Хочу поделиться радостной новостью! 31го января на моём лейбле Contempora выйдет альбом "We,the Undersigned", записанный саксофонистом Алексеем Кругловым, ансамблем duso и ударником Александром Битюцких! Это запись ураганного перфоманса с фри-джазом и декламациями в книжном клубе "Петровский" в Воронеже. Кроме цифровой версии также будет тираж дисков, которые можно будет приобрести.
Как обычно говорят в таком случае, не переключайтесь!

#контемпора

Появился новый проект, который мне кажется очень важным. Команда из России занимается переводом документов, интервью, статей, личных заметок из архива Габриэля Гарсиа Маркеса, или Габо, как его звали близкие. Эти документы еще ни разу не были представлены на русском языке.

В его текстах много любви и боли, много разговоров о культуре, которая остаётся иногда единственным светочем во мраке, много актуального опыта человека, который работал репортёром в авторитарных режимах.

Участники проекта так пишут о Марксесе и себе:

Маркес — современный автор, в его текстах мы читаем о пацифизме, защите детей и феминизме. В своих интервью он говорит о настоящих любви и дружбе. Он тот самый мудрый дедушка, рассказывающий, что такое жизнь, дедушка, которого нам так не хватало.

Культура всегда достойна внимания и важна, а тексты Маркеса современны и целительны. Поэтому мы хотим возобновить интерес к Маркесу для новых исследований, познакомить русскоязычную аудиторию с материалами архива, организовывать самиздат и мероприятия. Мы будем заниматься просвещением, пока не почувствуем, что бессчетное время вечности наконец кончилось.
А потом — еще немного.

http://gabostree.ru

Sacrifice Тору Такемицу

"Жертвоприношение" для флейты, лютни, кроталей и маримбы японского композитора Тору Такемицу звучит вполне соответствующе своему названию. Звук будто бы ворожит, будто сам является ритуалом. Что призывает ритуал? Восход солнца, дождь, плодородие — или, может быть, для него всё это незначительные частности и это действо должно полностью преобразить всю реальность? Ввергнуть реальность в дремоту, в сон, где всё возможно и всё актуально.

Музыка звучит пуантилистки разрозненно, в ней случаются замирания — вместе со звуком замирает и мир. Однако полностью процесс никогда не останавливается. Музыка дышит, то расширяясь, то уменьшаясь . Она представляет собой последовательность из будто бы цепляющих друг друга крючочками всплесков. Внутренние биения , дыхание звука, искры между потенциалами, проскакивающими в паузах, не дают разорваться и окончательно распасться музыкальной ткани.

Кажется, что это более импрессионисткий, красочно-сентиментальный вариант музыки Пьера Булеза, его "Молотка без мастера" — на Такемицу очень сильно повлиял не только Мессиан, учитель Булеза, но и Дебюсси.

"Жертвоприношение" — одна из частей трилогии. Кроме неё, в состав цикла входят также камерные пьесы "Кольцо" и "Валерия".

https://song.link/i/1452636980

Раз уж речь зашла о Такэмицу, я решил залить в Телеграф свою статью о нём, которая изначально была опубликована на Сигме и сейчас без всякой интернет-магии недоступна. Собираюсь постепенно сам и с помощью друга и коллеги Ильи Черткова, публикующего мои статьи в своём паблике о музыке в ВК, перетащить статьи с Сигмы на доступные площадки. Там их более пятидесяти штук, негоже такому добро пропадать для рунета. Может быть мысли и рассказы о музыке доставят кому-то немного радости — это сейчас очень дефицитная вещь, как мне кажется.

