Forwarded from Идея — огонь! Маркетинг кино и сериалов
«Головоломка» уверенно идет к миллиарду, и этот кейс на венецианском острове Бурано (тот самый, с разноцветными домиками!) никак этому не способствовал, но как классно, да?
(с) Маркетинг кино и сериалов: подписаться на канал
(с) Маркетинг кино и сериалов: подписаться на канал
🔥13
На фестивале «Пилот» зацепилась за историю столкновения мира староверов и буйных копов из Аргентины в сериале «Эль Русо» Мокрицкого — и решила посмотреть источник вдохновения рус. сценаристов: американский фильм «Свидетель» (1985) Питера Уира. Там сталкиваются друг с другом амиши и респектабельные полицейские, но вход в историю ровно такой же: набожная вдова с ребенком приезжает на вокзал, ребенок становится свидетелем убийства и случайно видит того, кого видеть не следовало. А приехавшему на место детективу полиции теперь все это расхлебывать.
Детектива играет Харрисон Форд, который здесь одинаково хорош, что в костюмах с иголочки, что в коротких штанишках члена религиозного сообщества. Мальчик — Лукас Хаас, нынешний друг Ди Каприо и десятый план всех известных вам фильмов. В роли амишей: Александр Годунов, танцовщик и друг Барышникова, бежавший из СССР в начале 80-х, а также — Вигго Мортенсен, променявший съемки у Уира на участие в шекспировском «Генрихе» («Свидетель» — первый фильм актера, найдите тут на фото).
Но это все тайны звезд. Настоящая лирика — в самом кино, которое довольно быстро выбирается из завязки, из душного города и вокзала, из рамок жанра триллера — да на просторы, к деревянным домикам, где нет не то что телевизора — телефонная будка стоит на другом конце поля. Тут Уиру явно легче дышится, тут камера летит, свет мягко ложится на лица и плечи (вдохновлялись Вермеером и не только). И симпатии режиссера в раскладе «амиши vs продажные легавые» очевидны. Что удивительно — при этом в дидактику кино в финале не уходит. Скорее размышляет о природе насилия, без зауми и лишних диалогов.
Ничего не ждала, а прониклась. Советую. Оно еще и красивое очень.
Детектива играет Харрисон Форд, который здесь одинаково хорош, что в костюмах с иголочки, что в коротких штанишках члена религиозного сообщества. Мальчик — Лукас Хаас, нынешний друг Ди Каприо и десятый план всех известных вам фильмов. В роли амишей: Александр Годунов, танцовщик и друг Барышникова, бежавший из СССР в начале 80-х, а также — Вигго Мортенсен, променявший съемки у Уира на участие в шекспировском «Генрихе» («Свидетель» — первый фильм актера, найдите тут на фото).
Но это все тайны звезд. Настоящая лирика — в самом кино, которое довольно быстро выбирается из завязки, из душного города и вокзала, из рамок жанра триллера — да на просторы, к деревянным домикам, где нет не то что телевизора — телефонная будка стоит на другом конце поля. Тут Уиру явно легче дышится, тут камера летит, свет мягко ложится на лица и плечи (вдохновлялись Вермеером и не только). И симпатии режиссера в раскладе «амиши vs продажные легавые» очевидны. Что удивительно — при этом в дидактику кино в финале не уходит. Скорее размышляет о природе насилия, без зауми и лишних диалогов.
Ничего не ждала, а прониклась. Советую. Оно еще и красивое очень.
❤9👍2🔥2🍓1
Вчера закрывали театральный сезон спектаклем «Дамасобачка» Алексея Мизгирева в МХТ. Рассказ-ровесник театра, со сцены звучит почти неизменный чеховский текст. Но важнее не слова про «осетрину с душком», а то, как они поняты-поданы. История одной измены (не единожды повторенной) препарируется на приеме у доброго доктора. В правом углу — Гуров, слева — Анна Сергеевна. Интрижка как трагедия вселенского масштаба, в которой от накала страстей летят ошметки ягодной мякоти и арбузные корки — только успевай уворачиваться (в нас не попало, а первому ряду досталось).
Интересно, неровно, и все равно свежо. Музыку к спектаклю кстати написал мизгиревский «дуэлянт» Петр Федоров и его группа Р.А.Й. Посмотрите какие чудесные видео-открытки к спектаклю они сделали.
Интересно, неровно, и все равно свежо. Музыку к спектаклю кстати написал мизгиревский «дуэлянт» Петр Федоров и его группа Р.А.Й. Посмотрите какие чудесные видео-открытки к спектаклю они сделали.
🔥6👍3❤1
В рубрике «позже всех» у нас сегодня «Снегирь» Бориса Хлебникова, который я посмотрела спустя год после его выхода в кино и еще месяц собиралась с мыслями, чтобы написать, почему это один из важнейших фильмов года прошлого и нынешнего (кино по-прежнему много где заслуженно дают награды, а где-то незаслуженно их лишают) .
С мыслями я, кстати, так и не собралась. Просто очень советую посмотреть кино. И вдогонку кидаю несколько отличных материалов.
🌊 Виртуозный текст Константина Шавловского, где «Снегирь» плывет синхронно с «Треугольником печали» Рубена Остлунда, но приходят экранные корабли в совершенно разные порты.
🌊 Подкаст «Крупным планом» про фильм, с разговором с Борисом и Макаром Хлебниковыми. Важное наболевшее про совсем не загадочную русскую душу, общий инфантилизм старшего поколения и мужчин из фильма в частности.
