Нас сильно прибавилось здесь в последние дни)) Поэтому кратко о концепции – это канал об актуальном кинопроцессе плюс истории из истории кино.
И вот ссылки на самые смешные посты:
О роли Шварценеггера в русской культуре – городская легенда эпохи видеосалонов
Кинг-Кинг пал на полях Гражданской – версия, что monster movie и Бабель имели ввиду одно событие
Тарковский ищет будущее в Японии – скандалы, интриги, Куросава
От первого компьютерного мультфильма в СССР до «Хищника», «Тайна третьей планеты» как ответ аниме и другие истории
История ЭТО – островка капитализма на «Мосфильме» – где сняли «Ивана Васильевича» и «Афоню»
И вот ссылки на самые смешные посты:
О роли Шварценеггера в русской культуре – городская легенда эпохи видеосалонов
Кинг-Кинг пал на полях Гражданской – версия, что monster movie и Бабель имели ввиду одно событие
Тарковский ищет будущее в Японии – скандалы, интриги, Куросава
От первого компьютерного мультфильма в СССР до «Хищника», «Тайна третьей планеты» как ответ аниме и другие истории
История ЭТО – островка капитализма на «Мосфильме» – где сняли «Ивана Васильевича» и «Афоню»
❤9🔥6🥰3
Лимонов и «Союзмультфильм»
Если пропустили – вот маленькая (а вообще – довольно большая) сенсация сезона: нашелся ранее считавшийся утраченным роман Эдуарда Лимонова.
«Москва майская» – может, и не «Это я – Эдичка», но важный линк между харьковским и нью-йоркским циклами. 400-страничная одиссея, как Лимонов покорял оттепельную Москву.
Как известно, покорение не вполне удалось – «возглавить» литературу не вышло, и автор отчасти это признает, хотя всячески подчеркивает, что Москва сама оказалась не то что бы достойна «Растиньяка» (провинция!). Все как обычно: не получилось – потому что не очень и хотелось.
Верить Лимонову на слово естественно нельзя, но кое-что кажется вполне правдоподобным. В книге масса зарисовок, сценок, деталей и (конечно, пристрастных) оценок важнейших фигур 1960-х, от Арсения Тарковского до Юло Соостера. Собственно, Соостер оказался чуть ли не единственным культурным героем, который смог соответствовать высоким стандартам Лимонова.
Мало того – именно трагический и ранний уход Соостера в 1970-м, как почти прямо утверждается в книге, не позволил Лимонову «покорить» Москву.
Якобы перед смертью Соостер, который был художником-постановщиком на «Союзмультфильме», обещал протолкнуть Лимонова в сценаристы – на киностудии уже работали «контркультурщики»: Генрих Сапгир, кое-что успел написать Игорь Холин (которого в 1990-е объявят «русским Уильямом Берроузом»).
«— Вы думаете, я смогу? — спросил он (Лимонов), обращаясь к Соостеру.
— Все будет нормално, — сказал Соостер (с эстонским акцентом). — Ты не волновайся. Все устроим как надо. Нельзя вся жизнь шить брюки. Ты должен зацепиться в официальный искусстве. Пусть немножько».
В итоге Лимонов оказался на «Союзмультфильме» только на гражданской панихиде Соостера.
В тексте подробнее о книге. Чтобы открылось полностью – жать на эту гиперссылку.
Если пропустили – вот маленькая (а вообще – довольно большая) сенсация сезона: нашелся ранее считавшийся утраченным роман Эдуарда Лимонова.
«Москва майская» – может, и не «Это я – Эдичка», но важный линк между харьковским и нью-йоркским циклами. 400-страничная одиссея, как Лимонов покорял оттепельную Москву.
Как известно, покорение не вполне удалось – «возглавить» литературу не вышло, и автор отчасти это признает, хотя всячески подчеркивает, что Москва сама оказалась не то что бы достойна «Растиньяка» (провинция!). Все как обычно: не получилось – потому что не очень и хотелось.
Верить Лимонову на слово естественно нельзя, но кое-что кажется вполне правдоподобным. В книге масса зарисовок, сценок, деталей и (конечно, пристрастных) оценок важнейших фигур 1960-х, от Арсения Тарковского до Юло Соостера. Собственно, Соостер оказался чуть ли не единственным культурным героем, который смог соответствовать высоким стандартам Лимонова.
Мало того – именно трагический и ранний уход Соостера в 1970-м, как почти прямо утверждается в книге, не позволил Лимонову «покорить» Москву.
Якобы перед смертью Соостер, который был художником-постановщиком на «Союзмультфильме», обещал протолкнуть Лимонова в сценаристы – на киностудии уже работали «контркультурщики»: Генрих Сапгир, кое-что успел написать Игорь Холин (которого в 1990-е объявят «русским Уильямом Берроузом»).
«— Вы думаете, я смогу? — спросил он (Лимонов), обращаясь к Соостеру.
