Telegram Web Link
درباره‌ی "دیدنِ عکسِ رخِ یار در پیاله"

ما در پیاله عکسِ رخِ یار دیده‌ایم
ای بی‌خبر ز لذتِ شربِ مدامِ ما

محتوای این بیت را، هم می‌توان به شرابی انگوری و عشقی زمینی تعبیرکرد و هم می‌توان اشاراتش را به ساحت‌های معنوی و عوالمِ ملکوتی، معطوف دانست. گویی حافظ این‌جا کارکردِ آگاهی‌بخشی و رازورانه‌ی شراب را با جامِ کیخسرو/جم و آیینه‌ی اسکندری سنجیده‌است.

اما نکته‌ای که باید به‌خاطرداشت: گاه حافظ در برخی ابیات هم‌زمان به عینی‌ترین مسائلِ زندگی و ملموس‌ترین تصاویرِ پیرامونِ خویش توجه‌دارد. و گمان‌می‌کنم در این بیت نیز همین‌گونه است. اگرچه ممکن است او به شراب‌خوری‌های بی‌حسابِ خویش، در فراقِ یار نظرداشته‌باشد اما تصویرِ بیت چنین برداشتی را نیز ممکن‌می‌سازد:
من و یار سرگرمِ باده‌نوشی و مستیِ مدام هستیم؛ به‌ویژه هنگامی که من پیاله در دست می‌گیرم و چهره‌ی زیبایش در آن منعکس و لذتِ من دوچندان‌ می‌شود. و چه عیشی مهنّاتر از این؟! ازاین‌منظر، ضمیرِ "ما" در مصراعِ دوم یعنی من و معشوق.
و چنین برداشتی، از شاعری که مردمکِ دیده‌‌اش، تصویرِ خود را در چهره‌ی لطیفِ معشوق، هم‌چون "خال"ی تصورکند، چندان غریب نیست:

مردمِ دیده ز لطفِ رخِ او در رخِ او
عکسِ خود دید گمان‌کرد که مشکین‌ خالی است

@azgozashtevaaknoon
"جورابِ پاره‌ی عباس کیارستمی"

روزی استاد شفیعیِ کدکنی ضمنِ سخن از ساده‌زیستی و صمیمیّتِ عاطفیِ برخی از عرفا، خاطره‌ای از عباسِ کیارستمی تعریف‌کردند. به‌گمان‌ام شنیدنی است. کیارستمی به مجلسی دعوت بود. همین‌که از در وارد شد، با صدای بلند گفت:
دوستان همگی توجه‌کنند! جورابِ من پاره‌ است. این را گفتم تا خیالِ خودم را راحت کرده‌باشم!

@azgozashtevaaknoon
"خرافات و خنده"

شاید در ادبِ فارسی هیچ شاعری هم‌چون ناصرخسرو، هنگامِ ستایش از خردورزی و خداباوری، در نکوهشِ خرافات و زرق و مُحالات سخن نگفته‌باشد. اما بیتی از او که در آن از "خرافاتِ خنده‌ناکِ جُحی" سخن گفته، نظرم را جلب‌کرد. خرافه یعنی سخنان بی‌اساس و پوچ و افسانه‌آمیز. ثعالبی در ثمارالقلوب فی مضاف و المنسوب، ذیلِ ترکیبِ "حدیثُ خرافه" آورده:
"خرافه نامِ مردی بود از قبیله‌ی بنی‌عمره. پریان او را دیوانه کردند، و چون او را رهاکردند، او پیش کسان‌اش بازگشت؛ ازآن‌هنگام‌باز از شگفتی‌های احوالِ پریان سخن‌می‌گفت. بدین‌روی چون عرب سخنی می‌شنیدند که دور از حقیقت و راستی بود، می‌گفتند: این سخن از داستان‌های خرافه است. پس‌از‌آن این اصطلاح در گفتارِ عرب بسیار به‌کارمی‌رفت تاآن‌جاکه به سخنانِ یاوه و ناراست می‌گفتند: خرافات." (پارسی‌گردان: دکتر رضا انزابی‌نژاد، انتشارات دانشگاه فردوسی مشهد، ۱۳۷۶، ص ۱۴۴).

