Что посмотрите?
Anonymous Poll
35%
«Мой кузен Винни»
24%
«Поезд на Юму»
24%
«Сокровище нации»
18%
Другое
Жорж Мельес
#историякино
Сначала ковид, а потом сессия и праздники не давали мне писать сюда в привычном темпе. Но вроде бы все закончилось, и я возвращаюсь к вам с историей об одном из родоначальников кинематографа и создателе спецэффектов.
Жорж Мельес был иллюзионистом перед тем как попал на показ фильмов братьев Люмьер. Он сразу влюбился в кинематограф и решил создавать на экране собственную магию.
Первые трюки, которые Мельес показывал своим зрителям с помощью камеры, были превращения и исчезновения. Использовал он для этого обыкновенную монтажную склейку. На экране мужчины превращались в женщин, а иногда люди и попросту исчезали. Посмотрите его короткометражный фильм «Исчезновение дамы» (1896) – идет всего минуту.
Важным эффектом фильмов Мельеса стали – размножение изображения и двойная экспозиция. Используя ткань из черного бархата он получал изображение только головы или другой части тела. А повторная съемка на одну и ту же пленку позволяла несколько раз поместить в кадр объект. Посмотрите «Меломана» (1903). Стоит заметить, что Мельес не был изобретателем большинства приемов, они существовали и раньше, но в фотографии. Режиссер адаптировал их под кино.
Еще один прием Мельеса – съемка с движения. Приближая и отдаляя камеру, он получал эффект надувания головы в фильме «Человек с резиновой головой» (1901).
Главным фильмом французского режиссера является «Путешествие на Луну» (1902). Первый научно-фантастический фильм в истории, в котором Мельес использовал все свои приемы.
Во время просмотра фильмов Мельеса удивляешься, на что был способен человек с камерой более ста лет назад.
#историякино
Сначала ковид, а потом сессия и праздники не давали мне писать сюда в привычном темпе. Но вроде бы все закончилось, и я возвращаюсь к вам с историей об одном из родоначальников кинематографа и создателе спецэффектов.
Жорж Мельес был иллюзионистом перед тем как попал на показ фильмов братьев Люмьер. Он сразу влюбился в кинематограф и решил создавать на экране собственную магию.
Первые трюки, которые Мельес показывал своим зрителям с помощью камеры, были превращения и исчезновения. Использовал он для этого обыкновенную монтажную склейку. На экране мужчины превращались в женщин, а иногда люди и попросту исчезали. Посмотрите его короткометражный фильм «Исчезновение дамы» (1896) – идет всего минуту.
Важным эффектом фильмов Мельеса стали – размножение изображения и двойная экспозиция. Используя ткань из черного бархата он получал изображение только головы или другой части тела. А повторная съемка на одну и ту же пленку позволяла несколько раз поместить в кадр объект. Посмотрите «Меломана» (1903). Стоит заметить, что Мельес не был изобретателем большинства приемов, они существовали и раньше, но в фотографии. Режиссер адаптировал их под кино.
Еще один прием Мельеса – съемка с движения. Приближая и отдаляя камеру, он получал эффект надувания головы в фильме «Человек с резиновой головой» (1901).
Главным фильмом французского режиссера является «Путешествие на Луну» (1902). Первый научно-фантастический фильм в истории, в котором Мельес использовал все свои приемы.
Во время просмотра фильмов Мельеса удивляешься, на что был способен человек с камерой более ста лет назад.
Слова из кино
#инглишь
Я уже писал, что для полного погружения в фильм, надо смотреть его в оригинальной озвучке. Я этим занимаюсь уже давно и поэтому у меня набрался хорошенький словарик из таких слов, которым вас ни в школе, ни в универе не научат. Поэтому ловите первую пятерку:
Mook (сленг италоамериканцев) – недостойный уважения
Crook – преступник
Lewd – похотливый
Wop – итальяшка/макаронник
Wanker – онанист
Стоит помнить, что в английском у одного слова может быть множество переводов. Я тут привожу то значение, в котором слово употреблялось в фильме.
#инглишь
Я уже писал, что для полного погружения в фильм, надо смотреть его в оригинальной озвучке. Я этим занимаюсь уже давно и поэтому у меня набрался хорошенький словарик из таких слов, которым вас ни в школе, ни в универе не научат. Поэтому ловите первую пятерку:
Mook (сленг италоамериканцев) – недостойный уважения
Crook – преступник
Lewd – похотливый
Wop – итальяшка/макаронник
Wanker – онанист
Стоит помнить, что в английском у одного слова может быть множество переводов. Я тут привожу то значение, в котором слово употреблялось в фильме.
Корлеоне, Макиавелли и Тони Монтана
#мнение
Совсем недавно, по любимой учебе, из-за которой меня давно не видно, я наконец-то вдумчиво прочитал «Государя» Николо Макиавелли. И как это часто бывает, построил для себя запоминающуюся аналогию, чтобы лучше понять мысль философа эпохи Возрождения. Сейчас я расскажу, как соединил политический трактат 16 века и двух абсолютно непохожих персонажей-мафиози, которых сыграл Аль Пачино.
В своем трактате Макиавелли рассуждает, каким должен быть настоящий государь. Он описывает, как правитель должен вести себя в разных ситуациях и при разном способе прихода к власти. Здесь мы остановимся на восьмой главе: «О тех, кто приобретает власть злодеяниями». Здесь Макиавелли описывает двух правителей прошлого, оба пришли к власти с помощью убийств, но судьба их сложилась по-разному. Не буду перегружать вас именами и историей этих правителей, а сразу приведу ту самую аналогию, которая пришла мне в голову.
Итак, у нас есть два мафиози: Майкл Корлеоне и Тони Монтана («Крестный отец», «Лицо со шрамом»). Оба они захватили власть с помощью убийств. Но их дальнейшие действия сильно отличались.
Майкл Корлеоне в конце первого фильма убил всех своих соперников по «бизнесу». После этого, как мы видим в следующих частях, он старался укреплять свое положение мирным способом, не наживая врагов. Майкл после прихода к власти применял силу, только при необходимости и пробыл во главе семьи до самой смерти.
Тони Монтана точно также пришел к власти с помощью убийства. Однако, вместо того, чтобы просто управлять бизнесом, Тони наживал себе все больше и больше врагов: поссорился с женой, лучшим другом, сестрой. И как результат совсем недолго пробыл боссом.
«…тот, кто овладевает государством, должен предусмотреть все обиды, чтобы покончить с ними разом, а не возобновлять изо дня в день…» (Николо Макиавелли «Государь»)
Майкл Корлеоне одним ударом, практически одновременно, избавился от всех своих конкурентов. Тони Монтана, из-за своего характера, наоборот, со временем наживал себе все больше и больше врагов. В итоге мы имеем целых три фильма о Майкле Корлеоне и только один о Тони.