— Все будет нормално, — сказал Соостер (с эстонским акцентом). — Ты не волновайся. Все устроим как надо. Нельзя вся жизнь шить брюки. Ты должен зацепиться в официальный искусстве. Пусть немножько».
В итоге Лимонов оказался на «Союзмультфильме» только на гражданской панихиде Соостера.
В тексте подробнее о книге. Чтобы открылось полностью – жать на эту гиперссылку.
Ведомости
«Москва майская»: потерянный роман Лимонова
История, как писатель разлюбил столицу, рассказана в стиле Кристофера Нолана
🔥5❤4👍1🤩1
«Кракен» пробил миллиард – пятым среди российских релизов года. Солидная цифра для жанра фантастики – хотя, признаемся честно, сильно помог скачок цен на билет.
Если пропустили, почитайте разговор с режиссером Николаем Лебедевым, там много любопытного – например, о несостоявшемся камео Балабанова в фильме, который мог спродюсировать Роджер Корман.
Если пропустили, почитайте разговор с режиссером Николаем Лебедевым, там много любопытного – например, о несостоявшемся камео Балабанова в фильме, который мог спродюсировать Роджер Корман.
🔥5🤩3❤2
Сейчас в прокате идут сразу несколько симпатичных хорроров – я пока успел посмотреть два.
Старые «Пункты назначения» я смотрел очень давно, но, кажется, что шестая часть «Узы крови» – реально лучшая из всех. Новым авторам (а среди них – Джон Уоттс, режиссер «Клоуна» и «Полицейской тачки») удалось остроумно переизобрести концепт. На всякий случай, напомню: «Пункт назначения» – это слэшер без убийцы. К моменту релиза первой серии хоррормейкеры перебрали все возможные варианты злодеев в масках – шахтер, «санта-клаус», кукла и тэдэ. А тут за героями охотится сама Смерть, которая каждый раз подстраивает цепочку случайностей, ведущую к кровавому исходу.
В шестом фильме меняется сам «подбор» жертв, но, главное – кажется, впервые у Смерти появился характер! Мы не только можем лучше понять специфическое чувство юмора «злодейки», но даже проследить в динамике, как меняется ее настроение. Новый «Пункт назначения» честно работает как хоррор-аттракцион, и в тоже время – удачная черная комедия.
А вот «Верни ее из мертвых» от режиссеров «Два, три, демон приди!» братьев Филиппу скорее разочаровал. Все актеры на месте – и дети, и прекрасная Салли Хокинс из «Беззаботной» и «Паддингтона». И талант постановщиков очевиден. Но у фильма крайне сырой сценарий, да еще и слишком похожий на «Реинкарнацию» Ари Астера.
Начать с исходной ситуации (осторожно, маленький спойлер): нас пытаются убедить, что женщина, опытный соцработник, больше 10 лет воспитывает незрячую дочь в доме, где на участке есть... всегда. открытый. бассейн. То есть мама подклеивает ковер скотчем, чтобы девочка случайно не запнулась, но не. закрывает. бассейн. Далее еще много несуразностей, сюжетных дыр, уже в середине фильм лишается интриги.
Самая потенциально интересная линия – с газлайтингом: персонаж А хочет довести персонажа Б до ручки, с помощью провокаций и разных трюков. Но проблема в том, что на самом деле персонажу А это совершенно не нужно, чтобы избавиться от персонажа Б – есть более простые способы, к одному из них она в итоге и прибегает. Авторы сами чувствуют проблемы, поэтому уходят в красивости и кровавости, которые и запоминаются больше всего.
В общем, если перед вами стоит выбор – или-или, лучше сходить на «Пункт назначения».
Старые «Пункты назначения» я смотрел очень давно, но, кажется, что шестая часть «Узы крови» – реально лучшая из всех. Новым авторам (а среди них – Джон Уоттс, режиссер «Клоуна» и «Полицейской тачки») удалось остроумно переизобрести концепт. На всякий случай, напомню: «Пункт назначения» – это слэшер без убийцы. К моменту релиза первой серии хоррормейкеры перебрали все возможные варианты злодеев в масках – шахтер, «санта-клаус», кукла и тэдэ. А тут за героями охотится сама Смерть, которая каждый раз подстраивает цепочку случайностей, ведущую к кровавому исходу.
В шестом фильме меняется сам «подбор» жертв, но, главное – кажется, впервые у Смерти появился характер! Мы не только можем лучше понять специфическое чувство юмора «злодейки», но даже проследить в динамике, как меняется ее настроение. Новый «Пункт назначения» честно работает как хоррор-аттракцион, и в тоже время – удачная черная комедия.
А вот «Верни ее из мертвых» от режиссеров «Два, три, демон приди!» братьев Филиппу скорее разочаровал. Все актеры на месте – и дети, и прекрасная Салли Хокинс из «Беззаботной» и «Паддингтона». И талант постановщиков очевиден. Но у фильма крайне сырой сценарий, да еще и слишком похожий на «Реинкарнацию» Ари Астера.