چنان‌که ملاحظه‌می‌شود در سخنِ ثعالبی از خنده‌آوربودنِ خرافات سخنی‌به‌میان‌نیامده. شاید بتوان‌گفت سخنانِ خرافه‌آمیز در نظرِ خردمندان آن‌قدر بی‌اعتبار و بی‌اساس بوده که خنده‌آور و مضحک به‌نظرمی‌رسیده‌:

تو را سخن نه بدان داده‌اند تا تو زبان
برافکنی به خرافاتِ خنده‌ناکِ جُحی (ناصر خسرو)

یادآورمی‌شوم که "جُحی" در متونِ کهن، به‌ویژه مثنویِ مولوی، بیش‌تر نمادِ زیرکی و رندی و گربزی است تا بلاهت و جهالت.

در این بیتِ سنایی نیز خرافات در کنارِ هزل آمده:

ماند سنایی را در دل هوس
صومعه پُر هزل و خرافات کرد

به‌نظرمی‌رسد در این نمونه‌ها خرافات یعنی هزل و نه صرفِ سخنانِ افسانه‌آمیز.

در مهذَّب‌الاسماء که لغت‌نامه‌ای است ارزشمند و احتمالاً تالیف‌شده در سده‌ی هشتم، ذیلِ "الخرافه" آمده:
"سخنِ خوش که از آن خنده آید" (محمود بن عمر‌الزّنجی‌ السّجزی، تصحیح محمدحسین مصطفوی، انتشارات علمی و فرهنگی، ۱۳۶۴، ج ۱، ص ۱۰۹).


@azgozashtevaaknoon
"درباره‌ی "گاوهاشان شیرافشان باد!" (در شعرِ سهراب سپهری)

سهراب سپهری در سطرهایی از شعرِ طبیعت‌ستایانه و بدویّت‌گرایانه‌ی "آب را گل نکنیم" می‌گوید:

مردمِ بالادست چه صفایی دارند
چشمه‌هاشان جوشان
گاوهاشان شیرافشان باد!

شاید برخی از مخاطبان ندیده‌باشند و ندانند که گاو به‌خصوص پس‌از زایمان و به‌ویژه در فصل بهار که علوفه‌ی تر یا سبز می‌خورَد، شیر از پستان‌‌اش می‌چکد و گاه حتی جاری یا "افشان" می‌شود. من خود در روزگارِ کودکی چنین لحظاتی را دیده‌ام.
گمان‌می‌کنم سهراب در روستای "چنار" و اطرافِ "گلستانه" چنین حالتی را دیده‌‌‌بوده که برای مردمِ دهِ بالادست، چنین آرزویی‌کرده.

@azgozashtevaaknoon
"الوَطَن: آرام‌گاه"
(مهذَّب الاسماء، محمود‌بن عمر الزّنجی‌ السّجزی، تصحیح محمدحسین مصطفوی، انتشارات علمی و فرهنگی، ۱۳۶۴، ج ۱، ص ۳۷۲).

@azgozashtevaaknoon
"بهترشدنِ اوضاع، غریب‌الوقوع است!"

@azgozashtevaaknoon
"حمیدرضا صدر"

