные и как будто ни к чему не ведущие встречи в парке, где Такао прогуливает занятия, работая над достижением своей странной мечты — посвятить жизнь конструированию и изготовлению обуви — повторяются снова и снова, правда, только в ненастные дни. Сердца молодых людей начинают приоткрываться друг другу, но на это нужно время, а впереди уже маячит конец сезона дождей»
Озеро и беседка посреди хаотичного мегаполиса - этакий оазис в мире бездушного стеклобетона да математических формул на школьной доске, в котором царит классическая японская поэзия танка, изящная до умопомрачения.
Ей 27. Ему 15. Поначалу спорная и такая простая история. Открытый конец (как любит режиссер), в котором оптимисты усмотрят хеппиэнд, а реалисты - бесконечное множество вариантов развития событий. (Даже в аниме «Твое имя», на мой взгляд, концовка была однозначнее).
46 минут бесконечного любования дождем и людскими чувствами. Идеальный хронометраж: все четко, но достаточно лирично - соскучиться не успеешь. Красиво и ничего лишнего. Все как мы любим.
Как любой хороший художник, сэнсей Синкай до педантизма наблюдателен: в каждой его работе восхищаешься детальным отображением как природы, так и человеческого быта - поражаешься: а ведь правда, это существует! И как я раньше не замечал…
Но, несмотря на то, что режиссер, очевидно, до упоения любуется разнообразными планами природы, он не зацикливает «камеру» лишь на них - наоборот, несколько торопливо меняет картинку и вот на экране все больше и больше людей и их глубоких переживаний - даже трагедий.
Слава богу, Макото Синкай не вложил в «Сад изящных слов» никакого глубокого социального или иного подтекста - прелесть этой картины именно в ее прозрачности, легкости и мимолетности - примерно такое же чувство возникает и при прочтении тех самых японский классических стихотворений. Никакие тяжелые добавки к простому сюжету, понятному всем, не нужны: мы и так видим, чувствуем и понимаем историю двух мечт, двух одиночеств, никем не понятых - одного растоптанного и одного только-только выросшего.
Юки и Такао друг для друга - всего лишь обезболивающее, не лечащее болезнь, но лишь заглушающее симптомы. Их сближение - лишь безнадежная попытка стать счастливыми, заранее обреченная на провал: не суждено двум таким людям исцелить друг друга, пока они не излечат сами себя, пока они не соберут по кусочкам свое растоптанное самосознание.
Весьма тривиальная по форме история любви очень тонко обыграна таким тонким мастером, как Макото Синкай. Она непродолжительна, как и сам фильм, но точно так же отпечатывается в памяти. Я рекомендую посмотреть «Сад изящных слов» не только поклонникам Синкая, не только поклонникам японской анимации, но и тем, кому интересна такая история и невыразимо прекрасная рисовка, да наконец тем, кому хочется освежиться - ведь это аниме подобно глотку прохладной воды - недаром на протяжении 46 минут почти все время идет дождь. Чистая, 100-процентная концентрированная поэтика режиссера сопрягается с чисто синтоистским отношением к природе и подходом к жизни - это ведь целый пласт японской культуры, заточенный в такую небольшую форму. Красота природы в «Саду изящных слов» неописуема - это надо увидеть всем.
Для красивого завершения прилагаю то самое стихотворение из аниме - диалог двух влюбленных, стихотворение из антологии Манъёсю:
О, если б грома бог
На миг здесь загремел,
И небо все покрыли облака,
И хлынул дождь,
О, может быть, тогда,
Тебя, любимый, он остановил?
Пусть не гремит совсем здесь грома бог,
И пусть не льёт с небес поток дождя, -
Ведь всё равно
Останусь я с тобой,
Коль остановишь ты, любимая моя.
О, если б грома бог
На миг здесь загремел,
И небо все покрыли облака,
И хлынул дождь,
О, может быть, тогда,
Тебя, любимый, он остановил?
Пусть не гремит совсем здесь грома бог,
И пусть не льёт с небес поток дождя, -
Ведь всё равно
Останусь я с тобой,
Коль остановишь ты, любимая моя.
«Злодейка» (2017) - отличный южнокорейский боевик режиссёра Чон Бён-гиля, ремейк фильма «НикитА» Люка Бессона и этакий купаж многих культовых корейских триллеров.
Краткое описание:
«С самого детства Сук-хи растили как хладнокровную убийцу. Девушка получает шанс на лучшую жизнь, когда южнокорейское ЦРУ предлагает ей 10 лет работать на них, а после обещает полную свободу. Её новую личность зовут Чхэ Ён-су, она работает театральной актрисой и наслаждается долгожданной тихой жизнью обычного человека. Но простая жизнь - не для бывших наёмных убийц»
Начинается фильм так же, как французский оригинал: я специально посмотрела «Никиту», для того чтобы сравнить с ней «Злодейку».
Героиня совершает преступление, и ее быстро находит полиция. Вот только дело заканчивается вовсе не тюрьмой: Сук-хи, «злодейку», сочли полезной для государства, и ее отправляют в тренировочный центр под начало корейских служб безопасности.
Дальше Чон Бён-гиль начинает все меньше следовать сценарию Бессона: сюжетные линии расходятся все дальше и дальше. К «Никите» по ходу развития сюжета нас отсылает разве что идея с обретением главной героини отношений, но на этом, пожалуй, сходства заканчиваются. Даже образ и мотивация главных героинь различаются. И, кстати, образ корейской киллерши мне понравился куда больше, чем образ, созданный Люком Бессоном. Как и сама корейская версия мне понравилась больше, чем французская.
А вот дальше начинается самое интересное: «Злодейка» превращается в квинтэссенцию культовых работ Пак Чхан-ука, удивляя отсылками к «трилогии мести» в самых неожиданных местах.
Здесь я хочу перебрать все, что я нашла в «Злодейке» от других картин:
Во-первых, самая первая сцена в фильме - эффектная семиминутная драка в коридоре - включает в себя цитаты сразу из двух других фильмов: драку в коридоре мы уже видели в «Олдбое», ну а съемка от первого лица запомнилась по «Хардкору».