Начать с исходной ситуации (осторожно, маленький спойлер): нас пытаются убедить, что женщина, опытный соцработник, больше 10 лет воспитывает незрячую дочь в доме, где на участке есть... всегда. открытый. бассейн. То есть мама подклеивает ковер скотчем, чтобы девочка случайно не запнулась, но не. закрывает. бассейн. Далее еще много несуразностей, сюжетных дыр, уже в середине фильм лишается интриги.
Самая потенциально интересная линия – с газлайтингом: персонаж А хочет довести персонажа Б до ручки, с помощью провокаций и разных трюков. Но проблема в том, что на самом деле персонажу А это совершенно не нужно, чтобы избавиться от персонажа Б – есть более простые способы, к одному из них она в итоге и прибегает. Авторы сами чувствуют проблемы, поэтому уходят в красивости и кровавости, которые и запоминаются больше всего.
В общем, если перед вами стоит выбор – или-или, лучше сходить на «Пункт назначения».
❤4🔥2🤩1
Если свободны вечером в эту субботу – приходите на лекцию на ВДНХ)) Поговорим, почему цвет в советское кино приходил дважды, причем чем тут трофейная немецкая пленка и Дисней. А еще расскажу про сценарий мультфильма Сергея Эйзенштейна – с дьяволом и Ван Гогом, который в 1960-е «тайком» экранизировали на «Союзмультфильме».
Апд. Не «вечером», а в 13.00)
Апд. Не «вечером», а в 13.00)
🔥4❤3🥰2
Forwarded from ДЕЛА КУЛЬТУРНЫЕ
🎥На лекции поговорим, как кинематограф постепенно обретал оттенки, почему цвет годами считался «врагом» искусства и «не прижился» в 1950-е, и какими были основные вехи «экспансии» цвета в кино.
Когда: 7 июня 13:00
Где: павильон №1 «Центральный»
Как обычно: вход свободный, по регистрации
Ссылка на регистрацию
#ЛекторийВДНХ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥5🥰3👍1
Всегда интересно, как работают соавторы. Есть ли лидер в паре? Как решают споры?
И честно говоря, давно не встречал такого органичного тандема, как у Сергея Кальварского и Натальи Капустиной, шоураннеров «Фишера» – кажется, что говоришь с одним человеком.
Из интересного про второй сезон «Фишера» (и не только).
Если вам «Фишер» вдруг напомнил «Ассу» – это неслучайно:
Сергей. Это был наш первый толчок.
Наталья. Пальмы, снег...
Сергей. И преступник.
Главный референс «мира» – луна-парк, «из которого ушли все дети».
Наталья. Тебе кажется, что здесь должен звучать смех.
Сергей. Люди должны водить хороводы, взявшись за руки. Продаваться цветы, расти фрукты, работать карусели.
Наталья. А там просто никого.
Сергей. И просто опадает листва.
Концепция второго сезона – где серия убийств происходит в курортном городе в начале 1990-х – «герои фильмов ВХС играют в имитацию капитализма».
Сергей Кальварский, как и Николай Лебедев, начал свою режиссерскую карьеру с «малобюджетного проекта» Студии Горького середины 1990-х – попытки наладить дешевое производство жанрового кино. Правда, фильм Кальварского «Марцефаль» шел к зрителю больше 10 лет.
Инджой)
И честно говоря, давно не встречал такого органичного тандема, как у Сергея Кальварского и Натальи Капустиной, шоураннеров «Фишера» – кажется, что говоришь с одним человеком.
Из интересного про второй сезон «Фишера» (и не только).
Если вам «Фишер» вдруг напомнил «Ассу» – это неслучайно:
Сергей. Это был наш первый толчок.
Наталья. Пальмы, снег...
Сергей. И преступник.
Главный референс «мира» – луна-парк, «из которого ушли все дети».
Наталья. Тебе кажется, что здесь должен звучать смех.
Сергей. Люди должны водить хороводы, взявшись за руки. Продаваться цветы, расти фрукты, работать карусели.
Наталья. А там просто никого.
Сергей. И просто опадает листва.
Концепция второго сезона – где серия убийств происходит в курортном городе в начале 1990-х – «герои фильмов ВХС играют в имитацию капитализма».
Сергей Кальварский, как и Николай Лебедев, начал свою режиссерскую карьеру с «малобюджетного проекта» Студии Горького середины 1990-х – попытки наладить дешевое производство жанрового кино. Правда, фильм Кальварского «Марцефаль» шел к зрителю больше 10 лет.
