Это кино не нужно смотреть, ему стоит внимать.

Онтология образа, moving images, found footage, экспериментальное кино, видео-арт – все эти слова применимы к картине «Место времени» Михаила Басова, режиссера из Таганрога.

В его руках кино становится инструментом для создания поэтического текста – цельного, строфически точного, аллегоричного, где-то рефренного. Неспроста ведь он признался в своей любви к Артавазду Пелешяну и дистанционному монтажу.

«Место времени» стало для меня сильнейшим эстетическим опытом. Название фильма отсылает к поэме «Прелюдия» английского романтика Уильяма Вордсворда, где место и время становятся неслиянны и нераздельны – образуют точку входа в жизнь посредством единственного значимого формообразующего личностного переживания. Именно это переживание попытался ухватить режиссёр. Некогда раздельные абсолютные философские категории места и времени начинают пружинить, создавая упругое целое пространство между собой.

Фильм преимущественно смонтирован из неизвестных, почти вымытых волной пленок, найденных на побережье Азовского залива и бережно проявленных семьей режиссера. Фотографии перекликаются со старыми VHS-кассетами и записями, сделанными семьей Басовых еще в нулевых. Медиа перетекают одно в другое – фотография становится частью ландшафта, видео оказывается поэтической строфой.

Басов хочет преодолеть законы физики, отделяя тени от человека, кидая в воду камни зигзагообразными блинчиками, заставляя пластинку, катящуюся по пляжу, выбирать собственную траекторию движения. Несовпадение звука и картинки мистически влияет на прикованного к экрану зрителя. Забывая о том, что это кино, мы оказывается в невидимой реальности, которую не сможет схватить ни одна камера. Однако Михаил и его жена Наталья удивительным образом вверяют материю фильма тому сокрытому ощущению, которое прорывается наружу через экран.

Известный за рубежом и неизвестный в Москве, режиссёр все-таки отдал свой фильм на «Докер». За это ему огромное спасибо. Так нежно и робко во время фильма он оглядывался на зал и так скромно встретил шквал восторженных впечатлений после.

Лиза Владимирская

Кадр из фильма «Место времени», реж. М. Басов, 2025

В рамках нашей временной рубрики #постскриптум_с_докера делимся своим Топ-3 фильмов с Основного конкурса фестиваля.

1/ «Дары гор», реж. Араш Рахша — повесть о небольшом поселении курдов, дискриминируемом иранскими властями и потому вынужденном заниматься контрабандой. Апофеоз визуального стиля и аффективных образов. Режиссер заряжает воздух кадра контрастным синим цветом. Выплескивает в камеру кровь животных, вызывая чувство оцепенения. Аллегорично развешивает выпотрошенные туши, параллельно рассказывая историю о человеческой безысходности, отчаянных метаниях, отеческой любви и минутах сокровенного дружеского счастья под ледяной водой кричащего водопада.

Получил награду за лучшую операторскую работу.

2/ «Бессмертные», реж. Майя Чуми — история свинцового стержня протестующих жителей Ирака, помещенная в социально-политические контексты: отношение к женщине, протестные движения, домашнее насилие. Постромантическое произведение, завещающее протестовать яростно, жить безгорестно и дышать полной грудью, по вечерам подсчитывая сломанные ребра и вспоминая о гребенщиковском «Там надвигается шторм. Шторм – это я». Вплетенная в сценарий докудрама, снятая прямо там — на месте событий 2018-2020 годов в Багдаде, — становится невыносимо страшной и безудержно нежной историей, вплетенной в общий нарратив новой истории государства.

Получил награду за лучшую режиссуру.

3/ «Мой дом», реж. Сейран Махмуд Оглу Бадалов — удивительно обойденный вниманием фильм рассказывает об умирании русскоговорящей деревни в Азербайджане. Драматические кульбиты несостоявшейся жизни, затонувшей в неиссякаемом и уже ничем не компенсируемом чувстве вины. Утраченный дом. Утраченная Родина. Утраченная жизнь – та, что могла бы состояться в отцовском доме недалеко от схороненных рядом под когда-то высаженной вишней родителей. Рассечение памяти травмой, потерянным детством и утраченным временем. Из всех этих отрезанных ломтей состоит портрет деревни Алексеевка, откуда родом режиссер фильма.

Лиза Владимирская

📽 4 октября в московском Île Thélème — вечер памяти Марлена Хуциева в день его столетия. Уникальные хроники, фотографии, фильм Максима Якубсона «Тополиный пух Марлена Хуциева», кадры со съёмок «Бесконечности» и «Невечерней», фрагменты книги «МАРЛЕН». Его ученики поделятся историями и воспоминаниями.

Мы с ребятами в Блике как-то обсуждали, и нам кажется, что Хуциев всегда тянулся к документальному реализму. Его фильмы могли начинаться с хроники, с московских улиц шестидесятых, с дыхания города. Вспоминая съемки «Июльского дождя», Хуциев говорил, что боялся упустить «последнего шанса», когда перед кадром или просто на площадке произойдет что-то спонтанное, не по экспликации.

Если вы в Москве — загляните, чтобы вместе вспомнить и увидеть Хуциева по-новому

Вход свободный, все детали тут

На какие фильмы пойдет команда Блика

Маршруты между кинотеатрами составлены, блокноты готовы. Рассказываем, куда мы пойдем на «Послании к человеку» — и почему.

Осторожно: после прочтения захочется пойти на всё 🌚

*кадры из фильмов на обложке: «Всегда» (реж. Чэнь Дэмин); «Теория эгрегоров» (реж. Андреа Гатопулос); «Иная цель» (реж. Марко Жубер)

Читать