#мнение
Совсем недавно, по любимой учебе, из-за которой меня давно не видно, я наконец-то вдумчиво прочитал «Государя» Николо Макиавелли. И как это часто бывает, построил для себя запоминающуюся аналогию, чтобы лучше понять мысль философа эпохи Возрождения. Сейчас я расскажу, как соединил политический трактат 16 века и двух абсолютно непохожих персонажей-мафиози, которых сыграл Аль Пачино.
В своем трактате Макиавелли рассуждает, каким должен быть настоящий государь. Он описывает, как правитель должен вести себя в разных ситуациях и при разном способе прихода к власти. Здесь мы остановимся на восьмой главе: «О тех, кто приобретает власть злодеяниями». Здесь Макиавелли описывает двух правителей прошлого, оба пришли к власти с помощью убийств, но судьба их сложилась по-разному. Не буду перегружать вас именами и историей этих правителей, а сразу приведу ту самую аналогию, которая пришла мне в голову.
Итак, у нас есть два мафиози: Майкл Корлеоне и Тони Монтана («Крестный отец», «Лицо со шрамом»). Оба они захватили власть с помощью убийств. Но их дальнейшие действия сильно отличались.
Майкл Корлеоне в конце первого фильма убил всех своих соперников по «бизнесу». После этого, как мы видим в следующих частях, он старался укреплять свое положение мирным способом, не наживая врагов. Майкл после прихода к власти применял силу, только при необходимости и пробыл во главе семьи до самой смерти.
Тони Монтана точно также пришел к власти с помощью убийства. Однако, вместо того, чтобы просто управлять бизнесом, Тони наживал себе все больше и больше врагов: поссорился с женой, лучшим другом, сестрой. И как результат совсем недолго пробыл боссом.
«…тот, кто овладевает государством, должен предусмотреть все обиды, чтобы покончить с ними разом, а не возобновлять изо дня в день…» (Николо Макиавелли «Государь»)
Майкл Корлеоне одним ударом, практически одновременно, избавился от всех своих конкурентов. Тони Монтана, из-за своего характера, наоборот, со временем наживал себе все больше и больше врагов. В итоге мы имеем целых три фильма о Майкле Корлеоне и только один о Тони.
Джек Фоули
#историякино
Кино – это изобразительное искусство, и его в первую очередь надо смотреть. Во всех книжках по сценарному мастерству пишут, что действия героев говорят о них намного больше, чем их слова. Однако, звук в кино – это не только диалоги или музыка, но и шаги, поворот ключа в замочной скважине или шуршание листьев под ногами.
Джек Фоули стал первым человеком, который стал записывать звуки для кино синхронно. Он и его помощники включали фильм и записывали все звуки из него на одну дорожку. Несовершенство тогдашних технологий требовало от Фоули и его команды максимальной концентрации, чтобы синхронизировать звук открывающийся двери с изображением на экране.
Сейчас эта профессия так и называется фоули артист. Конечно, современные технологии позволяют им писать звуки отдельно друг от друга и затем соединять их на одной дорожке. Однако техника, когда фоули артисты смотрят фильм и синхронно записывают звук, не ушла.
Фоули артист – самая незаметная профессия в индустрии. Очень редко мы обращаем внимание на окружающие героя звуки. И это, на самом деле, хорошо. Зрителям, за редким исключением, незачем отвлекаться на посторонние звуки в фильме. Если это происходит, значит фоули артист плохо выполнил свою работу.
Чтобы больше понимать, как такие люди работают, загляните в Инстаграм к настоящей фоули артистке. И нет, это не реклама, мне до нее еще далеко.
#историякино
Кино – это изобразительное искусство, и его в первую очередь надо смотреть. Во всех книжках по сценарному мастерству пишут, что действия героев говорят о них намного больше, чем их слова. Однако, звук в кино – это не только диалоги или музыка, но и шаги, поворот ключа в замочной скважине или шуршание листьев под ногами.
Джек Фоули стал первым человеком, который стал записывать звуки для кино синхронно. Он и его помощники включали фильм и записывали все звуки из него на одну дорожку. Несовершенство тогдашних технологий требовало от Фоули и его команды максимальной концентрации, чтобы синхронизировать звук открывающийся двери с изображением на экране.
Сейчас эта профессия так и называется фоули артист. Конечно, современные технологии позволяют им писать звуки отдельно друг от друга и затем соединять их на одной дорожке. Однако техника, когда фоули артисты смотрят фильм и синхронно записывают звук, не ушла.
Фоули артист – самая незаметная профессия в индустрии. Очень редко мы обращаем внимание на окружающие героя звуки. И это, на самом деле, хорошо. Зрителям, за редким исключением, незачем отвлекаться на посторонние звуки в фильме. Если это происходит, значит фоули артист плохо выполнил свою работу.
Чтобы больше понимать, как такие люди работают, загляните в Инстаграм к настоящей фоули артистке. И нет, это не реклама, мне до нее еще далеко.
Фильмы на посмотреть
#насубботу
В честь наступающего Дня святого Валентина сегодня посоветую вам пару фильмов про любовь. Думаю, «Титаники» и «Дневники памяти» вы уже пересмотрели по несколько раз, поэтому остановлюсь на необычных вариантах.
«Мосты округа Мэдисон» (1995)
Режиссер: Клинт Иствуд
В ролях: Клинт Иствуд, Мэрил Стрип
Драма, мелодрама
Первый фильм рассказывает об отношениях довольно необычных для жанра героев. Здесь нет молодой красивой пары, любви которой что-то обязательно противостоит извне. Чувства разгораются между уставшей от рутины домохозяйкой среднего возраста и потеющим под солнцем пыльного штата Айовы фотографом. А единственное, что мешает их любви – это их собственные неуверенность и страх. Фильм может показаться затянутым и нединамичным. И все равно он невероятно трогает и доказывает, что у любви нет возраста.
«Горбатая гора» (2005)
Режиссер: Энг Ли
В ролях: Джейк Джилленхол, Хит Леджер
Драма, мелодрама
Думаю, вы слышали об этом фильме. И, думаю, вы слышали, что относятся к нему двояко, особенно в нашей стране. Однако тема однополых отношений не должна казаться запретной. Этот фильм, в первую очередь, о любви. Печальной и грустной, но красивой и искренней. Если вы вдруг постоянно откладывали просмотр этой картины – самое время исправлять.
«Семь» (1995)
Режиссер: Дэвид Финчер
В ролях: Бред Питт, Морган Фримен, Кевин Спейси
Триллер, драма, преступление, детектив
Последней рекомендацией хотел закинуть вам идею пересмотреть все «Сумерки», но решил отвлечься от любовной тематики. Если в эти выходные вы хотите испытать совершенно другие эмоции, то лучшим помощником будет Финчер с фильмом «Семь». Страшная, грязная история о серийном убийце и двух детективах. Одна из лучших работ Бреда Питта, по моему мнению.