Драка классная, слов нет: но это, все-таки, типичное азиатское киношное побоище: героиня в одиночку! вырезала целую банду, члены которой сопротивлялись ей подозрительно вяло.
Ладно, едем дальше.
Во-вторых, материнская линия. В «Никите» этого нет, и: как я считаю, отчасти поэтому французский оригинал проигрывает южнокорейскому ремейку. Это действительно сильно - готовьте носовые платки.
Как я уже написала, этой линии нет в фильме Бессона, но зато она есть в «Сочувствии госпоже Месть». В этом «Злодейка» на мой любимый корейский фильм эвер весьма похожа.
В-третьих, молоток. Не знаю, почему, но мне прям захотелось вынести это в отдельный пункт: Сук-хи орудует этим инструментом ничуть не хуже главного героя «Олдбоя». Да и молоток, собственно, такой же.
Здесь я хочу немного поворчать: да, все мы любим и знаем Пак Чхан-ука и легко узнаем цитаты из него. Но зачем же делать такую сборную солянку из стольких фильмов признанного корейского классика, смешивая его с Бессоном да еще с «Хардкором» и «Рейдом»?
Получилось, конечно, хорошо: несмотря ни на что, «Злодейка» мне очень понравилась и оставила после просмотра сильное впечатление. Я отходила сутки. Но оригинальности мне все-таки не хватило.
Наконец, последняя отсылка, что я уловила: драка в автобусе. По-моему, что-то похожее было в «Хардкоре».
Тему мести не буду заносить в список, так как каждый первый корейский триллер именно об этом 🙂 ну какое же это заимствование?
Теперь напишу собственно про «Злодейку» в отрыве от прочих схожих картин.
Ее несомненных плюсов, в общем-то, два: актерская игра и сюжет-качели.
Актеры тут шикарные. Главная героиня в исполнении Ким Ок Пин меня вообще сразила. А каков антагонист! Он достоен злодея из «Олдбоя» (и, кстати, чем-то на него похож - одеждой ли, общим обликом ли?)
Сюжет хороший. Напряженный. Периодически хотелось поставить на паузу и передохнуть. А потом раз - и вот тебе мелодрама: мотивация Сук-хи и ее, так сказать, «мирская жизнь» показаны не по-боевиковому, а вполне в духе корейских драм. Такие качели не дают зрителю заскучать и, в то же время, не доводят градус напряжения до такого, когда уже становится невыносимо.
Краткое описание:
«С самого детства Сук-хи растили как хладнокровную убийцу. Девушка получает шанс на лучшую жизнь, когда южнокорейское ЦРУ предлагает ей 10 лет работать на них, а после обещает полную свободу. Её новую личность зовут Чхэ Ён-су, она работает театральной актрисой и наслаждается долгожданной тихой жизнью обычного человека. Но простая жизнь - не для бывших наёмных убийц»
Начинается фильм так же, как французский оригинал: я специально посмотрела «Никиту», для того чтобы сравнить с ней «Злодейку».
Героиня совершает преступление, и ее быстро находит полиция. Вот только дело заканчивается вовсе не тюрьмой: Сук-хи, «злодейку», сочли полезной для государства, и ее отправляют в тренировочный центр под начало корейских служб безопасности.
Дальше Чон Бён-гиль начинает все меньше следовать сценарию Бессона: сюжетные линии расходятся все дальше и дальше. К «Никите» по ходу развития сюжета нас отсылает разве что идея с обретением главной героини отношений, но на этом, пожалуй, сходства заканчиваются. Даже образ и мотивация главных героинь различаются. И, кстати, образ корейской киллерши мне понравился куда больше, чем образ, созданный Люком Бессоном. Как и сама корейская версия мне понравилась больше, чем французская.
А вот дальше начинается самое интересное: «Злодейка» превращается в квинтэссенцию культовых работ Пак Чхан-ука, удивляя отсылками к «трилогии мести» в самых неожиданных местах.
Здесь я хочу перебрать все, что я нашла в «Злодейке» от других картин:
Во-первых, самая первая сцена в фильме - эффектная семиминутная драка в коридоре - включает в себя цитаты сразу из двух других фильмов: драку в коридоре мы уже видели в «Олдбое», ну а съемка от первого лица запомнилась по «Хардкору».
Драка классная, слов нет: но это, все-таки, типичное азиатское киношное побоище: героиня в одиночку! вырезала целую банду, члены которой сопротивлялись ей подозрительно вяло.
Ладно, едем дальше.
Во-вторых, материнская линия. В «Никите» этого нет, и: как я считаю, отчасти поэтому французский оригинал проигрывает южнокорейскому ремейку. Это действительно сильно - готовьте носовые платки.
Как я уже написала, этой линии нет в фильме Бессона, но зато она есть в «Сочувствии госпоже Месть». В этом «Злодейка» на мой любимый корейский фильм эвер весьма похожа.
В-третьих, молоток. Не знаю, почему, но мне прям захотелось вынести это в отдельный пункт: Сук-хи орудует этим инструментом ничуть не хуже главного героя «Олдбоя». Да и молоток, собственно, такой же.
Здесь я хочу немного поворчать: да, все мы любим и знаем Пак Чхан-ука и легко узнаем цитаты из него. Но зачем же делать такую сборную солянку из стольких фильмов признанного корейского классика, смешивая его с Бессоном да еще с «Хардкором» и «Рейдом»?
Получилось, конечно, хорошо: несмотря ни на что, «Злодейка» мне очень понравилась и оставила после просмотра сильное впечатление. Я отходила сутки. Но оригинальности мне все-таки не хватило.
Наконец, последняя отсылка, что я уловила: драка в автобусе. По-моему, что-то похожее было в «Хардкоре».
Тему мести не буду заносить в список, так как каждый первый корейский триллер именно об этом 🙂 ну какое же это заимствование?
Теперь напишу собственно про «Злодейку» в отрыве от прочих схожих картин.
Ее несомненных плюсов, в общем-то, два: актерская игра и сюжет-качели.
