«Мальтийский сокол» — фильм, открывший эпоху классического нуара в кино
В 1941 году состоялся релиз дебютного фильма Джона Хьюстона, «Мальтийский сокол». История рассказывала о детективе Сэме Спэйди, к которому обратилась загадочная девушка с просьбой проследить за одним очень опасным человеком. Простое, казалось бы, дело, обернулось смертью напарника Спэйди в первую же ночь слежки. Сэм пытается разобраться, что случилось, и найти убийцу, и оказывается вовлечённым в поиски древнего артефакта — золотого сокола, которого мальтийские тамплиеры поднесли в дар королю Испании Карлу V в. 1539 году.
История интриговала и захватывала врасплох неожиданными твистами, потому как подобными фильмами зритель ещё не был избалован. Литература с чертами нуара появилась ещё в 1920-х, а в кино эпоху классического нуара открыл именно «Мальтийский сокол». Сейчас можно притянуть к этому жанру и ранее вышедшие картины, но ни в одной из них черты нуара не были выражены так явно. К слову, фильм был именно экранизацией романа авторства Дэшила Хэммета, который прославился как автор детективов, в частности, как один из основателей «крутого детектива», предшественников собственно нуара.
Помимо прекрасного сценария и стильной картинки, «Мальтийский сокол» мог похвастать исполнителем главной роли — легендарным Хамфри Богартом. В частности, именно «Сокол» внёс значительный вклад в карьеру Богарта, который к тому моменту снимался уже более десяти лет, но значительной славы не имел. В один год с «Соколом» вышел фильм «Высокая Сьерра», также имевший черты нуара. После этих двух картин известность Богарта резко взлетела, как и цена его контрактов.
Что интересно, классический теперь «Мальтийский Сокол» 1941 года не был первой экранизацией одноимённого романа. Первая вышла ещё в 1931 году (!), однако из-за введения кодекса Хейса на прокат картины был наложен запрет, и до шестидесятых годов картина пролежала на полке. После отмены кодекса Хейса фильм стали показывать по телевидению, и чтобы избежать путаницы с картиной 1941 года, первую экранизацию выпустили под названием «Опасная женщина».
«Мальтийского сокола» 1941 года я советую посмотреть всем. Разумеется, современному зрителю фильм может показаться устаревшим, но во многом это до сих пор интересное, красиво снятое кино с легендарным актёром в главной роли. Влияние «Сокола» на кинематограф огромно, а отдельные сцены повторяются в других фильмах до сих пор. Любителям нуара и авантюрных детективов мимо не проходить.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
В 1941 году состоялся релиз дебютного фильма Джона Хьюстона, «Мальтийский сокол». История рассказывала о детективе Сэме Спэйди, к которому обратилась загадочная девушка с просьбой проследить за одним очень опасным человеком. Простое, казалось бы, дело, обернулось смертью напарника Спэйди в первую же ночь слежки. Сэм пытается разобраться, что случилось, и найти убийцу, и оказывается вовлечённым в поиски древнего артефакта — золотого сокола, которого мальтийские тамплиеры поднесли в дар королю Испании Карлу V в. 1539 году.
История интриговала и захватывала врасплох неожиданными твистами, потому как подобными фильмами зритель ещё не был избалован. Литература с чертами нуара появилась ещё в 1920-х, а в кино эпоху классического нуара открыл именно «Мальтийский сокол». Сейчас можно притянуть к этому жанру и ранее вышедшие картины, но ни в одной из них черты нуара не были выражены так явно. К слову, фильм был именно экранизацией романа авторства Дэшила Хэммета, который прославился как автор детективов, в частности, как один из основателей «крутого детектива», предшественников собственно нуара.
Помимо прекрасного сценария и стильной картинки, «Мальтийский сокол» мог похвастать исполнителем главной роли — легендарным Хамфри Богартом. В частности, именно «Сокол» внёс значительный вклад в карьеру Богарта, который к тому моменту снимался уже более десяти лет, но значительной славы не имел. В один год с «Соколом» вышел фильм «Высокая Сьерра», также имевший черты нуара. После этих двух картин известность Богарта резко взлетела, как и цена его контрактов.
Что интересно, классический теперь «Мальтийский Сокол» 1941 года не был первой экранизацией одноимённого романа. Первая вышла ещё в 1931 году (!), однако из-за введения кодекса Хейса на прокат картины был наложен запрет, и до шестидесятых годов картина пролежала на полке. После отмены кодекса Хейса фильм стали показывать по телевидению, и чтобы избежать путаницы с картиной 1941 года, первую экранизацию выпустили под названием «Опасная женщина».