#насубботу
В честь наступающего Дня святого Валентина сегодня посоветую вам пару фильмов про любовь. Думаю, «Титаники» и «Дневники памяти» вы уже пересмотрели по несколько раз, поэтому остановлюсь на необычных вариантах.
«Мосты округа Мэдисон» (1995)
Режиссер: Клинт Иствуд
В ролях: Клинт Иствуд, Мэрил Стрип
Драма, мелодрама
Первый фильм рассказывает об отношениях довольно необычных для жанра героев. Здесь нет молодой красивой пары, любви которой что-то обязательно противостоит извне. Чувства разгораются между уставшей от рутины домохозяйкой среднего возраста и потеющим под солнцем пыльного штата Айовы фотографом. А единственное, что мешает их любви – это их собственные неуверенность и страх. Фильм может показаться затянутым и нединамичным. И все равно он невероятно трогает и доказывает, что у любви нет возраста.
«Горбатая гора» (2005)
Режиссер: Энг Ли
В ролях: Джейк Джилленхол, Хит Леджер
Драма, мелодрама
Думаю, вы слышали об этом фильме. И, думаю, вы слышали, что относятся к нему двояко, особенно в нашей стране. Однако тема однополых отношений не должна казаться запретной. Этот фильм, в первую очередь, о любви. Печальной и грустной, но красивой и искренней. Если вы вдруг постоянно откладывали просмотр этой картины – самое время исправлять.
«Семь» (1995)
Режиссер: Дэвид Финчер
В ролях: Бред Питт, Морган Фримен, Кевин Спейси
Триллер, драма, преступление, детектив
Последней рекомендацией хотел закинуть вам идею пересмотреть все «Сумерки», но решил отвлечься от любовной тематики. Если в эти выходные вы хотите испытать совершенно другие эмоции, то лучшим помощником будет Финчер с фильмом «Семь». Страшная, грязная история о серийном убийце и двух детективах. Одна из лучших работ Бреда Питта, по моему мнению.
Что посмотрите?
Anonymous Poll
24%
«Мосты округа Мэдисон»
20%
«Горбатая гора»
41%
«Семь»
15%
Другое («Сумерки»)
Эссе Скорсезе
#мнение
На этой неделе вышло эссе Мартина Скорсезе о стриминге, контенте и современном кинематографе. Сейчас хочу максимально субъективно сказать, что я думаю.
Для тех, кто не в курсе, коротко перескажу. В первой половине Скорсезе пишет, что в современном мире под словом контент понимается все что угодно, хотя раньше это слово употребляли только в контексте высокого кино. Американский режиссёр винит в этом стриминговые платформы, которые наплодили того самого контента ради прибыли. Хотя он и признаёт, что без Нетфликса не было бы «Ирландца», а без Apple «Убийства цветочной Луны» (нового фильма Мартина). Во второй половине статьи Скорсезе говорит о Феллини и через обращение к его творчеству рассуждает о самом киноискусстве. Советую почитать, а если вы не сильны в английском, можно найти выдержки из эссе на русском в Esquire или на Кинопоиске.
Конечно, где я, а где Мартин Скорсезе, но я ему все же возражу. Нельзя бросать всю вину на стриминг сервисы. Перенасыщение видео контента началось с запуска Ютуба и продолжает до сих пор в Тиктоке. Когда вы последний раз ели и параллельно не смотрели новое интервью или Внутри Лапенко? Это может показаться минусом, но, мне кажется, что это просто тенденция, которую не изменить. Сложно идти против времени и бороться с популярностью стриминга. Да и проблема не в нем, а в том, что среди всех развлекательных сериалов и фильмов, которые, безусловно, имеют право на существование, теряется то самое настоящее киноискусство.
Заставить всех перестать смотреть Нетфликс и ему подобные невозможно. Но можно изучать историю кино и смотреть великие фильмы прошлого. Поверьте, это поможет вам разобраться в потоке бесконечного современного контента и найти то самое искусство. В этом мы с моим любимым Мартином Скорсезе солидарны.
А если вы вдохновились, вот ссылки на мои посты, посвящённые именно истории кино.
Немецкий экспрессионизм
Подборка фильмов Немецкого экспрессионизма
Чарли Чаплин
Подборка фильмов Чарли Чаплина
Жорж Мельес
#мнение
На этой неделе вышло эссе Мартина Скорсезе о стриминге, контенте и современном кинематографе. Сейчас хочу максимально субъективно сказать, что я думаю.
Для тех, кто не в курсе, коротко перескажу. В первой половине Скорсезе пишет, что в современном мире под словом контент понимается все что угодно, хотя раньше это слово употребляли только в контексте высокого кино. Американский режиссёр винит в этом стриминговые платформы, которые наплодили того самого контента ради прибыли. Хотя он и признаёт, что без Нетфликса не было бы «Ирландца», а без Apple «Убийства цветочной Луны» (нового фильма Мартина). Во второй половине статьи Скорсезе говорит о Феллини и через обращение к его творчеству рассуждает о самом киноискусстве. Советую почитать, а если вы не сильны в английском, можно найти выдержки из эссе на русском в Esquire или на Кинопоиске.
Конечно, где я, а где Мартин Скорсезе, но я ему все же возражу. Нельзя бросать всю вину на стриминг сервисы. Перенасыщение видео контента началось с запуска Ютуба и продолжает до сих пор в Тиктоке. Когда вы последний раз ели и параллельно не смотрели новое интервью или Внутри Лапенко? Это может показаться минусом, но, мне кажется, что это просто тенденция, которую не изменить. Сложно идти против времени и бороться с популярностью стриминга. Да и проблема не в нем, а в том, что среди всех развлекательных сериалов и фильмов, которые, безусловно, имеют право на существование, теряется то самое настоящее киноискусство.
Заставить всех перестать смотреть Нетфликс и ему подобные невозможно. Но можно изучать историю кино и смотреть великие фильмы прошлого. Поверьте, это поможет вам разобраться в потоке бесконечного современного контента и найти то самое искусство. В этом мы с моим любимым Мартином Скорсезе солидарны.
А если вы вдохновились, вот ссылки на мои посты, посвящённые именно истории кино.
Немецкий экспрессионизм
Подборка фильмов Немецкого экспрессионизма
Чарли Чаплин
Подборка фильмов Чарли Чаплина
Жорж Мельес
Мультики
#мнение
Сегодня хочу поговорить о мультфильмах. Они прекрасны и подходят для человека любого возраста. Я пока не буду говорить о взрослой анимации. О прелестях «Южного парка», «Рика и Морти» и великолепного «Коня Боджека» я расскажу потом. Также не упомяну и Хаяо Миадзаки – его работы воспринимаются взрослыми хорошо. Сегодня я посвящу свой пост детским мультфильмам Disney и Pixar, хотя повторю они не такие уж и детские.