Актеры тут шикарные. Главная героиня в исполнении Ким Ок Пин меня вообще сразила. А каков антагонист! Он достоен злодея из «Олдбоя» (и, кстати, чем-то на него похож - одеждой ли, общим обликом ли?)
Сюжет хороший. Напряженный. Периодически хотелось поставить на паузу и передохнуть. А потом раз - и вот тебе мелодрама: мотивация Сук-хи и ее, так сказать, «мирская жизнь» показаны не по-боевиковому, а вполне в духе корейских драм. Такие качели не дают зрителю заскучать и, в то же время, не доводят градус напряжения до такого, когда уже становится невыносимо.
Теперь о минусах - их тоже, кстати, два:
Выше я хвалила сюжет, забыв лишь упомянуть, что он уж слишком запутанный - то есть зрителю действительно непонятно, что к чему, и понятным к концу, увы, не становится. Устав разбираться в сложных взаимоотношениях героев, я открыла Википедию и просто прочитала краткий пересказ всего сюжета. Только тогда мне и стало понятно, кто есть кто. В этом и заключается первый недостаток «Злодейки» - рваная сюжетная линия (а повествование часто перескакивает из настоящего в детство Сук-хи, объясняя, почему она превратилось в то, чем является сейчас) недостаточна ясна, и зрителю порой трудно уследить за всеми нюансами сюжета.
Второй минус - частичное несоответствие жанру. «Злодейка» заявлена боевиком, но от него в ней лишь начальная и финальная драки - безусловно, с такой композицией фильм запоминается отменно, но все же хочется побольше жести, что ли? Не хватило мне эффектности и экшена, в общем.
Ну а теперь о том, что мне запомнилось больше всего, больше всего сразило и зацепило в «Злодейке», заставив закрыть глаза на все ее недостатки, - о идее, о посыле фильма. Не помню, чтобы я встречала такое еще где-то.
«Злодейка» - фильм о превращении человека в тренированную машину для убийств. С детства в Сук-хи убивали человечность, используя ее инстинкт к убийству в своих целях. Потом Сук-хи перешла, помимо своей воли, в другую организацию, которая так же наживалась на ее желании отомстить в обмен на обещание дать героине шанс жить нормальной жизнью. В этом и заключается трагедия: ради этого обещания Сук-хи хранила в себе остаток гуманности и веры людям, одновременно хладнокровно убивая назначенных ей жертв, все ожидая свободы - той, настоящей; жизни не под прикрытием, а на ярком солнце, образно говоря.
Заживи «нормальной жизнью» Сук-хи стала почти счастлива - и тут у нее садистски отбирают эту жизнь, лишая ее всего, что она любила, превратив ее в робота для мести. Остатки человечности под ударами судьбы исчезают, выкристаллизовываясь в клубок ненависти.
Что уж говорить о невыносимо ужасной и филигранной концовке, когда то, что она любила, и то, что она больше всего ненавидела, сошлись в одном?
В «Олдбое» такого не было, в «Госпоже Месть» тоже; «Никита» - фильм вообще про другое (так что не такой уж это и ремейк, честно говоря). «Хардкор», «Рейд» такого не видели. В общем, идея и есть то, что оригинально в «Злодейке», и за это она мне больше всего понравилась. Ну а отлавливать заимствования из Пак Чхан-ука, как мне кажется, тоже забавно.
Так что настоятельно советую посмотреть «Злодейку». Фильм неоднозначный и очень многослойный: то ли из-за своей жанровой неоднородности (корейское кино, как-никак), то ли из-за неоднородности композиционной (я его слепила из того, что было, - а было в фундаменте весьма значительное мировое кино, так что априори плохо не могло получиться). Действительно достойный боевик, снятый в чистой корейской традиции в чисто корейском жанре, но с западными нотками - короче, яркий представитель национального кинематографа.
Выше я хвалила сюжет, забыв лишь упомянуть, что он уж слишком запутанный - то есть зрителю действительно непонятно, что к чему, и понятным к концу, увы, не становится. Устав разбираться в сложных взаимоотношениях героев, я открыла Википедию и просто прочитала краткий пересказ всего сюжета. Только тогда мне и стало понятно, кто есть кто. В этом и заключается первый недостаток «Злодейки» - рваная сюжетная линия (а повествование часто перескакивает из настоящего в детство Сук-хи, объясняя, почему она превратилось в то, чем является сейчас) недостаточна ясна, и зрителю порой трудно уследить за всеми нюансами сюжета.
Второй минус - частичное несоответствие жанру. «Злодейка» заявлена боевиком, но от него в ней лишь начальная и финальная драки - безусловно, с такой композицией фильм запоминается отменно, но все же хочется побольше жести, что ли? Не хватило мне эффектности и экшена, в общем.
Ну а теперь о том, что мне запомнилось больше всего, больше всего сразило и зацепило в «Злодейке», заставив закрыть глаза на все ее недостатки, - о идее, о посыле фильма. Не помню, чтобы я встречала такое еще где-то.
«Злодейка» - фильм о превращении человека в тренированную машину для убийств. С детства в Сук-хи убивали человечность, используя ее инстинкт к убийству в своих целях. Потом Сук-хи перешла, помимо своей воли, в другую организацию, которая так же наживалась на ее желании отомстить в обмен на обещание дать героине шанс жить нормальной жизнью. В этом и заключается трагедия: ради этого обещания Сук-хи хранила в себе остаток гуманности и веры людям, одновременно хладнокровно убивая назначенных ей жертв, все ожидая свободы - той, настоящей; жизни не под прикрытием, а на ярком солнце, образно говоря.
Заживи «нормальной жизнью» Сук-хи стала почти счастлива - и тут у нее садистски отбирают эту жизнь, лишая ее всего, что она любила, превратив ее в робота для мести. Остатки человечности под ударами судьбы исчезают, выкристаллизовываясь в клубок ненависти.
Что уж говорить о невыносимо ужасной и филигранной концовке, когда то, что она любила, и то, что она больше всего ненавидела, сошлись в одном?
В «Олдбое» такого не было, в «Госпоже Месть» тоже; «Никита» - фильм вообще про другое (так что не такой уж это и ремейк, честно говоря). «Хардкор», «Рейд» такого не видели. В общем, идея и есть то, что оригинально в «Злодейке», и за это она мне больше всего понравилась. Ну а отлавливать заимствования из Пак Чхан-ука, как мне кажется, тоже забавно.