Пустота и насыщенность, звук и молчание, форма и бесформенность, силуэт и окружающее его пространство — музыка Такэмицу, вдохновленная Дебюсси, развивает изобразительные, живописные возможности музыки. Паузы очерчивают музыкальное пространство, формируют контуры явления, тонкое и мастерское использование тембровых оттенков оркестра позволяет добиться пёстрого и богатого колорита. Для Такэмицу формальное совершенство и изощренность музыкальной фактуры второстепенны, на первом месте — ощущение цельности; все элементы музыки должны интуитивно соединяться в гармоническое единство. Кажущаяся импровизационность, свобода, даже случайность скрывают за собой глубокую закономерность, в этом отношении его музыка напоминает японский сад с его кажущейся хаотичностью, в которой покоится гармония.

https://telegra.ph/Skvoz-menya-techyot-to-chto-vy-nazyvaete-vremenem-01-27

#введение_в_классическую_механику

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Луиджи Ноно, одной из центральных фигур второй волны музыкального авангарда. 

Некоторые техники, даже если они считаются инструментами для создания чистой абстрактной музыки, тем не менее могут быть очень удачно использованы для создания выразительной музыки. Серийная техника, родившаяся из идей и сочинений Арнольда Шёнберга и Антона Веберна, мыслилась многими авангардными композиторами в середине XX века как средство создания музыки, которая не рассказывает истории, не передаёт эмоции и свободна от всякого идеологического гнёта — что, кстати, само по себе является идеологической позицией в скрытом виде. Серийная техника должна была быть музыкальным средством, которое очищает мир от наследия тоталитарных режимов, которые исторически предпочитали пышный романтизм и лёгкую музыку на грани китча. По мнению Адорно, именно серийная техника выражает современность и её рациональный дух индивидуальной свободы, а не обветшавший романтизм или рафинированный неоклассицизм. И это парадоксально, потому что сфокусированная на правилах, являющаяся музыкальным детерминизмом серийная музыка далека от всякого творческого произвола и свободы. Как и далёк от неё был мир Дармштадского авангарда и европейской академической музыки после войны, который диктовал, что композитор, не познавший необходимости серийной техники, безнадежно устарел.

Луиджи Ноно, сегодняшний именинник, использовав серийную технику, создал одно из самых драматичных произведений XX века — кантату "Прерванная песнь", Il canto sospeso, написанную на текст писем европейских борцов Сопротивления, приговоренных к казни нацистами. Произведение сразу вызвало полемику — указывали, что абстрактный метод сочинения и его конкретное содержание противоречат друг другу. Однако даже Шёнберг, додекафонический метод которого и породил серийную технику, использовал его для создания выразительного, трагического произведения, обличавшего преступления нацистов — кантаты "Уцелевший из Варшавы". Кроме того, Ноно был убежденным коммунистом (хотя и ненавидел Сталина), что неизбежно порождало напряжение между ним и его коллегами.

Штокхаузен, другой представитель авангарда и Дармштадской школы, в своих лекциях говорил, что тексты, использованные в кантате, Ноно разбирает на слоги и буквы, что они утрачивают свой смысл и становятся лишь произвольным материалом, на месте которого мог бы быть любой. Но Ноно категорически выступает против такой интерпретации:

"Вопрос о том, почему я выбрал для сочинения именно эти тексты, а не другие, не более разумен, чем вопрос о том, почему для выражения слова «глупый» используются буквы, расположенные в порядке «глупый»".

Если подходить к серийной музыке без предубеждений, то можно почувствовать в ней невероятный драматический потенциал — запредельную, недоступную для романтической и классической музыки интенсивность чувств, достигаемую разрозненной фактурой, состоящей из точек, из пунктов, и свободным использованием диссонансов. Именно такой потенциал увидел и раскрыл в серийной технике в "Прерванной песне" Луиджи Ноно. Его кантата режет душу, как осколки стекла, сжатые в руках, режут ладони — глубоко, до крови. Как бы хотелось, чтобы поводов для подобной музыки не было бы, чтобы всё, что порождает такую музыку, оборачивалось бы мимолётным ночным кошмаром!..

https://youtu.be/58YmocJewH0?si=LZ-zB1HsxtZbiLLO

#введение_в_классическую_механику

Ура! На моём лейбле Contempora вышел новый классный релиз We, the Undersigned от Алексея Круглова, ансамбля duso и Александра Битюцких. Ураганный и калейдоскопичный фри-джаз крупной формы/импровизационный перфоманс live от крутых и самобытных музыкантов. Приглашаю послушать!