Как и многие, я впервые посмотрел «Корпорацию монстров», «Тачки», «Короля льва», «Шрека» еще не в самом сознательном возрасте. Безусловно мне нравилось, я сопереживал героям и многому научился у них, но не всему. Мне повезло и у меня появилась сестра, с которой, уже в более сознательном возрасте, я пересмотрел все мультфильмы своего детства. И какого было моё удивление, когда в «Короле льве» я вижу философию стоицизма, а в истории Немо явные нотки экзистенциализма Альбера Камю. И, знаете, это прекрасно – по настоящему классная анимация это не та, которая в детский юмор засовывает пару взрослых шуток, чтобы родители не скучали в кинотеатрах. А та, которая может научить чему-то человека и помочь на любом этапе его жизни.
Сейчас я смотрю Наруто и, признаюсь, ниндзи из Деревни Скрытого Листа не только развлекают, но и помогают мне и учат чему-то.
#мнение
Сегодня хочу поговорить о мультфильмах. Они прекрасны и подходят для человека любого возраста. Я пока не буду говорить о взрослой анимации. О прелестях «Южного парка», «Рика и Морти» и великолепного «Коня Боджека» я расскажу потом. Также не упомяну и Хаяо Миадзаки – его работы воспринимаются взрослыми хорошо. Сегодня я посвящу свой пост детским мультфильмам Disney и Pixar, хотя повторю они не такие уж и детские.
Как и многие, я впервые посмотрел «Корпорацию монстров», «Тачки», «Короля льва», «Шрека» еще не в самом сознательном возрасте. Безусловно мне нравилось, я сопереживал героям и многому научился у них, но не всему. Мне повезло и у меня появилась сестра, с которой, уже в более сознательном возрасте, я пересмотрел все мультфильмы своего детства. И какого было моё удивление, когда в «Короле льве» я вижу философию стоицизма, а в истории Немо явные нотки экзистенциализма Альбера Камю. И, знаете, это прекрасно – по настоящему классная анимация это не та, которая в детский юмор засовывает пару взрослых шуток, чтобы родители не скучали в кинотеатрах. А та, которая может научить чему-то человека и помочь на любом этапе его жизни.
Сейчас я смотрю Наруто и, признаюсь, ниндзи из Деревни Скрытого Листа не только развлекают, но и помогают мне и учат чему-то.
Альфред Хичкок
#историякино
Альфред Хичкок один из немногих режиссёров, титры с именем которого сразу передают настроение и атмосферу фильма. Начав карьеру электрика на киностудии в Европе, Хичкок превратился в одного из самых известных режиссёров прошлого века. Конечно, лучше книги «Хичкок/Трюффо» о великом режиссере я не расскажу, но точно смогу вкратце объяснить, как снимал Хичкок и почему его имя до сих пор остаётся одним из самых узнаваемых в кинематографе.
Безусловно, Хичкок больше всего известен благодаря своим триллерам и теории саспенса. Саспенс — это постоянное беспокойство и напряжение. Со своего первого триллера - «Жилец» (1926) и далее во всех своих самых известных фильмах Хичкок его использует. Что такое саспенс на экране лучше всего объяснил сам режиссёр в своём примере про бомбу. Представьте, что два человека встречаются в ресторане, они садятся за стол и начинают разговаривать. Под столом в этот момент лежит тикающая бомба, и зритель о ней знает, он видит таймер и думает, что же сейчас произойдёт: взорвется бомба или нет, выберутся ли герои из этой ситуации? Это и есть чувство беспокойства и напряжения. Хичкок даёт зрителям больше информации, чем знает герой, здесь и начинается саспенс.
Триллеры и ужасы Хичкока строятся не на скримерах, как большинство современных картин этого жанра. В «Психо» зритель видит, как кто-то заходит в ванну к героине, в «Я исповедаюсь» и «В случае убийства набирайте М» мы знаем, кто убийца, но нам интересно благодаря саспенсу.
В эту субботу вместо привычной подборки из трёх разных фильмов, я выпущу подборку из пяти моих любимых фильмов Хичкока. Готовьтесь провести выходные в состоянии приятного напряжения и беспокойства.
#историякино
Альфред Хичкок один из немногих режиссёров, титры с именем которого сразу передают настроение и атмосферу фильма. Начав карьеру электрика на киностудии в Европе, Хичкок превратился в одного из самых известных режиссёров прошлого века. Конечно, лучше книги «Хичкок/Трюффо» о великом режиссере я не расскажу, но точно смогу вкратце объяснить, как снимал Хичкок и почему его имя до сих пор остаётся одним из самых узнаваемых в кинематографе.
Безусловно, Хичкок больше всего известен благодаря своим триллерам и теории саспенса. Саспенс — это постоянное беспокойство и напряжение. Со своего первого триллера - «Жилец» (1926) и далее во всех своих самых известных фильмах Хичкок его использует. Что такое саспенс на экране лучше всего объяснил сам режиссёр в своём примере про бомбу. Представьте, что два человека встречаются в ресторане, они садятся за стол и начинают разговаривать. Под столом в этот момент лежит тикающая бомба, и зритель о ней знает, он видит таймер и думает, что же сейчас произойдёт: взорвется бомба или нет, выберутся ли герои из этой ситуации? Это и есть чувство беспокойства и напряжения. Хичкок даёт зрителям больше информации, чем знает герой, здесь и начинается саспенс.
Триллеры и ужасы Хичкока строятся не на скримерах, как большинство современных картин этого жанра. В «Психо» зритель видит, как кто-то заходит в ванну к героине, в «Я исповедаюсь» и «В случае убийства набирайте М» мы знаем, кто убийца, но нам интересно благодаря саспенсу.
В эту субботу вместо привычной подборки из трёх разных фильмов, я выпущу подборку из пяти моих любимых фильмов Хичкока. Готовьтесь провести выходные в состоянии приятного напряжения и беспокойства.
Хичкок на посмотреть
#насубботу
#подборка
«Леди исчезает» (1938)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Маргарет Локвуд, Пол Лукас, Мэй Уитти
Триллер, детектив
Героиня знакомится с пожилой дамой на вокзале, они садятся в одно купе и героиня засыпает. Проснувшись, она обнаруживает, что на месте новой подруги сидит другая девушка, а на вопросы о своей попутчице все отвечают, что никогда ее не видели. Хичкок умело расставляет подсказки и концентрирует внимание зрителей на нужных вещах, чем превращает фильм в отличный детектив.
«Веревка» (1948)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Джеймс Стюарт, Фарли Грейнджер, Джон Долл
Триллер, криминал, драма
Первый цветной фильм Хичкока и первая его полностью авторская работа, которую он спродюсировал сам. Фильм снят по мотивам одноименной пьесы, однако русский зритель увидит в сюжете вольную интерпретацию хорошо знакомого «Преступления и наказания». Однако самое интересное в этом фильме – это техника съемки. «Веревка» снята одним кадром, хотя склейки в фильме есть, они искусно вплетены в сюжет.