Инджой)
Ведомости
Шоураннеры «Фишера»: «Человек любит смотреть в кино на что-то ужасное»
Сергей Кальварский и Наталья Капустина о стереотипах вокруг эпохи 1990-х, «Ассе» Соловьева и грядущем «Талькове»
❤3🔥3🥰2🤩1
Если вы – фанат «Джона Уика» или Аны же Армас – смотреть «Балерину» можно. Но необязательно))
Франшизу «Уика» запустили Чад Стахелски и Дэвид Литч, бывшие каскадеры и постановщики трюков, ставшие режиссерами. Нюансы драматургии, подтексты, «месседжи» – это не про них. Драму персонажа они раскрывают через физическое существование актера в кадре. Не случайно в каждой серии «Уика» – и «Балерина» не исключение – мелькают кадры с Чарли Чаплином или Бастером Китоном. Как и в немой комедии, в «Уике» тело протагониста и есть его послание.
Апд. Чтобы открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
Франшизу «Уика» запустили Чад Стахелски и Дэвид Литч, бывшие каскадеры и постановщики трюков, ставшие режиссерами. Нюансы драматургии, подтексты, «месседжи» – это не про них. Драму персонажа они раскрывают через физическое существование актера в кадре. Не случайно в каждой серии «Уика» – и «Балерина» не исключение – мелькают кадры с Чарли Чаплином или Бастером Китоном. Как и в немой комедии, в «Уике» тело протагониста и есть его послание.
Апд. Чтобы открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
Ведомости
«Балерина»: девушка с татуировкой «вора в законе»
Новый экшн из вселенной «Джона Уика» с Аной де Армас еще выше поднимает градус безумия
🔥5❤3🥰2
Юрий Борисович Норштейн. Без бороды – не узнаваем совершенно))
Фото, видимо, 1961 года, когда его после курсов мультипликаторов взяли в штат «Союзмультфильма». До «Ежика в тумане» ещё почти 15 лет.
Находка Сергея Капкова.
Фото, видимо, 1961 года, когда его после курсов мультипликаторов взяли в штат «Союзмультфильма». До «Ежика в тумане» ещё почти 15 лет.
Находка Сергея Капкова.
❤10🔥6🤯1
Вчера ушел из жизни Брайан Уилсон из Beach Boys. Их главный хит Good Vibrations хотя бы раз, наверное, слышали все.
Один из малоизвестных сюжетов в истории группы – как Beach Boys едва не выступили в СССР. Для фильма «Карнавал» Дэвида Коупа.
Это должна была быть первая советско-британская копродукция (ее профинансировали CBS Records и производитель джинсов Levi Strauss). «Карнавал» был задуман как молодежный фильм о путешествии по СССР группы восхищенных американских туристов – причем основной сюжет сопровождали бы флэшбэки о прапра…бабушке главного героя, эмигрировавшей из Российской империи в XIX веке.
Сценарий со советской стороны написали соавторы Гайдая – Яков Костюковский и Морис Слободской. А съемки планировались на базе «Ленфильма».
Главным аттракционом фильма должна была стать серия из трех бесплатных open air-фестивалей – в Ленинграде, Москве и Пушкино. Где Алла Пугачева, «Песняры», «Ариэль» и «Кобза» делили бы сцену с Beach Boys, а также с Джоан Баэз и Карлосом Сантаной.
Вообще лайн-ап согласовывали долго и мучительно – в ранней версии были Боб Дилан, Pink Floyd, Стиви Уандер, Брюс Спрингстин, однако их без объяснения причин забраковали на уровне Минкульта СССР. А, к примеру, на Пола Маккартни чиновники согласились, но тот отказался сам.
Тур должен был открыться 4 июля 1978 года концертом на Дворцовой площади, но 19 июня – накануне приезда техников и прибытия аппаратуры – продюсера Дмитрия Де Грюнвольда срочно вызвали в Москву и сообщили, что сценарий все-таки требует доработки и фестиваль не состоится. Фильм так и не был снят. Де Грюнвольд заявил Variety, что потерял около полумиллиона долларов и намерен подать в суд.
Вероятной причиной отмены фильма считается интервью Джоан Баэз, в котором она пообещала во время концерта выступить в защиту советских политзаключенных.
На фото – заметка из «Московского комсомольца» про грядущие съемки.
Один из малоизвестных сюжетов в истории группы – как Beach Boys едва не выступили в СССР. Для фильма «Карнавал» Дэвида Коупа.
Это должна была быть первая советско-британская копродукция (ее профинансировали CBS Records и производитель джинсов Levi Strauss). «Карнавал» был задуман как молодежный фильм о путешествии по СССР группы восхищенных американских туристов – причем основной сюжет сопровождали бы флэшбэки о прапра…бабушке главного героя, эмигрировавшей из Российской империи в XIX веке.
Сценарий со советской стороны написали соавторы Гайдая – Яков Костюковский и Морис Слободской. А съемки планировались на базе «Ленфильма».
Главным аттракционом фильма должна была стать серия из трех бесплатных open air-фестивалей – в Ленинграде, Москве и Пушкино. Где Алла Пугачева, «Песняры», «Ариэль» и «Кобза» делили бы сцену с Beach Boys, а также с Джоан Баэз и Карлосом Сантаной.
