Игра представляет собой стелс-экшен о далёком будущем, где человечество практически полностью вымерло из-за войн и дефицита ресурсов. Однако посреди пустоши стоит огромный автоматизированный комплекс, где машины производят сами себя и ждут своего часа. Главная героиня — девушка Зои, чьё сознание было оцифровано и перенесено в механическое тело. Она должна узнать судьбу своего отца и понять, как с помощью возможностей комплекса возродить человечество.
Что хочу сразу отметить — Steel Seed очень прилично выглядит. Итальянцы явно неплохо изучили возможности Unreal Engine 5, поэтому к качеству текстур и анимациям претензий нет, всё выполнено на достаточно высоком уровне. Даже постановка кат-сцен и всяких погонь вполне себе напоминает Uncharted или же Star Wars Jedi Fallen Order. Всё зрелищно бахает, разваливается и радует кинематографичностью. Также понравились моменты, где камера на манер Nier Automata переходит в 2Д-ракурс.
В плане дизайна окружения видно прямое вдохновение, помимо классического набора научной фантастики, котлами из Horizon Zero Dawn. Я увидел много схожего в этих индустриальных пейзажах, строении цехов и отсеков комплекса. И это выглядит пристойно…но очень однообразно. У Horizon всё же был огромный открытый мир, где такие вот индустриальные локации классно контрастировали с дикой природой. Steel Seed же очень не хватает разнообразия в дизайне помещений, в освещении. Всё либо тёмное, либо серое.
Игровой процесс представляет собой стелс-экшен с большим упором на скрытность и платформинг. Основа геймплея мне в целом довольно зашла. Стелс достаточно агрессивен и динамичен. Удивляет игра не столько ИИ роботов, их поведение достаточно предсказуемо. Дело скорее в том, как разработчики грамотно организовывают каждую секцию и расставляют врагов. Они тут и в ближний бой умеют, и в дальний, есть и затанкованные вариации. Поэтому приходится планировать каждый шаг, использовать укрытия и все гаджеты, открывающиеся по мере прохождения.
Да и, честно говоря, драться в открытую вы банально не захотите. Боевая система крайне топорная, состоит всего лишь из лёгкой атаки, тяжёлой и уклонения. Ну и ещё дрон Коби вас немножко поддержит стрельбой сверху. Однако у ударов импакт около никакой, да и урона вы наносите не так, чтобы много. Поэтому стелсить банально приходится.
Механики перемещения мне в целом тоже понравились. От стандартного карабкания по уступам игра быстро переходит к планированию, покатушкам на лодках и прочем транспорте, а также использованию окружения для прохождения полос препятствий, вроде магнитных платформ для массивных прыжков. Прогрессия в данном аспекте достаточно выверенная, двигаться вперёд приятно почти всегда.
Сюжет… здесь есть, давайте скажу так. Местная история определённо не призвана поднимать сложные вопросы и удивлять. Основной сюжетный поворот вы почувствуете уже в первые 30 минут игры, а её хронометраж 6 часов, если что. И в этом не было бы проблемы, если бы персонажи радовали харизмой. Но лично у меня как-то не получилось проникнуться чернокожей девочкой-андроидом, которая болтает без умолку, комментируя всё происходящее.
Однако слишком строго судить Steel Seed всё же я не вижу смысла. Для игры, которая стоит как треть современного ААА-проекта здесь достаточно контента и зрелищных ситуаций. Стелс-сегменты увлекают, да и выглядит всё это дело приятно. С более приятной боёвкой и выверенным арт-дирекшеном это был бы очень крутой продукт. На данный же момент я бы посоветовал присмотреться к Steel Seed только любителям скрытности и коротких, но насыщенных приключений.
#Широков
#Игры
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Что хочу сразу отметить — Steel Seed очень прилично выглядит. Итальянцы явно неплохо изучили возможности Unreal Engine 5, поэтому к качеству текстур и анимациям претензий нет, всё выполнено на достаточно высоком уровне. Даже постановка кат-сцен и всяких погонь вполне себе напоминает Uncharted или же Star Wars Jedi Fallen Order. Всё зрелищно бахает, разваливается и радует кинематографичностью. Также понравились моменты, где камера на манер Nier Automata переходит в 2Д-ракурс.
