Котогик, наконец-то Assassin's Creed про Китай!
И слава богу, что не от Ubisoft. Видимо жители Поднебесной устали, когда на их колоритную историю обратят внимание, поэтому решили взять инициативу в свои руки. Речь пойдёт об анонсе видеоигры Blood Message.
Это линейное приключение от китайского медиагиганта NetEase Games, известного мобильными донатными дрочильнями всех видов и форм. Тот же Diablo Immortal их рук дело. НО, как я и предсказывал, мегауспех Black Myth: Wukong вдохновил даже такие местные компании на создание синглплеерных ААА-игр.
Так вот, Blood Message Это будет линейный и кинематографический экшен от третьего лица о том, как отец и сын несут некое суперважное послание, способное изменить судьбу страны. Действие игры развернётся в 848 году — в финальный период существования Империи Тан. Сюжет игры основан на восстании в городском округе Дуньхуан против власти тибетцев.
Обещают показать разные места и пейзажи на протяжении Шёлкового пути в Центральной и Восточной Азии. Игровой процесс будет и с экшеном, и с элементами стелса, и даже обещают некие аспекты выживания. Подозреваю, что речь о ограниченных ресурсах и крафте на манер The Last of Us.
Авторы отдельно обещают подробно раскрыть культуру тех лет. Основная тема экшена — как обычные люди могут повлиять на историю. И это здорово, ведь лучше чем сами китайцы никто о лоре их страны не расскажет никто.
Игру разрабатывают на движке Unreal Engine 5 силами студии 24 Entertainment, которые уже известны своим недурным кунг-фу баттл роялем Naraka: Bladepoint.
Пока даты релиза нет, как и геймплея с интерфейсом. Но трейлер выглядит дюже интересно и зрелищно. Очень надеюсь, что Blood Message тоже окажется чем-то достойным.
https://youtu.be/bW1m_qzi4EM?si=ejRx1Z7EgXS9yZEl
#Широков
#Новости
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
И слава богу, что не от Ubisoft. Видимо жители Поднебесной устали, когда на их колоритную историю обратят внимание, поэтому решили взять инициативу в свои руки. Речь пойдёт об анонсе видеоигры Blood Message.
Это линейное приключение от китайского медиагиганта NetEase Games, известного мобильными донатными дрочильнями всех видов и форм. Тот же Diablo Immortal их рук дело. НО, как я и предсказывал, мегауспех Black Myth: Wukong вдохновил даже такие местные компании на создание синглплеерных ААА-игр.
Так вот, Blood Message Это будет линейный и кинематографический экшен от третьего лица о том, как отец и сын несут некое суперважное послание, способное изменить судьбу страны. Действие игры развернётся в 848 году — в финальный период существования Империи Тан. Сюжет игры основан на восстании в городском округе Дуньхуан против власти тибетцев.
Обещают показать разные места и пейзажи на протяжении Шёлкового пути в Центральной и Восточной Азии. Игровой процесс будет и с экшеном, и с элементами стелса, и даже обещают некие аспекты выживания. Подозреваю, что речь о ограниченных ресурсах и крафте на манер The Last of Us.
Авторы отдельно обещают подробно раскрыть культуру тех лет. Основная тема экшена — как обычные люди могут повлиять на историю. И это здорово, ведь лучше чем сами китайцы никто о лоре их страны не расскажет никто.
Игру разрабатывают на движке Unreal Engine 5 силами студии 24 Entertainment, которые уже известны своим недурным кунг-фу баттл роялем Naraka: Bladepoint.
Пока даты релиза нет, как и геймплея с интерфейсом. Но трейлер выглядит дюже интересно и зрелищно. Очень надеюсь, что Blood Message тоже окажется чем-то достойным.
https://youtu.be/bW1m_qzi4EM?si=ejRx1Z7EgXS9yZEl
#Широков
#Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Blood Message - Official Reveal Trailer
Check out the Reveal Trailer for Blood Message, an upcoming third-person linear action-adventure game developed by 24 Entertainment Studio in conjunction with NetEase Thunder Fire. Players will embark on a journey set during the real-life Dunhuang Uprisings…
👍24❤5🥱3
«Финикийская Схема» 2025
Когда я узнал, что вышел фильм от Уэса Андерсона, я рванул в кинотеатр не глядя трейлер и не задавая вопросов. Люблю чувака. Пятьдесят шесть лет, а он все еще хорош и даже свеженький контент поставляет.
