Я бы ещё добавил: нужно не только наполнять смыслом дизайн, но и понимать причину появления дизайна. Почему он вообще тут нужен?
Понимание причины дизайна, как правило, открывает путь к хорошему содержанию и форме.
На примере Киркорова и Мадонны (как у Сергея) — не о чём они поют, а почему они это делают.
И в дизайн-образовании я бы делал акцент не на том, как мы дизайним, а почему.
Потому что на вопрос «как делать» нейросетки начинают отвечать уже сегодня.
Понимание причины дизайна, как правило, открывает путь к хорошему содержанию и форме.
На примере Киркорова и Мадонны (как у Сергея) — не о чём они поют, а почему они это делают.
И в дизайн-образовании я бы делал акцент не на том, как мы дизайним, а почему.
Потому что на вопрос «как делать» нейросетки начинают отвечать уже сегодня.
Telegram
Gurov+
Напишу то, что обычно стараюсь не писать в публичном поле, но то, что мы часто обсуждаем в тесном кругу коллег, для которых дизайн имеет некую сверхценность (есть такие).
Наш современный продуктовый дизайн похож на Мадонну и Филиппа Киркорова одновременно.…
Наш современный продуктовый дизайн похож на Мадонну и Филиппа Киркорова одновременно.…
👍11⚡1🤔1💯1
Люблю дизайн за приятное ощущение озарения, когда на месте, где ничего нет (или что-то криво, неуместно, нелогично) появляется что-то красивое, умное и удобное.
Хороший пример — детский табурет «3 позиции» Марселя Гаскуана.
Как следует из названия, табурет имеет 3 разные высоты и «растет» вместе с ребенком. Высота сидения регулируется простым опрокидыванием. Это так изящно, что никакой дополнительный дизайн ему не нужен — форма диктуется функцией.
У оригинального серийного табурета 1950 года углы немного выпирают. Я думал, что это для красоты, но потом понял, что это тоже функция — табурет стоит на разных гранях и они стираются (это хорошо видно на версии 1970 года). То есть эти выступы минимизируют площадь стирания.
Кроме формы есть и экономическая причина такого дизайна. Первая несерийная модель появилась в 1947 году — послевоенное время экономии ресурсов и восстановления разрушенных домов. Так один предмет заменял три, был прост в изготовлении и доступен.
Хороший пример — детский табурет «3 позиции» Марселя Гаскуана.
Как следует из названия, табурет имеет 3 разные высоты и «растет» вместе с ребенком. Высота сидения регулируется простым опрокидыванием. Это так изящно, что никакой дополнительный дизайн ему не нужен — форма диктуется функцией.
У оригинального серийного табурета 1950 года углы немного выпирают. Я думал, что это для красоты, но потом понял, что это тоже функция — табурет стоит на разных гранях и они стираются (это хорошо видно на версии 1970 года). То есть эти выступы минимизируют площадь стирания.
Кроме формы есть и экономическая причина такого дизайна. Первая несерийная модель появилась в 1947 году — послевоенное время экономии ресурсов и восстановления разрушенных домов. Так один предмет заменял три, был прост в изготовлении и доступен.
👍25🔥5💯4
Ещё один классический пример того, как форма следует за функцией.
В 1928 году Алвар и Айно Аалто выиграли архитектурный конкурс на проект санатория Паймио. Задача стояла комплексная — от дверной ручки до здания с прилегающей территорией (на первой фотке они стоят на балконе уже готового здания).
Паймио — туберкулезный санаторий. В 1930-е единственным известным «лекарством» от этой болезни был отдых в окружении чистого воздуха и солнечного света.
Именно назначение санатория продиктовало создание одного из предметов его мебели — кресла 41 «Паймио».
Профиль кресла спроектирован так, чтобы пациент мог вдохнуть бóльший объём кислорода (грудная клетка при такой посадке раскрывалась).
Также в спинке кресла есть прорези для циркуляции воздуха.
Вот что Аалто говорил не про этот объект, а вообще про свой принцип проектирования: «Красота — это гармония цели и формы».
Точнее не скажешь.
ps: ещё в этом санатории продуманная работа с цветом (цветовая схема на плане) — в условиях низкого финского неба и малого количества солнца, чистые и открытые цвета вносили свой вклад в облегчение состояния пациентов.
В 1928 году Алвар и Айно Аалто выиграли архитектурный конкурс на проект санатория Паймио. Задача стояла комплексная — от дверной ручки до здания с прилегающей территорией (на первой фотке они стоят на балконе уже готового здания).
Паймио — туберкулезный санаторий. В 1930-е единственным известным «лекарством» от этой болезни был отдых в окружении чистого воздуха и солнечного света.
Именно назначение санатория продиктовало создание одного из предметов его мебели — кресла 41 «Паймио».
Профиль кресла спроектирован так, чтобы пациент мог вдохнуть бóльший объём кислорода (грудная клетка при такой посадке раскрывалась).
Также в спинке кресла есть прорези для циркуляции воздуха.
Вот что Аалто говорил не про этот объект, а вообще про свой принцип проектирования: «Красота — это гармония цели и формы».
Точнее не скажешь.
ps: ещё в этом санатории продуманная работа с цветом (цветовая схема на плане) — в условиях низкого финского неба и малого количества солнца, чистые и открытые цвета вносили свой вклад в облегчение состояния пациентов.
👍15👌4💔4🙏1
Недавно с друзьями-коллегами обсуждали бездизайн — как его определить, как про него рассказывать и как ему учить (в процессе родилась схема, как на картинке, но она неточная ).
Если мы совсем убираем любой стайлинг и «засушиваем» дизайн до чистой функции, то это может быть слишком «бездушно».
С другой стороны степень «засушки» зависит от задачи. Условно, не стоит делать из молотка арт-объект. При этом предмет интерьера может нести в себе заряд тепла.
В общем, нужна система координат и определение «плохого дизайна» без которого мы хотим жить.
Конечно, есть мастера, которые без всяких терминов делали бездизайн (1, 2, 3), но полагаться только на гениев не хочется.
Если мы совсем убираем любой стайлинг и «засушиваем» дизайн до чистой функции, то это может быть слишком «бездушно».
С другой стороны степень «засушки» зависит от задачи. Условно, не стоит делать из молотка арт-объект. При этом предмет интерьера может нести в себе заряд тепла.
В общем, нужна система координат и определение «плохого дизайна» без которого мы хотим жить.
Конечно, есть мастера, которые без всяких терминов делали бездизайн (1, 2, 3), но полагаться только на гениев не хочется.
👍9💯4🤔3🔥2
Я учился на промышленного дизайнера, потом долго занимался графическим дизайном, а также интерфейсами, навигацией, упаковкой, арт-объектами и дизайн-консалтингом.
Сейчас я помогаю развивать дизайн на государственном уровне, выступаю со стендап-лекциями по дизайну и развиваю свой бизнес.
Про то КАК делать дизайн и что-то придумывать, я перестал говорить довольно давно — больше меня занимает вопрос ЗАЧЕМ его делать.
ИИ подкрался незаметно, и ремесленники напряглись. Да, нейросети несовершенны, но их качество — вопрос времени (манифест команды Open AI 😰).
Развивать логику, человечность и эмпатию важнее, чем знание композиции, эргономики, шрифтов и цветов.
Важные дизайн-вопросы: зачем я это делаю, кому это нужно, почему после этого мир станет лучше — именно они отличают нас от ИИ.
🔮
Сейчас я помогаю развивать дизайн на государственном уровне, выступаю со стендап-лекциями по дизайну и развиваю свой бизнес.
Про то КАК делать дизайн и что-то придумывать, я перестал говорить довольно давно — больше меня занимает вопрос ЗАЧЕМ его делать.
ИИ подкрался незаметно, и ремесленники напряглись. Да, нейросети несовершенны, но их качество — вопрос времени (манифест команды Open AI 😰).
Развивать логику, человечность и эмпатию важнее, чем знание композиции, эргономики, шрифтов и цветов.
Важные дизайн-вопросы: зачем я это делаю, кому это нужно, почему после этого мир станет лучше — именно они отличают нас от ИИ.
🔮
Openai
Planning for AGI and beyond
Our mission is to ensure that artificial general intelligence—AI systems that are generally smarter than humans—benefits all of humanity.
👍14🔥7💯6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Нажимаю на первую подсказку в ноутс 🤷♂️
😁10🔥7🌚4
без дизайна
Нажимаю на первую подсказку в ноутс 🤷♂️
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Но я не для этого открыл ноутс.
В эту субботу на Дизайн-выходных продолжу цикл лекций про главный вопрос дизайна: зачем?
Зал «Москва», 19:00
В эту субботу на Дизайн-выходных продолжу цикл лекций про главный вопрос дизайна: зачем?
Зал «Москва», 19:00
🔥8👍3💔2
Ещё один пример изящного дизайна.
В стуле model 020 1977 года для Artifort Бруно Нинабер ван Эйбен использовал всего три детали — сиденье, спинка и соединительный элемент.
Даже просто рисовать его профиль приятно.
Но при всей своей простоте этот стул не стал массовым (всего 150 шт). Сейчас он стоит для коллекционеров в районе $5000.
Стало интересно, почему он не пошёл в серию, но ответа пока не нашел.
На фото серебристая модель — это не алюминий, а крашенная фанера. В такой расцветке он скорее всего вообще в одном экземпляре.
В стуле model 020 1977 года для Artifort Бруно Нинабер ван Эйбен использовал всего три детали — сиденье, спинка и соединительный элемент.
Даже просто рисовать его профиль приятно.
Но при всей своей простоте этот стул не стал массовым (всего 150 шт). Сейчас он стоит для коллекционеров в районе $5000.
Стало интересно, почему он не пошёл в серию, но ответа пока не нашел.
На фото серебристая модель — это не алюминий, а крашенная фанера. В такой расцветке он скорее всего вообще в одном экземпляре.
⚡10👍8🔥7🤔2👌2