Анжей Захарищев фон Брауш / Оберманекен «Гостья с Сириуса» (Эхнатон Rex, 3024)
Время в ожидании «Византийского астронавта», нового альбома «Оберманекена» — а длится оно уже более 10 лет — можно скоротать с другим и неожиданным релизом его лидера Анжея Захарищева фон Брауша.
«Гостья с Сириуса» выполнена в жанре, в английском называемом spoken word, с тем уточнением, что это именно что поэзия, стихи Анжея, обрамленные соответствующим саунд-дизайном.
Читает их не сам автор, а его муза, соратница по группе и жрица его персонального культа, которая выступает здесь под именем Олемпицка Эрте.

Я помню, как во времена нашей с Анжеем молодости связь с Серебряным веком была еще явственно ощутима. Отчасти потому, что были еще живы последние его представители, и ты буквально через одно рукопожатие мог оказаться знакомым с Ахматовой, Гумилевым и Маяковским.
Для сегодняшней же молодежи тот расцвет русской культуры это уже что-то из области античности, если они, конечно, вообще мыслят подобными категориями.
В наши дни я знаю только одного законного наследника Серебряного века, и это именно лидер «Оберманекена».

«Гостью с Сириуса» не найти на стриминговых платформах, она воплотилась в нашей убогой реальности исключительно в виде компакт-диска. Но с поэзией Анжея можно познакомиться и в его тг-канале, ссылкой на который я с удовольствием делюсь.

Чечетка на крышах под индустриальный пульс в новом проекте Ильи Лагутенко.
Я, конечно, знаю Илью, но все равно приятно удивился.
WILL LAUT — это Илья и Иван Павлов (он же CoH), изумительный электронный продюсер, друживший и сотрудничавший с Сoil.
В клипе «двойника» Лагутенко играет Джо Оррах, хореограф, актер и бывший боксер. Был, между прочим, чемпионом ВВС США в полусреднем весе до того, как совершил дауншифтинг в богему.
https://www.youtube.com/watch?v=AvyXgT8yhjU

Ministry “HOPIUMFORTHEMASSES”, 2024
Как наш любимый ковбой из ада и пионер американского индастриала умудрился довести себя до столь клоунского состояния, сказать трудно.
Причин тут может быть много. Это и безжалостное к каждому смертному время. И политика, которая ни одному музыканту на пользу не пошла — две десятилетия Эл Йоргенсен захлебывался ненавистью к президентам-республиканцам от всего своего горячего кубинского сердца.

Или, может быть, это травматические последствия чудовищной громкости, которой дядюшка Эл терроризирует своих слушателей на концертах. Однажды звуковая волна Ministry просто вынесла меня из зала с полным потрясением всего организма и «информационной травмой», как сказал бы один мой знакомый психотерапевт.

Но как бы то ни было, я все равно встретил первый день весны с новым, 16-м по счету альбомом Ministry. И должен сказать, что это лучший релиз Йоргенсена за пару десятилетий.
Эл несколько отошел от металлического трэшевания к более индустриальному звучанию своих золотых 90-х, где самый удачный трек с сатирическим видео про «белую шваль» (“Goddamn White Trash”) звучит эхом его классики “Jesus Built My Hotrod”. Социальной сатиры тут вообще хватает, а в протестной “Aryan Embarrassment” к нему присоединяется другой полит-радикал от панка Джелло Биафра из Dead Kennedys.

Но Эл обращается к корням еще дальше, к синти-попу 80-х, с которым он дебютировал. И это считывается даже на уровне названия, отсылающего понятно к кому. А финальный трек альбома представляет собой прямой кавер на “Ricky’s Hand” раннего новатора индустриальной музыки по имени Fad Gadget.
YouTube / Apple Music

Русская народная готика от вернувшегося Хаски https://www.youtube.com/watch?v=gZ4Fi2nABDw

«Милые девушки, верьте или не верьте:
Сердце мое поет только вас и весну»
С праздником!
https://www.youtube.com/watch?v=UH1CMCtV4to

На неделе новым альбомом «Кровь и золото» отметил свое 66-летие Александр Ф. Скляр.