Сюжет: великий магнат-авантюрист Жа-Жа Корда затевает невероятный по своим размахам строительный проект «Финикийская схема», который сделает его род богатым на следующие века. Все уже обговорено, остались формальности, а именно закрыть финансовую дыру силами всех согласившихся. Корда выдвигается на встречу с партнерами, чтобы убедить каждого вложить нужную сумму, но на него совершено уже «-цатое» покушение, и он прихватывает с собой свою дочь, чтобы она стала его наследницей. В каждой локации их двоих и их спутников ждут невероятные приключения и одиозные личности.
Если вы видели «Отель Гранд Будапешт» или «Королевство полной луны», то вы либо любите стиль Андресона в постановке и режиссуре, либо совершенно не можете воспринимать его работы. Этим можно было бы и ограничить весь обзор. Да, «Финикийская схема» это типичный Андерсон. Все элементы на месте: мир плоский, история о семье, все геометрически точное настолько, что кажется кукольным, а люди в кадре движутся так, как завещал еще Бастер Китон. При этом буквально каждый элемент не то чтобы переосмыслен, но исполнен с тем уровнем обновления, чтобы я не мог сказать, что Уэс Андресон это такой фэнси Макдональдс, где готовят с оттопыренным мизинчиком, но всегда одно и тоже.
Мир все еще плоский, а люди движутся неестественно-геометрично, как и во всех его работах… кроме сцены, где это не так, но она поставлена настолько комично, что не ломает мир режиссера.
История все так же о семье, но теперь персонажи куда более объемные, и достигнуто это интересным подходом в аркам.
СПОЙЛЕР! В прочих фильмах изменения героев скорее тонкие, внутренние, но всегда тянут их вверх: братья из «Поезда на Дарджилинг» бросают (в прямом и переносном смысле) свой багаж, за который тряслись весь фильм и легкие убегают вперед; истеричный батя из «Семейки Танненбаум» попускается и учится рисковать; Впервые за долгое время, сюжет приводит к тому, что главный герой отказывается от всего, что имел, и заканчивает не на вершине, а ближе к дну, зато с преданным семейством, от которого в начале его отделяет в лучшем случае стол, а в худшем — этаж; СПОЙЛЕР ЗАКОНЧЕН.
Ах да, впервые за долгое время, мы не смотрим историю в истории. Для тех кто забыл: «Королевство полной луны» это история внутри интервью о шторме; в «Отеле Гранд Будапешт» это история внутри книжки, которую читает девочка. Здесь это не так, и схема — это фильм сам по себе, даже если в конце эпилог выглядит как визуализация письма.
Поменялся и жанр: в этот раз юмора гораздо больше, можно даже сказать, что это комедия, чьи элементы есть почти в каждой работе Уэса, но впервые комедия стоит в центре и поддерживается визуальным стилем, а не как в том же «Отеле», где стиль делал все забавным, хотя происходили серьезные вещи.
В итоге, фильм мне очень понравился. В нем было достаточно старого, чтобы я с гиканьем побежал в сторону кинотеатра, но изрядно свежего, чтобы я вышел из кинотеатра без ощущения пожирания троекратно переваренного.
Настоятельно рекомендую к просмотру.
#Уштей
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
Когда я узнал, что вышел фильм от Уэса Андерсона, я рванул в кинотеатр не глядя трейлер и не задавая вопросов. Люблю чувака. Пятьдесят шесть лет, а он все еще хорош и даже свеженький контент поставляет.
Сюжет: великий магнат-авантюрист Жа-Жа Корда затевает невероятный по своим размахам строительный проект «Финикийская схема», который сделает его род богатым на следующие века. Все уже обговорено, остались формальности, а именно закрыть финансовую дыру силами всех согласившихся. Корда выдвигается на встречу с партнерами, чтобы убедить каждого вложить нужную сумму, но на него совершено уже «-цатое» покушение, и он прихватывает с собой свою дочь, чтобы она стала его наследницей. В каждой локации их двоих и их спутников ждут невероятные приключения и одиозные личности.
Если вы видели «Отель Гранд Будапешт» или «Королевство полной луны», то вы либо любите стиль Андресона в постановке и режиссуре, либо совершенно не можете воспринимать его работы. Этим можно было бы и ограничить весь обзор. Да, «Финикийская схема» это типичный Андерсон. Все элементы на месте: мир плоский, история о семье, все геометрически точное настолько, что кажется кукольным, а люди в кадре движутся так, как завещал еще Бастер Китон. При этом буквально каждый элемент не то чтобы переосмыслен, но исполнен с тем уровнем обновления, чтобы я не мог сказать, что Уэс Андресон это такой фэнси Макдональдс, где готовят с оттопыренным мизинчиком, но всегда одно и тоже.