В плане дизайна окружения видно прямое вдохновение, помимо классического набора научной фантастики, котлами из Horizon Zero Dawn. Я увидел много схожего в этих индустриальных пейзажах, строении цехов и отсеков комплекса. И это выглядит пристойно…но очень однообразно. У Horizon всё же был огромный открытый мир, где такие вот индустриальные локации классно контрастировали с дикой природой. Steel Seed же очень не хватает разнообразия в дизайне помещений, в освещении. Всё либо тёмное, либо серое.
Игровой процесс представляет собой стелс-экшен с большим упором на скрытность и платформинг. Основа геймплея мне в целом довольно зашла. Стелс достаточно агрессивен и динамичен. Удивляет игра не столько ИИ роботов, их поведение достаточно предсказуемо. Дело скорее в том, как разработчики грамотно организовывают каждую секцию и расставляют врагов. Они тут и в ближний бой умеют, и в дальний, есть и затанкованные вариации. Поэтому приходится планировать каждый шаг, использовать укрытия и все гаджеты, открывающиеся по мере прохождения.
Да и, честно говоря, драться в открытую вы банально не захотите. Боевая система крайне топорная, состоит всего лишь из лёгкой атаки, тяжёлой и уклонения. Ну и ещё дрон Коби вас немножко поддержит стрельбой сверху. Однако у ударов импакт около никакой, да и урона вы наносите не так, чтобы много. Поэтому стелсить банально приходится.
Механики перемещения мне в целом тоже понравились. От стандартного карабкания по уступам игра быстро переходит к планированию, покатушкам на лодках и прочем транспорте, а также использованию окружения для прохождения полос препятствий, вроде магнитных платформ для массивных прыжков. Прогрессия в данном аспекте достаточно выверенная, двигаться вперёд приятно почти всегда.
Сюжет… здесь есть, давайте скажу так. Местная история определённо не призвана поднимать сложные вопросы и удивлять. Основной сюжетный поворот вы почувствуете уже в первые 30 минут игры, а её хронометраж 6 часов, если что. И в этом не было бы проблемы, если бы персонажи радовали харизмой. Но лично у меня как-то не получилось проникнуться чернокожей девочкой-андроидом, которая болтает без умолку, комментируя всё происходящее.
Однако слишком строго судить Steel Seed всё же я не вижу смысла. Для игры, которая стоит как треть современного ААА-проекта здесь достаточно контента и зрелищных ситуаций. Стелс-сегменты увлекают, да и выглядит всё это дело приятно. С более приятной боёвкой и выверенным арт-дирекшеном это был бы очень крутой продукт. На данный же момент я бы посоветовал присмотреться к Steel Seed только любителям скрытности и коротких, но насыщенных приключений.
#Широков
#Игры
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Котогик, наконец-то Assassin's Creed про Китай!
И слава богу, что не от Ubisoft. Видимо жители Поднебесной устали, когда на их колоритную историю обратят внимание, поэтому решили взять инициативу в свои руки. Речь пойдёт об анонсе видеоигры Blood Message.
Это линейное приключение от китайского медиагиганта NetEase Games, известного мобильными донатными дрочильнями всех видов и форм. Тот же Diablo Immortal их рук дело. НО, как я и предсказывал, мегауспех Black Myth: Wukong вдохновил даже такие местные компании на создание синглплеерных ААА-игр.
Так вот, Blood Message Это будет линейный и кинематографический экшен от третьего лица о том, как отец и сын несут некое суперважное послание, способное изменить судьбу страны. Действие игры развернётся в 848 году — в финальный период существования Империи Тан. Сюжет игры основан на восстании в городском округе Дуньхуан против власти тибетцев.
Обещают показать разные места и пейзажи на протяжении Шёлкового пути в Центральной и Восточной Азии. Игровой процесс будет и с экшеном, и с элементами стелса, и даже обещают некие аспекты выживания. Подозреваю, что речь о ограниченных ресурсах и крафте на манер The Last of Us.
Авторы отдельно обещают подробно раскрыть культуру тех лет. Основная тема экшена — как обычные люди могут повлиять на историю. И это здорово, ведь лучше чем сами китайцы никто о лоре их страны не расскажет никто.
