ИИ и русский культурный код: что случится, если они подружатся?

Наткнулась на статью о том, как в «Яндексе» обучали GPT понимать наш культурный код. Попытка научить искусственный интеллект не просто интерпретировать факты, а «читать» между строк, засчитана! Знаете, как с другом: «ну, ты понял, да?» — и он действительно понял. А вот рассказать это машине — уже задача со звёздочкой. Как, например, как объяснить ИИ тому, что «Простоквашино» — это не просто мультфильм, а целая вселенная-телепорт в детство, где живут наши самые теплые воспоминания? Или почему фраза «нуэтосамое» может означать вообще всё на свете — от неловкости до глубокой рефлексии?

Чтобы оценить, насколько YandexGPT разбирается в таких тонкостях, команда разработала специальный тест. Туда вошли популярные мемы, крылатые выражения, культурные отсылки, которые понятны русскому человеку. Но вот в чём беда: оказалось, что возраст тех, кто составлял тест, сильно влияет на результаты. Молодые больше цепляются за современный слэнг вроде «нормиса», а старшие добавляют классические штуки вроде «Ну, за рыбалку!». И это напомнило мне, как мы иногда не можем объяснить бабушке, почему нас так смешит очередной мем.

Для меня этот эксперимент «Яндекса» — интересный шаг: не просто игра в технологии, а попытка сохранить то, что делает нас нами. Хорошая новость в том, что команда осознала многослойность нашего культурного кода и постаралась встроить его в алгоритмы. Плохая — в том, что этот самый культурный динамичен, ведь даже традиции меняются вместе с контекстом. Мне кажется, дальше нас ждёт что-то интересное — возможно, однажды мы сможем сказать чату «нуэтосамое», и он действительно нас поймёт.

🖤А теперь вопрос: если бы вас попросили объяснить ИИ что-то «до боли своё», что бы вы выбрали? Какую шутку, мем или историю?

«Этот мир удивительно молод — столько лет ему, сколько и нам!»

31 декабря для меня традиционно день старых советских песен — и пусть родилась я уже после распада СССР, мое детство соткано из этих пронзительных мелодий.

Вчера они напомнили мне, что мир каждый день оживает через наши воспоминания. Все, что мы когда-либо чувствовали, видели и переживали, складывается в основу того, кто мы есть сейчас. И чем больше мы помним, тем больше чувствуем себя живыми — тем больше мы есть.

Этот мир удивительно молод, потому что каждый из нас оживляет его своей историей. Помните её. Рассказывайте её. Продолжайтесь в ней.

С Новым годом — пусть он наполнится моментами, которые захочется бережно хранить в сердце 🤍

По волнам памяти: как современные проекты декодируют прошлое

Обращение к опыту, который нас сформировал — не только большой тренд, но и способ культурного и социального обновления. Сохранение и переосмысление прошлого помогает восстановить связь с собой и укрепить идентичность в новом быстро меняющемся, очень нестабильном, беспорядочном мире.

Личные воспоминания, коллективное бессознательное, ностальгия — то, что сейчас выходит из тени, чтобы дать фундаментальную опору. Я хочу порекомендовать то, что поможет поднять эту целину и, возможно, лучше понять себя и мир.

1️⃣Мини-курс «Дорогой дневник» от школы текстов «Мне есть что сказать». Я сама сейчас его прохожу и хочу отметить удобный и «быстрый» формат. Курс — это рассылка, которая состоит из 12 писем, половина из которых — истории о том, как писательницы вели свои дневники и что интересного в их опыте можно перенять, а половина — творческие задания, которые помогают подступиться к письменным практикам, учат работать с памятью и переосмыслять прошлое, вдохновляясь опытом других людей.
2️⃣Про дневники же — подкаст «Институтки» с Юлей Григорьян, которая и стала моим проводником в эту тему. Юля рассказывает о том, почему важно свидетельствовать себя и мир, который так быстро меняется, как сделать дневник инструментом самоподдержки и в чьи истории «нырнуть», чтобы вдохновиться и сделать письменные практики регулярными.
3️⃣Выставка «Озарение» в Шереметьевском дворце (Санкт-Петербург), в основу которой легли воспоминания режиссеров, художников, писателей, композиторов, исследователей и изобретателей. Из вспышек памяти Рериха, Стравинского, Мейерхольда, Стравинского и других деятелей искусства создали целый фантазийный мир детских переживаний и впечатлений — так кураторы переносят нас по волнам памяти, запуская важные размышления о том, как воспоминания формируют наш жизненный пути и ценностные ориентиры. Особенно здорово, что выставка 0+, поэтому будет интересна не столько взрослым, сколько детям.
4️⃣Проект «Жили-были: школа русской сказки» в исторических подземельях московского Винзавода напомнить о том, почему сказка была, есть и будет актуальна, отправляя посетителей в путешествие через коллективные образы и архетипы, понятные каждому из нас. Помимо самой экспозиции организована параллельная программа с паблик-токами кураторов и современных художников, кинопоказами, лекциями от фольклорных экспертов и искусствоведов, а также круглыми столами, посвященными культуре русской сказки.