Мир все еще плоский, а люди движутся неестественно-геометрично, как и во всех его работах… кроме сцены, где это не так, но она поставлена настолько комично, что не ломает мир режиссера.
История все так же о семье, но теперь персонажи куда более объемные, и достигнуто это интересным подходом в аркам.
СПОЙЛЕР! В прочих фильмах изменения героев скорее тонкие, внутренние, но всегда тянут их вверх: братья из «Поезда на Дарджилинг» бросают (в прямом и переносном смысле) свой багаж, за который тряслись весь фильм и легкие убегают вперед; истеричный батя из «Семейки Танненбаум» попускается и учится рисковать; Впервые за долгое время, сюжет приводит к тому, что главный герой отказывается от всего, что имел, и заканчивает не на вершине, а ближе к дну, зато с преданным семейством, от которого в начале его отделяет в лучшем случае стол, а в худшем — этаж; СПОЙЛЕР ЗАКОНЧЕН.
Ах да, впервые за долгое время, мы не смотрим историю в истории. Для тех кто забыл: «Королевство полной луны» это история внутри интервью о шторме; в «Отеле Гранд Будапешт» это история внутри книжки, которую читает девочка. Здесь это не так, и схема — это фильм сам по себе, даже если в конце эпилог выглядит как визуализация письма.
Поменялся и жанр: в этот раз юмора гораздо больше, можно даже сказать, что это комедия, чьи элементы есть почти в каждой работе Уэса, но впервые комедия стоит в центре и поддерживается визуальным стилем, а не как в том же «Отеле», где стиль делал все забавным, хотя происходили серьезные вещи.
В итоге, фильм мне очень понравился. В нем было достаточно старого, чтобы я с гиканьем побежал в сторону кинотеатра, но изрядно свежего, чтобы я вышел из кинотеатра без ощущения пожирания троекратно переваренного.
Настоятельно рекомендую к просмотру.
#Уштей
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
❤23👍5
«Неонового демона» можно понимать по-разному.
Можно – буквально. Девушка приезжает из глубинки в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в индустрии моды, и своими успехами доводит до безумия конкуренток, для которых быть в объективе значит больше, чем просто жить.
Можно – чуть отвлечённо: чтобы добиться успеха в подобной области (а может, и в любой другой?), нужно уметь не только сожрать конкурента, нужно ещё его и переварить. Малейшая ошибка приведёт к фатальному провалу.
А можно и вовсе метафорически: модель, которая вышла в тираж, борется со своим внутренним демоном – страхом перед юными и красивыми девушками, которые приходят в сферу моды постоянно, ежедневно. Любая из них может скинуть тебя с пьедестала, лишить денег, уважения, положения, лишить всего. При этом ты можешь быть невероятно талантлив, можешь пожертвовать всем ради успеха, но тот достанется высокомерной дурочке, которую одарила природа. Постоянное напряжение, постоянное ожидание конца карьеры доводят модель до нервного срыва, и лишь переборов свой страх, справившись с демоном, она возвращает себе и положение. И её, избавившуюся от этого страха, действительно замечают – таков путь от тени, бестелесного призрака, до супермодели.
А можно найти и другие объяснения, было бы желание. Я не сторонник натянутых теорий и поиска глубинного смысла без повода, но произведения типа «Неонового демона» невольно заставляют думать, интерпретировать увиденное. И это хорошо, ведь искусство и не должно быть предельно понятным, разжёванным и переваренным перед подачей на стол.
В любом случае, даже если содержание у многих зрителей вызвало негодование, фильм точно не ругали за визуал. Это не кино для просмотра в кругу друзей, это фильм-медитация, который нужно прочувствовать в одиночестве. Неспешный, вводящий зрителя в транс великолепным визуальным рядом и чарующей музыкой. «Неоновый демон» больше показывает, чем рассказывает – Николаса Виндига Рефна не раз за это критиковали, называли режиссёром красивых, но пустых картин. Но я не согласен насчёт пустоты, хотя фильм определённо не для всех.
