Историк ювелирного искусства Венсан Мейлан публикует фотографии украшений, украденных сегодня из Лувра.
1. Брошь работы Бапста 1855 года. Два центральных бриллианта принадлежали кардиналу Мазарини, который завещал их Людовику 14.
2. Парюра с сапфирами и бриллиантами королевы Марии-Амелии (из коллекции императрицы Жозефины)
3. Тиара 1853 года с жемчугом и бриллиантами работы Лемонье, принадлежавшая императрице Евгении
4. Колье и серьги из изумрудной парюры 1810 года работы Этьена Нито для императрицы Марии-Луизы, второй жены Наполеона.

Большинство украшений французской короны были проданы в 1887 году во времена Третьей республики. Они возвращались в Лувр постепенно усилиями частных дарителей и, конечно, благодаря миллионам посетителей музея, отдавших свои деньги за билеты.

Вчера в Лондоне закрылась выставка-ярмарка PAD, — там снобы, эстеты и старые деньги покупают мебель, чтобы на ней не_сидеть. Это образец социального кода старой Европы.

В отличие от Frieze London или Design Miami, PAD — история камерная, приватная, рассчитанная на снобов. Здесь каждый стул, лампа или ваза имеют свою историю, происхождение, галерею-куратора.

К участию допущены всего 62 галереи. Это curated-ярмарка, где всё отобрано вручную: от модернистов 1950-х до самых экспериментальных предметов 2020-х. Здесь показывают не то, что в моде, а то, что станет модой через год.

Это идеальный барометр. 10 лет назад, например, все искали mid-century. 5 лет назад — итальянский радикальный дизайн. (И я таки нашла). Сейчас в тренде — handmade и умная скромность: керамика, текстуры и дичь типа табуретов из человеческих волос и коконов шелкопряда (буквально).

Премии ярмарки PAD2025

Приз за современный дизайн получил Питер Шлезингер за работу Untitled (2021), представленную новой галереей Tristan Hoare. Эта награда не только выделила его керамику, но и вывела художника за пределы его давней ассоциации с Дэвидом Хокни.

Laffanour / Galerie Downtown получила Booth Prize — за стенд, в котором безупречно сочетались работы мастеров, включая Пьера Шаро.

Вчера успела быстренько накарякать про PAD London, объяснила, что это самое-самое, сейчас покажу, что там выставляли.

Вот, например, два великих мастера, задавших стиль эпохи:

Paul Iribe (1883–1935)
Автор туалетного столика (coiffeuse) circa 1916 года.
чёрное дерево (ébène de Makassar) и бронза.

Iribe был не просто дизайнером мебели — он был художником, карикатуристом и креативным партнёром Шанель.

Ну, и великий Рульманн. Это имя вы точно слышали, даже если дизайном не интересуетесь. По значимости это как «мебельный Рубенс Настоящий фетиш ар-деко,

Jacques-Émile Ruhlmann (1879–1933)
Создатель стула «Retombante», тоже circa 1916.

Такие вещи — не просто антиквариат, а иконы дизайна XX века. Галерея Jacques Lacoste в этот раз выставила музейные образцы, которые когда-то украшали салоны Рюльмана и особняки Гурлитца или Полиньи.
Нижний предел для этой пары — $500 тыс, верхний — за миллион. Iribe очень редкий.

Далее:
Это не просто корявые табуреты, а табуреты Диего Джакометти (Diego Giacometti), младшего брата знаменитого скульптора Альберто Джакометти. Они относятся к третьей версии его Х-образных табуретов (circa 1960), и это один из ключевых типов мебели, сделанных им вручную из патинированной бронзы.

Диего работал вместе с братом Альберто в их парижской мастерской, где бронза плавилась буквально между мольбертом и верстаком. Его мебель находилась на перекрёстке декоративного искусства и скульптуры. Именно поэтому сегодня такие вещи стоят сотни тысяч евро на аукционах и считаются вершиной sculptural design XX века.

Эти табуреты стоят $400-500 тыс.