Музыка почти всегда полилогична. Она объединяет — иногда в одном лице — слушателя и исполнителя; музыканты, исполняя пьесу или перфоманс, ткут полилог — многослойную выразительную ткань. Каждый звук цепляет другой звук, жесты оплетают друг друга — единство распадается во множество, а множество существует как единство.

Альбом We, the Undersigned как раз представляет из себя опыт рождения такой многосубъектной речи — саксофонист Алексей Круглов, ударник Александр Битюцких и ансамбль duso объединились 20 ноября 2019 года для ураганного и калейдоскопичного фри-джазового перфоманса в книжном клубе "Петровский" в Воронеже.

Музыкальное авторство на самом деле неотчуждаемо. Поэтому любое исполнение — это еще и подпись под собственной музыкой, собственными идеями, собственными эстетическими ценностями. Каждая импровизация — это манифест в скрытом виде. Поэтому музыканты еще и нижеподписавшиеся — любое музыкальное действие всегда авторское, всегда подразумевает творческий интеллект и личность, за ними стоящие. А еще во время выступления для декламации был использован текст контракта одного из артистов - как сюрреалистичный материал для перфоманса. Он как раз и начинается со слов "Мы, нижеподписавшиеся".

На мой взгляд, достоинством этой музыки, этого фри-джаза является присущая ему крупная форма — часовая запись напоминает постоянно меняющийся ландшафт. Есть спады, есть подъемы, моменты размышлений и деликатного спокойствия сменяются гвалтом и интенсивностью. Музыка состоит из метаморфоз, но остаётся верной себе. В ней развивается какая-то таинственная сложносочиненная история, персонажи которой — тембры инструментов и декламация. И за извивами, за поворотами этой истории интересно следить.

Послушать на других площадках: https://band.link/VVQPb
Релиз на сайте лейбла: http://contempora.ru/undersigned

#контемпора

One Symphony Мишеля Мантлера

Мишель Мантлер прежде всего известен как джазовый композитор и трубач, один из основателей Гильдии современных композиторов, боровшейся за признание радикальных фри-джазовых новаторов в 1960-е, а также организатор Оркестра Ассоциации джазовых композиторов. Он сотрудничал с Карлой Блей (и был её супругом), Стивом Своллоу, Гэри Бёртоном, Фэрроу Сандерсом, Доном Черри, Биллом Фризелом, работал в бэнде Сесила Тэйлора. И про них точно также можно упомянуть, что они сотрудничали с ним. Деятельность Мантлера как менеджера, музыканта и композитора вплетена в историю джаза второй половины XX века.

Однако амбиции Мантлера простирались дальше — он не хотел быть джазовым композитором и импровизатором, он хотел быть просто композитором. Ведь до сих пор считается, что ремесло композитора в наиболее чистом виде проявляется в академической традиции. Поэтому среди его работ есть строго нотированные композиции, которые невозможно отнести ни к джазу, ни даже к третьему потоку. Кроме "чего-то вроде оперы" School of Understanding и других пьес, это и его One Symphony, Одна симфония, Некая симфония, премьера которой состоялась в 1998 году.

Мантлер понимает свою симфонию как одну из возможных — этим и объясняется выбор названия, а не только скромностью. One Symphony — это одно из бесконечности потенциального, ставшее актуальным.

