📖 Лаврэп про книжки — круто!

Сегодня у нас день классного рэпа. Вот британский рэпер Wretch 32 и его разгон на тему литературы. Вернее как, в конца десятых он выпускал свою первую книгу (про рэп, конечно) и в рамках промо заглянул на Daily Duppy — шоу, где британские рэперы читают красивые треки, записанные специально под этот формат. В первую очередь там ценится, конечно, крутой вордплей и работа со словом.

У Ретча этого в избытке, поэтому и весь трек, который звучит как милый поп-рэп, он строит вокруг литературных панчлайнов и к концу, кажется, успевает вспомнить абсолютно все способы, как поженить образы из литературы и любви. Кайф!

https://youtu.be/rmtflEV9oEc

🪩 Илья Гадаев из Cream Soda объясняет, почему "красота внутри = красота снаружи". И трогательно вспоминает Диму Нова

Поговорил с Ильей Гадаевым из Крем Соды — и наконец-то получил ответы на вопросы, которые меня давно интересовали.

В контексте смерти Димы Нова было по-человечески интересно не столько то, как Илья переживал это в личном плане (ну а как можно переживать смерть близкого друга? Сложно), а скорее в плане рабочем. Крем Сода раньше — это очень шумный Дима, который стягивал на себя всё внимание. А тут случилась трагедия, после которой фокус вполне естественным образом перешёл на Илью. И вот то, как он с этим справлялся, как раз и интереснее всего. Заодно проговорили, что прежнее разделение обязанностей в группе было вполне осознанным, а не случайным. Вот хорошая цитата:

Мне нравилось сидеть на студии и следить за музоном. А тут пришлось адаптироваться к тому, что у тебя весь день состоит из созвонов и принятия решений. Сначала мне было тяжело, но я уже привык и сейчас даже нравится.
Чем больше загружаю себя, тем больше жизни чувствую. И понимаю, как ему тогда было тяжело: это работа не меньше, чем писать музыку.

А во-вторых, у меня много лет была навязчивая мысль: все эти "Вечеринки", "Техно" и прочие хиты — это клёво, концерты крупнее, денег больше. Но в музыке Крем Соды всегда были прикольчик и ебанца — и казалось, что реализовывать их стало намного сложнее, когда от тебя всё время ждут чего-то, чтобы на танцполе пьяным подвигаться. Но мне и тут всё пояснили:

Весь наш путь состоял из того, что людям что‑то не нравилось. Вот мы сделали «Пожар» — андеграундный альбом. И люди сразу такие: «Ну раньше было лучше, где Disclosure, дипхаус, вот это все?!» Мы сделали альбом «Красиво» — «Что это за попса, надо делать „Пожар“». Выпустили «Комету», где были Saluki, «Лауд» и так далее — люди начали возмущаться: «Это что за R’n’B, зачем вы туда полезли, верните ньюдиско и хаус». После этого был «Интергалатик», такой аудиофильм с трансмузыкой, которая не входила ни в какие прошлые рамки. И многие тоже его не поняли. Как и «Internet Friends». Только это не неприятие, людям просто тяжело привыкнуть.

Заодно обсудили "Ствол", дебютный сольник Ильи, зачем нужна ещё одна версия "Internet Friends" и неожиданно подошли к выводу о тому, что главное — делать красиво.

Читать вот тут: https://daily.afisha.ru/music/27741-bolshoe-intervyu-ili-gadaeva-buduschee-cream-soda-solnyy-albom-god-bez-dimy-nova/

🟩 А вот ты brat, брат или брат? Или всё же брат? Лучший мой тест на "Афише"

Сообразили на "Дейли" тест на главный вопрос этого года, совместив brat summer с Маканом и парой других легендарных фанатов семейных уз. Очень кайфанул и от процесса создания, и от результата: буквально за сутки раскрутили это с Яной Циноевой, быстро превратили идею в тест — и понеслась. Красивое!