عجب قلمی دارد این حمیدرضا صدر! دو‌سه‌ دهه‌ی پیش جسته‌گریخته تحلیل‌هایش را از فوتبال در تلویزیون می‌شنیدم؛ تحلیل‌گری که بیش‌از هرچیزی نگرشِ بینارشته‌ای‌اش به فوتبال، در سخنانش می‌درخشید.
اما بعدها کتاب‌هایش را که دنبال‌کردم، شگفتی‌ام دوچندان‌ شد. و سبب هم آن بود که برای من اغلب همه‌چیز از منظرِ و زاویه‌ی ادبیات آن‌هم ادبیاتِ مکتوب معنا‌می‌یابد و رخ نشان‌می‌دهد. کتاب‌های خوش‌خوانی هم‌چون "پسری روی سکوها" (چهل‌سال وقایع‌نگاری فوتبال ایران) و "روزی روزگاری فوتبال" (تحلیلِ جامعه‌شناسیکِ فوتبال) و درنهایت "از قیطریه تا اورنج کانتی" (وقایع‌نگاری بیماریِ سرطانِ نویسنده) جانِ شیفته و باریک‌بینانه، اخلاقی و انسانیِ نویسنده را بر مخاطب آشکار می‌سازد.
امروز بارِ دیگر و البته فقط به‌قصد تفرّج و تماشا "پسری روی سکوها" را از کتابخانه بیرون‌کشیدم. بازکردنِ کتاب همان و از صبح تا همین ساعت غرق‌شدن در آن، همان. این اثرِ خواندنی، نگاهی است توصیفی و درعین‌حال انتقادی و از منظری شخصی و خاطره‌نگارانه به تاریخِ فوتبالِ ایران.
زنده‌یاد صدر جدااز نگاهِ جامعه‌شناسانه‌اش به ورزش و فوتبالِ ایران، مردِ پُرخوان و بسیاردانی بوده. او قلمش را هنرمندانه از مبحثی به مبحثی می‌کشانَد و استادانه سخنِ خود را از تاریخی به تاریخی و از جغرافیایی به جغرافیایی دیگر درمی‌غلتانَد.
به‌راستی که قلمِ حمیدرضا صدر در "پسری روی سکوها"، به‌ویژه آن‌جاها که از خاستگاه و کودکی و خانواده‌اش و نیز تهرانِ دهه‌های سی تا پنجاه می‌نویسد، رشک‌برانگیز است. به‌خصوص آن‌جاها که از فحّاشی و دشنام‌بارگی در زبانِ اهالی و طرفدارانِ فوتبال می‌نویسد؛ یا آن‌جا که از ادبیّت و آرایه‌های ادبی در عالمِ فوتبال می‌گوید؛ و یا مثلاً بخشی که در آن فوتبالیست‌ها را با گلادیاتورها می‌سنجد و یا وقتی که از جهانِ فوتبال به عالمِ سیاست پُل‌می‌زند. از سطرسطرِ کتاب پیدا است که نویسنده جز ورزش و فوتبال و جامعه‌شناسی، مطالعاتی گسترده‌ یا درخور، ازجمله در حیطه‌ی تاریخ، روان‌شناسی، فلسفه، سینما و حتی پزشکی نیز دارد.
حمیدرضا صدر از آزادگی‌های محمدعلی کلی، از داستانِ پرآبِ چشمِ خودکشیِ تختی، از توانایی‌های فردی حجازی در دروازه‌بانی، از علی پروین و شگردها و شیرین‌کاری‌هایش در زمین و اثرِ فوتبالیِ ویگن که می‌نویسد، مسحورت‌می‌کند. و این‌همه، جز نگرش و بینشِ او، به‌خاطرِ زبانِ پرورده و پخته‌ای است که دارد. صدر پیراسته و ویراسته* و موجز می‌نویسد. گاه جمله‌اش یک کلمه دارد. آری فقط یک کلمه که گاه حتی اسم است. زبانش سرزنده و قلمش چست و چابک است. گویی نویسنده درحالِ یک‌دو‌کردن با کلمات است. آیا او ازاین‌منظر تاحدی وامدارِ سرعت و تحرّکِ عالمِ فوتبال نبوده؟! صدر گهگاه مرا یادِ رضا براهنی می‌اندازد. براهنیِ مجله‌ی "روشنفکر". البته صدر به‌مراتب مبادی‌آداب‌تر و مأخوذ‌به‌‌حیاتر از براهنی است.

یادت گرامی نویسنده‌ی برجسته‌ی فوتبالِ ایران!