Вообще лайн-ап согласовывали долго и мучительно – в ранней версии были Боб Дилан, Pink Floyd, Стиви Уандер, Брюс Спрингстин, однако их без объяснения причин забраковали на уровне Минкульта СССР. А, к примеру, на Пола Маккартни чиновники согласились, но тот отказался сам.
Тур должен был открыться 4 июля 1978 года концертом на Дворцовой площади, но 19 июня – накануне приезда техников и прибытия аппаратуры – продюсера Дмитрия Де Грюнвольда срочно вызвали в Москву и сообщили, что сценарий все-таки требует доработки и фестиваль не состоится. Фильм так и не был снят. Де Грюнвольд заявил Variety, что потерял около полумиллиона долларов и намерен подать в суд.
Вероятной причиной отмены фильма считается интервью Джоан Баэз, в котором она пообещала во время концерта выступить в защиту советских политзаключенных.
На фото – заметка из «Московского комсомольца» про грядущие съемки.
🔥5❤2🤯2👀2
Сорри за перерыв в вещании – я вроде как в отпуске)) И вот краткий вестник кинопроката – сейчас в кино идут сразу две авторские перезагрузки старых жанров. А именно – ромкома и слэшера.
«Материалистка» Селин Сон – крайне симпатичный фильм, арт-мейнстрим здорового человека. С одной стороны, обязательная романтическая программа выполнена. Есть любовный треугольник, в котором оба соперника за сердце Дакоты Джонсон (Педро Паскаль и Крис Эванс) вызывают симпатию. И классическое препятствие на месте – «гордость и предубеждение». Есть и приятная условность, и хэппи-энд, который, конечно, скорее многоточие со знаком вопроса.
С другой – исследование причин, почему герои не могут быть вместе, глубже, чем обычно того требует жанр, а история претендует на некоторое обобщение, высказывание про общество в целом. Сам финал не предлагает ничего нового для зрителя романтических мелодрам (это снова кино про то, что «надо доверять сердцу»), однако «доказательная база» на порядок более убедительна.
Если коротко: капиталистическая логика подталкивает нас воспринимать дружбу и брак как разновидность бизнес-сделки, однако счастье и прибыль – все-таки не одно и то же. Чувства зачастую прорастают вопреки расчетам и планам. Неслучайно, свою типично манхэттенскую историю Селин Сон начинает с пролога про первобытные времена, а заканчивает в Центральном парке – где приметы цивилизации утопают в зелени. Как бы намекает: совсем уж деградировать в питекантропов не надо, но некоторую спонтанность мы можем себе позволить.
«Кровавый урожай» продается как типичный кровавый ужастик класса C. А на деле это остроумный и откровенно антитрамповский слэшер – скорее смешной, чем страшный. Хотя сама ситуация (клоун гоняется с ножом за подростками по кукурузному полю) – работает безотказно.
Это всего лишь третий фильм отличного режиссера Илая Крэйга, который почему-то снимает раз в семь лет (похоже на какой-то языческий ритуал). Его фирменный жанр – мотивирующая (духоподъемная даже) хоррор-комедия. Дебютные «Убойные каникулы» (2010) высмеивали классовые предрассудки слэшеров. «Маленькое зло» (2017) притворялось очередной вариацией на «Омена», а на деле – трогательное кино о том, как отчим пытается наладить отношения с приемным сыном.
«Кровавый урожай», наверное, самый слабый из этой невольной трилогии, и все равно крайне обаятельный фильм – насмешка над «правым поворотом» и эйджизмом. Не то чтобы там какая-то выдающаяся детективная интрига, но все равно без спойлеров его более подробно обсуждать сложно.
Идти можно смело на оба фильма. Правда, на «Материалистке» люди выходили из зала примерно на середине – возможно, фанаты Педро Паскаля (ему там достается, конечно).
«Материалистка» Селин Сон – крайне симпатичный фильм, арт-мейнстрим здорового человека. С одной стороны, обязательная романтическая программа выполнена. Есть любовный треугольник, в котором оба соперника за сердце Дакоты Джонсон (Педро Паскаль и Крис Эванс) вызывают симпатию. И классическое препятствие на месте – «гордость и предубеждение». Есть и приятная условность, и хэппи-энд, который, конечно, скорее многоточие со знаком вопроса.
С другой – исследование причин, почему герои не могут быть вместе, глубже, чем обычно того требует жанр, а история претендует на некоторое обобщение, высказывание про общество в целом. Сам финал не предлагает ничего нового для зрителя романтических мелодрам (это снова кино про то, что «надо доверять сердцу»), однако «доказательная база» на порядок более убедительна.
