Несколько дней назад админовая лишь к девяти вечера успела добраться до открытия выставки Данила Головкина “Мода как спектакль” в МАММ в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025». Поддерживает фэшн-фотографию как искусство Фонд Still Art Foundation @stillartfoundation

На выставке сначала потерялась в инсталляциях Андрея Бартенева, чувствовала себя модельшкой.
У Данила с админовой совпадает один из любимых художников детства — Иероним Босх, потому в пространствах музея глаза при виде фотографии как искусства наполнились бисером счастья. Намеренно публикую три работы с выставки, дабы вы пришли и узрели воочию психологию героев, сценарную загадку и профессионализм высшей степени — 64 работы!

В других залах в рамках биеннале коллективная выставка чудесных лауреатов четвёртого сезона грантовой программы Фонда Still Art по фэшн-фотографии, а также персональная выставка победителя сезона — Дамира Жукенова.
Вдохновение его — сильная женщина в персоне и реальной исторической, и личности мифической. Показываю три работы — отсылают они к образам великих танцовщиц, коих сыграла ведущая солистка балета Большого театра Мария Виноградова.
Эстетика голивудского кинематографа и модной фотографии начала ХХ века. Снимки — оммаж великому Ман Рэю, а головной убор Маты Хари для проекта воспроизведен по оригинальным фотографиям, халат сшит по эскизам 1920-х, металлические аксессуары для пальцев привезены из Таиланда, где танцовщицы используют их в представлениях, — великолепный подход, вам надо видеть.

комментарии на ютабе

Перед Петербургом вчера админовая успевши забежать на предоткрытие выставки «Русские дикие» (нейминг мощный) — проект Музея русского импрессионизма и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Нейминг пришёл из художественной критики начала XX века, обожаю те времена словесных упрёков.

«Дикарями» вообще француз Луи Воксель обозвал ребят, которых увидел в залах Осеннего салона 1905 в Париже. Там были Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке и прочие пацаны, кои уважением нынче обладают мировым.

В те времена их полотна грубые, цветоискрящиеся и без объёмов тенями раздражали отрицанием перспективы.

Позже Давид Бурлюк в своей статье перечислит «русских диких», что, как и французы, «открыли новые принципы прекрасного» — Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Илья Машков, Павел Кузнецов, Пётр Кончаловский и многие прочие.

Так дикизм, ну, то есть, фовизм (от фр. слова fauve — дикий) и стал первым радикальным авангардным течением XX века, а сколько «измов» в искусстве впереди, бааа!

«Дикие» были все образованные, просто умели смеяться над устоявшимися вкусами общества и живописной традицией, ну, делали публике шоки-шоки.

Насмешки фовистов вам надобно узреть на выставке, оценить, как русские авторы вмешали французскую новую школу в народную культуру, слепив, как всегда, свой собственный пластилин искусства.

Ещё чудесное — в память о первом выступлении фовистов, когда их зал нарекли «клеткой для дикарей», французская живопись помещена в экспозиции на стальные жёлтые прутья. Стиль невероятный.
Админовой искренне понравилось, возможно, потому как давно исследует этот исторический пласт, однако, я вам ещё не поведала, что на третьем этаже!