Игру разрабатывают на движке Unreal Engine 5 силами студии 24 Entertainment, которые уже известны своим недурным кунг-фу баттл роялем Naraka: Bladepoint.
Пока даты релиза нет, как и геймплея с интерфейсом. Но трейлер выглядит дюже интересно и зрелищно. Очень надеюсь, что Blood Message тоже окажется чем-то достойным.
https://youtu.be/bW1m_qzi4EM?si=ejRx1Z7EgXS9yZEl
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
И слава богу, что не от Ubisoft. Видимо жители Поднебесной устали, когда на их колоритную историю обратят внимание, поэтому решили взять инициативу в свои руки. Речь пойдёт об анонсе видеоигры Blood Message.
Это линейное приключение от китайского медиагиганта NetEase Games, известного мобильными донатными дрочильнями всех видов и форм. Тот же Diablo Immortal их рук дело. НО, как я и предсказывал, мегауспех Black Myth: Wukong вдохновил даже такие местные компании на создание синглплеерных ААА-игр.
Так вот, Blood Message Это будет линейный и кинематографический экшен от третьего лица о том, как отец и сын несут некое суперважное послание, способное изменить судьбу страны. Действие игры развернётся в 848 году — в финальный период существования Империи Тан. Сюжет игры основан на восстании в городском округе Дуньхуан против власти тибетцев.
Обещают показать разные места и пейзажи на протяжении Шёлкового пути в Центральной и Восточной Азии. Игровой процесс будет и с экшеном, и с элементами стелса, и даже обещают некие аспекты выживания. Подозреваю, что речь о ограниченных ресурсах и крафте на манер The Last of Us.
Авторы отдельно обещают подробно раскрыть культуру тех лет. Основная тема экшена — как обычные люди могут повлиять на историю. И это здорово, ведь лучше чем сами китайцы никто о лоре их страны не расскажет никто.
Игру разрабатывают на движке Unreal Engine 5 силами студии 24 Entertainment, которые уже известны своим недурным кунг-фу баттл роялем Naraka: Bladepoint.
Пока даты релиза нет, как и геймплея с интерфейсом. Но трейлер выглядит дюже интересно и зрелищно. Очень надеюсь, что Blood Message тоже окажется чем-то достойным.
https://youtu.be/bW1m_qzi4EM?si=ejRx1Z7EgXS9yZEl
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Blood Message - Official Reveal Trailer
Check out the Reveal Trailer for Blood Message, an upcoming third-person linear action-adventure game developed by 24 Entertainment Studio in conjunction with NetEase Thunder Fire. Players will embark on a journey set during the real-life Dunhuang Uprisings…
«Финикийская Схема» 2025
Когда я узнал, что вышел фильм от Уэса Андерсона, я рванул в кинотеатр не глядя трейлер и не задавая вопросов. Люблю чувака. Пятьдесят шесть лет, а он все еще хорош и даже свеженький контент поставляет.
Сюжет: великий магнат-авантюрист Жа-Жа Корда затевает невероятный по своим размахам строительный проект «Финикийская схема», который сделает его род богатым на следующие века. Все уже обговорено, остались формальности, а именно закрыть финансовую дыру силами всех согласившихся. Корда выдвигается на встречу с партнерами, чтобы убедить каждого вложить нужную сумму, но на него совершено уже «-цатое» покушение, и он прихватывает с собой свою дочь, чтобы она стала его наследницей. В каждой локации их двоих и их спутников ждут невероятные приключения и одиозные личности.
Если вы видели «Отель Гранд Будапешт» или «Королевство полной луны», то вы либо любите стиль Андресона в постановке и режиссуре, либо совершенно не можете воспринимать его работы. Этим можно было бы и ограничить весь обзор. Да, «Финикийская схема» это типичный Андерсон. Все элементы на месте: мир плоский, история о семье, все геометрически точное настолько, что кажется кукольным, а люди в кадре движутся так, как завещал еще Бастер Китон. При этом буквально каждый элемент не то чтобы переосмыслен, но исполнен с тем уровнем обновления, чтобы я не мог сказать, что Уэс Андресон это такой фэнси Макдональдс, где готовят с оттопыренным мизинчиком, но всегда одно и тоже.