Если коротко: капиталистическая логика подталкивает нас воспринимать дружбу и брак как разновидность бизнес-сделки, однако счастье и прибыль – все-таки не одно и то же. Чувства зачастую прорастают вопреки расчетам и планам. Неслучайно, свою типично манхэттенскую историю Селин Сон начинает с пролога про первобытные времена, а заканчивает в Центральном парке – где приметы цивилизации утопают в зелени. Как бы намекает: совсем уж деградировать в питекантропов не надо, но некоторую спонтанность мы можем себе позволить.
«Кровавый урожай» продается как типичный кровавый ужастик класса C. А на деле это остроумный и откровенно антитрамповский слэшер – скорее смешной, чем страшный. Хотя сама ситуация (клоун гоняется с ножом за подростками по кукурузному полю) – работает безотказно.
Это всего лишь третий фильм отличного режиссера Илая Крэйга, который почему-то снимает раз в семь лет (похоже на какой-то языческий ритуал). Его фирменный жанр – мотивирующая (духоподъемная даже) хоррор-комедия. Дебютные «Убойные каникулы» (2010) высмеивали классовые предрассудки слэшеров. «Маленькое зло» (2017) притворялось очередной вариацией на «Омена», а на деле – трогательное кино о том, как отчим пытается наладить отношения с приемным сыном.
«Кровавый урожай», наверное, самый слабый из этой невольной трилогии, и все равно крайне обаятельный фильм – насмешка над «правым поворотом» и эйджизмом. Не то чтобы там какая-то выдающаяся детективная интрига, но все равно без спойлеров его более подробно обсуждать сложно.
Идти можно смело на оба фильма. Правда, на «Материалистке» люди выходили из зала примерно на середине – возможно, фанаты Педро Паскаля (ему там достается, конечно).
❤7🔥4🥰4
У Миши Моркина вышел грандиозный профайл про балабановских «Жмурок» – второй по счету (раньше он уже записал историю «Груза 200»). Это именно что монтаж прямой речи – от Сельянова до оператора Привина. Все оформлено в духе легендарного нон-фикшна Please Kill Me, который, кажется, и заложил стандарт такого рода текстов: пусть все участники событий рассказывают, как помнят, а читатель (не автор) сам выбирает, где тут правда.
Например, показания расходятся, был ли «Дик Трейси» и вообще комикс референсом для Балабанова. Много нутряков и колоритных деталей – про 1990-е, про Балабанова, про реалии российского кинопроизводства 2000-х. Неожиданно умно и интересно говорит Дмитрий Дюжев!
Любимые цитаты:
Дюжев: Говорили, будет круче, чем в Голливуде. Жизнь показывает, что, когда так говорят, значит, есть какая-то опасность (для жизни).
Крымская (художница по костюмам): Мы хотели, чтобы Дюжев Сиятвинду убил выстрелом в рот. Даже маску развороченную я сделала. Но, когда пришло время, Балабанов спрашивает: «Успеешь сделать за полчаса?» «Нет, Леша, не успею». «Тогда не надо». И я пошла плакать тихонечко от обиды.
Пархоменко (художник-постановщик): Леша любил операторам говорить: «Снимай тупо».
Маковецкий: Это было давно, я ничего не помню. 20 лет «Жмуркам», 25 лет «Брату 2». Будто у Балабанова нет других фильмов! Что вы в них вцепились? Достали уже!
Серебряков (про 1990-е): Я был молодой, и это было прекрасно. А сейчас мне 60 лет, и болит спина.
Если бы в России были какие-то тематические премии – это был бы, конечно, фаворит года.
И подпишитесь на Мишин канал)) https://www.tg-me.com/terminatarkovsky
Например, показания расходятся, был ли «Дик Трейси» и вообще комикс референсом для Балабанова. Много нутряков и колоритных деталей – про 1990-е, про Балабанова, про реалии российского кинопроизводства 2000-х. Неожиданно умно и интересно говорит Дмитрий Дюжев!
Любимые цитаты:
Дюжев: Говорили, будет круче, чем в Голливуде. Жизнь показывает, что, когда так говорят, значит, есть какая-то опасность (для жизни).
Крымская (художница по костюмам): Мы хотели, чтобы Дюжев Сиятвинду убил выстрелом в рот. Даже маску развороченную я сделала. Но, когда пришло время, Балабанов спрашивает: «Успеешь сделать за полчаса?» «Нет, Леша, не успею». «Тогда не надо». И я пошла плакать тихонечко от обиды.
Пархоменко (художник-постановщик): Леша любил операторам говорить: «Снимай тупо».
Маковецкий: Это было давно, я ничего не помню. 20 лет «Жмуркам», 25 лет «Брату 2». Будто у Балабанова нет других фильмов! Что вы в них вцепились? Достали уже!
Серебряков (про 1990-е): Я был молодой, и это было прекрасно. А сейчас мне 60 лет, и болит спина.
Если бы в России были какие-то тематические премии – это был бы, конечно, фаворит года.
И подпишитесь на Мишин канал)) https://www.tg-me.com/terminatarkovsky
Telegram
Terminatarkovsky
Здесь кинокритик и журналист Миша Моркин пишет/шутит про кино.