В симфонии Мантлера, инструментовка которой кажется порой очаровательно неловкой, грубоватой, есть тем не менее то, что должно быть в каждой романтической симфонии — мир чувств и образов, пребывающих в борьбе, в конфликте. Образы и эмоции: от постепенного наползания то ли пыли, то ли снега, то ли ночи на спящие города, превкушение драмы в первой части этой четырехчастной симфонии, до пышной кульминации трагедии, до потерянности и смятения в части четвертой. Будто бы лирический герой смотрит в зеркало в пустой комнате — и в отражении мерцает свет, борющийся с чернильными кляксами прожорливой тени. С точки зрений эмоций и музыкальной драматики — это традиционная романтическая симфония, история борьбы, преодоления — и смирения. С точки зрения звучания, это современная работа, романтизм, который приправлен минималистским, несколько аскетичным звуковым мышлением.

Главный актор симфонии — секция струнных, которая щедро расточает свой свет и пульсацию, остальные инструменты — арфа, медь, ударные — играют вторым номером, отвечают на тезисы струнных.

https://album.link/ru/i/1442527885

#музыкальный_радар

Музыка взята из отличного канала, где публикуют современный джаз, импровизационную, авангардную музыку и эзотеричный прог-рок:
https://www.tg-me.com/Bitches_Brew74
Рекомендую!

На лейбле аутсайдерской музыки, который я веду в рамках проекта Аутсайдервиль, сегодня вышел новый альбом от талантливого музыканта-аутсайдера Ильи Апокалипсиса. Этот проект Ильи — one man band, т.е. Илья сам записывает все инструменты, программирует барабаны, делает сведение и так далее. И на мой взгляд у него все это очень здорово получается, пусть и сам автор считает свое звучание любительским.

Альбом "Шаг за шагом" — развеселая (в ней есть свой угар даже тогда, когда она минорная и грустная) и необычная рок-музыка с элементами чиптьюна, т.е. эстетики восьмибитной музыки со старых приставок вроде Dendi или Nintendo. На мой взгляд, у Ильи большой мелодический и сонграйтерский талант — у него получаются песни, которым хочется подпевать и которые запоминаются, продолжают звучать в голове даже после того, как ты нажмешь кнопку стоп. Скажем, песня "Автобус 666" — кстати, очень юморная и даже парадоксальная — уже не первый день крутится у меня в голове. Приятная особенность альбома "Шаг за шагом" — эта музыка поднимает настроение, она в своем сердце радостно-энергичная; мне кажется, это очень ценное и важное её свойство.

Релиз крутой и оригинальный. Очень рекомендую его послушать. Мне очень понравилась эта музыка Ильи, хотя сам я очень редко слушаю что-то подобное. Очень рад, что получилось его опубликовать на Аутсайдервиле. Поздравляю Илью с выходом альбома!

Альбом можно послушать на разных площадках:

https://band.link/ilya_stepbystep

Написал для "Джазиста" про необычный двойной альбом пианиста Салливана Фортнера. В нём нашлось место и интерпретациям стандартов, и саундпродюсерскому дебюту пианиста.

"Пианисту Салливану Фортнеру 37 лет — подходящий возраст в джазе для того, чтобы осмыслить опыт, накопленный за время игры с другими музыкантами, и проявить себя сольно. Тем более что репутация Фортнера уже устоялась. Он издал два альбома на мейджор-лейбле Impulse! как бэндлидер и приложил руку к многочисленным записям как сайдмен. Он играл с Роем Харгроувом и Стифоном Харрисом, сотрудничал с Сесиль Маклорин Сальван, его игру можно услышать на альбоме Пола Саймона «In the Blue Light». Именитые наставники Фортнера — Фред Хёрш и Джейсон Моран — рекомендуют его как исключительного, бесстрашного пианиста и импровизатора, чья креативность и техника всегда служат выразительности. Оценка действительно более чем высокая — и на всякий случай оба наставника наговаривают свои похвалы на диктофон в финале альбома.