Не разделяя во многом взгляды моего старинного приятеля на происходящее, не перестаю с интересом и уважением следить за его творческим путем.

В альбоме как бы два полюса. Один — это народные и казачьи песни с их общинным, коллективистским пафосом, а другой —индивидуалистическая кейвовского размаха американа со скрежещущими гитарами и вечными вопросами.

Православный христианин, Скляр исследует как темные пути в страшной до дрожи «Черной свече», так и обращается к романтике самого высокого толка в прекрасной песне «Соломбала».

Его герои — это чаще всего мужчины, поставленные в экстремальные обстоятельства, солдаты, тоскующие по своим женам, моряки, затертые в арктических льдах, каторжники, вспоминающие свои преступления.
По сути, это песни русской Вандеи, обреченного восстания против современного мира.
Apple Music / Яндекс Музыка

The Jesus and Mary Chain “Glasgow Eyes”, 2024
«Брат, слышишь ли ты, как я зову тебя», — поет Джим Рид в одной из треков этого альбома.
Он у пионеров шугейза всего лишь второй с 2007 года, когда братья Рид, наконец, подправили свои отношения и воссоединились.

В конце 80-х The Jesus and Mary Chain шли в одной волне c My Bloody Valentine, так высоко котирующимися у современной молодежи. Хотя сегодня они кажутся такими разными.
Впрочем, первопроходцы любого жанра в отличие от их последователей всегда сильно разнятся между собой, — сказываются сильные индивидуальности.

Glasgow Eyes”, приуроченный к 40-летию группы, сознательно выполнен в классической манере The Jesus and Mary Chain, быть может лишь, больше пропитанной электроникой.
В этом смысле образцовый трек — “Jamcode”, в названии которого недаром зашифровано название коллектива.

Их код — нойз-н-ролл. Или скажем так: рок-н-ролл, впечатанный в гены шугейза.
Из него, кстати, выросла и другая хорошая шотландская группа Primal Scream, лидер которой начинал у братьев на барабанах.

«Если захотеть вообразить себе запись, совсем уж не попадающую в так называемый цайтгайст и сильнее всех диссонирующую с собственной эпохой, то это будет дебютная пластинка The Velvet Underground, та самая с уорхолловским бананом на обложке
Центровые, манхэттенские богемные фрики, тесно связанные с легендарной «Фабрикой» Энди Уорхолла, «вельветы» презирали прекраснодушных хипарей из Калифорнии и весь круг их идей.
Даже Джим Моррисон (самый близкий им по духу человек того времени) казался неловкой деревенщиной рядом с ними, что хорошо показано в фильме Оливера Стоуна, посвященного группе The Doors».

Написал про великий альбом, опередивший свое время и ставший священным Граалем виниловодов — для журнала «Правила Жизни», чей новый номер как раз посвящен сладкой и пагубной страсти коллекционирования.
https://www.pravilamag.ru/entertainment/719193-fonoteka-kakthe-velvet-underground-operedili-vremya-i-zapisali-prorocheskii-albom/

Про британскую группу Cockney Rebel и ее лидера Стива Харли я давным-давно уж собирался здесь написать, но все никак не мог взяться. Может быть потому, что писать о том, что ты по-настоящему любишь всегда трудно, во всяком случае для меня.

Вот и дождался такого типичного для нашего времени информационного повода, как смерть Стива Харли. Она не вызвала какого-то шума в музыкальных медиа, я и узнал то о ней лишь неделю спустя.

В свое время, в первой половине 70-х Cockney Rebel были достаточно успешны на родине, выпустили несколько хитов, один из которых – «Make Me Smile (Come Up And See Me)» – стал даже в Англии «номером один». Но 70-е были так богаты на великие группы и великие альбомы, что Харли и компания так остались в их тени, во «втором эшелоне».