@mmorkin
@mmorkin
🔥10❤5🥰2
Как и многие, наверное, я в 2013-м пропустил «Гонку» Рона Ховарда в прокате, «догонял» потом дома, что, конечно, жаль – кино про Формулу-1 требует большого экрана. Сейчас есть возможность наверстать упущенное – «Иноекино» и Arna Media перевыпускают фильм в кинотеатрах. Если не знаете, как провести вечер пятницы – приходите завтра на спецпоказ «Гонки» в «Пионер», все обсудим и разберем по винтикам.
В основе – реальная история о соперничестве двух гонщиков Джеймса Ханта и Ники Лауда, «Моцарта» и «Сальери». Один – плейбой и повеса, которому все дается легко, другой – «душнила»-математик. Причем сценарий Питера Моргана (автора «Короны»!) так хитро устроен, что ты попеременно ассоциируешь себя с каждым из них. А ближе к финалу становится понятно, что это вообще невольный ремейк мультклассики «Жил-был пес».
В общем, завтра жду)) Показ если что – в оригинале с субтитрами.
В основе – реальная история о соперничестве двух гонщиков Джеймса Ханта и Ники Лауда, «Моцарта» и «Сальери». Один – плейбой и повеса, которому все дается легко, другой – «душнила»-математик. Причем сценарий Питера Моргана (автора «Короны»!) так хитро устроен, что ты попеременно ассоциируешь себя с каждым из них. А ближе к финалу становится понятно, что это вообще невольный ремейк мультклассики «Жил-был пес».
В общем, завтра жду)) Показ если что – в оригинале с субтитрами.
❤5🔥3🥰3🤩3👍1
Сегодня же 75 Константину Райкину! Из них почти 25 он не снимается в кино: после милейшей «Неудачи Пуаро» (2002) Сергея Урсуляка (где он собственно Пуаро) никому пока не удалось его заманить на съемочную площадку.
Что, конечно, чрезвычайно жаль – это артист сумасшедшей энергетики. Когда он на сцене «Сатирикона», кажется, что даже воздух вибрирует.
К сожалению, многие спектакли уже сняты с репертуара, но если вам ок смотреть театр в записи – искренне советую хотя бы «Ричарда III». Одна из лучших сцен – где Райкин-Ричард минут за 10 убеждает Леди Анну (Марьяна Спивак), что убил ее мужа и отца лишь из любви к ней.
Или параноидальный триллер «Косметика врага» – о жуткой встрече в аэропорту двух незнакомцев, и один из них – убийца.
Да, и по такому случаю повторю свою любимую гифку)))
Что, конечно, чрезвычайно жаль – это артист сумасшедшей энергетики. Когда он на сцене «Сатирикона», кажется, что даже воздух вибрирует.
К сожалению, многие спектакли уже сняты с репертуара, но если вам ок смотреть театр в записи – искренне советую хотя бы «Ричарда III». Одна из лучших сцен – где Райкин-Ричард минут за 10 убеждает Леди Анну (Марьяна Спивак), что убил ее мужа и отца лишь из любви к ней.
Или параноидальный триллер «Косметика врага» – о жуткой встрече в аэропорту двух незнакомцев, и один из них – убийца.
Да, и по такому случаю повторю свою любимую гифку)))
YouTube
Ричард III - Сатирикон (реж. Ю. Бутусов)
Режиссер: Юрий Бутусов
Год выпуска: 2008
В ролях: Константин Райкин, Денис Суханов, Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Марина Иванова, Тимофей Трибунцев, Яков Ломкин, Андрей Оганян, Артём Осипов, Константин Третьяков, Александр Гунькин, Сергей…
Год выпуска: 2008
В ролях: Константин Райкин, Денис Суханов, Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Марина Иванова, Тимофей Трибунцев, Яков Ломкин, Андрей Оганян, Артём Осипов, Константин Третьяков, Александр Гунькин, Сергей…
❤8🔥5🤩3
Forwarded from Звоните Гайдаю!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джим Керри советского человека
❤12🔥7🥰5🤩1
В последнее время меня все больше интригуют развилки в истории кино. Кажется, случись одно-два-три события и «все могло сложится иначе». Одна из таких малоизвестных «точек бифуркации» – история, как Рязанов не стал Гайдаем.
В конце 1950-х будущий режиссер «Иронии судьбы» и «Служебного романа» затеял первую послевоенную эксцентрическую комедию – как научная экспедиция нашла и привезла в мегаполис снежного человека. Съемки обернулись катастрофой. После нескольких лет переделок и правок израненная картина получила название «Человек ниоткуда» – и ушла в никуда. Это единственный «полочный» фильм Рязанова, и, думаю, вряд ли вы его видели.
Почему «пробить стенку» получилось у Гайдая, а у Рязанова нет? Как «Человек ниоткуда» спрограммировал дальнейшую историю советской комедии – в том числе мультсериал «Ну, погоди!»? Обо всем этом – а также о псевдонаучных теориях (снежного человека действительно тогда искали на Памире – без шуток) я расскажу в это воскресенье.
Понимаю – жара, лето, дача)) Но вы точно это нигде не прочитаете – лекция по архивным материалам) Приходите, ниже – все подробности и ссылка на регистрацию.
В конце 1950-х будущий режиссер «Иронии судьбы» и «Служебного романа» затеял первую послевоенную эксцентрическую комедию – как научная экспедиция нашла и привезла в мегаполис снежного человека. Съемки обернулись катастрофой. После нескольких лет переделок и правок израненная картина получила название «Человек ниоткуда» – и ушла в никуда. Это единственный «полочный» фильм Рязанова, и, думаю, вряд ли вы его видели.
Почему «пробить стенку» получилось у Гайдая, а у Рязанова нет? Как «Человек ниоткуда» спрограммировал дальнейшую историю советской комедии – в том числе мультсериал «Ну, погоди!»? Обо всем этом – а также о псевдонаучных теориях (снежного человека действительно тогда искали на Памире – без шуток) я расскажу в это воскресенье.
Понимаю – жара, лето, дача)) Но вы точно это нигде не прочитаете – лекция по архивным материалам) Приходите, ниже – все подробности и ссылка на регистрацию.
🔥6❤4🥰2🤯1
Forwarded from ДЕЛА КУЛЬТУРНЫЕ
Когда: 13 июля 18:00
Где: павильон «Рабочий и колхозница»
Как обычно: вход свободный, по регистрации
Ссылка на регистрацию
#ЛекторийВДНХ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥3🥰2
«Саван» Дэвида Кроненберга – классный, но ему, наверное, не достает «жанрового» лоска. Точнее, мимикрии под жанровое развлечение. Ведь уникальность Кроненберга всегда была в том, что он любим и интеллектуалами, и фанатами хорроров. Без преувеличения – я тут для одной истории (которая скоро выйдет на «КиноПоиске») перелопатил западную прессу 1980-х, и Кроненберг – единственный действующий режиссер, про которого с равным восхищением писали и в фэнзине Fangoria, и в Cahiers du cinéma.
Так вот, новый фильм читателя Fangoria скорее разочарует – жуткие (точнее, дискомфортные) моменты есть, сама рамка – почти детективная, с сюжетными твистами и русскими хакерами, однако вряд ли кто-то воспримет весь этот балаган за чистую монету. А вот в Cahiers du cinéma будут довольны – «Саван» блестяще показывает механику безумия: как скорбь, утрата точки опоры, или шире – неспособность смириться и принять реальность как она есть – доводит до ручки.
«Саван» ближе всего к одному из самых малоизвестных (и блестящих) кроненберговских фильмов – к «Пауку» (2002) с Рейфом Файнсом. Там Кроненберг демонстрировал, как катастрофический опыт деформирует восприятие событий и память. Грубо говоря, это было кино о том, что наш мозг – не магнитофон, который записывает и воспроизводит воспоминания, а скорее монтажный стол фильма, застрявшего в вечном «постпродакшне».
Собственно, в «Саване» нас пускают прямо на «съемочную площадку» – в сознание, которое постепенно «съезжает с рельсов», начинает плодить ложные воспоминания, фантазии и конспирологические теории. Самое интересное – именно как показан процесс «формообразования» бреда: как один «триггер» за другим разворачивается в полноценную сюжетную линию.
Кино идет в официальном прокате, не пропустите.
Так вот, новый фильм читателя Fangoria скорее разочарует – жуткие (точнее, дискомфортные) моменты есть, сама рамка – почти детективная, с сюжетными твистами и русскими хакерами, однако вряд ли кто-то воспримет весь этот балаган за чистую монету. А вот в Cahiers du cinéma будут довольны – «Саван» блестяще показывает механику безумия: как скорбь, утрата точки опоры, или шире – неспособность смириться и принять реальность как она есть – доводит до ручки.
«Саван» ближе всего к одному из самых малоизвестных (и блестящих) кроненберговских фильмов – к «Пауку» (2002) с Рейфом Файнсом. Там Кроненберг демонстрировал, как катастрофический опыт деформирует восприятие событий и память. Грубо говоря, это было кино о том, что наш мозг – не магнитофон, который записывает и воспроизводит воспоминания, а скорее монтажный стол фильма, застрявшего в вечном «постпродакшне».
Собственно, в «Саване» нас пускают прямо на «съемочную площадку» – в сознание, которое постепенно «съезжает с рельсов», начинает плодить ложные воспоминания, фантазии и конспирологические теории. Самое интересное – именно как показан процесс «формообразования» бреда: как один «триггер» за другим разворачивается в полноценную сюжетную линию.
Кино идет в официальном прокате, не пропустите.
🔥7❤4🤩3