Так что настоятельно советую посмотреть «Злодейку». Фильм неоднозначный и очень многослойный: то ли из-за своей жанровой неоднородности (корейское кино, как-никак), то ли из-за неоднородности композиционной (я его слепила из того, что было, - а было в фундаменте весьма значительное мировое кино, так что априори плохо не могло получиться). Действительно достойный боевик, снятый в чистой корейской традиции в чисто корейском жанре, но с западными нотками - короче, яркий представитель национального кинематографа.
Нашла еще хороший трейлер с английскими субтитрами:
https://www.kinopoisk.ru/film/1044197/video/143250/
https://www.kinopoisk.ru/film/1044197/video/143250/
Кинопоиск
Злодейка (2017) — Международный трейлер — Кинопоиск
Злодейка (2017). Видео: трейлеры, фрагменты фильма, съемки, интервью, тв-ролики, реклама.
Итак, наконец-то я собралась написать про «Вожделение» Энга (Ана) Ли - один из лучших китаеязычных фильмов, которые я когда-либо видела. Снята картина в 2007 году, совместное производство Китая, Гонконга, Тайваня и США.
Сюжет настолько прост и привычен, что даже не вижу смысла прописывать синопсис… всего лишь любовная история китайского коллаборациониста и шпионки, приставленной к нему, в самый разгар Второй Мировой. Но по исполнению этому фильму нет равных: такой эмоциональной наполненности, сюжетной напряженности и простой, но интригующей логики повествования надо еще поискать.
Мост к «Вожделению» для меня протянул Вонг Кар-Вай со своим «Любовным настроением». Во-первых, тут тоже снялся Тони Люн Чу Вай, лучше которого, имхо, нет актёра в Гонконге (да и во всем китайском регионе). Тони Люн играет так, что хочется плакать - плакать от безупречности исполнения, от того, что фильм, в котором он снимается, когда-нибудь закончится. С «Вожделением» было примерно так же: я растягивала просмотр на 4 дня, все желая растянуть удовольствие, а также будучи не в силах выдерживать эмоциональное напряжение такого уровня, какое даёт фильм - после 10 минут просмотра меня начинало трясти. Такого отклика мне не давали ни фильмы Пон Чжун Хо, ни Чжан Имоу - с Энгом Ли здесь сравнятся только Пак Чхан Ук и Вонг Кар-Вай (кстати, о последнем я обязательно напишу на канале!)
Во-вторых, «Любовное настроение» - такой же интерьерный фильм, как и «Вожделение»: все происходит в помещениях, в тесной обстановке то клетушек Гонконга, то колониальных построек Шанхая. Режиссеры намеренно убирают из кадра все, что может отвлечь зрителя от главного - от героев и их переживаний.
В конце концов, из сходств тут еще общая тематика - любовная тема. Да, абсолютно разный сеттинг, да, ситуация другая; даже чувства, которые переживают герои, кардинально различаются - и все-таки есть в эмоциональном восприятии этих двух фильмов что-то очень общее, интимное, терпкое, заставляющее размышлять.
Теперь про само «Вожделение»
Сюжет так прост - сценарий бесподобен. Режиссура гениальна. Операторская работа - произведение искусства. Актерская игра безупречна.
Могу и далее щедро раздавать подобные эпитеты «Вожделению», но, думаю, мое впечатление вы уловили.
Хронометраж впечатляет: целых 2 часа 38 минут. Типично для азиатского кинематографа, несколько непривычно для европейского. Однако по прошествии минут тридцати эта протяженность кажется ничем - хочется, чтобы фильм длился вечно.
В «Вожделении» нет ни одной лишней сцены, ни одного диалога, без которого можно было бы обойтись; без постельных сцен картина потеряла бы две трети своей остроты, а без молчаливых крупных планов мы бы вообще ничего не поняли. «Вожделение», как можно догадаться по названию, - картина именно про чувства, про войну любви и долга внутри одного человека в разгар настоящей войны. Весь этот спектр переживаний становится очевидным именно посредством симбиоза актерской игры и операторской работы: лишь только взглянув на лица героев Тан Вэй и Тони Люна, мы понимаем, что их герои чувствуют на самом деле, что хочет передать режиссер, что нужно уяснить именно нам.
Любители эротических триллеров поначалу могут разочароваться: ждать постельных сцен придется часа полтора. Но зато потом мы получаем абсолютно невиданное, провокационное, неожиданное и такое ожидаемое одновременно - секс в «Вожделении» - символ, причина и следствие привязанности главных героев; именно здесь эмоциональный накал картины достигает своего пика, обнажая скрытую глубину чувств персонажей.
«Вожделение» - весьма тяжелый психологический триллер. Зрителя бросает из любования в омерзение, из любви в отвращение, - кажется, что при просмотре мы переживаем все то, что испытывают герои на экране. Одна из причин, почему я так люблю и так высоко оцениваю эту картину, - именно эта зрительская вовлеченность, причем самого высокого уровня, которого, я уверена, нелегко достичь.
Сюжет настолько прост и привычен, что даже не вижу смысла прописывать синопсис… всего лишь любовная история китайского коллаборациониста и шпионки, приставленной к нему, в самый разгар Второй Мировой. Но по исполнению этому фильму нет равных: такой эмоциональной наполненности, сюжетной напряженности и простой, но интригующей логики повествования надо еще поискать.
Мост к «Вожделению» для меня протянул Вонг Кар-Вай со своим «Любовным настроением». Во-первых, тут тоже снялся Тони Люн Чу Вай, лучше которого, имхо, нет актёра в Гонконге (да и во всем китайском регионе). Тони Люн играет так, что хочется плакать - плакать от безупречности исполнения, от того, что фильм, в котором он снимается, когда-нибудь закончится. С «Вожделением» было примерно так же: я растягивала просмотр на 4 дня, все желая растянуть удовольствие, а также будучи не в силах выдерживать эмоциональное напряжение такого уровня, какое даёт фильм - после 10 минут просмотра меня начинало трясти. Такого отклика мне не давали ни фильмы Пон Чжун Хо, ни Чжан Имоу - с Энгом Ли здесь сравнятся только Пак Чхан Ук и Вонг Кар-Вай (кстати, о последнем я обязательно напишу на канале!)