Свои братские результаты несите в комменты: https://daily.afisha.ru/music/27726-po-bratski-proydite-test-chtoby-uznat-chey-vy-brat/

🎵 Самые дурацкие рэп-сэмплы — это?... Я вот люблю трек про Windows Media Player

Сегодня в тиктоке наткнулся на историю о том, как на альбоме Дэнни Брауна "XXX" сэмплировали "Ну, погоди", люблю такие неожиданные точки пересечения. Но оказалось, история-то давно известная, это я каким-то чудом годами проходил мимо. Полез вспомнить другие прикольные сэмплы — и интернет тут же напомнил про чистое золото.

В конце нулевых я много слушал рэпера Чарльза Гамильтона, который был одним из первых выкидышей блог-эры: сперва очень много онлайн-хайпа, потом дорогущий контракт с Интерскоупом, а дальше — забвение и куча ментальных проблем. Но вот на первом этапе он без устали выпускал по микстейпу в месяц, где в том числе увлекательно экспериментировал с битами.

Так в 2008 году он выпустил песню "Windows Media Player", построенную буквально на звуках кривого виндоус-плеера. И это по-прежнему звучит ярко.

А вы какие дурацкие сэмплы любите?

https://youtu.be/gN0_hzdOmDA

Бонус от него же: если вас злят бывшие, когда-то Чарльз превратил автотюновый рэнт в Канье в классный инструментал.

Ну и храним традиции: в посте есть что-то про тикток — советую вам подписаться на лучший аккаунт в этой соцсети.

🌅 "Заря" от "Афиши Daily": как фрешмены XXL, только интересные

Как можно заметить, последние недели канал существует в довольно хаотичном ритме. Тут и разные семейные дела, и огромный пласт работы по Пикнику "Афиши", который случится в Москве уже на этой неделе, а на следующей — и в Питере. Помимо разных больших артистов у нас будет и огромная выборка тех, кто может стать большими звёздами в обозримом будущем.

24 из них станут героинями и героями шоукейс-сцены "Заря": все были отобраны с большим вниманием и любовью. Послушать их можно (и нужно!) на Пикнике, а пока можете почитать про всех участников на "Дейли" в материале с самой отлетевшей вёрсткой в этом году. Это правда и красиво, и познавательно.

Мои фавориты — Afelia, Acid Racer и Yerkatt.

В комментах можно обсудить и выступающих на "Заре", и просто рассказать, каких молодых артистов вы сами котируете в последнее время.

Читать (и наслаждаться): https://daily.afisha.ru/music/27751-afelia-onative-yerkatt-i-ne-tolko-24-novyh-imeni-dlya-vashih-pleylistov-ot-afishi-daily/

Кендрик + Фрэнк Оушен = ❤️‍🔥

Слили куплет Кендрика с "Nights" Фрэнка Оушена — и это коллаб мечты, которого мы так и не заслужили&

Новый "Валчерс" это, наверное, прикольно, но сегодня я слушаю совсем другую музыку. Пару лет назад в интернет просочился отрывок куплета Кендрика, который якобы записывался для "Nights" Фрэнка Оушена. Там был кусочек секунд на 10, ну прикольно и прикольно — но не более того. А здесь опа — и всё это дело целиком.

Очень люблю Кендрика, очень люблю Фрэнка. Если вы вдруг не знали, я был на концерте Фрэнка Оушена — и вот на моменте, когда заиграла "Nights", я понял, что концерт лучше в моей жизни если и случится, то при каких-то ну совсем невероятных обстоятельствах. Пока его так и не было.

А вот куплет Кендрика у нас теперь есть.

🗣 Как интервью превратились в пресс-релизы — и почему с этим стоит бороться

Посмотрел интервью Лёши Рожкова у Букера — это точно лучший выпуск Всрэпа в этом году. Потому что как раз показывает изнанку индустрии со стороны, которая чаще всего закрыта.