За каждой ролью — всегда человек

В последние месяцы я много думаю о том, что связывает все мои проявления — и в обычной жизни, и в профессиональной деятельности. Моментом ясности стала одна из последних сессий с Полиной, которую я проводила по запросу на сборку личного бренда. На это понятие у меня довольно непопулярный взгляд. Я против упрощенных форм и шаблонных концепций. Я вижу в человеке больше, чем его социальные роли. Больше, чем список достижений, проблем или ожиданий.

Я вижу в человеке — человека. С его внутренними противоречиями, мечтами, страхами, маленькими радостями и важными воспоминаниями. Я замечаю то, что самому порой сложно рассмотреть. Через честный разговор и открытый диалог, через взаимное доверие я помогаю соединить ценности с действиями.

Я не даю готовых решений по тому, как стать успешным. Я даю возможность рассказать свою настоящую историю и не бояться выглядеть сложным, многогранным, многоликим, настоящим, живым. Без фильтров. Без набора социальных клише. С глубиной, с честностью, с уважением к себе и миру — со мной вы не создаете «личный бренд», а собираете свою осмысленную и резонирующую идентичность.

Так, вместо того, чтобы «выглядеть профессионально» вы становитесь проводником значимых идей и носителем культурного опыта, к которому хочется быть причастным, с которым хочется соприкоснуться 🧡

Потому что за каждой ролью — всегда человек. А потом уже все остальное. Умение рассмотреть его — моя суперсила. Знать его — ваша база.

Сообщества: как выстроить связь с миром и собой?

На фоне растущей эпидемии одиночества всё больше людей ищут человеческий контакт. Казалось бы, вокруг так много возможностей для общения, но осознанные связи даются сложнее — смолтоки и зумы не всегда создают ощущение настоящего, глубокого контакта. Я попросила Настю Петрашкевич, автора канала Устала думать, буду делать и сооснователя сообщества VSE SVOI, которое я очень люблю и всячески рекомендую, поделиться своими мыслями о том, как сообщества помогают не только «расширить» свой круг общения, но и себя самого.

💗 «Сообщества по интересам или вокруг близкой идеи — как раз один из способов выстроить связь с другими, и в этом взаимодействии мы яснее начинаем видеть себя — в отражении людей, в своих реакциях и диалогах. Сообщества дают ощущение причастности через ниточки связи, которые тянутся от нас к другим и формируют живую сеть, тонкую материю. Здесь можно безопасно делиться/помогать (а отдавать нам не менее важно, чем получать), получать поддержку и переосмыслять себя.

Сообщества могут быть разными: менее оформленными (жители района, постоянные гости одной кофейни) или более оформленными — например, я делаю онлайн-сообщество для девчонок по всему миру VSE SVOI. Расскажу, как мы создаем то поле, где люди постепенно знакомятся друг с другом и собой, начинают чувствовать себя частью чего-то большего: 

❣️ Рассказываем о ценностях, о том, зачем мы это делаем и как общаемся внутри — у нас есть правила и манифест. 
❣️ Онбордим людей: приветствуем, помогаем с навигацией, отвечаем на вопросы, вовлекаем в первую активность. Мы делаем это лично, поскольку строим сообщество про дружбу и человеческий контакт, и отдавать самый первый «привет!» боту нам не хотелось. 
❣️ Продумываем разные форматы и темы контента. Кому-то удобнее писать текстом, кто-то любит кружочки, кто-то — онлайн-встречи. У нас есть разные форматы текстовых постов (болталки, материалы) и встреч (лекции, мастер-классы, онлайн-нетворкинги, книжный клуб, утренний «кофейник»), а еще — бот Random Coffee (соединяет двух людей рандомно каждую неделю). Темы мы тоже транслируем открыто, публикуем расписание каждый месяц, чтобы девушки перед вступлением знали, чего ожидать (знаю, что есть любители разные форматов, а есть те, кто ходит только на один тип встреч, — и это нормально).
❣️ Создаем пространство на просто поболтать. Людям часто нужно безопасное, адекватное пространство, где можно спокойно делиться мнением и узнавать опыт других.
❣️ Показываем на своем примере, как отвечать на вопросы, и откликаемся первыми. Это помогает втянуть новеньких, кому пока еще боязно проявиться. 
❣️ Даем время себе и людям, помним, что человеческий контакт — хрупок, разнообразен и не выстраивается мгновенно или какой-то одной практикой.
❣️ Нам самим интересно рефлексировать и мы любим делать это вместе с сообществом. Я — фанат вопросов для интересных разговоров и часто использую карточки. Их можно купить у разных брендов или найти бесплатные подборки в интернете, но мы решили сделать свои. Мы задаем вопросы текстом в канале или на встречах, а еще собираемся на практики рефлексии вроде коллективного Year Compass. 