Мир все еще плоский, а люди движутся неестественно-геометрично, как и во всех его работах… кроме сцены, где это не так, но она поставлена настолько комично, что не ломает мир режиссера.
История все так же о семье, но теперь персонажи куда более объемные, и достигнуто это интересным подходом в аркам.
СПОЙЛЕР! В прочих фильмах изменения героев скорее тонкие, внутренние, но всегда тянут их вверх: братья из «Поезда на Дарджилинг» бросают (в прямом и переносном смысле) свой багаж, за который тряслись весь фильм и легкие убегают вперед; истеричный батя из «Семейки Танненбаум» попускается и учится рисковать; Впервые за долгое время, сюжет приводит к тому, что главный герой отказывается от всего, что имел, и заканчивает не на вершине, а ближе к дну, зато с преданным семейством, от которого в начале его отделяет в лучшем случае стол, а в худшем — этаж; СПОЙЛЕР ЗАКОНЧЕН.
Ах да, впервые за долгое время, мы не смотрим историю в истории. Для тех кто забыл: «Королевство полной луны» это история внутри интервью о шторме; в «Отеле Гранд Будапешт» это история внутри книжки, которую читает девочка. Здесь это не так, и схема — это фильм сам по себе, даже если в конце эпилог выглядит как визуализация письма.
Поменялся и жанр: в этот раз юмора гораздо больше, можно даже сказать, что это комедия, чьи элементы есть почти в каждой работе Уэса, но впервые комедия стоит в центре и поддерживается визуальным стилем, а не как в том же «Отеле», где стиль делал все забавным, хотя происходили серьезные вещи.
В итоге, фильм мне очень понравился. В нем было достаточно старого, чтобы я с гиканьем побежал в сторону кинотеатра, но изрядно свежего, чтобы я вышел из кинотеатра без ощущения пожирания троекратно переваренного.
Настоятельно рекомендую к просмотру.
#Уштей
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
Когда я узнал, что вышел фильм от Уэса Андерсона, я рванул в кинотеатр не глядя трейлер и не задавая вопросов. Люблю чувака. Пятьдесят шесть лет, а он все еще хорош и даже свеженький контент поставляет.
Сюжет: великий магнат-авантюрист Жа-Жа Корда затевает невероятный по своим размахам строительный проект «Финикийская схема», который сделает его род богатым на следующие века. Все уже обговорено, остались формальности, а именно закрыть финансовую дыру силами всех согласившихся. Корда выдвигается на встречу с партнерами, чтобы убедить каждого вложить нужную сумму, но на него совершено уже «-цатое» покушение, и он прихватывает с собой свою дочь, чтобы она стала его наследницей. В каждой локации их двоих и их спутников ждут невероятные приключения и одиозные личности.
Если вы видели «Отель Гранд Будапешт» или «Королевство полной луны», то вы либо любите стиль Андресона в постановке и режиссуре, либо совершенно не можете воспринимать его работы. Этим можно было бы и ограничить весь обзор. Да, «Финикийская схема» это типичный Андерсон. Все элементы на месте: мир плоский, история о семье, все геометрически точное настолько, что кажется кукольным, а люди в кадре движутся так, как завещал еще Бастер Китон. При этом буквально каждый элемент не то чтобы переосмыслен, но исполнен с тем уровнем обновления, чтобы я не мог сказать, что Уэс Андресон это такой фэнси Макдональдс, где готовят с оттопыренным мизинчиком, но всегда одно и тоже.
Мир все еще плоский, а люди движутся неестественно-геометрично, как и во всех его работах… кроме сцены, где это не так, но она поставлена настолько комично, что не ломает мир режиссера.
История все так же о семье, но теперь персонажи куда более объемные, и достигнуто это интересным подходом в аркам.
СПОЙЛЕР! В прочих фильмах изменения героев скорее тонкие, внутренние, но всегда тянут их вверх: братья из «Поезда на Дарджилинг» бросают (в прямом и переносном смысле) свой багаж, за который тряслись весь фильм и легкие убегают вперед; истеричный батя из «Семейки Танненбаум» попускается и учится рисковать; Впервые за долгое время, сюжет приводит к тому, что главный герой отказывается от всего, что имел, и заканчивает не на вершине, а ближе к дну, зато с преданным семейством, от которого в начале его отделяет в лучшем случае стол, а в худшем — этаж; СПОЙЛЕР ЗАКОНЧЕН.