Но при этом я буквально подпрыгнул, когда пацаны обсуждали проблемные интервью, которые "не должны были выйти". Среди примеров — артист Цуго (это автор песни про "панду йе") на Флоу, Кирилл Бледный и Тима Белорусских у Дудя, Макан во "Вписке". Общий посыл примерно такой — эти выходы к медиа скорее вредили людям, чем наоборот. Цуго был слишком отлетевший от свалившегося на него хайпа, Кирилл Бледный просто не очень умел общаться с медиа, Тима наговорил на проблемы для себя и не только, а Макан чуть-чуть да испортил образ. Но в этом-то и прикол — в таких разговорах есть жизнь.

И я понимаю логику тёзки, но точно не могу её принять. Жанр интервью в целом нужен, чтобы лучше узнавать героев, открывать их с новых сторон и заодно иметь возможность и по-другому взглянуть на их музыку. А команды артистов всё больше видят в них расширенный пресс-релиз — и так мы далеко не уедем.

За последние пару лет жанр интервью с музыкантами прошёл через мощнейшие метаморфозы. Речь не только о том, что мы живём в вечном постфеврале, где людям страшно сказать хоть одно лишнее слово (летом выпускали на "Афише" текст про отношение новой школы рэпа к Мирону, многие артисты отказались от участия, потому что "как-то это опасно"), но и о том, что восприятие интервью у стороны артиста/их менеджмента изменилось.

Кажется, интервью сейчас воспринимаются не только как витрина ближайшего релиза/спецпроекта со следующим большим брендом, но и попытка отретушировать портрет артистов до слишком глянцевой и идеальной картинки. Брендам (которые зачастую и пушат такие интервью) не нужны неудобные вопросы и шероховатые (с их точки зрения) ответы. Сами артисты привыкли к такому формату и зачастую забывают, что медиа и интервью — не продолжение их пиар-службы, а вполне себе ободная работа.

Давайте на примерах. В этом году у нас выходило, например, интервью с Инстасамкой. Изначально он планировался как двойной разговор с ней и Олегом Манекеном, но на этапе согласования парт с Олегом отвалился, потому что наличие в тексте нескольких вопросов не устраивало артиста, а меня не устроило бы их отсутствие. Выпустили как есть — получился довольно ровный разговор с Инстасамкой, проходящей через эру своего "духовного перерождения". Я не особо этим материалом доволен, но не представляю, как можно было выпустить его лучше. Жаль, но бывает.

А в июле мы сделали большой разговор с Ильей Гадаевым из Крем Соды. Это был уже не коллаб с большим брендом, а инициатива команды артиста. И это уже в свою очередь разговор, которым я максимально доволен: артист понимал, на что идет, я давно хотел с ним поговорить. Заодно и команда Ильи понимала, зачем им это нужно.

Это как раз о том, что жанр текстовых интервью ни капли не умер, просто немного сдал позиции — видеоконтент воспринимать проще и увлекательнее. Но я с радостью посоветую вам хоть тот же разговор с Ильей, хоть свежее интервью с фонкером DVRST на Флоу.

К чему всё это: мне бы хотелось, чтобы артисты приходили на интервью с тобой разговаривать, а не проговаривать пресс-релизы и удивляться вопросам, выходящим за привычные комфортные рамки. Будьте как Моргенштерн, который уже пару лет использует Васю и Колю, чтобы выговориться. Так и ему проще, и нам интересно.

✍️ Почему локальная музыкальная критика — это парад самоучек (и почему это кайфово)

На прошлой неделе пересекались с Салуки, речь зашла про музыкальную критику (ну ещё бы), в итоге ушли в сторону того, что с ней сложновато в том числе потому что у нас нет как таковой школы и мы всему учимся на ходу. Возможно, это чисто мой опыт: я не рос на текстах Артемия Троицкого и не читал запоем “Афишу” нулевых, мои учителя и вдохновители — это люди, с которыми я начал работать буквально с 18 лет и разбирался во всём на ходу. Например, вот этого моего текста никогда не было бы, не прочитай я в 12 лет этот эпик Руслана. А панч Никитина про “фальшивую гирлянду” на альбоме “Late Registration” я запомнил на всю жизнь — и всё ещё мощно с ним не согласен. При этом кто такой Саймон Рейнольдс я выяснил, когда уже пару лет занимался этой самой музыкальной журналистикой.