Каждое с вниманием написанное сообщение и изучение своих реакций на другие, первый робкий «привет!» в сообществе, даже само решение вступить в него — кирпичик за кирпичиком ложатся в фундамент формирования связей: с другими и с самим собой. В этих связях кристаллизуются элементы вашей идентичности, которые дают ощущение сильной внутренней опоры и помогают находить своё место в таком нестабильном и изменчивом мире».

А в каких сообществах состоите вы, и в чем они вам помогают/ ❤️‍🔥

В эпоху дефицита внимания и клипового мышления все сложнее быть услышанным. Сейчас недостаточно просто говорить о себе — чтобы выделиться, важно создавать новые культурные и социальные связи.

С Катей Тихоновой из «Литагентов» обсудили, почему коллаборации брендов с писателями — это путь превращения первых в культурные институции, а вторых — в визионеров, чьи истории задают тон времени.

Читайте материал в личном канале Кати «Стадное чувство» и пишите, что думаете про такой формат партнерства 📷

Глубина трендов: как культурный контекст определяет их силу и влияние

Тренды не существуют в вакууме — они работают только в связке с контекстом. Без него — это просто стилистические явления, быстро теряющие актуальность. Сегодня я расскажу, из чего состоит культурный контекст и как с ним работать на примере тренда на ностальгию.

1. Историческая подоплека

Любой тренд — это реакция на прошлые процессы. Он либо переосмысляет исторический опыт, либо противопоставляет себя ему. Ностальгия всегда рождается в моменты турбулентности, но это явление сложнее, чем простое «скучание» — это создание альтернативного прошлого, его упрощенной, романтизированной версии, очищенной от сложных тем. В 1970-е, когда Америка переживала экономический спад, массовая культура «возвращалась» в 1950-е, превращая их в символ стабильности. Сегодня тренд на 1990–2000-е — это не слепое копирование той эпохи, а конструирование новой версии ее образов.

🍎 Анализируйте исторические циклы. Куда тренд идет дальше? Если сейчас это 1990-е, логично, что следующим этапом станет оптимистичный футуризм начала 2000-х с его верой в чистое, понятное будущее без хаоса и катастроф, где технологии делают мир удобнее, а жизнь — проще.
🍎 Создавайте не копию прошлого, а его новую интерпретацию. Что было ценным в той эпохе? Как это может выглядеть сегодня?

2. Социальные изменения

Тренды закрепляются, когда они отвечают на реальные культурные и поведенческие сдвиги. Сегодняшняя ностальгия связана не только с прошлым, но и с размытостью будущего. В 1990-е и 2000-е технологии воспринимались как путь к светлому завтра, а сейчас — как фактор неопределенности. Отсюда возврат к аналоговому: люди пытаются зафиксировать свою идентичность в мире, где цифровые носители делают все текучим и нестабильным.

🍎 Определите не то, что хочет аудитория, а что меняется в ее способе мышления. Сегодня ностальгия — это не просто про «было лучше», а про поиск точек опоры в мире, который становится все более аморфным.
🍎 Не делайте ставку на поверхностные ретро-образы. Если ностальгия про фиксированность идентичности, как можно дать аудитории инструмент для создания ее собственной версии прошлого?

3. Ценностный ландшафт

Культурный контекст тренда невозможно понять без анализа изменяющейся системы ценностей. В 2010-е ключевой ценностью был прогресс и цифровая скорость. Сегодня важен контроль над собственным опытом. Это объясняет всплеск интереса к пленке и печатным журналам/книгам — люди хотят выбирать, что должно остаться, а что исчезнуть.

🍎 Выявите основную культурную дилемму эпохи. Сегодня это баланс между цифровым и физическим, между размытостью и сохранением аутентичности.
🍎 Не продавайте прошлое — создавайте новую материальность.

4. Технологии как катализатор

Технологии не просто помогают распространять тренды — они задают им форму. «ТикТок» делает ретро-музыку доступной поколению альфа, а приложения для обработки фотографий и видео возвращают актуальность VHS-эстетике, еще больше размывая границы между прошлым, настоящим и будущим. Цифровая среда не просто воссоздает прошлое, она его пересобирает.