«Окно во двор» (1954)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Джеймс Стюарт, Грейс Келли
Триллер, детектив
Отчаянный фоторепортер сломал ногу, когда снимал репортаж с гонок и теперь сидит в своей квартире прикованный к креслу. Благо у него есть множество объективов разной крутости, а его окно выходит прямо во внутренний двор дома. Со скуки он начинает наблюдать за своими соседями и становится свидетелем интересных событий. Как и в «Леди исчезает» зритель становится детективом вместе с героем фильма, который не является гениальным сыщиком – он обычный фотограф. Это помогает проникнуться им и рождает желание помочь ему в расследовании.
«Головокружение» (1958)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Джеймс Стюарт, Ким Новак
Триллер, детектив
Еще один прекрасный детектив, который заканчивается на середине фильма, а после начинается еще с большей скоростью. Хичкок вообще любил так обманывать зрителя и вводить его в заблуждение. Но наверно ни один фильм не путает так сильно, как «Головокружение». Однако моим любимым детективом у Хичкока является другой фильм – его можете найти здесь.
«Психо» (1960)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли
Триллер, детектив, ужасы
Наверно, самый известный фильм Хичкока и один из самых известных фильмов ужасов наравне с «Сиянием» Кубрика. В этом фильме Хичкок собрал пожалуй все свои режиссерские наработки, поэтому не включить «Психо» в подборку я не могу. Думаю многие уже видели фильм, а если нет – я вам завидую.
#насубботу
#подборка
«Леди исчезает» (1938)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Маргарет Локвуд, Пол Лукас, Мэй Уитти
Триллер, детектив
Героиня знакомится с пожилой дамой на вокзале, они садятся в одно купе и героиня засыпает. Проснувшись, она обнаруживает, что на месте новой подруги сидит другая девушка, а на вопросы о своей попутчице все отвечают, что никогда ее не видели. Хичкок умело расставляет подсказки и концентрирует внимание зрителей на нужных вещах, чем превращает фильм в отличный детектив.
«Веревка» (1948)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Джеймс Стюарт, Фарли Грейнджер, Джон Долл
Триллер, криминал, драма
Первый цветной фильм Хичкока и первая его полностью авторская работа, которую он спродюсировал сам. Фильм снят по мотивам одноименной пьесы, однако русский зритель увидит в сюжете вольную интерпретацию хорошо знакомого «Преступления и наказания». Однако самое интересное в этом фильме – это техника съемки. «Веревка» снята одним кадром, хотя склейки в фильме есть, они искусно вплетены в сюжет.
«Окно во двор» (1954)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Джеймс Стюарт, Грейс Келли
Триллер, детектив
Отчаянный фоторепортер сломал ногу, когда снимал репортаж с гонок и теперь сидит в своей квартире прикованный к креслу. Благо у него есть множество объективов разной крутости, а его окно выходит прямо во внутренний двор дома. Со скуки он начинает наблюдать за своими соседями и становится свидетелем интересных событий. Как и в «Леди исчезает» зритель становится детективом вместе с героем фильма, который не является гениальным сыщиком – он обычный фотограф. Это помогает проникнуться им и рождает желание помочь ему в расследовании.
«Головокружение» (1958)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Джеймс Стюарт, Ким Новак
Триллер, детектив
Еще один прекрасный детектив, который заканчивается на середине фильма, а после начинается еще с большей скоростью. Хичкок вообще любил так обманывать зрителя и вводить его в заблуждение. Но наверно ни один фильм не путает так сильно, как «Головокружение». Однако моим любимым детективом у Хичкока является другой фильм – его можете найти здесь.
«Психо» (1960)
Режиссер: Альфред Хичкок
В ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли
Триллер, детектив, ужасы
Наверно, самый известный фильм Хичкока и один из самых известных фильмов ужасов наравне с «Сиянием» Кубрика. В этом фильме Хичкок собрал пожалуй все свои режиссерские наработки, поэтому не включить «Психо» в подборку я не могу. Думаю многие уже видели фильм, а если нет – я вам завидую.
Telegram
Чаплин
Фильмы на посмотреть
#насубботу
Моя новая рубрика, в которой я буду советовать вам совершенно разные фильмы на субботний вечер.
1. «Грязь» (2013)
Режиссер: Джон С. Бейрд
Актеры: Джеймс Макэвой, Джейми Белл, Эдди Марсан.
Криминал, черная трагикомелия.…
#насубботу
Моя новая рубрика, в которой я буду советовать вам совершенно разные фильмы на субботний вечер.
1. «Грязь» (2013)
Режиссер: Джон С. Бейрд
Актеры: Джеймс Макэвой, Джейми Белл, Эдди Марсан.
Криминал, черная трагикомелия.…
Орсон Уэллс и вторжение марсиан
#историякино
Орсон Уэллс неоднократно признавался величайшим режиссером всех времен, а его самый известный фильм «Гражданин Кейн» до сих пор считается одной из самых влиятельных картин в истории. Совсем недавно вышел «Манк» Дэвида Финчера, который рассказывает как раз об истории съемок «Гражданина Кейна». Об Орсоне Уэллсе и его фильмах я обязательно напишу, но сперва хочу рассказать, что он делал до того, как уйти в кинематограф.
Орсон Уэллс работал на радио и занимался радиоспектаклями. В 1938 в преддверии Хэллоуина он решил поставить «Войну миров» Герберта Уэллса. После предупреждения о нереальности происходящего начала играть музыка. Она была прервана сообщениями о вспышках на Марсе и приземлении летающей тарелки в Нью-Джерси. Орсон Уэллс начинает прикидываться астрономом и комментировать происходящее. Было также разыграно заявление генерального прокурора о введении военного положения. Другие актеры играли репортеров, ведущих с места события прямой эфир. Они говорили об оружии марсиан и ядовитом газе, после чего связь с ними прерывалась.
Как после сообщали газеты, многие люди, пропустившие предупреждение о радиоспектакле, поверили, что это настоящий новостной репортаж. Были сообщения о том, что жители Нью-Джерси баррикадировались у себя в подвалах, другие собирали вещи и стремительно покидали свои дома. Телефон полиции разрывался от звонков. После того как стало понятно, что это спектакль, многие требовали компенсации за моральный ущерб.
Здесь стоит заметить, что точных подтверждений о панике такой силы не было. Газеты и радио тогда боролись за позицию главного доносчика новостей. Поэтому печатная пресса не упустила шанса раздуть панику вокруг этого спектакля и поставить под сомнение авторитет конкурентов. Но и полностью отрицать паническую реакцию на радиоспектакль нельзя. Есть подтверждения, что люди действительно покидали дома, разбивали машины и бегали по округе с криками о конце света.
Послушать отрывок можете здесь.