Это можно переложить и на русскоязычный рэп как таковой. По-хорошему, я знаю всю его историю не потому что я такой дофига начитанный и наслушанный, а просто потому что пласт знаний относительно компактный. Можно, конечно, угореть и убежать куда-то совсем в восьмидесятые и проследить, как рэп в эти широты просочился, но базово: вот девяностые, “Мальчишник”, альбом Лики Стар “Рэп”, Богдан Титомир, Влад Валов и другие герои — а там уже и “Каста” на горизонте маячит, дальше вообще нулевые и все предельно понятно.

В том числе потому что я сам рос и формировался вместе с русскоязычным рэпом. Мне не нужно читать про успех ранней “Касты”, откуда взялась песня “Будущие мамы” или чем крут Centr — я все это застал в прямом эфире, он был в норме.

А дальше начались десятые, где я и сам уже участвовал в том, чтобы история рэп-эволюции навсегда осталась с нами.

Откуда мы все знали, как писать о рэпе? Ну то есть, какие тут подходы, методы сравнений и так далее. Мне кажется, современную русскоязычную музыкальную журналистику так или иначе сформировала эпоха соцсетей. Как минимум меня. Большинство моих текстов — это по сути развернутые сообщения на форумах, в которых мне просто хочется поделиться своим мнением с другими рэп-фанатами. И в идеале ещё и зарубиться с ними в треде.

При этом я бы не хотел обесценивать ни свою работу, ни коллег — я хорошо понимаю наш вклад рэп-хроникеров. Не думаю, что мы определяли тренды, но точно помогали подсвечивать классную музыку и открывать ее новой аудитории. А заодно благодаря нам у вас сейчас есть столько материалов на почитать и посмотреть, что ни одна тема русскоязычного рэпа не осталась нераскрытой (если такие есть — подскажите в комментах, напишу книгу).

Так вот, о критике. Я думаю, её прикол как раз в том, что большинство из нас — самоучки. Антон Савенко и в журналистике как таковой особо раньше не работал, а сейчас инфлюенсер куда мощнее меня. Кирилл Бусаренко, который сейчас ведёт милую телегу и делает ебейшие эссе на ютубе, вообще сперва просто строчил уморительные комменты на Флоу, а потом полюбил группу “Брокхэмптон”, написал про нее текст — и вот он уже редактор, а не только комментатор Флоу. Даня Порнорэп сложился как человек с мнением на любой музыкальный счет в соцсетях — и в итоге стал звездой уже большой журналистики: его телега на мой вкус — один из самых успешных и влиятельных проектов последних лет. Или Fast Food Music — на начальном этапе меня очень раздражал их топорный язык, но в итоге и он развился, и сам FFM воспитал буквально поколение рэп-фанатов.

Всё это получилось как раз потому что ни у кого из нас не было толковой школы журналистики, всё двигалось на голом запале и любви к музлу. Сейчас задумался и понял, что мои лучшие тексты последних лет получались, когда я вообще не запаривался над какой-то там структурой текста (о ней стоит подумать уже потом, когда оформляешь финал), его посыле и критической оценке, а просто открывал облако телеги и начинал писать с мыслью: “Бля, короче, ща всё расскажу”.

Надо почаще об этом методе вспоминать. И раз уж тут всё началось с Салуки, послушайте "Beach Rock Hotel" — он тоже кайфовый.

⚡️ Как появилась беларусская электроника?