Ах да, впервые за долгое время, мы не смотрим историю в истории. Для тех кто забыл: «Королевство полной луны» это история внутри интервью о шторме; в «Отеле Гранд Будапешт» это история внутри книжки, которую читает девочка. Здесь это не так, и схема — это фильм сам по себе, даже если в конце эпилог выглядит как визуализация письма.
Поменялся и жанр: в этот раз юмора гораздо больше, можно даже сказать, что это комедия, чьи элементы есть почти в каждой работе Уэса, но впервые комедия стоит в центре и поддерживается визуальным стилем, а не как в том же «Отеле», где стиль делал все забавным, хотя происходили серьезные вещи.
В итоге, фильм мне очень понравился. В нем было достаточно старого, чтобы я с гиканьем побежал в сторону кинотеатра, но изрядно свежего, чтобы я вышел из кинотеатра без ощущения пожирания троекратно переваренного.
Настоятельно рекомендую к просмотру.
#Уштей
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
«Неонового демона» можно понимать по-разному.
Можно – буквально. Девушка приезжает из глубинки в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в индустрии моды, и своими успехами доводит до безумия конкуренток, для которых быть в объективе значит больше, чем просто жить.
Можно – чуть отвлечённо: чтобы добиться успеха в подобной области (а может, и в любой другой?), нужно уметь не только сожрать конкурента, нужно ещё его и переварить. Малейшая ошибка приведёт к фатальному провалу.
А можно и вовсе метафорически: модель, которая вышла в тираж, борется со своим внутренним демоном – страхом перед юными и красивыми девушками, которые приходят в сферу моды постоянно, ежедневно. Любая из них может скинуть тебя с пьедестала, лишить денег, уважения, положения, лишить всего. При этом ты можешь быть невероятно талантлив, можешь пожертвовать всем ради успеха, но тот достанется высокомерной дурочке, которую одарила природа. Постоянное напряжение, постоянное ожидание конца карьеры доводят модель до нервного срыва, и лишь переборов свой страх, справившись с демоном, она возвращает себе и положение. И её, избавившуюся от этого страха, действительно замечают – таков путь от тени, бестелесного призрака, до супермодели.
А можно найти и другие объяснения, было бы желание. Я не сторонник натянутых теорий и поиска глубинного смысла без повода, но произведения типа «Неонового демона» невольно заставляют думать, интерпретировать увиденное. И это хорошо, ведь искусство и не должно быть предельно понятным, разжёванным и переваренным перед подачей на стол.
В любом случае, даже если содержание у многих зрителей вызвало негодование, фильм точно не ругали за визуал. Это не кино для просмотра в кругу друзей, это фильм-медитация, который нужно прочувствовать в одиночестве. Неспешный, вводящий зрителя в транс великолепным визуальным рядом и чарующей музыкой. «Неоновый демон» больше показывает, чем рассказывает – Николаса Виндига Рефна не раз за это критиковали, называли режиссёром красивых, но пустых картин. Но я не согласен насчёт пустоты, хотя фильм определённо не для всех.
Настроение «Демона» напоминает оное в фильме «Выживут только любовники». Там тоже акцент сделан не столько на истории, сколько на визуале, на атмосфере – словно кто-то захотел красиво поснимать ночной город с Тильдой Суинтон и Томом Хиддлстоном, а потом смонтировать видео под любимую музыку. В «Неоновом демоне» зрителю предлагают вдоволь налюбоваться прекрасной Эль Фэннинг, которую часто недооценивают, как актрису. Режиссёр успевает показать девушку, которой на момент съёмок было ещё 17 лет, с разных сторон и одним визуалом показать, что именно увидели в ней другие модели, чем именно привлекала она внимание мужчин, и как красота простушки из провинции может стать божественным светом для людей, которые до жути боятся тьмы. Настолько, что становятся ей сами.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Можно – буквально. Девушка приезжает из глубинки в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в индустрии моды, и своими успехами доводит до безумия конкуренток, для которых быть в объективе значит больше, чем просто жить.