#историякино
Орсон Уэллс неоднократно признавался величайшим режиссером всех времен, а его самый известный фильм «Гражданин Кейн» до сих пор считается одной из самых влиятельных картин в истории. Совсем недавно вышел «Манк» Дэвида Финчера, который рассказывает как раз об истории съемок «Гражданина Кейна». Об Орсоне Уэллсе и его фильмах я обязательно напишу, но сперва хочу рассказать, что он делал до того, как уйти в кинематограф.
Орсон Уэллс работал на радио и занимался радиоспектаклями. В 1938 в преддверии Хэллоуина он решил поставить «Войну миров» Герберта Уэллса. После предупреждения о нереальности происходящего начала играть музыка. Она была прервана сообщениями о вспышках на Марсе и приземлении летающей тарелки в Нью-Джерси. Орсон Уэллс начинает прикидываться астрономом и комментировать происходящее. Было также разыграно заявление генерального прокурора о введении военного положения. Другие актеры играли репортеров, ведущих с места события прямой эфир. Они говорили об оружии марсиан и ядовитом газе, после чего связь с ними прерывалась.
Как после сообщали газеты, многие люди, пропустившие предупреждение о радиоспектакле, поверили, что это настоящий новостной репортаж. Были сообщения о том, что жители Нью-Джерси баррикадировались у себя в подвалах, другие собирали вещи и стремительно покидали свои дома. Телефон полиции разрывался от звонков. После того как стало понятно, что это спектакль, многие требовали компенсации за моральный ущерб.
Здесь стоит заметить, что точных подтверждений о панике такой силы не было. Газеты и радио тогда боролись за позицию главного доносчика новостей. Поэтому печатная пресса не упустила шанса раздуть панику вокруг этого спектакля и поставить под сомнение авторитет конкурентов. Но и полностью отрицать паническую реакцию на радиоспектакль нельзя. Есть подтверждения, что люди действительно покидали дома, разбивали машины и бегали по округе с криками о конце света.
Послушать отрывок можете здесь.
Фильмы на посмотреть
#насубботу
«Повелитель бури» (2008)
Режиссер: Кэтрин Бигелоу
В ролях: Джереми Рендер, Энтони Маки
Военный, драма
Фильм получил девять номинаций на премию Оскар в 2010 году и победил в шести из них. В том числе и в номинации «Лучший фильм», оставив ни с чем сам «Аватар» и «Бесславных ублюдков». Совсем неудивительно, что это вызвало резонанс. Хоть в Америке критики и зрители отлично приняли фильм о своих солдатах-саперах в Ираке, в остальном мире он вызвал куда больше вопросов. Говорили и о попытке обелить действия США на Ближнем Востоке, и о наградах только за слово «Ирак». Да и я соглашусь, что в 2010 «Повелитель бури» должен был проиграть в борьбе за Оскар. Однако, мне фильм очень нравится. Если вас не задевает Американская агитка, смотрите.
«Стрингер» (2014)
Режиссер: Дэн Гилрой
В ролях: Джейк Джилленхол, Риз Ахмед, Ренте Руссо
Триллер, криминал
Психически нездоровый парень ищет способы заработать. В один вечер он видит, как человек снимает на камеру аварию, чтобы потом продать видеоряд телеканалу. Герой покупает камеру и начинает свой путь с мелких съемок до открытия собственного видеопродакшна, ведь он готов на все, чтобы телеканал купил его репортаж. Пожалуй моя любимая роль Джейка Джилленхола.
«Человек — швейцарский нож» (2016)
Режиссер: Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт
В ролях: Пол Дано, Дэниэл Рэдклифф
Фэнтази, драма, комедия
Фильм своеобразный, не для всех, но я его люблю. Дэниэл Рэдклифф играет труп, в котором есть бесконечный запас пресной воды, его пердеж работает как мотор лодки, а член указывает, куда надо идти. И да, я сейчас в полном адеквате. За всей этой сюрреалистичной картинкой скрывается интересная история взросления и принятия себя и своего тела. Если вы больше не хотите ассоциировать Рэдклиффа с Гарри Поттером – это идеальный вариант.
#насубботу
«Повелитель бури» (2008)
Режиссер: Кэтрин Бигелоу
В ролях: Джереми Рендер, Энтони Маки
Военный, драма
Фильм получил девять номинаций на премию Оскар в 2010 году и победил в шести из них. В том числе и в номинации «Лучший фильм», оставив ни с чем сам «Аватар» и «Бесславных ублюдков». Совсем неудивительно, что это вызвало резонанс. Хоть в Америке критики и зрители отлично приняли фильм о своих солдатах-саперах в Ираке, в остальном мире он вызвал куда больше вопросов. Говорили и о попытке обелить действия США на Ближнем Востоке, и о наградах только за слово «Ирак». Да и я соглашусь, что в 2010 «Повелитель бури» должен был проиграть в борьбе за Оскар. Однако, мне фильм очень нравится. Если вас не задевает Американская агитка, смотрите.
«Стрингер» (2014)
Режиссер: Дэн Гилрой
В ролях: Джейк Джилленхол, Риз Ахмед, Ренте Руссо
Триллер, криминал
Психически нездоровый парень ищет способы заработать. В один вечер он видит, как человек снимает на камеру аварию, чтобы потом продать видеоряд телеканалу. Герой покупает камеру и начинает свой путь с мелких съемок до открытия собственного видеопродакшна, ведь он готов на все, чтобы телеканал купил его репортаж. Пожалуй моя любимая роль Джейка Джилленхола.
«Человек — швейцарский нож» (2016)
Режиссер: Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт
В ролях: Пол Дано, Дэниэл Рэдклифф
Фэнтази, драма, комедия
Фильм своеобразный, не для всех, но я его люблю. Дэниэл Рэдклифф играет труп, в котором есть бесконечный запас пресной воды, его пердеж работает как мотор лодки, а член указывает, куда надо идти. И да, я сейчас в полном адеквате. За всей этой сюрреалистичной картинкой скрывается интересная история взросления и принятия себя и своего тела. Если вы больше не хотите ассоциировать Рэдклиффа с Гарри Поттером – это идеальный вариант.
Что посмотрите?
Anonymous Poll
18%
«Повелитель бури»
25%
«Стрингер»
31%
«Человек — швейцарский нож»
25%
Другое
Слова из кино
#инглишь
Постсессионный синдром ничего неделания прошёл, и я возвращаюсь с новой подборкой интересных слов, которые я заметил в фильмах. Скоро будет новая серия постов посвящённых истории кино, ждите!
Eerie [ɪərɪ] - зловеще, жутко
Sly [slaɪ] - коварный, хитрый
Toff [tɔf] - джентельмен, славный парень, щеголь
Taunt [tɔːnt] - насмешка, насмехаться
Cuddle [kʌdl] - крепкие объятия
Стоит помнить, что в английском у одного слова может быть множество переводов. Я тут привожу то значение, в котором слово употреблялось в фильме.
#инглишь
Постсессионный синдром ничего неделания прошёл, и я возвращаюсь с новой подборкой интересных слов, которые я заметил в фильмах. Скоро будет новая серия постов посвящённых истории кино, ждите!