Настроение «Демона» напоминает оное в фильме «Выживут только любовники». Там тоже акцент сделан не столько на истории, сколько на визуале, на атмосфере – словно кто-то захотел красиво поснимать ночной город с Тильдой Суинтон и Томом Хиддлстоном, а потом смонтировать видео под любимую музыку. В «Неоновом демоне» зрителю предлагают вдоволь налюбоваться прекрасной Эль Фэннинг, которую часто недооценивают, как актрису. Режиссёр успевает показать девушку, которой на момент съёмок было ещё 17 лет, с разных сторон и одним визуалом показать, что именно увидели в ней другие модели, чем именно привлекала она внимание мужчин, и как красота простушки из провинции может стать божественным светом для людей, которые до жути боятся тьмы. Настолько, что становятся ей сами.
#Гречанников
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
Можно – буквально. Девушка приезжает из глубинки в Лос-Анджелес, чтобы попытать счастья в индустрии моды, и своими успехами доводит до безумия конкуренток, для которых быть в объективе значит больше, чем просто жить.
Можно – чуть отвлечённо: чтобы добиться успеха в подобной области (а может, и в любой другой?), нужно уметь не только сожрать конкурента, нужно ещё его и переварить. Малейшая ошибка приведёт к фатальному провалу.
А можно и вовсе метафорически: модель, которая вышла в тираж, борется со своим внутренним демоном – страхом перед юными и красивыми девушками, которые приходят в сферу моды постоянно, ежедневно. Любая из них может скинуть тебя с пьедестала, лишить денег, уважения, положения, лишить всего. При этом ты можешь быть невероятно талантлив, можешь пожертвовать всем ради успеха, но тот достанется высокомерной дурочке, которую одарила природа. Постоянное напряжение, постоянное ожидание конца карьеры доводят модель до нервного срыва, и лишь переборов свой страх, справившись с демоном, она возвращает себе и положение. И её, избавившуюся от этого страха, действительно замечают – таков путь от тени, бестелесного призрака, до супермодели.
А можно найти и другие объяснения, было бы желание. Я не сторонник натянутых теорий и поиска глубинного смысла без повода, но произведения типа «Неонового демона» невольно заставляют думать, интерпретировать увиденное. И это хорошо, ведь искусство и не должно быть предельно понятным, разжёванным и переваренным перед подачей на стол.
В любом случае, даже если содержание у многих зрителей вызвало негодование, фильм точно не ругали за визуал. Это не кино для просмотра в кругу друзей, это фильм-медитация, который нужно прочувствовать в одиночестве. Неспешный, вводящий зрителя в транс великолепным визуальным рядом и чарующей музыкой. «Неоновый демон» больше показывает, чем рассказывает – Николаса Виндига Рефна не раз за это критиковали, называли режиссёром красивых, но пустых картин. Но я не согласен насчёт пустоты, хотя фильм определённо не для всех.
Настроение «Демона» напоминает оное в фильме «Выживут только любовники». Там тоже акцент сделан не столько на истории, сколько на визуале, на атмосфере – словно кто-то захотел красиво поснимать ночной город с Тильдой Суинтон и Томом Хиддлстоном, а потом смонтировать видео под любимую музыку. В «Неоновом демоне» зрителю предлагают вдоволь налюбоваться прекрасной Эль Фэннинг, которую часто недооценивают, как актрису. Режиссёр успевает показать девушку, которой на момент съёмок было ещё 17 лет, с разных сторон и одним визуалом показать, что именно увидели в ней другие модели, чем именно привлекала она внимание мужчин, и как красота простушки из провинции может стать божественным светом для людей, которые до жути боятся тьмы. Настолько, что становятся ей сами.
#Гречанников
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥3👍1
Клиника
Пару недель назад я закончила смотреть «Клинику». В первый раз. Так уж вышло, что своё время я пропустила этот сериал — MTV в моём доме включали, но не так часто и на «Клинику» я никогда не попадала. И вот, после десятилетия буллинга от буквально ВСЕХ моих друзей я решила всё же наверстать упущенное.
Теперь ощущение, без шуток, что у меня какая-то часть жизни встала на место. Во-первых, я стала понимать мемы и отсылки и меня перестали буллить, спасибо. А во-вторых, эдакий гайдбук по взрослению есть у каждого поколения и я наконец посмотрела свой. Все мы так или иначе проходим схожие этапы в жизни и надеюсь, что теперь мне будет их легче принять.
Пару недель назад я закончила смотреть «Клинику». В первый раз. Так уж вышло, что своё время я пропустила этот сериал — MTV в моём доме включали, но не так часто и на «Клинику» я никогда не попадала. И вот, после десятилетия буллинга от буквально ВСЕХ моих друзей я решила всё же наверстать упущенное.