Во-вторых, «Любовное настроение» - такой же интерьерный фильм, как и «Вожделение»: все происходит в помещениях, в тесной обстановке то клетушек Гонконга, то колониальных построек Шанхая. Режиссеры намеренно убирают из кадра все, что может отвлечь зрителя от главного - от героев и их переживаний.
В конце концов, из сходств тут еще общая тематика - любовная тема. Да, абсолютно разный сеттинг, да, ситуация другая; даже чувства, которые переживают герои, кардинально различаются - и все-таки есть в эмоциональном восприятии этих двух фильмов что-то очень общее, интимное, терпкое, заставляющее размышлять.
Теперь про само «Вожделение»
Сюжет так прост - сценарий бесподобен. Режиссура гениальна. Операторская работа - произведение искусства. Актерская игра безупречна.
Могу и далее щедро раздавать подобные эпитеты «Вожделению», но, думаю, мое впечатление вы уловили.
Хронометраж впечатляет: целых 2 часа 38 минут. Типично для азиатского кинематографа, несколько непривычно для европейского. Однако по прошествии минут тридцати эта протяженность кажется ничем - хочется, чтобы фильм длился вечно.
В «Вожделении» нет ни одной лишней сцены, ни одного диалога, без которого можно было бы обойтись; без постельных сцен картина потеряла бы две трети своей остроты, а без молчаливых крупных планов мы бы вообще ничего не поняли. «Вожделение», как можно догадаться по названию, - картина именно про чувства, про войну любви и долга внутри одного человека в разгар настоящей войны. Весь этот спектр переживаний становится очевидным именно посредством симбиоза актерской игры и операторской работы: лишь только взглянув на лица героев Тан Вэй и Тони Люна, мы понимаем, что их герои чувствуют на самом деле, что хочет передать режиссер, что нужно уяснить именно нам.
Любители эротических триллеров поначалу могут разочароваться: ждать постельных сцен придется часа полтора. Но зато потом мы получаем абсолютно невиданное, провокационное, неожиданное и такое ожидаемое одновременно - секс в «Вожделении» - символ, причина и следствие привязанности главных героев; именно здесь эмоциональный накал картины достигает своего пика, обнажая скрытую глубину чувств персонажей.
«Вожделение» - весьма тяжелый психологический триллер. Зрителя бросает из любования в омерзение, из любви в отвращение, - кажется, что при просмотре мы переживаем все то, что испытывают герои на экране. Одна из причин, почему я так люблю и так высоко оцениваю эту картину, - именно эта зрительская вовлеченность, причем самого высокого уровня, которого, я уверена, нелегко достичь.
Важная тема в фильме - японская оккупация Китая в 40-х годах. Также, как воюет Китай с Японией, воюют и главные герои, мужчина и женщина: она - представительница Китая, оппортунистка, он - предатель, прояпонец, коллаборационист. Но в личных отношениях все производит не так линейно, как в политике, которая в фильме служит всего лишь метафорой: здесь оккупация взаимна, и грань, прочерченная между захватчиком и жертвой, становится расплывчатой.
Теперь про образы персонажей.
Господин Йи - пожалуй, один из самых неразгаданных мною образов в азиатском кинематографе. После ошеломляющей концовки я сидела, поправляя упавшую челюсть, пытаясь объяснить себе мотивацию этого героя. В какой-то момент я вообще усомнилась: мог ли он действительно не знать о настоящей сущности Мак Тай Тай и не разыгрывал ли все это время потрясающе естественный спектакль? Финал фильма оставляет, безусловно, пространство для воображения.
Отличная концовка, оставляющая приятно-горьковатое послевкусие. Люблю такие кинофиналы, а этот еще и сделан на славу.
Мак Тай Тай - большую часть времени мы слышим именно это, шпионское, ее имя, - исключительно романтическая и артистичная натура: сначала театр, потом роль шпионки, потом роль любовницы, а затем весьма героическая роль женщины, выбравшей чувства перед долгом и готовой за это платить. С ней тоже не все так ясно: насколько она боялась господина Йи? Насколько любила? Насколько радела за дело Сопротивления?
В сущности, мир картины мы видим ее глазами. И образ господина Йи тоже мы видим сквозь призму её восприятия: он жесток, скрытен, коварен, подл и, казалось бы, неуязвим. Вот только в самом конце нам показывают героя Тони Люна таким, каким он является на самом деле, - и это уже немножко другой человек.
«Вожделение» в этом плане вообще фильм «с подвохом»: поначалу мы уверены, что можем считать с лиц героев все-все их самые сокровенные чувства, что они, конечно же, искренны - мы доверяем камере. А потом режиссер выкидывает с нами штуку вроде «Расёмона» Куросавы - и мы уже не знаем, правду ли говорят герои, правду ли они отображают на своем лице - быть может, мы весьма опрометчиво разгадывали их, пока режиссер обводил нас вокруг пальца, чтобы открыть обман в конце?
Ну что ж, подводя итоги, скажу: фильм великолепный. Красивый, тонкий, понятный, но не плоский. Актеры играют потрясающе: что мастодонт Тони Люн Чу Вай, что дебютантка Тан Вэй. Операторская работа выше всяких похвал, ну а сам режиссер уже успел себя зарекомендовать в масштабном уся «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», в вестерне «Горбатая гора» и даже в экранизации романа Джейн Остин «Sense and sensibility».
Пожалуй, «Вожделение» - настоящий must see в мире азиатского кино, и, не побоюсь такой оценки, культовая картина.
Исключительно советую посмотреть его вообще всем: этот фильм универсален. Если учесть, что Энг Ли снимал и в Европе, и в Голливуде, и его почерк понятен западному зрителю, то смотреть его «восточные» работы легко - а «Вожделение» весьма колоритный восточный фильм именно с восточной спецификой.