* گرچه گاه "توسّط" هم در نوشته‌‌هایش دیده‌ام و یا "ناجی" به‌جای "منجی".

@azgozashtevaaknoon
چو دانه در دلِ این خاکِ هرزه پوسیدیم
هنوز در سرِ ما هست خوابِ سبزشدن!

@azgozashtevaaknoon
"کمال و زوال!"

به این بیتِ حافظ دقت‌کنید:

بگرفت کارِ حسنت چون عشقِ من کمالی
خوش‌ باش زان‌که نبود این حسن را زوالی

بیت مطابق‌با چاپ استاد خانلری است. در ضبطِ قزوینی_غنی به‌جای "این حسن" آمده: "وین هر دو". البته که این‌ ضبط به‌سببِ ارجاع به دوگانه‌ی حسن و عشق، روایتِ زیباتری است اما شوربختانه ضبطِ اصیل‌تر و کهن‌تری نیست. ضمناً در نسخه‌ی نورعثمانیه که کهن‌ترین نسخه‌ی کاملِ موجود از دیوانِ حافظ و استنساخ‌شده‌ در سال ۸۰۱ است، به‌جای "این حسن" آمده "این عشق".

سخن بر سرِ مضمون و باوری است رایج که در بیت به آن اشاره شده. قدما معتقد بودند هرچه به کمالِ خود برسد، به‌ناگزیر دچارِ زوال نیز خواهدشد: فوّاره چون بلند شود سرنگون شود. و ناصرخسرو مطابق‌با همین باور سروده:

میانه‌کار بباش ای پسر کمال مجو
که مَه تمام نشد جز ز بهرِ نقصان را

چنان‌که سعدی نیز چنین سروده:

منتهای کمال نقصان است
گل بریزد به‌وقتِ سیرابی!

حتی از معماران و بنّاهای کهن‌سال شنیده‌ام پیش‌ترها صاحبانِ خانه و عمارت، برای دچارنشدن به چنین حال و روزی و یا شاید هم برای درامان‌ماندن از چشم‌زخمِ تنگ‌نظران، عمداً گوشه‌ای از کارِ ساختمان را ناتمام‌می‌گذاشتند!

حال اگر دوباره به بیتِ حافظ بنگریم درخواهیم‌یافت همین باور و نگرانی موجب‌شده عاشق/شاعر خطاب به معشوق بگوید: به‌رغمِ آن‌که هرچه به منتهای کمال‌ِ خود می‌رسد درنهایت به کاستی و نقصان دچارمی‌آید اما تو بیمی به دلت راه مده، چراکه حسنِ تو زوال‌ناپذیر و ابدی است:

بگرفت کار حسنت چون عشق من کمالی
خوش‌باش زان‌که نبود این حسن را زوالی

@azgozashtevaaknoon
شعری از استاد محمود فرشچیان (با تخلص نقاش) در روزنامه اصفهان: دوشنبه ۶ تیرماه ۱۳۲۸
مرا تا از نیستان وصال خود جدا کردی
ز هجرت، بندبندم را چو نی، پر از نوا کردی
تمنا داشتم یک بوسه از لعب شکرخندت
عجب از خون دل خوردن، مرا حاجت روا کردی
مگر بوی سر زلف تو آرد، تا سحر هر شب
مرا چشم انتظار مقدم باد صبا کردی
خمار ای سنگدل دیدی، چو ما را از می عشقت
شکستی شیشه دل را و خون در جام ما کردی
گسستم رشته الفت ز خلق و با تو پیوستم
مرا بیگانه از خویشان و دور از اقربا کردی
کجا کردی ترحم بر من آزرده دل، ای مه
بغیر از جور، کی آخر به من مهر و وفا کردی
زر رخسار و سیم اشک دارم بهر سودایت
مرا هر چند ای شه، در ره عشقت گدا کردی
طبیبش مرگ و خون دل دوا، غم شد پرستارش
به درد عشق خود، نقاش را تا مبتلا کردی