Eerie [ɪərɪ] - зловеще, жутко
Sly [slaɪ] - коварный, хитрый
Toff [tɔf] - джентельмен, славный парень, щеголь
Taunt [tɔːnt] - насмешка, насмехаться
Cuddle [kʌdl] - крепкие объятия
Стоит помнить, что в английском у одного слова может быть множество переводов. Я тут привожу то значение, в котором слово употреблялось в фильме.
Киноавангард
#историякино
Это направление 20-х годов прошлого века, зародившееся во Франции. Простыми словами, авангард в кино – это обилие экспериментов с драматургией, изображением и монтажом, а также теоретизация киноискусства. Выделяют два этапа: Первый авангард или французский импрессионизм, и Второй авангард.
Во времена Первого авангарда Луи Деллюк, Жан Эпштейн и другие французские режиссеры поставили перед собой цель сделать кино самостоятельным искусством и избавить его от ассоциаций с другими. В те времена оно все еще воспринималось многими, как ярмарочное развлечение для простолюдинов. Луи Деллюк в своей книге «Фотогения» утверждал, что на кино нельзя смотреть через призму других искусств. Импрессионисты хотели дать кинематографу свой уникальный язык, абстрагироваться от театра и литературы.
Второй авангард был более разношерстным, чем первый. Здесь были и дадаисты, и экспрессионисты, и сюрреалисты. В разных странах режиссеры экспериментировали по своему. Отдельно необходимо выделить советский авангард, который, без всяких сомнений, научил весь мир монтажу. Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов по-новому осмыслили обыкновенную склейку, придав ей новые смыслы и функции. Дзига Вертов со своим фильмом «Человек с киноаппаратом» придумывает саму идею документального кино, которое выхватывает жизнь без какой-либо постановки.
Киноавангард нельзя назвать цельным и самостоятельным направлением. Это было скорее движение, которое смогло освободить кино от привязки к другим искусствам и сформировать киноязык.
#историякино
Это направление 20-х годов прошлого века, зародившееся во Франции. Простыми словами, авангард в кино – это обилие экспериментов с драматургией, изображением и монтажом, а также теоретизация киноискусства. Выделяют два этапа: Первый авангард или французский импрессионизм, и Второй авангард.
Во времена Первого авангарда Луи Деллюк, Жан Эпштейн и другие французские режиссеры поставили перед собой цель сделать кино самостоятельным искусством и избавить его от ассоциаций с другими. В те времена оно все еще воспринималось многими, как ярмарочное развлечение для простолюдинов. Луи Деллюк в своей книге «Фотогения» утверждал, что на кино нельзя смотреть через призму других искусств. Импрессионисты хотели дать кинематографу свой уникальный язык, абстрагироваться от театра и литературы.
Второй авангард был более разношерстным, чем первый. Здесь были и дадаисты, и экспрессионисты, и сюрреалисты. В разных странах режиссеры экспериментировали по своему. Отдельно необходимо выделить советский авангард, который, без всяких сомнений, научил весь мир монтажу. Сергей Эйзенштейн и Лев Кулешов по-новому осмыслили обыкновенную склейку, придав ей новые смыслы и функции. Дзига Вертов со своим фильмом «Человек с киноаппаратом» придумывает саму идею документального кино, которое выхватывает жизнь без какой-либо постановки.
Киноавангард нельзя назвать цельным и самостоятельным направлением. Это было скорее движение, которое смогло освободить кино от привязки к другим искусствам и сформировать киноязык.
YouTube
Человек с киноаппаратом в хорошем качестве (Фильм человек с киноаппаратом 1929 смотреть онлайн)
Советские герои добивались целей через знания и упорство. Сейчас онлайн-курсы дают эти возможности! Исследуйте новые навыки у нас:💡 https://kursy-online.pro/
Заходи к нам в Telegram-канал - https://www.tg-me.com/sovetskie_filmy_ussr
Вступай в нашу группу Вконтакте…
Заходи к нам в Telegram-канал - https://www.tg-me.com/sovetskie_filmy_ussr
Вступай в нашу группу Вконтакте…
Эксперименты Кулешова
#историякино
Продолжаем говорить об авангарде. Сегодня разберем три эксперимента с монтажом Кулешова, результаты которых до сих пор используются в фильмах.
Эффект Кулешова – самый известный монтажный эксперимент. Кулешов чередовал лицо актера с кадрами тарелки с супом, мертвой девочки и красивой женщины. Зрители восхищались талантом актера, им казалось, что в первом случае он играет голод, во втором – скорбь, а в третьем – похоть. Однако кадр с лицом был один и тот же, все остальное благодаря монтажу зритель додумывал сам . Большим поклонником эффекта Кулешова был Альфред Хичкок, который снял свою версию. Эта техника используется повсеместно, с ее помощью можно достичь комического и драматического эффекта.
Творимый человек – в этом эксперименте снимались части тела разных людей в движении и монтировалось так, чтобы зрителю казалось, что он на экране один и тот же человек. Привет всем дублерам!
Творимая земная поверхность – суть этой техники создать на монтаже иллюзию одного места из кадров, которые были сняты за многие километры друг от друга.
#историякино
Продолжаем говорить об авангарде. Сегодня разберем три эксперимента с монтажом Кулешова, результаты которых до сих пор используются в фильмах.
Эффект Кулешова – самый известный монтажный эксперимент. Кулешов чередовал лицо актера с кадрами тарелки с супом, мертвой девочки и красивой женщины. Зрители восхищались талантом актера, им казалось, что в первом случае он играет голод, во втором – скорбь, а в третьем – похоть. Однако кадр с лицом был один и тот же, все остальное благодаря монтажу зритель додумывал сам . Большим поклонником эффекта Кулешова был Альфред Хичкок, который снял свою версию. Эта техника используется повсеместно, с ее помощью можно достичь комического и драматического эффекта.
Творимый человек – в этом эксперименте снимались части тела разных людей в движении и монтировалось так, чтобы зрителю казалось, что он на экране один и тот же человек. Привет всем дублерам!
Творимая земная поверхность – суть этой техники создать на монтаже иллюзию одного места из кадров, которые были сняты за многие километры друг от друга.
YouTube
Эффект Кулешова / The Kuleshov Effect
Эффект Кулешова / The Kuleshov Effect
Режиссер - Лев Кулешов
В главных ролях - Иван Мозжухин
Эффект Кулешова - при монтаже в кино, появление нового смысла от сопоставления двух кадров, поставленных рядом. Описан основателем русской школы кино Львом Кулешовым…
Режиссер - Лев Кулешов
В главных ролях - Иван Мозжухин
Эффект Кулешова - при монтаже в кино, появление нового смысла от сопоставления двух кадров, поставленных рядом. Описан основателем русской школы кино Львом Кулешовым…
МакГаффин
#внутрикино
МакГаффин – это предмет, которым хотят обладать все персонажи фильма. Это такой центральный объект желания. МакГаффином может быть все что угодно: и небольшое кольцо, как во Властелине колец, и обыкновенный ковёр, как в Большом Лебовски. А может и вообще неизвестной нам, но очень интригующей вещью, как содержимое кейса в Криминальном чтиве.