Теперь ощущение, без шуток, что у меня какая-то часть жизни встала на место. Во-первых, я стала понимать мемы и отсылки и меня перестали буллить, спасибо. А во-вторых, эдакий гайдбук по взрослению есть у каждого поколения и я наконец посмотрела свой. Все мы так или иначе проходим схожие этапы в жизни и надеюсь, что теперь мне будет их легче принять.
🔥17❤4🤮3❤🔥1🤡1
Но вообще мой текст не об этом. Он о том, как «Клиника» оказалась совершенно уникальным сериалом, чего я совсем не ожидала. Нет, я знала, что он хороший и легендарный, и все дела, но меня поразила именно стабильная планка качества все 8 сезонов (я не беру в расчёт 9, для меня это спин-офф). У сериала нет никакого ощущения вымученности, когда видно что авторы исписались, но заказано ещё 25 серий.
По моему опыту, лучшие сезоны у сериалов чаще всего 2 или 3: в первом авторы ещё пытаются поймать свою тему, а во втором и третьем как раз идут по накатанной, отобрав все самые удачные и рабочие схемы. Однако дальше эти же схемы начинают сериалы губить. В своё время тот же «Офис» уже на третьем сезоне подустал; шутки становились всё более сюрреалистичными, а персонажи постепенно уходили в карикатуру. Это не значит, что сериал говно, просто это нормальный жизненный цикл всех сериализованных произведений.
И тем удивительней и уникальней «Клиника», потому что вплоть до самого последнего сезона этой усталости не было. Я немного поразмышляла почему так и пришла к выводу, что дело в трёх довольно простых причинах.
Во-первых, сам жанр сериала, который по сути slice of life, уже располагает к органичности повествования. «Клиника» рассказывает о взрослении и каждый жизненный этап это по-своему сюжетная арка. Но там нет, например, больших злодеев, которых нужно победить, а ситуации, в которые персонажи попадают, реальные и жизненные. Поэтому новые сюжеты не кажутся закрученными или высосанными из пальца лишь бы снять ещё один сезон. Это просто жизнь, со своими проблемами и вызовами.
Соотствественно, и это во-вторых, вместо злодеев и героев у нас есть просто реалистичные персонажи, которые растут вместе с сериалом, не уходя в свои карикатуры ради фансервиса (Офис, я смотрю на тебя). Джейди с Тёрком пытаются поймать баланс между зрелостью и инфантилизмом, Элиот находит уверенность в себе, а Карла учится расслабляться и доверять близким. Мой любимый персонаж это конечно же Келсо — очень радовалась, когда он вышел на пенсию, а Кокс наконец всё о нём понял. На рост персонажей смотреть приятно, а отсутствие «монстра недели» позволяет не закатывать глаза каждый раз, когда Робби Злобный творит очередное злодейство.
Ну и вытекающее из предыдущего пункта в-третьих — чтобы не скатываться в карикатуру, сериал активно заигрывает со своим форматом, периодически даже уходя в мета-режим. Если шутка повторяется слишком долго, то к этому привлекают внимание либо пытаются её переделать. В какой-то момент я заметила, что фантазии Джейди стали ну уж слишком долго длиться. Сериал это тоже заметил и в эту же секунду Джейди сказал «Мне надо перестать фантазировать длинные сценарии». Ближе к концу сериала его фантазии вообще стали показывать снаружи — мы увидели, что происходит с остальными, пока Джейди уходит в свой воображаемый мир. Это позволило и сценаристам взять передышку от придумывания сложных сюжетов, и зрителям разбавило уже приевшийся троп. Да что там, в «Клинике» буквально есть эпизод «Моё дежавю», где повторяется сюжет из серии одного из предыдущих сезонов и это абсолютно обоснованно с точки зрения повествования. Такое тонкое и не дешёвое ломание 4 стены добавляет второе дыхание сериалу, не давая ему пасть жертвой собственных наработанных схем.
В 8 сезоне сам сериал готовится к своему уходу, понимая, что уже пора. Сценаристы красиво закрывают арки персонажей, намечая им маршруты и отправляя их в дальнее плавание. И от прощания с персонажами нет грусти, потому что ты понимаешь, что у них всё будет хорошо.
Мне кажется, над «Клиникой» удачно сошлись звёзды в виде хорошей идеи, талантливой команды сценаристов и увлечённого ансамбля актёров. На выходе получился вот такой душевный сериал, который не надоел всем и кончился, а, наоборот, вырос вместе со своей аудиторией и попрощался. Мало кто так может.