«Мальтийского сокола» 1941 года я советую посмотреть всем. Разумеется, современному зрителю фильм может показаться устаревшим, но во многом это до сих пор интересное, красиво снятое кино с легендарным актёром в главной роли. Влияние «Сокола» на кинематограф огромно, а отдельные сцены повторяются в других фильмах до сих пор. Любителям нуара и авантюрных детективов мимо не проходить.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥18👍6👌2❤1🆒1
Котогик, фанаты RPG — лохи...по мнению боссов ЕА
Вот с такой сочной смысловой вишенкой вышло недавнее интервью Дэвида Гейдера, одного из ведущих сценаристов старой Bioware. С журналистами он общался по поводу своего карточного инди-рогалика Malys, но собрались мы здесь не для этого.
Дэвид в очередной раз поднял тему того, что боссы Electronic Arts не понимают и не хотят понимать особенности жанра ролевых игр. Он им в принципе неинтересен, как и фэнтези вообще, поэтому одобрения на каждую часть Dragon Age студия получила с боями. Пиджаки не понимали, на кой ляд делать медленные и унылые игры с горой текста. Ведь люди любят экшен, динамику и веселье...Любят же, да?
Гейдер отметил, что руководители ЕА напрямую называли фанатов RPG «пещерными задротами», которые схавают что угодно, если на это налепить ярлык RPG. А если и так купят, то зачем стараться сделать хардкорную игру с упором на традиционные механики.
На этой почве Дэвид Гейдер прямо сейчас переживает о том, что корпораты на фоне хайпа по Baldur's Gate 3 начнут делать всякую дичь. Вот цитата:
«Я надеюсь, что Baldur's Gate 3 покажет издателям, каких высот можно достичь, если уделить жанру должное внимание, без попыток найти широкую аудиторию. Однако я сомневаюсь, что многие из них вынесут этот урок. Они начнут просить от студий таких же результатов, как от Baldur's Gate 3, а когда им скажут про необходимые для этого ресурсы, они ответят: "А нельзя ли добиться этого, потратив вдвое меньше?". Нет, это так не работает»
И это на самом деле грустная и наиболее вероятная тенденция. Люди с баблом не станут менять производственные процессы, чтобы походить на Larian или Sandfall Interactive. Им не важна любовь фанатов и внимание к деталям, лишь растущие циферки доходов. С таким подходом мы действительно вряд ли когда-нибудь увидим дорогие и крутые RPG, а жаль.
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Вот с такой сочной смысловой вишенкой вышло недавнее интервью Дэвида Гейдера, одного из ведущих сценаристов старой Bioware. С журналистами он общался по поводу своего карточного инди-рогалика Malys, но собрались мы здесь не для этого.
Дэвид в очередной раз поднял тему того, что боссы Electronic Arts не понимают и не хотят понимать особенности жанра ролевых игр. Он им в принципе неинтересен, как и фэнтези вообще, поэтому одобрения на каждую часть Dragon Age студия получила с боями. Пиджаки не понимали, на кой ляд делать медленные и унылые игры с горой текста. Ведь люди любят экшен, динамику и веселье...Любят же, да?
Гейдер отметил, что руководители ЕА напрямую называли фанатов RPG «пещерными задротами», которые схавают что угодно, если на это налепить ярлык RPG. А если и так купят, то зачем стараться сделать хардкорную игру с упором на традиционные механики.
На этой почве Дэвид Гейдер прямо сейчас переживает о том, что корпораты на фоне хайпа по Baldur's Gate 3 начнут делать всякую дичь. Вот цитата:
«Я надеюсь, что Baldur's Gate 3 покажет издателям, каких высот можно достичь, если уделить жанру должное внимание, без попыток найти широкую аудиторию. Однако я сомневаюсь, что многие из них вынесут этот урок. Они начнут просить от студий таких же результатов, как от Baldur's Gate 3, а когда им скажут про необходимые для этого ресурсы, они ответят: "А нельзя ли добиться этого, потратив вдвое меньше?". Нет, это так не работает»
И это на самом деле грустная и наиболее вероятная тенденция. Люди с баблом не станут менять производственные процессы, чтобы походить на Larian или Sandfall Interactive. Им не важна любовь фанатов и внимание к деталям, лишь растущие циферки доходов. С таким подходом мы действительно вряд ли когда-нибудь увидим дорогие и крутые RPG, а жаль.