Дух от картинки будет захватывать: тут тебе и сказочные костюмы тех времён, и экзотичнейшие декорации, и изящные белые с красными ногтями руки женщин, играющих в маджонг. Поэтому я от души рекомендую эту картину не только тем, кто начинает свой путь в азиатском кино, но и тем, кто уже давно в деле - тоже посмотрите обязательно, если не видели: культовая и достойнейшая работа. Короче, стоит времени каждого из вас.
Теперь про образы персонажей.
Господин Йи - пожалуй, один из самых неразгаданных мною образов в азиатском кинематографе. После ошеломляющей концовки я сидела, поправляя упавшую челюсть, пытаясь объяснить себе мотивацию этого героя. В какой-то момент я вообще усомнилась: мог ли он действительно не знать о настоящей сущности Мак Тай Тай и не разыгрывал ли все это время потрясающе естественный спектакль? Финал фильма оставляет, безусловно, пространство для воображения.
Отличная концовка, оставляющая приятно-горьковатое послевкусие. Люблю такие кинофиналы, а этот еще и сделан на славу.
Мак Тай Тай - большую часть времени мы слышим именно это, шпионское, ее имя, - исключительно романтическая и артистичная натура: сначала театр, потом роль шпионки, потом роль любовницы, а затем весьма героическая роль женщины, выбравшей чувства перед долгом и готовой за это платить. С ней тоже не все так ясно: насколько она боялась господина Йи? Насколько любила? Насколько радела за дело Сопротивления?
В сущности, мир картины мы видим ее глазами. И образ господина Йи тоже мы видим сквозь призму её восприятия: он жесток, скрытен, коварен, подл и, казалось бы, неуязвим. Вот только в самом конце нам показывают героя Тони Люна таким, каким он является на самом деле, - и это уже немножко другой человек.
«Вожделение» в этом плане вообще фильм «с подвохом»: поначалу мы уверены, что можем считать с лиц героев все-все их самые сокровенные чувства, что они, конечно же, искренны - мы доверяем камере. А потом режиссер выкидывает с нами штуку вроде «Расёмона» Куросавы - и мы уже не знаем, правду ли говорят герои, правду ли они отображают на своем лице - быть может, мы весьма опрометчиво разгадывали их, пока режиссер обводил нас вокруг пальца, чтобы открыть обман в конце?
Ну что ж, подводя итоги, скажу: фильм великолепный. Красивый, тонкий, понятный, но не плоский. Актеры играют потрясающе: что мастодонт Тони Люн Чу Вай, что дебютантка Тан Вэй. Операторская работа выше всяких похвал, ну а сам режиссер уже успел себя зарекомендовать в масштабном уся «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», в вестерне «Горбатая гора» и даже в экранизации романа Джейн Остин «Sense and sensibility».
Пожалуй, «Вожделение» - настоящий must see в мире азиатского кино, и, не побоюсь такой оценки, культовая картина.
Исключительно советую посмотреть его вообще всем: этот фильм универсален. Если учесть, что Энг Ли снимал и в Европе, и в Голливуде, и его почерк понятен западному зрителю, то смотреть его «восточные» работы легко - а «Вожделение» весьма колоритный восточный фильм именно с восточной спецификой.
Дух от картинки будет захватывать: тут тебе и сказочные костюмы тех времён, и экзотичнейшие декорации, и изящные белые с красными ногтями руки женщин, играющих в маджонг. Поэтому я от души рекомендую эту картину не только тем, кто начинает свой путь в азиатском кино, но и тем, кто уже давно в деле - тоже посмотрите обязательно, если не видели: культовая и достойнейшая работа. Короче, стоит времени каждого из вас.
👍1
Думаю, стоит написать, что снят фильм по одноименной новелле китайской писательницы Эйлин Чанг «Lust, caution”. Что интересно, Эйлин Чанг понадобилось 20 лет, чтобы дописать своё произведение. А основано оно вполне на реальных событиях: в фундаменте лежит история шпионки Чжэн Пинжу, приставленной к китайскому коллаборационисту Дэн Моцуню.
Да, кстати: в китайском прокате выпустили «Вожделение», сократив его на добрых 30 минут: вырезали «те самые» сцены.
Ну и еще из интересного: изначально роль господина Йи отводилась Чжан Имоу (да, тому самому режиссеру). Но он отказался, и на его место взяли Тони Люна. Роль была написана специально под Имоу, так что госполин Йи по сюжету старше, чем Тони Люн на тот момент, лет на десять. Выход нашли: Тони просто загримировали, так что выглядит он повзрослее.
На всякий случай прикрепляю вполне атмосферный трейлер:
https://www.kinopoisk.ru/film/257901/video/
Да, кстати: в китайском прокате выпустили «Вожделение», сократив его на добрых 30 минут: вырезали «те самые» сцены.
Ну и еще из интересного: изначально роль господина Йи отводилась Чжан Имоу (да, тому самому режиссеру). Но он отказался, и на его место взяли Тони Люна. Роль была написана специально под Имоу, так что госполин Йи по сюжету старше, чем Тони Люн на тот момент, лет на десять. Выход нашли: Тони просто загримировали, так что выглядит он повзрослее.
На всякий случай прикрепляю вполне атмосферный трейлер:
https://www.kinopoisk.ru/film/257901/video/
Кинопоиск
Вожделение (2007) — трейлеры, видео — Кинопоиск
Вожделение (2007). Видео: трейлеры, фрагменты фильма, съемки, интервью, тв-ролики, реклама.
Выкладываю совсем шокирующий и крамольный пост для этого канала: лондрид про европейское кино, или список моих любимых картин.
Вдохновил меня на это поход в кино на фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» - знаковая картина французской новой волны с отличными актерами. Фильм произвел впечатление, и вот я задумалась: я смотрю европейское кино много и активно (конечно, не так, как азиатское), и очень его люблю - так почему бы не поделиться своими фаворитами на этом канале?
На канале про азиатское кино пишут про европейские фильмы… куда мир катится?
(Но все равно, думаю, вам будет интересно)
Итак, поехали: мои любимые европейские фильмы (в основном, двадцатый век).