На минском Radio Plato запустился проект Саши Корнея про историю беларусской электроники. Сейчас выходит первый сезон, который покроет период от конца восьмидесятых до начала нулевых. Первые три эпизода уже доступны, а на 34маге выходит и текстовая версия всей этой роскоши, дополненная вырезками их архивных газет, показательными для эпохи видосами и другими приколами.

Что про подкаст говорит сам Корней:

Калі я чытаў кнігі або глядзеў дакументальныя фільмы пра з’яўленне электронных сцэн у Чыкага, Лондане, Берліне ці Ленінградзе, у мяне заўжды паўставала пытанне: а што ж адбывалася ў нас? Якія першыя беларускія гурты пачыналі граць электроніку? Дзе і як тусаваліся людзі на першых беларускіх рэйвах? І як увогуле электронная музыка пранікала ў свядомасць людзей і спрыяла развіццю культурных сувязяў унутры Беларусі і па-за яе межамі? Гэтым пытанням і будзе прысвечаны першы сезон падкасту «Ікарус: гісторыі электроннай музыкі Беларусі».

Падаецца, гэта самая маштабная праца пра гісторыю беларускай музыкі, што я бачыў. Бясконцы рэспект, буду сачыць і слухаць.

🤝 Куок не хочет, Лёша поможет. Послушайте сборник "Decadance+"

Как мы обычно вспоминаем путь Куока: зелёным школьником он писал электронную музыку под псевдонимом Quok и в 14 лет издавался на лейбле Муджуса. Потом — появление уже Куока и переход в сторону рэпа. Глянул, что на Флоу мы впервые написали про Вову в 2019 году, когда вышел клип "Будка" с Вай Берри и Содой, который ещё и близко не был звездой. А всерьёз Куока все вокруг (я в том числе) стали воспринимать после выхода "Красности" — это где "Дорогое развлечение", "Соучастница" (всё ещё считаю песню околовеликой) и "Птица". А дальше — "Imago", "Джангл" и статус одного из самых интригующих молодых русскоязычных артистов.

И всё бы ничего, но в абзаце выше потерялась трилогия "Decadance", с которой, по-хорошему всё и началось. До "Декадансов" у Куока выходили синглы и ипишка "Байнари", но Куок, которого мы все сейчас любим, появился именно на "Деках". Учитывая, что это были первые большие релизы, там достаточно ошибок и проб самого разного — отсюда и преследовавшая раннего Куока ужасная манера перегрузить лишним и песни (многие из них страшно оверпродюсированы), и треклист (филлеров — только в путь).

При этом на "Декадансах" достаточно и потрясающих песен, из которых можно собрать один отличный альбом. Как АТЛ когда-то делал с "Факсвэгами". Теперь так сделал и я, собрав лучшее из "Декадансов" в один уютный плейлист. Через который легко проследить, из чего состоит фундамент сегодняшней музыки Куока: это и энциклопедия всей электроники от джангла от EDM, и рэпчик, и заигрывания с инди, которые на самом деле были уже тогда.

Три вечных фаворита с каждого "Декаданса" — протофонковый рэп "Peer Pressure", гэриджевый "Счастье любит тишину" и "Вверх дном", потому что на куплете Идана оттуда я когда-то построил свою идентичность. Вот вроде и сам собрал плейлист, а уже понимаю, что буду долго от него кайфовать.

Слушать "DECADANCE+": Спотик | Яндекс Музыка | VK | Apple Music

👨‍🦳 Кем стал Тайлер — дедом, скуфом, душнилой или всем и сразу? Помогите разобраться

Тайлер дал интервью, которое разошлось на цитаты. Не как обычно, когда он загоняет свою милую экспрессию, а потому что тот вдруг рассказал, что ему не нравится новое поколение артистов. "Они не музыканты, а делают мем-песни". И тут хочется сказать: "Чел, попустись". Подумал, мало ли, всё вырвали из контекста. Но нет, вот мысль Тайлера целиком (осторожно, там много текста):