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍23🤔4🫡3😁2😢2
«Оскар» у первого «Аватара», как мы помним, в своё время отобрал фильм бывшей жены Кэмерона – «Повелитель бури». Внимание к этому событию привлекал именно тот факт, что режиссёры ранее были супругами, и Кэмерона порой даже жалели: выпусти он кино про Пандору на год раньше или позже, награда вполне могла достаться ему.
Однако «Повелитель бури» (в оригинале – The Hurt Locker) своей награды более чем заслуживает. Даже забавно, что двумя самыми впечатлившими публику фильмами стали, с одной стороны, красочная фантастика про другую планету, а с другой, реалистичная драма про военных сапёров.
Фильм рассказывает о сапёре Джеймсе (Джереми Реннер), человеке неуживчивом и безрассудном, который возглавляет группу по разминированию и обезвреживанию боеприпасов в Ираке. Он приходит на место недавно погибшего сержанта, и отношения с двумя другими членами группы складываются не очень хорошо. Джеймс игнорирует советы, а порой и приказы, рискует своей жизнью, а подчас ставит под удар и жизни других людей, и делает всё это как будто бы исключительно ради собственного удовольствия. На заданиях он ведёт себя так, словно находится под действием алкоголя или наркотиков – снимает с себя всю защиту, отрезает себя от остальных членов группы дымовой гранатой без всяких на то причин, выбрасывает рацию, чтобы не слышать напарников. Он до того действует на нервы окружающим, что сержант Сэнборн (Энтони Маки) даже подумывает, не стоит ли избавиться от него, подстроив несчастный случай – так, по крайней мере, погибнет только один самодур.
Мораль фильма проговаривается прямым текстом в финале, что я не очень люблю. Вернувшись домой в отпуск, Джеймс только и говорит, что о службе, рассказывает жене о подрывниках и терактах, а оставшись наедине с маленьким сынишкой, выдаёт монолог, в котором признаётся сам себе в своей самой большой любви в жизни.
Оригинальное название фильма, The Hurt Locker – это «ящик боли», мифическое место, куда попадают подорвавшиеся сапёры. Своего рода аналог сундука Дэйви Джонса для утонувших моряков. Сценарист «Повелителя бури» Марк Боул в 2004 году провёл две недели в Ираке, наблюдая за работой сапёров, выезжал с ними по 10-15 раз в сутки и набрался впечатлений от увиденного, а также наслушался историй из первых рук. «Повелитель бури», тем не менее, история вымышленная, не основанная на каких-то конкретных реальных событиях, но вдохновлённая непосредственно службой сапёров.
В США фильм хорошо окупился, там эта тема была близка многим, а вот у нас кино поняли не так хорошо. Теперь же, спустя 17 лет с релиза, я бы советовал пересмотреть «Повелителя бури» всем. Я бы не назвал фильм шедевром, но крупица истины в нём однозначно есть. Если вы смотрели его в 2010, и с тех пор не пересматривали, сейчас самое время это сделать. Впечатления фильм дарит теперь совсем иные.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Однако «Повелитель бури» (в оригинале – The Hurt Locker) своей награды более чем заслуживает. Даже забавно, что двумя самыми впечатлившими публику фильмами стали, с одной стороны, красочная фантастика про другую планету, а с другой, реалистичная драма про военных сапёров.
Фильм рассказывает о сапёре Джеймсе (Джереми Реннер), человеке неуживчивом и безрассудном, который возглавляет группу по разминированию и обезвреживанию боеприпасов в Ираке. Он приходит на место недавно погибшего сержанта, и отношения с двумя другими членами группы складываются не очень хорошо. Джеймс игнорирует советы, а порой и приказы, рискует своей жизнью, а подчас ставит под удар и жизни других людей, и делает всё это как будто бы исключительно ради собственного удовольствия. На заданиях он ведёт себя так, словно находится под действием алкоголя или наркотиков – снимает с себя всю защиту, отрезает себя от остальных членов группы дымовой гранатой без всяких на то причин, выбрасывает рацию, чтобы не слышать напарников. Он до того действует на нервы окружающим, что сержант Сэнборн (Энтони Маки) даже подумывает, не стоит ли избавиться от него, подстроив несчастный случай – так, по крайней мере, погибнет только один самодур.