Дисклеймер: это не топ, не «15 великих фильмов, которые должен увидеть каждый» - нет, это всего лишь списочек из того, что нравится лично мне - а смотрела я далеко не все, да и вкус у меня специфичный (сейчас увидите: популярных и заслуженных картин здесь почти не будет). Так что что-то могу и пропустить.
Кстати, список сформирован в рандомном порядке: что приходило первым в голову, о том и написала, здесь нет расстановки по местам. И не удивляйтесь обилию фильмов с Бельмондо, пожалуйста, - это мой любимый европейский актер. (Азиатские фильмы я выбираю для просмотра по режиссерам, а европейские - по актерам).
1. «Безумный Пьеро» (1965, Франция). Жан-Люк Годар.
Идеально сентябрьский фильм: в нем есть что-то яркое, летнее, беззаботное, но в то же время по-осеннему безнадежное, горькое. А еще тут молодой Бельмондо в коротковатых брюках, Анна Карина в красном платье, авангардная дизайнерская съемка, контраст красного и синего, горечь эскапизма и неизбежность саморазрушения как результат бунта против новобуржуазного общества. Французская новая волна шестидесятых в чистом виде: флер свободы и все приемы постмодернизма. Снято стильно, смотрится легко, актеры играют гениально. «Безумный Пьеро» - своеобразное продолжение «На последнем дыхании».
2. «Гордость и предубеждение» (1995, Великобритания) - британский сериал от BBC.
Ооо, на этом сериале я выросла - пересматривала его раз десять и на русском, и в оригинале. Считаю лучшей экранизацией Джейн Остин, ИМХО, американская версия в подметки не годится. Блистательный дуэт Колина Фёрта и Дженнифер Эль, английский юмор, красивые костюмы и живописные поместья.
3. «Ярмарка тщеславия» (1998, Великобритания) - еще один блестящий сериал от BBC, по-моему, даже лучше книги. Этот шедевр обязателен к просмотру. Живой, яркий, ироничный - просто произведение искусства.
4. «Анна Каренина» (1948, Великобритания). Про экранизации Толстого можно спорить вечно, но я считаю, что именно этот фильм лучше всего передал суть произведения. Да, считаю этот фильм лучшей экранизацией романа. Ну а Вивьен Ли - лучшей Анной.
5. «Профессионал» (1981, Франция). А я предупреждала насчет Бельмондо! Отличный французский боевик с неотразимым Жан-Полем. Виды Парижа, интрига и концовка - все на высоте. Особенно люблю этот фильм. Да еще и музыка Эннио Морриконе. Образцовый фильм восьмидесятых.
6. «Великолепный» (1974, Франция). Режиссер - Филип Де Брока.
Еще один фильм с Бельмондо и, пожалуй, моя любимая его роль. И он, и бесподобная Жаклин Биссет тут в двойных ролях. Несмотря на свою комедийность, несерьезность и местами трешовость, фильм полон психологизма, а еще мастерски высмеивает стереотипную бондиану - лучший стеб на эту тему, который я когда-либо видела.
7. «Страх над городом» (1975, Франция). Париж семидесятых, жуткий маньяк, капелька фрейдизма, бравый Бельмондо-сам-себе-каскадер, неслабое напряжение - образцовый полицейский триллер того периода! Лучший из французских в этом жанре (и этих лет): с каплей обезоруживающей наивности и милыми несостыковками: к примеру, герои ехали от Галери Лафайетт до Гранд Опера минут пятнадцать!
Вдохновил меня на это поход в кино на фильм Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» - знаковая картина французской новой волны с отличными актерами. Фильм произвел впечатление, и вот я задумалась: я смотрю европейское кино много и активно (конечно, не так, как азиатское), и очень его люблю - так почему бы не поделиться своими фаворитами на этом канале?
На канале про азиатское кино пишут про европейские фильмы… куда мир катится?
(Но все равно, думаю, вам будет интересно)
Итак, поехали: мои любимые европейские фильмы (в основном, двадцатый век).
Дисклеймер: это не топ, не «15 великих фильмов, которые должен увидеть каждый» - нет, это всего лишь списочек из того, что нравится лично мне - а смотрела я далеко не все, да и вкус у меня специфичный (сейчас увидите: популярных и заслуженных картин здесь почти не будет). Так что что-то могу и пропустить.
Кстати, список сформирован в рандомном порядке: что приходило первым в голову, о том и написала, здесь нет расстановки по местам. И не удивляйтесь обилию фильмов с Бельмондо, пожалуйста, - это мой любимый европейский актер. (Азиатские фильмы я выбираю для просмотра по режиссерам, а европейские - по актерам).
1. «Безумный Пьеро» (1965, Франция). Жан-Люк Годар.
Идеально сентябрьский фильм: в нем есть что-то яркое, летнее, беззаботное, но в то же время по-осеннему безнадежное, горькое. А еще тут молодой Бельмондо в коротковатых брюках, Анна Карина в красном платье, авангардная дизайнерская съемка, контраст красного и синего, горечь эскапизма и неизбежность саморазрушения как результат бунта против новобуржуазного общества. Французская новая волна шестидесятых в чистом виде: флер свободы и все приемы постмодернизма. Снято стильно, смотрится легко, актеры играют гениально. «Безумный Пьеро» - своеобразное продолжение «На последнем дыхании».
2. «Гордость и предубеждение» (1995, Великобритания) - британский сериал от BBC.
Ооо, на этом сериале я выросла - пересматривала его раз десять и на русском, и в оригинале. Считаю лучшей экранизацией Джейн Остин, ИМХО, американская версия в подметки не годится. Блистательный дуэт Колина Фёрта и Дженнифер Эль, английский юмор, красивые костюмы и живописные поместья.
3. «Ярмарка тщеславия» (1998, Великобритания) - еще один блестящий сериал от BBC, по-моему, даже лучше книги. Этот шедевр обязателен к просмотру. Живой, яркий, ироничный - просто произведение искусства.
4. «Анна Каренина» (1948, Великобритания). Про экранизации Толстого можно спорить вечно, но я считаю, что именно этот фильм лучше всего передал суть произведения. Да, считаю этот фильм лучшей экранизацией романа. Ну а Вивьен Ли - лучшей Анной.