Можно – чуть отвлечённо: чтобы добиться успеха в подобной области (а может, и в любой другой?), нужно уметь не только сожрать конкурента, нужно ещё его и переварить. Малейшая ошибка приведёт к фатальному провалу.
А можно и вовсе метафорически: модель, которая вышла в тираж, борется со своим внутренним демоном – страхом перед юными и красивыми девушками, которые приходят в сферу моды постоянно, ежедневно. Любая из них может скинуть тебя с пьедестала, лишить денег, уважения, положения, лишить всего. При этом ты можешь быть невероятно талантлив, можешь пожертвовать всем ради успеха, но тот достанется высокомерной дурочке, которую одарила природа. Постоянное напряжение, постоянное ожидание конца карьеры доводят модель до нервного срыва, и лишь переборов свой страх, справившись с демоном, она возвращает себе и положение. И её, избавившуюся от этого страха, действительно замечают – таков путь от тени, бестелесного призрака, до супермодели.
А можно найти и другие объяснения, было бы желание. Я не сторонник натянутых теорий и поиска глубинного смысла без повода, но произведения типа «Неонового демона» невольно заставляют думать, интерпретировать увиденное. И это хорошо, ведь искусство и не должно быть предельно понятным, разжёванным и переваренным перед подачей на стол.
В любом случае, даже если содержание у многих зрителей вызвало негодование, фильм точно не ругали за визуал. Это не кино для просмотра в кругу друзей, это фильм-медитация, который нужно прочувствовать в одиночестве. Неспешный, вводящий зрителя в транс великолепным визуальным рядом и чарующей музыкой. «Неоновый демон» больше показывает, чем рассказывает – Николаса Виндига Рефна не раз за это критиковали, называли режиссёром красивых, но пустых картин. Но я не согласен насчёт пустоты, хотя фильм определённо не для всех.
Настроение «Демона» напоминает оное в фильме «Выживут только любовники». Там тоже акцент сделан не столько на истории, сколько на визуале, на атмосфере – словно кто-то захотел красиво поснимать ночной город с Тильдой Суинтон и Томом Хиддлстоном, а потом смонтировать видео под любимую музыку. В «Неоновом демоне» зрителю предлагают вдоволь налюбоваться прекрасной Эль Фэннинг, которую часто недооценивают, как актрису. Режиссёр успевает показать девушку, которой на момент съёмок было ещё 17 лет, с разных сторон и одним визуалом показать, что именно увидели в ней другие модели, чем именно привлекала она внимание мужчин, и как красота простушки из провинции может стать божественным светом для людей, которые до жути боятся тьмы. Настолько, что становятся ей сами.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Клиника
Пару недель назад я закончила смотреть «Клинику». В первый раз. Так уж вышло, что своё время я пропустила этот сериал — MTV в моём доме включали, но не так часто и на «Клинику» я никогда не попадала. И вот, после десятилетия буллинга от буквально ВСЕХ моих друзей я решила всё же наверстать упущенное.
Теперь ощущение, без шуток, что у меня какая-то часть жизни встала на место. Во-первых, я стала понимать мемы и отсылки и меня перестали буллить, спасибо. А во-вторых, эдакий гайдбук по взрослению есть у каждого поколения и я наконец посмотрела свой. Все мы так или иначе проходим схожие этапы в жизни и надеюсь, что теперь мне будет их легче принять.
Пару недель назад я закончила смотреть «Клинику». В первый раз. Так уж вышло, что своё время я пропустила этот сериал — MTV в моём доме включали, но не так часто и на «Клинику» я никогда не попадала. И вот, после десятилетия буллинга от буквально ВСЕХ моих друзей я решила всё же наверстать упущенное.
Теперь ощущение, без шуток, что у меня какая-то часть жизни встала на место. Во-первых, я стала понимать мемы и отсылки и меня перестали буллить, спасибо. А во-вторых, эдакий гайдбук по взрослению есть у каждого поколения и я наконец посмотрела свой. Все мы так или иначе проходим схожие этапы в жизни и надеюсь, что теперь мне будет их легче принять.