Международного признания они не добились, скорее всего, потому что уж очень были английскими по духу. У нас, в СССР поклонники Дип Пурпле, Назарета и Юрай Хипа их в упор не видели. Да и сейчас, к моему удивлению, пластинки Cockney Rebel можно купить по совсем не заоблачным ценам.

В свою законную для каждого артиста «золотую пятилетку» (1972-1976) Стив Харли и Cockney Rebel записали 5 альбомов, на мой вкус, один другого лучше.

Не сказать, что они как-то уж особо классно играли, живые записи не дадут соврать, не то чтобы Харли, бывший газетный репортер, умел петь. И не то, чтобы их записи были круто спродюсированы, но в песнях Стива Харли было какое-то странное, мерцающее очарование, не только декадентская изломанность и ироничная манерность, но и нешуточная пронзительность.

Для меня это прекрасный образец британского глэма, стоящий если не рядом, то уж совсем близко к его главной троице – Дэвиду Боуи, Roxy Music и Марку Болану. С последним, кстати, Стива Харли связывала и личная дружба.
https://www.youtube.com/watch?v=rjMxLB9z32E

Немецкие классики индустриальной музыки Einsturzende Neubauten скоро, чуть ли ни 5 апреля выпустят новый альбом под названием “Rampen – apm: alien pop music”.
Его первым сингл “Ist Ist” уже доступен.
Знаменитые авангардисты-шумовики давно уже умудряются изготавливать тем же промышленным инструментарием строго структурированную поп-музыку, но для другой, параллельной с нами вселенной.

Красочный клип австралийских мастеров психоделического барокко на первую песню из будущего альбома
https://youtu.be/y6qigQlIFB4?si=sGyPdH7FBU93mgnU

Miles Davis «Rubberband», 2019
Не знаю уж, каким образом альбом обнаружился в закромах Warner Music, и почему только сейчас, но официальная версия такова: титан джаза начал записывать его в 1985 году для Warner Bros. сразу после своего сенсационного ухода от Columbia Records, с которыми он сотрудничал три десятка лет. Потом по какой-то причине забросил его и стал записывать то, что вышло в 1986-м как «Tutu». 

Найденная запись дорабатывалась ее оригинальными продюсерами Рэнди Холлом и Зейном Джайлсом, а также племянником Дэвиса Винсом Уилберном мл., который в тех сессиях 85-86 года играл на барабанах. Несколько треков сделаны с вокалистами, включая  Ледиси и Лалу Хэтэуэй, — вроде как сам Майлз Дэвис планировал ряд песенных номеров и собирался пригласить Эла Джерро и Чаку Хан, которая была его соседкой и случалось помогала ему в эти трудные годы (болезни, травмы, наркотики и прочие беды и неурядицы, которые постоянно липли к музыканту в этот период конца 70-х — начала 80-х). 

Что сказать непосредственно по содержанию альбома? Насколько я понимаю, многие знатоки джаза и поклонники Майлза Дэвиса скептически относятся к его записям 80-х годов, где он активно использовал цифровые синтезаторы и прочие прелести актуального тогда саунда. И «Rubberband» как раз образец этого звучания маэстро, по всей видимости, еще и усиленного современным продакшеном.

Я понимаю, о чем они, пуристы и специалисты, но мне, любителю синтезаторного восьмидесятнического глянца воспринимать эти пластинки легко и просто. “Rubberband” — это и правда настоящий электронный фанк, и в этом смысле обратите внимание на финальный, одноименный трек, очень мощно и ритмично. Обложка, кстати, авторства самого Майлза Дэвиса, который баловался не только боксом и прочими опасными штуками, но и живописью.