5. «Профессионал» (1981, Франция). А я предупреждала насчет Бельмондо! Отличный французский боевик с неотразимым Жан-Полем. Виды Парижа, интрига и концовка - все на высоте. Особенно люблю этот фильм. Да еще и музыка Эннио Морриконе. Образцовый фильм восьмидесятых.
6. «Великолепный» (1974, Франция). Режиссер - Филип Де Брока.
Еще один фильм с Бельмондо и, пожалуй, моя любимая его роль. И он, и бесподобная Жаклин Биссет тут в двойных ролях. Несмотря на свою комедийность, несерьезность и местами трешовость, фильм полон психологизма, а еще мастерски высмеивает стереотипную бондиану - лучший стеб на эту тему, который я когда-либо видела.
7. «Страх над городом» (1975, Франция). Париж семидесятых, жуткий маньяк, капелька фрейдизма, бравый Бельмондо-сам-себе-каскадер, неслабое напряжение - образцовый полицейский триллер того периода! Лучший из французских в этом жанре (и этих лет): с каплей обезоруживающей наивности и милыми несостыковками: к примеру, герои ехали от Галери Лафайетт до Гранд Опера минут пятнадцать!
8. «Девушка с жемчужной сережкой» (2003, Великобритания, Люксембург, Франция, Бельгия, США (ну почти полностью Европа!)). Вольное прочтение сюжета известной картины Яна Вермеера с молодой Скарлетт Йоханссон и Колином Фёртом в роли художника. Фильм - произведение искусства, от которого так и веет прохладный красотой голландской живописи. Интересны его художественные особенности, сюжетная недосказанность и меланхоличность.
9. «Индокитай» (1992, Франция (совместно с Вьетнамом и Малайзией)). Катрин Денёв и Венсан Перез в революционном французском Вьетнаме. Невероятно красивый европейский фильм с восточной спецификой. Самый любимый фильм про французский Индокитай. Фильм чарует, околдовывает, затягивает… Красивая и тяжелая драма, которая входит не только в этот список, но и в список моих любимых фильмов всех стран и времен.
10. «Квартира» (1996, Франция, Испания, Италия). Моника Беллуччи и Венсан Кассель, захватывающий дух Париж и очень трагичная история любви. Наверное, лучшее, что я смотрела с Моникой Беллуччи.
11. «Невезучие» (1981, Франция). Типичная французская комедия положений, но лучшая в своем роде. Депардьё с Ришаром - потрясающий дуэт, да еще и в пейзажах Мексики.
12. «На ярком солнце» (1960, Франция, Италия). Молодой и неотразимый Ален Делон в авантюрном франко-итальянском триллере по мотивам романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли». Разворачивается все неторопливо (прям как в родном азиатском кино!), а потом резкие сюжетные твисты сбивают нас с ног. Невероятно красивые виды Италии, великолепная актерская игра и ошеломляющая концовка. Highly recommend, короче.
13. «Человек и его собака» (2008, Франция). Пронзительный фильм с семидесятипятилетним Бельмондо про одиночество старости. Просто до слез.
14. «Опасная жалость» (1979, Франция). Отличная, на мой взгляд, экранизация романа «Нетерпение сердца» Цвейга - моего любимого зарубежного писателя. У меня есть вопросы к трактовке образа главной героини, а вот в остальном все супер.
15. «Чочара» (1960, Италия, Франция). Классическая антивоенная итальянская драма с Софи Лорен и Жан-Полем Бельмондо в главных ролях. Этот фильм смотреть попросту больно, и чем ближе к концу, тем больнее. Софи Лорен получила Оскар за свое исполнение - и, безусловно, в этом фильме оно блестяще.
Ну вот и все. Такой вот список получился, надеюсь, было интересно. Сколько фильмов отсюда вы видели, сколько захотели посмотреть?
9. «Индокитай» (1992, Франция (совместно с Вьетнамом и Малайзией)). Катрин Денёв и Венсан Перез в революционном французском Вьетнаме. Невероятно красивый европейский фильм с восточной спецификой. Самый любимый фильм про французский Индокитай. Фильм чарует, околдовывает, затягивает… Красивая и тяжелая драма, которая входит не только в этот список, но и в список моих любимых фильмов всех стран и времен.
10. «Квартира» (1996, Франция, Испания, Италия). Моника Беллуччи и Венсан Кассель, захватывающий дух Париж и очень трагичная история любви. Наверное, лучшее, что я смотрела с Моникой Беллуччи.
11. «Невезучие» (1981, Франция). Типичная французская комедия положений, но лучшая в своем роде. Депардьё с Ришаром - потрясающий дуэт, да еще и в пейзажах Мексики.
12. «На ярком солнце» (1960, Франция, Италия). Молодой и неотразимый Ален Делон в авантюрном франко-итальянском триллере по мотивам романа Патриции Хайсмит «Талантливый мистер Рипли». Разворачивается все неторопливо (прям как в родном азиатском кино!), а потом резкие сюжетные твисты сбивают нас с ног. Невероятно красивые виды Италии, великолепная актерская игра и ошеломляющая концовка. Highly recommend, короче.
13. «Человек и его собака» (2008, Франция). Пронзительный фильм с семидесятипятилетним Бельмондо про одиночество старости. Просто до слез.
14. «Опасная жалость» (1979, Франция). Отличная, на мой взгляд, экранизация романа «Нетерпение сердца» Цвейга - моего любимого зарубежного писателя. У меня есть вопросы к трактовке образа главной героини, а вот в остальном все супер.
15. «Чочара» (1960, Италия, Франция). Классическая антивоенная итальянская драма с Софи Лорен и Жан-Полем Бельмондо в главных ролях. Этот фильм смотреть попросту больно, и чем ближе к концу, тем больнее. Софи Лорен получила Оскар за свое исполнение - и, безусловно, в этом фильме оно блестяще.
Ну вот и все. Такой вот список получился, надеюсь, было интересно. Сколько фильмов отсюда вы видели, сколько захотели посмотреть?