🥀پژوهش‌های‌اصفهان‌شناسی
تاریخ اصفهان
گویا "لعب" اشتباه تایپی است و "لعل" درست است.
همین غزل کهن‌گرایانه که نگارگرِ جوان در‌حدودِ بیست‌سالگی‌ آن را سروده، نشان‌می‌دهد که او تاچه‌مایه در سنت‌ها و راز و رمزهای فرهنگِ سرزمینِ خود، غوطه خورده بوده‌است.
ضمناً خوب است که بدانیم سال ۱۳۲۸ تنها ده‌سال از روزگاری می‌گذشت که نیما قدم در راهِ تازه نهاده‌بود.

@azgozashtevaaknoon
Audio
Music Editor
نمونه‌هایی از کاریکلماتورهای من
@azgozashtevaaknoon
به روز واقعه تابوتِ ما ز سرو کنید
که می‌رویم به داغِ بلندبالایی (حافظ)

باغبان! چو من زین‌جا بگذرم حرامت باد
گر به جای من سروی غیرِ دوست بنشانی!
(حافظ)


توضیحِ تصویر:
نقشِ سرو، این درختِ همیشه‌سبز و نمادِ جاودانگی، بر سنگِ مزاری در شیراز است. آن پرنده‌ی بر سرو نشسته نیز قاعدتاً باید قمری باشد، گرچه این‌جا به کلاغ شباهت‌یافته.
در برخی از گورستان‌ها، ازجمله بر سنگ‌قبرهای گورستانِ تاریخیِ "سفیدچاهِ" بهشهر نیز، نقش سرو دیده‌می‌شود. تصویرِ سرو را، بر ترمه‌ای که روی پیکرِ درگذشتگان می‌کشند نیز می‌توان‌دید.

@azgozashtevaaknoon
"نَبَرده‌حبیب"

در قصیده‌ای از منوچهری با مطلعِ "نوروز روزِ خرّمیِ بی‌عدد بوَد ..."، در وصفِ آفتابِ بهاری بیتی آمده که در آن ترکیبِ "نبرده‌حییب" به‌کاررفته:

خورشید چون نبرده‌حبیبی که با حبیب
گاهی‌ش وصل و صلح و گهی جنگ و صد بوَد*

شاید در نگاهِ نخست گمان‌کنیم این‌جا مراد از "نبرده‌حبیب" عاشقِ دلیر و جنگجو، و مقصود از حبیب نیز محبوب یا معشوق است؛ اما مساله کاملاً برعکس است. مراد از "نبرده‌حبیب"** معشوق مذّکر و این‌جا سپاهی و جنگجویی است که در تاریخِ ادبیات و شعرِ فارسی شناخته‌است. همان "شاهد" و "ساده" یا محبوب‌هایی که انوری در اشاره به آنان و ترجیح‌شان بر زنان و کنیزکان چنین سروده:

شیوه‌ی اهلِ زمانه پیش‌کن بگزین غلام
در حضر بی‌بی و خاتون، در سفر اسفندیار!

برای اطلاعِ بیش‌تر باید به فصلی از "صورِ خیالِ" استاد شفیعی کدکنی مراجعه‌کرد؛ استاد آن‌جا به‌تفصیل به این مساله‌‌ی تاریخی و مولفه‌ی فرهنگی پرداخته‌اند. این‌گونه معشوق‌های سهل‌الوصول و دردسترس، به‌ویژه در دوره‌های آغازین ادبِ فارسی که مصادف‌‌بوده با حضورِ غلامانِ ترک‌تبار یا رومی و بلغاری در دربارهای ایرانی، حضوری پررنگ داشتند.


* صدّ: در عربی یعنی اعراض و رویگردانی یا بازداشتنِ کسی، از کسی یا چیزی.
** بسنجید با "نبرده‌سوار" در شاهنامه.