"Мой первый микстейп вышел в 2009 году. Я подписал контракт с лейблом в 2010 и в мае 2011 выпустил дебютный альбом. И в 2011 году социум сильно отличался от сегодняшнего дня, когда всюду айфоны, а люди одержимы инфой, которую узнают из интернета, это было другое время. До 2016 года мы по-другому проводили время, знакомились с людьми и радовались вещам вокруг. Когда телефоны стали важны настолько, что из-за развития технологий мы не до конца понимаем, что вообще в них происходит. <...>. И вот мы в 2024 году, когда постоянно всё снимаем, записываем аудио и так далее — я сам не привык так жить. Да и никто из нас. И когда я подписывался на [жизнь артиста], ничего этого не было. Я всё ещё привыкаю к тому, что все могут увидеть всё. Люди могут узнать твой адрес, узнать, что их любимый артист ест сегодня на завтрак — и в этом не будет ничего странного. Потому что всё публикуется онлайн.

Люди перестали говорить о музыке. Потому что когда артисты сейчас что-то выпускают, последнее, о чём идёт речь, — это сама музыка. Когда фанаты слушают новый альбом и не видят, чтобы сам артист его пушил, они послушают релиз час и скажут: "Mid", — и пойдут дальше. Они даже слово не могут правильно употребить, когда хотят сказать "average", ну ладно, это просто их слово. И потому что ты сам не уделил альбому достаточно внимания, люди даже не могут сформулировать, что именно им не понравилось. Никто не вдаётся подробности о бите, текстах и так далее. Надо мной сейчас смеются, когда я говорю о музыке. Так я музыкант, о чём я должен говорить, долбоёбы? Кого я застрелил, с кем у меня биф, с кем я спал? Из этого должны состоять 90% моих диалогов? Нет. Я делаю музыку, я музыкальный задрот и горю этим. Когда я прихожу на ТВ, вы удивляетесь, что я обсуждаю музыку? Какого хуя.

Я обожаю эту форму искусства. Сейчас вокруг столько людей, которые на самом деле не являются музыкантами. А их воспринимают как музыкантов, потому что они просто делают мем-песни. И я такой: "Бро, но вот же есть человек, который по-настоящему особенный и талантливый, он старается. А вы обращаете внимание на этих уёбков?" При этом вот эти артисты прямо говорят, что им плевать на музыку, они делают песни ради денег. И я ничего не имею против — зарабатывайте. Но когда все медиа начинают возносить таких людей на пьедестал, а 15- , 12-, да даже 20-летние фанаты начинают думать, что это ок и надо думать о бабках, это вредит таким артистам, как я. Которые на самом деле любят музыку. И мне это не нравится".

В голове не укладывается: это говорит 33-летний чувак, который в начале десятых сделал примерно всё, чтобы сломать все рамки и доказать, что новому поколению виднее, как делать рэп. Человек, который прошёл путь от трэшовых провокативных клипов с поеданием тараканов до статуса одного из главных музыкальных инноваторов своего поколения. Каким образом крутой, вечно свежий и думающий на 10 лет вперёд Тайлер вдруг становится кряхтящим дедом?

Одновременно и грустно, и отвратительно, когда артист, годами бывший для меня таким символом вечной юности, в один момент становится крикливым душным стариком. Что дальше, Фаррелл начнёт выглядеть на 60?

На контрасте сразу вспомнился момент абсолютного интернет-величия. 46-летнему Гостфейсу показали клип 16-летнего Рич Брайана "Dat Stick" — тот прокачался, респектнул и сказал, что с кайфом залетел бы на ремикс. И знаете, что? Залетел. И правда кайфово вышло.

А по мотивам рэнта Тайлера хочется переиначить его же цитату:

"Hahahahahaahha How The Fuck Is New Generation Of Artists Is Bad Hahahahahaha Nigga Just Walk Away From The Screen Like Nigga Close Your Eyes Hahahahaha"