🍎 Анализируйте, как технологии изменяют саму суть тренда. Ностальгия 2020-х — это не попытка вернуться в прошлое, а поиск альтернативного варианта будущего, которое не случилось.

🍎 Используйте технологии не для механической имитации, а для переосмысления. Какие инструменты могут сделать прошлое частью настоящего опыта?

5. Экономические факторы

Тренд может быть идеологически сильным, но если он экономически не подкреплен, он не найдет развития. Например, рост популярности ретро во всех его проявлениях объясняется и эко-повесткой, и новой моделью потребления. Люди больше не хотят владеть бесконечным потоком вещей, они предпочитают точечный выбор, который соответствует их ценностям.

🍎 Отслеживайте изменения в экономическом поведении. Тренд на ностальгию связан не только с культурными факторами, но и с изменением потребительских привычек. Какой экономический драйвер стоит за этим? Растущее неприятие fast fashion? Переход к осознанному потреблению?

🍎 Создавайте экономические модели, основанные на культурной ценности. В случае с эко-проектами акцент может быть на переработке, реставрации, ограниченных сериях или моделях повторного использования.

Понимание культурного контекста позволяет не просто следовать за трендами, а формировать их, видеть в развитии, прогнозировать траектории и понимать, какие из них станут частью новой реальности. Ставьте 👀, если было интересно!

Парадокс памяти: несовершенство как якорь

Недавно в переписке мне нужно было напомнить подруге про одно место, где мы когда-то встречались. Растерявшись, как его описать, я сказала: «Помнишь, где те неустойчивые стулья прямо на брусчатке?» Лена засмеялась: «Дааа, помню! Такой якорь — неустойчивые стулья))) Правда ведь!»

Этот разговор заставил меня задуматься: почему мы так хорошо помним несовершенства? Что делает их важной частью нашего опыта — и, главное, как это связано с тем, как мы строим и развиваем свой личный бренд?

🍎 Нейронаука объясняет это через когнитивную реакцию мозга на нарушение шаблонов, когда нечто выбивается из привычного контекста, становясь для нас более значимым. Идеальное проходит мимо нашего внимания — мозг быстро классифицирует его как привычное, лишённое конфликтов или неожиданностей. А вот несовершенство ломает этот шаблон. Гладкие, стерильные образы сливаются в памяти, а недочёты превращаются в крепкие воспоминания.

Так и с личным брендом — тот, который выглядит как идеальный конструкт, теряет человечность и глубину. Люди подсознательно ищут связи с тем, что близко их собственному опыту. Идеальность выглядит недостижимой и отчуждённой, а несовершенство — тёплым, понятным и живым. Именно поэтому мы забываем сотни «идеальных» постов в ленте, но помним чью-то искреннюю историю провала.

🍎 Люди не верят в идеалы. Они верят в тех, кто осмеливается быть человеком.

В следующей публикации расскажу, как через работу с несовершенствами создавать сильные смысловые концепции.

Как превращать изъяны в прорывные проекты

Самые сильные концепции рождаются всегда рождаются там, где есть какой-то конфликт. Мир устроен так, что несовершенство — это не изъян, а потенциал для нового. Именно в «прорехах» реальности рождаются проекты, которые меняют мир и норму повседневности.

🖤 Как это работает?

В 2000-х индустрия высокой кухни была одержима французскими гастрономическими стандартами, дорогими импортными ингредиентами и идеей, что «вкусная еда» должна соответствовать устоявшимся традициям. В этом контексте скандинавская кухня считалась недостаточно утончённой, а местные продукты — слишком простыми для fine dining.

Рене Редзепи как настоящий визионер сделал ставку на «несовершенство» своей среды — сезонность, локальные продукты и особую технику работы с ними. Он не стал скрывать этот недостаток, а сделал его частью сильной идентичности нового проекта.

Благодаря ресторану Noma, получившему высшую оценку гастрономического сообщества (три звезды «Мишлен») и международную известность, коренья, ягоды, ферментированные продукты стали высокой кухней и задали вектор развития индустрии на несколько лет вперед.

🔴 Как находить несовершенства и превращать их в сильные концепции

1. Замечайте разрывы в культуре.
Какие привычные процессы больше не работают? Где есть нестыковки между тем, чего люди хотят, и тем, как устроен мир?

2. Смотрите в зоны табу.
Часто мощные идеи рождаются там, где общество старается не замечать проблему.

3. Не исправляйте, а усиливайте.
Что, если «изъян» — это не проблема, а точка дифференциации? Что, если его можно не скрывать, а делать главным смысловым кодом?

Бренды, которые меняют мир — не те, кто пытается убрать «проблему», а те, кто делают её новой точкой роста.