В общем, к дебютному сольному альбому Фортнера подходишь с завышенными ожиданиями. Запись кажется интересной уже на уровне концепта: «Solo Game» — это вовсе не рядовой сборник авторских композиций и переосмыслений классики. Альбом состоит из двух совершенно непохожих частей, названных, соответственно, «Solo» и «Game», — одна со стандартами, вторая с импровизациями".

https://jazzist.ru/sullivan-fortner-solo-game/

Абстрактор — Мать (2024)

Сравнение в рецензии одних артистов с другими — общее место. Однако в случае Абстрактора это не так просто, потому что коллектив играет действительно оригинальную музыку. Обычные элементы — фортепианные пассажи, насыщенные ритмы ударных, пульсирующий бас, вокал в народном духе — соединяются в нечто необыкновенное. Тот случай, когда сумма больше, чем простое сложение элементов. В группе Абстрактор всего четыре человека — Александр Битюцких играет на ударных, Олег Сальков на бас-гитаре, Ярослав Борисов на клавишных, Иван Сухарев на народных инструментах. Кроме того, Ярослав Борисов и Иван Сухарев поют. Однако этот некрупный состав способен создавать плотную музыку, цельность и энергетика которой, кажется, была бы объяснима более крупным составом. В этом магия музыки Абстрактора.

Группа играет совсем не абстрактную музыку, как убедительно доказывает их второй альбом «Мать». В этом альбоме группа продолжает линию, заданную дебютным альбомом «Абстрактор» 2018 года — заново сочиненный, живой, созданный в текущем мгновении городской фолк, в котором нет ностальгии, но есть зачарованность днём сегодняшним, который прорастает из дня вчерашнего. В том числе, зачарованность современной музыкой — мелодии, которые заставляют вспомнить народные мотивы, перенесены в современный инди-рок и пост-джаз контекст.

Фольклор — это речь не только об отжившем, о прошлом, это и о том, что на душе прямо сейчас. Особенно когда музыканты, как в данном случае, относятся к народным жанрам как к живому резервуару музыкальной энергии. И пусть инди-фолк с духом прогрессива, который играет проект, они обозначают как экспериментальный, музыка не отходит далеко от самих истоков музыкальности, от непосредственной и конкретной эмоциональности. Это не умозрительная музыка, не музыка для ума, но музыка для сердца, которая, тем не менее, сложносочиненная, она полна сложных ритмов, смелых гармоний и аранжировок. Обращаясь к сердцу, она открывается и разуму. Музыканты вместе со слушателями в песнях альбома будто бы познают заново — как в первый раз — чудо музыкального удовольствия. «Мать» — это случай сложной музыки, которая органична, которая не утомляет и которая не кажется надуманной, умозрительной. Абстрактор превращает, вполне в соответствии с названием проекта, инди-фолк в актуальное явление цифровой эры; иначе говоря, музыканты осуществляют акт абстрагирования — выделения сущности явления инди-фолка — и переносят его в новые контексты, преображая его структуру.

Напевы в духе народных мелодий нанизываются на сложные минималистские, в духе Райха, паттерны фортепиано, на фьюжн-ритмы ударных, баса и синтезатора В результате получается насыщенная вязь, сложность которой идёт на пользу впечатлению — вихрь уносит слушателя, кружение зачаровывает его, мелодии проникают сквозь кожу и стремятся куда-то вглубь.

Все композиции слушаются как цельный опыт, их разукрашенная цветами монотонность гипнотическая. Песни будто бы не отходят от какого-то важного, резонирующего архетипа, разнообразие мелодий, гармоний и приемов аранжировки не кажется пестрым. Рапсодия ли это, сюита ли — музыка, будто стрела, стремится к цели, стремится к сердцу. Альбом обрывается совершенно внезапно в финальном треке «Буря» — как бесконечная история, которую можно лишь прервать, но не закончить.

https://pex.lc/abstraktmama

#музыкальный_радар

Написал для "Джазиста" про дебютный альбом октета итальянского кларнетиста Федерико Кальканьо. Первый альбом, которому я, насколько помню, поставил все пять звёзд. Необыкновенная, как мне показалось, музыка.