#Штейн
#Сериалы
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
По моему опыту, лучшие сезоны у сериалов чаще всего 2 или 3: в первом авторы ещё пытаются поймать свою тему, а во втором и третьем как раз идут по накатанной, отобрав все самые удачные и рабочие схемы. Однако дальше эти же схемы начинают сериалы губить. В своё время тот же «Офис» уже на третьем сезоне подустал; шутки становились всё более сюрреалистичными, а персонажи постепенно уходили в карикатуру. Это не значит, что сериал говно, просто это нормальный жизненный цикл всех сериализованных произведений.
И тем удивительней и уникальней «Клиника», потому что вплоть до самого последнего сезона этой усталости не было. Я немного поразмышляла почему так и пришла к выводу, что дело в трёх довольно простых причинах.
Во-первых, сам жанр сериала, который по сути slice of life, уже располагает к органичности повествования. «Клиника» рассказывает о взрослении и каждый жизненный этап это по-своему сюжетная арка. Но там нет, например, больших злодеев, которых нужно победить, а ситуации, в которые персонажи попадают, реальные и жизненные. Поэтому новые сюжеты не кажутся закрученными или высосанными из пальца лишь бы снять ещё один сезон. Это просто жизнь, со своими проблемами и вызовами.
Соотствественно, и это во-вторых, вместо злодеев и героев у нас есть просто реалистичные персонажи, которые растут вместе с сериалом, не уходя в свои карикатуры ради фансервиса (Офис, я смотрю на тебя). Джейди с Тёрком пытаются поймать баланс между зрелостью и инфантилизмом, Элиот находит уверенность в себе, а Карла учится расслабляться и доверять близким. Мой любимый персонаж это конечно же Келсо — очень радовалась, когда он вышел на пенсию, а Кокс наконец всё о нём понял. На рост персонажей смотреть приятно, а отсутствие «монстра недели» позволяет не закатывать глаза каждый раз, когда Робби Злобный творит очередное злодейство.
Ну и вытекающее из предыдущего пункта в-третьих — чтобы не скатываться в карикатуру, сериал активно заигрывает со своим форматом, периодически даже уходя в мета-режим. Если шутка повторяется слишком долго, то к этому привлекают внимание либо пытаются её переделать. В какой-то момент я заметила, что фантазии Джейди стали ну уж слишком долго длиться. Сериал это тоже заметил и в эту же секунду Джейди сказал «Мне надо перестать фантазировать длинные сценарии». Ближе к концу сериала его фантазии вообще стали показывать снаружи — мы увидели, что происходит с остальными, пока Джейди уходит в свой воображаемый мир. Это позволило и сценаристам взять передышку от придумывания сложных сюжетов, и зрителям разбавило уже приевшийся троп. Да что там, в «Клинике» буквально есть эпизод «Моё дежавю», где повторяется сюжет из серии одного из предыдущих сезонов и это абсолютно обоснованно с точки зрения повествования. Такое тонкое и не дешёвое ломание 4 стены добавляет второе дыхание сериалу, не давая ему пасть жертвой собственных наработанных схем.
В 8 сезоне сам сериал готовится к своему уходу, понимая, что уже пора. Сценаристы красиво закрывают арки персонажей, намечая им маршруты и отправляя их в дальнее плавание. И от прощания с персонажами нет грусти, потому что ты понимаешь, что у них всё будет хорошо.
Мне кажется, над «Клиникой» удачно сошлись звёзды в виде хорошей идеи, талантливой команды сценаристов и увлечённого ансамбля актёров. На выходе получился вот такой душевный сериал, который не надоел всем и кончился, а, наоборот, вырос вместе со своей аудиторией и попрощался. Мало кто так может.
#Штейн
#Сериалы
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
❤41🔥15❤🔥2🥱1
Обыкновенное чудо (1964)
А вы знали, что у "Обыкновенного чуда" было две экранизации? И сейчас я расскажу про старую.
Снял её Эраст Гарин, который одновременно сыграл Короля. Медведем стал Олег Видов, а Волшебником — Алексей Консовский, который играл принца в Золушке (1947).
Чем оно отличается от всем известного фильма 1978 года? Ну, для начала, это кинофильм, где больше съёмок на натуре, особенно много снимали в Воронцовском дворце. Нельзя не отметить, что видение фильма отличается от захаровского. Здесь это не притча, а обычный советский детский фильм, вроде той же "Золушки". Например, Король здесь не деспот, а просто инфантильный чудак. Волшебник просто весёлый колдун, у министра-администратора нет никакой харизмы... Внезапно, радует трактирщик. Он хорош.
Самое большое разочарование — Медведь и Принцесса, дубоватые они.