Мораль фильма проговаривается прямым текстом в финале, что я не очень люблю. Вернувшись домой в отпуск, Джеймс только и говорит, что о службе, рассказывает жене о подрывниках и терактах, а оставшись наедине с маленьким сынишкой, выдаёт монолог, в котором признаётся сам себе в своей самой большой любви в жизни.
Оригинальное название фильма, The Hurt Locker – это «ящик боли», мифическое место, куда попадают подорвавшиеся сапёры. Своего рода аналог сундука Дэйви Джонса для утонувших моряков. Сценарист «Повелителя бури» Марк Боул в 2004 году провёл две недели в Ираке, наблюдая за работой сапёров, выезжал с ними по 10-15 раз в сутки и набрался впечатлений от увиденного, а также наслушался историй из первых рук. «Повелитель бури», тем не менее, история вымышленная, не основанная на каких-то конкретных реальных событиях, но вдохновлённая непосредственно службой сапёров.
В США фильм хорошо окупился, там эта тема была близка многим, а вот у нас кино поняли не так хорошо. Теперь же, спустя 17 лет с релиза, я бы советовал пересмотреть «Повелителя бури» всем. Я бы не назвал фильм шедевром, но крупица истины в нём однозначно есть. Если вы смотрели его в 2010, и с тех пор не пересматривали, сейчас самое время это сделать. Впечатления фильм дарит теперь совсем иные.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍32❤4😁1
«Супермен» теряет хронометраж, фирменный юмор Ганна, монтажера и композитора
Голливудский инсайдер Джордан Руими сообщил, что фильм Джеймса Ганна о Супермене переживает серьезные изменения — все из-за неудачных тестовых показов, где зрителям не зашёл привычный ганновский юмор.
По словам источников Руими, из фильма пропало 25 минут фирменного юмора Ганна, что изменило тон и настроение картины, а также сократило хронометраж до 122 минут. Это самая короткая лента среди последних о Супермене. Для сравнения «Возвращение Супермена» шло 154 минуты, «Человек из стали» — 143, а «Бэтмен против Супермена» — 152.
В процессе работы один из монтажеров был тихо уволен, что также отразилось на структуре фильма: некоторые ключевые сцены поменяли местами, а на пересъемках добавили второстепенные эпизоды, чтобы «залатать» обновленную версию.
Смена тона потребовала и нового композитора — прежняя музыка перестала вписываться в переделанную картину. Источник в студии назвал все произошедшее «небольшой корректировкой курса», хотя объемы переработки говорят об обратном.
Вообще студию можно понять. По слухам, бюджет ленты находится в районе 300-350 млн. И планку окупаемости установили на 800 млн. Все, что ниже — провал.
Последние тестовые показы, которые состоятся на этой неделе, должны показать, удалось ли спасти картину или мечты Ганне о киновселенной рухнут под тяжесть провала «Супермена».
#MrVolche
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Голливудский инсайдер Джордан Руими сообщил, что фильм Джеймса Ганна о Супермене переживает серьезные изменения — все из-за неудачных тестовых показов, где зрителям не зашёл привычный ганновский юмор.
По словам источников Руими, из фильма пропало 25 минут фирменного юмора Ганна, что изменило тон и настроение картины, а также сократило хронометраж до 122 минут. Это самая короткая лента среди последних о Супермене. Для сравнения «Возвращение Супермена» шло 154 минуты, «Человек из стали» — 143, а «Бэтмен против Супермена» — 152.
В процессе работы один из монтажеров был тихо уволен, что также отразилось на структуре фильма: некоторые ключевые сцены поменяли местами, а на пересъемках добавили второстепенные эпизоды, чтобы «залатать» обновленную версию.
Смена тона потребовала и нового композитора — прежняя музыка перестала вписываться в переделанную картину. Источник в студии назвал все произошедшее «небольшой корректировкой курса», хотя объемы переработки говорят об обратном.
Вообще студию можно понять. По слухам, бюджет ленты находится в районе 300-350 млн. И планку окупаемости установили на 800 млн. Все, что ниже — провал.
Последние тестовые показы, которые состоятся на этой неделе, должны показать, удалось ли спасти картину или мечты Ганне о киновселенной рухнут под тяжесть провала «Супермена».
#MrVolche
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6😁5🤔4