@azgozashtevaaknoon
"پیشینه‌ی گونه‌ای از سخت‌کُشی در غرب"

درباره‌ی انواعِ شکنجه‌ها و سخت‌کشی‌ها چندین اثر به زبانِ فارسی موجود است. وصفِ یکی از گونه‌های سخت‌کشی‌ که گاه، به‌ویژه در آثارِ صفویه به این‌سو دیده‌ام آن را از ابداعاتِ ما ایرانیان دانسته‌اند، در "حیاتِ مردانِ نامیِ" پلوتارک نیز آمده. در این کتاب، ذیلِ گزارشِ "زندگانی‌ِ اسکندرِ کبیر" (بخشِ کشته‌شدنِ داریوش) آمده:

"مقارنِ همین اوقات اسکندر سررسید. وی از این پیش‌آمدِ ناگوار بسیار غمگین شد. آن‌گاه ردای سلطنت را از دوشِ خویش برداشت و جسدِ بی‌جانِ داریوش را پوشاند. سپس چون به بِسوس دست‌یافت پاهایش را به دو درختِ بلند و قوی که به یکدیگر نزدیک‌نموده‌بودند، محکم بست. آن‌گاه درخت‌ها را رهاکرد تا به وضعِ طبیعی درآیند. شدتِ حرکتِ درخت‌ها طوری بود که آن مرد را از وسط شقّه‌کرد"
(ترجمه‌ی رضا مشایخی، انتشارات علمی و فرهنگی، چ سوم، ۱۳۶۹، ج ۳، ص ۴۶۵).

@azgozashtevaaknoon
"شب"

موریانه‌های ملال
روزهای‌ مرا می‌خورد،
شب اگر نبود.

@azgozashtevaaknoon
"غزلی غیرصائبانه در دیوان صائب"


در یکی‌دو منتخبِ دیوانِ صائب، غزلی نظرم را جلب‌کرد. با سبک و سیاقِ غزلِ او چندان هم‌خوان نبود. دوباره و به دیده‌ی تردید خواندم‌اش. برای اطمینان بیش‌تر به تصحیحِ استاد قهرمان مراجعه‌کردم؛ با ابیاتی بیش‌تر آن‌جا نیز آمده‌بود.
گاه ضمنِ خواندنِ شعرِ یک شاعر، رنگ و صدای آثارِ دیگران در آن دیده و شنیده می‌شود. مثلاً برخی نمونه‌ها از خاقانی سنایی‌وار است؛ یا برخی از غزل‌ها یا ابیاتِ حافظ سخت سعدیانه است؛ هم‌چنین برخی ابیاتِ پندواندرزیِ سعدی در بوستان، بسیار شاهنامه‌وار است و نظائرِ این. در شعرِ امروز نیز چنین مواردی یافت‌می‌شود. این‌ها را احتمالاً باید یادگارانِ دورانِ آغازینِ کارِ شاعران دانست؛ زمانی که شاعران، هنگامِ سرایش، خودآگاه یا ناخودآگاه از شاعرانِ پیش‌ازخود تاثیرمی‌پذیرند. شاید هم شیفتگیِ گهگاهیِ یک شاعر در هر دوره‌ای از زندگی‌اش، موجبِ تقلید یا تتبّعِ او از شیوه‌ی شاعرانِ محبوبش شود.
صائب ازمنظر ارجاع و استناد به اشعارِ دیگران، شاید شاعرِ منحصربه‌فردی باشد. در دیوان او جز نامِ شاعران بزرگ به‌ویژه حافظ و مولانا، به نامِ ده‌ها شاعرِ طراز سوم و چهارم که اغلبِ مخاطبان، نام‌شان را حتی نشنیده‌اند، اشاره‌شده‌است. ازاین‌منظر شاید بتوان او را قدرشناس‌ترین شاعرِ زبانِ فارسی نیز دانست.
حدس‌می‌زنم این‌جا نیز او به استقبالِ غزلی از شاعرانِ هم‌روزگارِ خود، رفته‌‌بوده‌باشد. به‌هرحال به گمان‌ام غزلی که درادامه خواهدآمد، بیش‌ازآن‌که ما را به یادِ شعرِ صائب بیندازد، شعرِ شاعرانی روان‌گو و عوامانه‌سرا را تداعی‌می‌کند؛ کسانی هم‌چون وحشیِ بافقی، قصاب کاشانی و دیگران. حتی گمان‌می‌کنم جز یکی‌دو بیتِ آن، به آثارِ "وقوعی‌"گونه‌ی غزل‌سرایانِ میان‌مایه‌ی دهه‌های سی و چهل به این‌سو نیز بی‌شباهتی نباشد:

شوخ و می‌خواره و شبگرد و غزل‌خوان شده‌ای
چشمِ بد دور که سرحلقه‌ی رندان شده‌ای!

هرچه در خاطرِ عاشق گذرد، می‌دانی
خوش ادایاب و ادافهم و ادادان شده‌ای!

تو که هرگز سخنِ اهلِ سخن نشنیدی
چون سخن‌ساز و سخن‌فهم و سخن‌دان شده‌ای؟

تو که از خانه رهِ کوچه نمی‌دانستی
چون چنین راه‌زن و رهبر و ره‌دان شده‌ای؟

تو که از شرم در آیینه ندیدی هرگز
به اشاراتِ که این‌طور شفادان شده‌ای؟!

تا پریروز شکرخند نمی‌دانستی
این زمان صاحبِ چندان شکرستان شده‌ای

بر نهالِ تو صبا دوش به جان می‌لرزید
این زمان بارور از میوه‌ی الوان شده‌ای

پیش‌از‌این بود نگاهِ تو به یک دل محتاج
این زمان دل‌زده زین جنس فراوان شده‌ای

بود آوازِ تو چون خنده‌ی گل پرده‌نشین
چه ز عشّاق شنیدی که نواخوان شده‌ای؟

یوسف از قافله‌ی حسن تو غارت‌زده‌ای است
به دعای که چنین صاحبِ سامان شده‌ای؟

جای قد، سرو خجالت‌کشد از روی بهار
تا تو چون آب در این باغ خرامان شده‌ای

دل و جان خواه ز عشاق که با آن رخ و زلف
لایقِ صد دل و شایسته‌ی صد جان شده‌ای

می‌توان مرد برای تو به امّیدِ حیات
که ز خط خضر و ز لب عیسیِ دوران شده‌ای

از ادای سخن و از نگهِ عذرآمیز
می‌توان‌یافت که از جور پشیمان شده‌ای

چون فدای تو نسازد دل‌و‌دین را صائب؟
که همان‌طور که می‌خواست، بدان‌سان شده‌ای

همان‌گونه که می‌بینید از ترفندها و هنرسازه‌های صائبانه این‌جا چندان اثری نیست. جای "معنیِ بیگانه" و مضمون‌پردازی‌های سبک‌هندیانه در غزل خالی است. آرایه‌ی محبوبِ صائب، اسلوبِ معادله (تمثیل)، در غزل دیده‌نمی‌شود. نیز ابرآرایه‌ی شعرِ او که می‌دانیم ایهام و ایهام تناسب است، جز در بیتی که در آن "اشارات" و "شفا" آمده و نیز "پرده" در بیتی دیگر، در غزل غائب است. در نگاهی کلی، این غزل بیش‌تر زبان‌ورزانه و شوخ‌چشمانه است تا بدیع‌محور و آراسته به آرایه‌‌‌های لفظی و معنوی که می‌دانیم شیوه‌ی مختارِ صائب در شاعری بوده‌است.

نکته‌ی دیگر آن‌که صائب خود در همین "زمین" یعنی وزن و قافیه، غزلی دیگر، و البته اندکی صائبانه‌تر نیز دارد با این مطلع:

طعمه‌ی مور شوی، گرچه سلیمان شده‌ای
زال می‌گردی، اگر رستمِ دستان شده‌ای

(دیوان صائب تبریزی‌، به کوشش استاد محمد قهرمان، انتشارات علمی و فرهنگی، ۱۳۷۰، ج ۶، ص ۳۳۱۶).