МакГаффин является одним из самых действенных сценарных ходов, который может запустить историю и дать мотивацию всем основным персонажам сразу.
Этим приёмом отлично пользовался уже известный нам Альфред Хичкок. Например, в его фильме «39 ступеней» МакГаффином была информация о чертеже особого самолета, но записанная не на бумаге, а в голове агентов. Соответсвенно, всем эта информация нужна и человека, который обладает этой информацией, активно преследуют.
Хичкок в интервью Трюффо описывал МакГаффин как ничто, которым все хотят обладать. Однако призывал не придавать ему серьезное значение, МакГаффин – это не то, о чем фильм, не ключевая его идея, а всего лишь способ запустить сюжет.
#внутрикино
МакГаффин – это предмет, которым хотят обладать все персонажи фильма. Это такой центральный объект желания. МакГаффином может быть все что угодно: и небольшое кольцо, как во Властелине колец, и обыкновенный ковёр, как в Большом Лебовски. А может и вообще неизвестной нам, но очень интригующей вещью, как содержимое кейса в Криминальном чтиве.
МакГаффин является одним из самых действенных сценарных ходов, который может запустить историю и дать мотивацию всем основным персонажам сразу.
Этим приёмом отлично пользовался уже известный нам Альфред Хичкок. Например, в его фильме «39 ступеней» МакГаффином была информация о чертеже особого самолета, но записанная не на бумаге, а в голове агентов. Соответсвенно, всем эта информация нужна и человека, который обладает этой информацией, активно преследуют.
Хичкок в интервью Трюффо описывал МакГаффин как ничто, которым все хотят обладать. Однако призывал не придавать ему серьезное значение, МакГаффин – это не то, о чем фильм, не ключевая его идея, а всего лишь способ запустить сюжет.
Фильмы на посмотреть
#насубботу
«Коралина в стране кошмаров» (2009)
Режиссер: Генри Селик
Экранизация детской повести Нила Геймана
Мультфильм
Сегодня впервые советую мультипликацию, которая незаслуженно потерялась среди поучительных диснеевских историй. Коралина отличный пример мультфильма, который разговаривает не только с детьми, но и с их родителями. Причем это не стандартные «взрослые» шутки, которые вставляют в мультфильм, чтобы развлечь пришедших в кино родителей.
Семья Коралины переезжает в новое место. Пока ее родители заняты своими делами и нечасто обращают внимание на дочку, она исследует окрестности и странный дом, в котором теперь живет. Так, она случайно попадает в другой мир, где все не так серо и грустно. Там даже есть ее родители – заботливые и любящие, только у них вместо глаз пуговицы. Коралина наслаждается жизнью в «другой» семье, пока ее «другая» мать не предлагает ей также пришить вместо глаз пуговицы.
«Синистер» (2012)
Режиссер: Скотт Дерриксон
В ролях: Иван Хоук, Джульет Райлэнс
Ужасы, триллер, детектив
Это мой любимый фильм ужасов. Я от многих слышал, что он не такой страшный или местами глупый, но жанр ужасов, как и жанр комедии очень субъективен. А меня синистер пугает очень сильно.
Писатель детективов после долгого творческого кризиса переезжает с семьей в новый дом в поисках вдохновения. Его жена, знакомая с интересами мужа, надеется, что в паре кварталов от их нового дома никого не убивали. Знала бы она, что трагедия, которой интересуется ее муж, произошла на их заднем дворе.
«Домоуправ» (1991)
Режиссер: Род Дэниэл
В ролях: Джо Пеши, Рубен Бладес, Стейси Трэвис
Комедия
Джо Пеши – это не только невысокий и агрессивный воришка из фильма «Один дома». Это удивительный актер, который играл во многих фильмах Скорсезе и местами затмевал самого Де Ниро. Это актер с большим мировым именем, однако российский зритель не очень хорошо знаком с его работами, это я и хочу исправить.
Главный герой потомственный домовладелец. И вот его отец дарит ему первый собственный дом. Разъезжая на новенькой красной машине, он и не думает реально управлять домом и поддерживать его в подобающем состоянии. До того момента, пока суд не заставляет самого героя жить в этом разваливающемся здании, полном грязи и крыс.
#насубботу
«Коралина в стране кошмаров» (2009)
Режиссер: Генри Селик
Экранизация детской повести Нила Геймана
Мультфильм
Сегодня впервые советую мультипликацию, которая незаслуженно потерялась среди поучительных диснеевских историй. Коралина отличный пример мультфильма, который разговаривает не только с детьми, но и с их родителями. Причем это не стандартные «взрослые» шутки, которые вставляют в мультфильм, чтобы развлечь пришедших в кино родителей.
Семья Коралины переезжает в новое место. Пока ее родители заняты своими делами и нечасто обращают внимание на дочку, она исследует окрестности и странный дом, в котором теперь живет. Так, она случайно попадает в другой мир, где все не так серо и грустно. Там даже есть ее родители – заботливые и любящие, только у них вместо глаз пуговицы. Коралина наслаждается жизнью в «другой» семье, пока ее «другая» мать не предлагает ей также пришить вместо глаз пуговицы.
«Синистер» (2012)
Режиссер: Скотт Дерриксон
В ролях: Иван Хоук, Джульет Райлэнс
Ужасы, триллер, детектив
Это мой любимый фильм ужасов. Я от многих слышал, что он не такой страшный или местами глупый, но жанр ужасов, как и жанр комедии очень субъективен. А меня синистер пугает очень сильно.
Писатель детективов после долгого творческого кризиса переезжает с семьей в новый дом в поисках вдохновения. Его жена, знакомая с интересами мужа, надеется, что в паре кварталов от их нового дома никого не убивали. Знала бы она, что трагедия, которой интересуется ее муж, произошла на их заднем дворе.
«Домоуправ» (1991)
Режиссер: Род Дэниэл
В ролях: Джо Пеши, Рубен Бладес, Стейси Трэвис
Комедия
Джо Пеши – это не только невысокий и агрессивный воришка из фильма «Один дома». Это удивительный актер, который играл во многих фильмах Скорсезе и местами затмевал самого Де Ниро. Это актер с большим мировым именем, однако российский зритель не очень хорошо знаком с его работами, это я и хочу исправить.
Главный герой потомственный домовладелец. И вот его отец дарит ему первый собственный дом. Разъезжая на новенькой красной машине, он и не думает реально управлять домом и поддерживать его в подобающем состоянии. До того момента, пока суд не заставляет самого героя жить в этом разваливающемся здании, полном грязи и крыс.