Ну и конечно, нет такого подтекста, как в экранизации Захарова.
Фильм в целом неплохой, но слишком уж пытается походить на "Золушку".
#Садыков
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
А вы знали, что у "Обыкновенного чуда" было две экранизации? И сейчас я расскажу про старую.
Снял её Эраст Гарин, который одновременно сыграл Короля. Медведем стал Олег Видов, а Волшебником — Алексей Консовский, который играл принца в Золушке (1947).
Чем оно отличается от всем известного фильма 1978 года? Ну, для начала, это кинофильм, где больше съёмок на натуре, особенно много снимали в Воронцовском дворце. Нельзя не отметить, что видение фильма отличается от захаровского. Здесь это не притча, а обычный советский детский фильм, вроде той же "Золушки". Например, Король здесь не деспот, а просто инфантильный чудак. Волшебник просто весёлый колдун, у министра-администратора нет никакой харизмы... Внезапно, радует трактирщик. Он хорош.
Самое большое разочарование — Медведь и Принцесса, дубоватые они.
Ну и конечно, нет такого подтекста, как в экранизации Захарова.
Фильм в целом неплохой, но слишком уж пытается походить на "Золушку".
#Садыков
#Кино
Подписаться: @catgeeks
Предложить пост: @catgeekbot
👏13❤5
«История о дружбе, которая крепче крови» – американская криминальная драма «Спящие» 1996 года.
«Спящие» – жаргонное название тех, кто попал в тюрьму до совершеннолетия. Шалость четверых друзей из неблагополучного района закончилась для них сроком – и издевательствами с насилием со стороны надзирателей. Годы спустя выросшие, но не забывшие травм юноши оказываются по разные стороны баррикад: двое из стали закоренелыми преступниками, а еще один – прокурором…
Фильм выделяется ультрахаризматичным кастом и великолепной актерской игрой (в т.ч. детей), не слишком сложным сюжетом, который отличает скорей затянутость, чем «вотэтоповороты» (какая-то интрига и напряжение появляются лишь в самом конце), и отлично созданной атмосферой. «Спящие» мрачен, жесток и реалистичен, в нем нет места действительно «счастливому» финалу для всех, но этим он и подкупает. В конце концов, настоящая дружба способна выдержать любое испытание.
#Дубогрызов
#Кино
🤗 Подписаться: @catgeeks
👃 Предложить пост: @catgeekbot
«Спящие» – жаргонное название тех, кто попал в тюрьму до совершеннолетия. Шалость четверых друзей из неблагополучного района закончилась для них сроком – и издевательствами с насилием со стороны надзирателей. Годы спустя выросшие, но не забывшие травм юноши оказываются по разные стороны баррикад: двое из стали закоренелыми преступниками, а еще один – прокурором…
Фильм выделяется ультрахаризматичным кастом и великолепной актерской игрой (в т.ч. детей), не слишком сложным сюжетом, который отличает скорей затянутость, чем «вотэтоповороты» (какая-то интрига и напряжение появляются лишь в самом конце), и отлично созданной атмосферой. «Спящие» мрачен, жесток и реалистичен, в нем нет места действительно «счастливому» финалу для всех, но этим он и подкупает. В конце концов, настоящая дружба способна выдержать любое испытание.
#Дубогрызов
#Кино
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11🔥3❤2
Они не поняли «Звездный десант»
Сегодня никого не удивишь откровением, что «Звездный десант» Пола Верховена на самом деле сатира на милитаризм и тоталитаризм. Фильм прошел путь от забвения к признанию и стал культовой классикой фантастического жанра, а моменты типа «Would you like to know more» укрепились в мем-культуре.
Но на выходе фильма в 1997-м году ситуация была иной. Зрители тогдашнего времени фильм не оценили, и тот стал кассовым провалом. Критики же фильм похоронили обвинениями в фашизме и милитаризме. Картину даже выдвинули на премию «Стинкерс» — аналог «Золотой малины», но менее помпезный, — но в 1997-м году гик-культуру сразила чума под названием «Бетмен и Робин», которая куда больше заслужила такую награду.
В чем же причина такого приема? Неужели аудитория в 1997-м была глупее и не умела смотреть между строк? Ведь не требуется большого ума, чтобы разглядеть сатиру в «Звездном десанте». А может, ее просто и не искали? Давайте попробуем разобраться.