@azgozashtevaaknoon
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«مونالیزای غزل، دریچه‌ای به شعر حافظ»:

شعرِ حافظ، نقطه‌ی تکاملِ غزلِ فارسی و از نمایندگانِ برجسته‌ی ادبِ کلاسیک ایران است. دیوانِ خواجه، دسته‌گلی از شکوفه‌های رنگارنگِ ادبِ فارسی و نوش‌دارویی درخورِ همه‌ی ذوق‌ها و سلیقه‌ها است. خصیصه‌ی منشوریِ شعرِ حافظ، امکانِ هم‌ذات‌پنداری با گنجینه‌ی رازآمیزش را برای همگان فراهم‌آورده‌. این مجموعه‌ی ارجمند، آیینه‌ی تمام‌نمای ناخودآگاهِ ما ایرانیان است؛ و ازهمین‌رو گفته‌اند "حافظ‌شناسی یعنی خودشناسی".
"حافظ‌شناسی یعنی خودشناسی".

در این فصل از دوره‌های "مونالیزای غزل: دریچه‌ای به شعرِ حافظ‌"، جز خوانشِ درستِ شعر خواجه، بر دیگر سطوحِ واژه‌شناختی و زیباشناختیِ شعرِ خواجه نیز تکیه خواهدشد.


@mehrgan_academy
@mehrgan_academy


این دوره‌ها به صورت حضوری و مجازی برگزار می‌شود.
برای کسب اطلاعات بیشتر درباره دوره و ثبت‌نام با ما در ارتباط باشید.

@mehrganac 09113531401
درباره‌ی "قدسیان بر عرش دست‌افشان کنند"

در این بیتِ حافظ:

یارِ ما چون سازد آغازِ سماع
قدسیان بر عرش دست‌افشان‌ کنند

روشن است که شاعر بر تاثیرگذاریِ رقص و سماعِ یارِ خود بر عرش‌نشینان تاکید‌کرده. از این منظر، این بیت سنجیدنی است با بیتی دیگر از دیوان‌اش:

در آسمان نه عجب گر به گفته‌ی حافظ
سرودِ زهره به‌رقص‌آورد مسیحا را

و نکته‌ی بیتِ اخیر در آن است که جایگاهِ زهره در فلکِ دوم است اما مسیحا هم‌خانه با خورشید است و در فلکِ چهارم جای‌دارد. جز این، باید توجه‌داشت مسیح، که به رقص و سماع درمی‌آید، خود نمادِ تجرّد و روحانیّت است.

اما نکته‌ی دیگر بیتِ نخست:

قدسیان یا همان فرشتگان و ملکوتیان، جز آن‌که "عشق ندانند" ویژگی‌های دیگری نیز دارند؛ از آن‌ جمله‌ است، پرهیز از دست‌افشانی و رقص و سماع و نیز هزل و بازی. در قرآن برای فرشتگان صفاتی برشمرده‌شده: "برخی‌شان دائم در سجود اند و برخی نیز دائم در رکوع" (صافّات، ۱۶۴).
جایی دیگر نیز آمده: "آن‌ها پیوسته سرگرمِ تسبیح و تقدیسِ خداوند اند" (شوری، ۵).

در متونِ کهن نیز گاه به این نکته اشاره‌شده:
"چون گُلِ فضلِ ایشان برافشانند، ملائک که از هزل و بازی دور اند، در‌رقص‌آیند" (تاریخ‌الوزراء، نجم‌الدین ابوالرّجاء قمی، به کوشش محمدتقی دانش‌پژوه، موسسه‌ی مطالعات و تحقیقات فرهنگی، ۱۳۶۳، ص، ص ۲۱۰).

بااین‌مقدمات، گویا در بیت، "حتی"یی در تقدیر است: حتی قدسیان نیز در عرش ...

@azgozashtevaaknoon
2025/10/26 06:15:58
Back to Top
HTML Embed Code: