В Эрмитаже открылась выставка "Картинная галерея Эрмитажа в гравюрах, рисунках и миниатюрах" Картинную галерею можно по праву назвать основой собрания Эрмитажа, прошедшего долгий путь становления – от частной коллекции российских монархов до одного из крупнейших музеев мира. Экспозиция охватывает первые 100 лет этого пути и предлагает взглянуть на них через призму искусства графики – гравюр, рисунков, акварелей и миниатюр.

Экспозицию открывает раздел, посвящённый истории появления в Европе в XVII – XVIII веках гравированных галерей – изданий, иллюстрирующих шедевры крупнейших художественных коллекций, принадлежавших монархам, высшим сановникам и состоятельным любителям искусств. На выставке представлены происходящие из этих изданий гравированные воспроизведения картин, приобретенных Екатериной II в составе крупных собраний Гоцковского, Брюля, Кроза, Кобенцля, Шуазеля, а также подносной экземпляр издания «Галереи Уолпола» из библиотеки Екатерины II (1788), недавно вернувшийся в собрание музея. Они отражают характер картинной галереи Эрмитажа во второй половине XVIII века.

В следующем разделе прослеживается история создания иллюстрированных каталогов шедевров живописи Эрмитажа в XVIII–XIX веках, начиная с изготовления гравированных репродукций и миниатюрных копий картин по заказу Екатерины II, и заканчивая литографированной галереей, листы которой цензурировались лично Николаем I. Данный раздел не только даёт представление о составе коллекции в разное время, но также показывает эволюцию эстетических предпочтений, которые проявлялись как в отборе картин, так и в выборе техники их воспроизведения. Здесь будут показаны ранее не выставлявшиеся гравюры в технике меццо-тинто Дж. Уокера и миниатюры из коллекции Екатерины II; первый каталог Эрмитажной галереи (1805) и гравированные доски, с которых печатались его иллюстрации; литографированный каталог (1844–1852); а также отдельные листы из этих изданий, в том числе редкие пробные оттиски.

Этот процесс нашёл отражение в чертежах архитекторов, привлекавшихся к проектированию эрмитажных зданий, – Ю. Фельтена, Дж. Кваренги, Л. фон Кленце, которые представлены в следующем разделе выставки. Хотя многие проекты остались нереализованными, они показывают, каким видели музей их заказчики и исполнители. Картины на чертежах изображены схематично и редко поддаются атрибуции, но сам принцип их компоновки на стенах и взаимосвязь живописных полотен с декоративным оформлением залов свидетельствуют о том, как менялась с течением времени концепция «идеальной галереи».

Финальным аккордом экспозиции являются исполненные Э. Гау, Л. Премацци и К. Ухтомским акварельные виды залов Нового Эрмитажа, которые демонстрируют подлинную развеску картин XIX века. Эти виды формируют образ идеального музея, залы которого наполнены ценнейшими произведениями искусства, со вкусом отобранными для показа и заботливо сохраняемыми для потомков. Фотографическая точность и высокая степень детализации акварелей неизменно вызывают восхищение зрителей и привлекают внимание специалистов.

Экспозиция наглядно демонстрирует уникальную роль искусства графики, которое, обладая самостоятельной художественной ценностью, составляет важнейший источник знаний об истории одного из величайших музеев мира: от первых робких попыток каталогизации шедевров до создания публичного художественного собрания мирового уровня.

Кураторы выставки – Сергей Сергеевич Орехов, заведующий сектором гравюр Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, и Екатерина Михайловна Орехова, старший научный сотрудник, хранитель коллекции архитектурной графики.
К выставке издательством Государственного Эрмитажа подготовлен научный иллюстрированный каталог «Картинная галерея Эрмитажа в гравюрах, рисунках и миниатюрах» с научными статьями С. С. Орехова, Е. М. Ореховой, Ел. Е. Абрамовой.

Текст статьи, фотографии @www.hermitagemuseum.org

#сместасобытий #севкабель
Публикуем фотоотчет о воскресной лекции Семена Некрасова «Временное искусство в вечном городе. Очерки об истории петербургского уличного искусства» в Бюро Красивых Дел.

Это было бодро, интересно, содержательно и не только про граффити! Речь шла о знаменитой «Бульдозерной выставке» 1974 года в Москве и о смелых уличных акциях ленинградцев Юлия Рыбакова и Олега Волкова, которые в 1976 году нанесли на стену Петропавловской крепость надпись «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков!».

Рассказал Семен и о создателях современных уличных проектов, как согласованных (паблик-арт), так и несогласованных (стирит-арт). От уничтоженного питерскими коммунальщиками Хармса на ул. Маяковского (авторы: Паша Кас и Павел Мокич) и популярных, но никак не вписанных в городской контекст работах группы HoodGraff (Виктор Цой на ул. Восстания и др.) до удивительно органичных Петербургу маскаронах Владимира Абиха.

📷Фото: Наталья Ламохина
🦋Все события фестиваля БИАНТОВСКАЯ+
@Preserved_culture