🌊 И наконец, просто разговор с режиссером для Forbes.
С мыслями я, кстати, так и не собралась. Просто очень советую посмотреть кино. И вдогонку кидаю несколько отличных материалов.
🌊 Виртуозный текст Константина Шавловского, где «Снегирь» плывет синхронно с «Треугольником печали» Рубена Остлунда, но приходят экранные корабли в совершенно разные порты.
🌊 Подкаст «Крупным планом» про фильм, с разговором с Борисом и Макаром Хлебниковыми. Важное наболевшее про совсем не загадочную русскую душу, общий инфантилизм старшего поколения и мужчин из фильма в частности.
🌊 И наконец, просто разговор с режиссером для Forbes.
Человеку намного интереснее — более того, это намного продуктивнее работает — не навязанная мысль, а им самим понятая и продуманная. Когда ему вкладывают идею, он не всегда ее присвоит. А если сам до чего-то додумается и родит собственный смысл, то это сработает намного сильнее.
Журнал «Сеанс»
Синхронное плавание — «Снегирь» и «Треугольник печали»
Корабль на экране всегда больше, чем просто корабль. Это модель общества, культуры и цивилизации. О двух попавших в шторм суднах — Рубена Остлунда и Бориса Хлебникова — пишет Константин Шавловский.
👍7❤4🔥3
Раз в тысячу лет читаю современную русскоязычную литературу и раз в тысячу лет случается попадание навылет, то, что навсегда останется. Птица-синица подарила мне на день рождения автофикшен Марии Нырковой «Залив Терпения» — про путешествие на Сахалин, про место моего детства, место рождения моей матери, место возле дома, что через море. И теперь это останется и здесь.
Не Сахалином единым — Ныркова пишет и про самое потаённое, нутряное, перекатывает во рту слова-смыслы, распутывают нить семейной истории, которую раз за разом пытаются порвать то раскулачиванием, то Гулагом, то простым человеческим скотством. Она/ее героиня/все мы — находится в вечном движении по направлению к личной Итаке, и вечно несет вслед за собой груз неприкаянной бездомности.
Пусть это останется и с вами тоже.
Не Сахалином единым — Ныркова пишет и про самое потаённое, нутряное, перекатывает во рту слова-смыслы, распутывают нить семейной истории, которую раз за разом пытаются порвать то раскулачиванием, то Гулагом, то простым человеческим скотством. Она/ее героиня/все мы — находится в вечном движении по направлению к личной Итаке, и вечно несет вслед за собой груз неприкаянной бездомности.
…в самом топосе острова есть нечто, отличающее его от материка. это пространство меньше, оно отрезано от других, от всех прочих. оно соседствует с водой. я остро ощущаю потребность бежать на остров лишь потому, что он дает мне иллюзию завершенности. островная земля словно побег от государственности, системности, контроля. прятаться и быть свободным — будто бы синонимы моего времени. я хочу спрятаться там, где остановилось время…
и даже если ты боишься воды,
ты не боишься воды
Пусть это останется и с вами тоже.
❤8👍4🔥1🦄1
Канал вынужденно бьет баклуши, но автор иногда смотрит английский Yotube — там, к примеру, вышел милый разговор Ридли Скотта (режиссер оригинального и самого любимого «Чужого») и Феде Альвареса (режиссера грядущего «Чужого:Ромула»). Во-первых, старина Ридли тут эдакий добрячок. А в остальных пунктах:
✨ На второй же минуте поминается «Эмма» (2020): Ридли хвалит фильм, говорит, что любит такое кино куда больше хорроров. И вам смотреть советует.
✨ Дальше идет упоминание котика из первого фильма: сходятся на том, что котики — это всегда хорошо (а то!).
✨ Потом нэймдроппинг: после выхода «Чужого» Ридли позвонил Кубрик с одним единственным вопросом: «Как ты заставил эту штуку выпрыгнуть из его живота?» и, услышав, ответ, бросил трубку.
✨ И — вот этого не знала — оказывается, во время съемок «Бегущего по лезвию» Ридли позвонил Кубрику уже сам и попросил у него «взаймы» кадры природы снятые во время пррдакшена «Сияния». Мол, Стэнли и так с кучи вертолетов снимал, было много лишнего. А Ридли для финала Bladerunner пригодилось очень даже.
Такие дела.
✨ На второй же минуте поминается «Эмма» (2020): Ридли хвалит фильм, говорит, что любит такое кино куда больше хорроров. И вам смотреть советует.
✨ Дальше идет упоминание котика из первого фильма: сходятся на том, что котики — это всегда хорошо (а то!).
✨ Потом нэймдроппинг: после выхода «Чужого» Ридли позвонил Кубрик с одним единственным вопросом: «Как ты заставил эту штуку выпрыгнуть из его живота?» и, услышав, ответ, бросил трубку.
✨ И — вот этого не знала — оказывается, во время съемок «Бегущего по лезвию» Ридли позвонил Кубрику уже сам и попросил у него «взаймы» кадры природы снятые во время пррдакшена «Сияния». Мол, Стэнли и так с кучи вертолетов снимал, было много лишнего. А Ридли для финала Bladerunner пригодилось очень даже.
Такие дела.
YouTube
Ridley Scott and Fede Alvarez Breakdown Their Directing Processes
'Alien' director Ridley Scott and 'Alien: Romulus' director Fede Alvarez sit down for an in-depth conversation discussing their directing processes for their 'Alien' franchise movies. The directors detail their unique processes for directing a film, the specific…
🔥7❤2👍2