Во-первых, книгу-первоисточник Роберта Хайнлайна в свое время критиковали (и до сих пор критикуют) за неироничное восславление милитаризма. Мол, Хайнлайн действительно верил в то, что только военные ветераны способны построить совершенное общество. Оставлю вопрос, так ли это на самом деле, за рамками этого текста, ибо сам не читал и осуждать не собираюсь. Но репутация у романа к 90-м годам уже сформировалась, а следовательно и предубеждение к экранизации. И то, что Пол Верховен старательно воссоздавал визуальный стиль тоталитаризма (отсылки на работы Лили Рифеншталь, интересные детали униформы и т. д.), не сильно помогало развеивать это предубеждение.
Во-вторых, 1997-й год это время, когда фантастические фильмы почти все были про ужасные антиутопии разной степени всратости. Даже на фоне прошлых работ самого Верховена («Робокоп», «Вспомнить все») несложно представить, что режиссер снимет веселый фильм о будущем, где все довольно неиронично плохо. Ну да, фашизм, и что? «Робокоп» тоже, на минуточку, антикорпоративный фильм, но все запомнили оттуда мясо, кишки и огромного меху, который не умел подниматься по лестнице, а не корпоративные приблуды. А ведь за год до «Десанта» был «Побег из Лос-Анджелеса» Джона Карпентера, и там тоже антиавторитарный подтекст фильма был на фоне веселых пострелушек в руинах Лос-Анджелеса. На этом фоне неудивительно, что посылу фильма некоторые просто не придали значения, получив лишь сюжет, «направленный на 11-летних любителей научной фантастики», как выразился кинокритик Роджер Эберт. Впрочем, в этом была и вина американского прокатчика: в США фильм продвигался как простой боевик про злых жуков, без претензий на сатиру. Видимо, прокатчик тоже решил, что все эти отсылки не стоят обсуждения.
Сегодня никого не удивишь откровением, что «Звездный десант» Пола Верховена на самом деле сатира на милитаризм и тоталитаризм. Фильм прошел путь от забвения к признанию и стал культовой классикой фантастического жанра, а моменты типа «Would you like to know more» укрепились в мем-культуре.
Но на выходе фильма в 1997-м году ситуация была иной. Зрители тогдашнего времени фильм не оценили, и тот стал кассовым провалом. Критики же фильм похоронили обвинениями в фашизме и милитаризме. Картину даже выдвинули на премию «Стинкерс» — аналог «Золотой малины», но менее помпезный, — но в 1997-м году гик-культуру сразила чума под названием «Бетмен и Робин», которая куда больше заслужила такую награду.
В чем же причина такого приема? Неужели аудитория в 1997-м была глупее и не умела смотреть между строк? Ведь не требуется большого ума, чтобы разглядеть сатиру в «Звездном десанте». А может, ее просто и не искали? Давайте попробуем разобраться.
Во-первых, книгу-первоисточник Роберта Хайнлайна в свое время критиковали (и до сих пор критикуют) за неироничное восславление милитаризма. Мол, Хайнлайн действительно верил в то, что только военные ветераны способны построить совершенное общество. Оставлю вопрос, так ли это на самом деле, за рамками этого текста, ибо сам не читал и осуждать не собираюсь. Но репутация у романа к 90-м годам уже сформировалась, а следовательно и предубеждение к экранизации. И то, что Пол Верховен старательно воссоздавал визуальный стиль тоталитаризма (отсылки на работы Лили Рифеншталь, интересные детали униформы и т. д.), не сильно помогало развеивать это предубеждение.
Во-вторых, 1997-й год это время, когда фантастические фильмы почти все были про ужасные антиутопии разной степени всратости. Даже на фоне прошлых работ самого Верховена («Робокоп», «Вспомнить все») несложно представить, что режиссер снимет веселый фильм о будущем, где все довольно неиронично плохо. Ну да, фашизм, и что? «Робокоп» тоже, на минуточку, антикорпоративный фильм, но все запомнили оттуда мясо, кишки и огромного меху, который не умел подниматься по лестнице, а не корпоративные приблуды. А ведь за год до «Десанта» был «Побег из Лос-Анджелеса» Джона Карпентера, и там тоже антиавторитарный подтекст фильма был на фоне веселых пострелушек в руинах Лос-Анджелеса. На этом фоне неудивительно, что посылу фильма некоторые просто не придали значения, получив лишь сюжет, «направленный на 11-летних любителей научной фантастики», как выразился кинокритик Роджер Эберт. Впрочем, в этом была и вина американского прокатчика: в США фильм продвигался как простой боевик про злых жуков, без претензий на сатиру. Видимо, прокатчик тоже решил, что все эти отсылки не стоят обсуждения.
❤17👍5