«"Mundus Inversus" — дебютный альбом октета, ведомого Кальканьо. Его название переводится с латыни как "мир вверх тормашками", "мир наоборот". Источники вдохновения, которые упоминает автор, довольно необычны — это живопись Иеронима Босха и карта повешенного из колоды Таро. Но абстрактные референсы обретают смысл, как только начинаешь слушать музыку. Кларнет Кальканьо в окружении семи талантливых музыкантов открывает портал в музыкальное зазеркалье».

https://jazzist.ru/federico-calcagno-octet-mundus-inversus/

#джазист

Jardin secret I Саариахо

Пьеса начинается. Тревожная пульсация - призрак колокольного звона, который уже сделал первый шаг в сторону тишины. То ли искаженные голоса, то ли завывания ветра, то ли отражения шаркающих шагов в громадной эхо-комнате, то ли шорох вчерашней газеты. Пьеса развивается за счёт перемещения акцентов из одного регистра в другой, и за счёт смены тембрального окраса и формы звуков. Это достаточно аскетичная, монолитная электронная музыка, в которой, несмотря на полифонию, раскрывается скорее один тембр - мы созерцаем его различные отражения, его эволюцию, его параллельные самоналожения; что-то вроде звуковых фракталов. Звуки стихают, затем начинается восхождение высот, будто плачет баньши, трагический призрак, от которого осталось лишь воспоминание, лишь след. Нарастают басы, плотное, смутное, непрозрачное гудение. Всё постепенно запутывается, смятение или сонорная суета захватывает скованную, ограниченную территорию звука.

Музыка воспринимается как прогулка по заброшенному саду, полному тайной и интенсивной жизни, вполне в соответствии с названием. Несмотря на обыденность зарослей и скомканного пространства, несмотря на хождение по кругу, всё же в этом исследовании случаются какие-то неожиданные обретения. Сад не волшебный, кажется, что секрет его скорее техногенного свойства. Быть может, это не призраки, а голограммы и шёпот прошлого в цифровом формате. Кажется, что гуляешь по территории, которая вызывает каскады дежа вю — она знакома именно своей "незнакомостью", неизвестностью, своей новизной. Именно поэтому, возможно, трудно пообвыкнуться на этих сонорных территориях, сколько не слушай пьесу, нет ощущения привычки, усталости.

Jardin Secret I пытается и вполне успешно быть электронной музыкой, которая не копирует принципы устройства и звучания традиционной инструментальной музыки. Даже если бы тембральные сюжеты пьесы можно было бы исполнить на каком-то традиционном инструменте, получилась бы весьма своеобразная статичная музыка, которая одновременно бежит и остаётся на месте. Впрочем, кроме тембра в этой пьесе, конечно же, есть еще и ритм — звук иногда будто бы бурлит, скворчит на поверхности, однако не сообщает импульса. Отзвуки в моменты кульминации ниспадают каскадами, уплотняются, расширяются, превращают в реку звука, которая захватывает слушателя.

По меркам электронной музыки, особенно современной, в пьесе нет ничего радикально нового или неожиданного. Сейчас подобный результат можно получить, приложив некоторый труд, в любом продвинутом секвенсоре — впрочем, пьеса была написана в середине 80-х, когда подобных мощных и легкодоступных инструментов попросту не было. Поэтому, как мне кажется, сейчас эта пьеса Кайи Саариахо как электронная музыка представляет прежде всего исторический интерес — как пример использования спектральных резонансов и сложных тембров в электронной музыке. Однако, если отстраниться от "электронности" пьесы и оценивать именно "музыкальность", то пьеса вполне может быть интересна и актуальна и для современного слушателя как пример отличного абстрактного электроакустического повествования.

https://youtu.be/jCMyRZUld9Q?si=FR53_rEu-TxRWSwJ

#музыкальный_радар