P.S. Cеть иногда приносит мои старые рецензии, про которые я и сам то забыл. Так что делюсь материалами из своего, так сказать, бэк-каталога.
Яндекс Музыка / Apple Music / YouTube

Михаил Кузищев «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от Боба Дилана до Капитана Бифхарта», 2024
Не устаю поражаться чудесам современного музыкального книгоиздания. Во времена, когда люди, казалось бы, вот-вот разучатся читать, – каких только не выходит книг о музыке, просто диву даешься.

В своей книге музыкальный журналист и радиоведущий Михаил Кузищев исследует американские корни и истоки панк-рока. И делает это столь фанатично увлеченно, что одного толстенного тома ему не хватило, ожидается выход еще одного.
Автор понимает панк-рок максимально широко, и в этом он безусловно прав. Панк как феномен намного больше самого панк-рока и субкультуры, которую тот породил.

Эта книга и в самом деле «прогулки по дикой, неизведанной стороне», где мы встречаемся не только с Бобом Диланом, Капитаном Бифхартом и The Velvet Underground, но и с такими утерянными алмазами, как The Fugs, The Godz и The Modern Lovers.

У Михаила получилось настоящее исследование с привлечением редких материалов, множеством ссылок на достоверные источники и авторскими интервью с некоторыми из героев книги. При этом написано оно живым русским языком, что выгодно отличает его от косолапых, как обычно бывает, переводов с английского. Отличный образец отечественного нон-фикшна.

C днем космонавтики, друзья!
По ссылке самое, на мой взгляд, выдающееся музыкальное произведение по этой теме.
Альбом «Космодром» итальянского экспериментального артиста Массимо Магрини / Bad Sector посвящен К. Циолковскому и полон просто удивительных звуков, от легендарного оптического синтезатора АНС, того самого что Эдуард Артемьев использовал в саундтреке «Соляриса», до переговоров космонавтов с Центром управления полетами.
https://www.youtube.com/watch?v=CvHGlkK9ZYk

Американский рэп-авторитет XZIBIT сделал хип-хоп-ремикс на трек этно-коллектива из Красноярского края Otyken.
Этот уже достаточно известный ансамбль состоит из представителей малых коренных народов Сибири, и сама композиция исполнена на исчезающем чулымском языке, на котором сегодня говорит от силы несколько десятков человек, живущих вдоль реки Чулым.
Спасибо, конечно, рэперу за их популяризацию, но оригинальный трек без него убедительнее.

Пришло известие, что умер Андрей Тропилло. Всем поклонникам советской подпольной рок-музыки это имя говорит многое.
Эксцентрик и авантюрист в самом хорошем смысле этого слова, Андрей Владимирович принадлежал к редкой породе тех людей, что способны менять мир вокруг себя и двигать его вперед в условиях, когда это, казалось бы, просто невозможно.
В далеком 1979 году на базе кружка звукозаписи в Доме юного техника Красногвардейского района Ленинграда он создал нелегальную студию, в которой за десять неполных лет записал целый ряд важнейших альбомов подпольного тогда советского рока, от «Аквариума» и «Кино» до «Телевизора» и «Ноля». Кстати, сегодня молодым людям уже легче себе представить, чего все это стоило.
А на закате Советского Союза Тропилло прямиком из андеграунда возглавил Ленинградское отделение Всесоюзной фирмы «Мелодия», но и здесь отличился самым необычным образом. Под эгидой, что бы это ни значило, «Продюсерского центра рок-н-ролльных приходов Единой евангелически-лютеранской церкви» он наладил выпуск пиратских пластинок легенд западного рока.
Но даже в те времена, когда о соблюдении авторских и прочих прав в далекой, переживающий революционный перелом России, можно было совершенно не беспокоиться, подошел в делу, как всегда, нестандартно, творчески изменяя дизайн знаменитых альбомов на советский манер. К слову, сегодня этот винил пользуется заслуженной любовью коллекционеров во всем мире.
Впрочем, жизнь и деятельность Андрея Владимировича заслуживает отдельной книги, и не просто книги, а авантюрного романа.