🚂 Поезд Славы КПСС: когда машинист вдруг стал пассажиром

Посмотрел новый клип Славы КПСС — и задумался. А чего он хочет на самом деле? То есть, на подкасте у Амирана Слава довольно внятно описал, что он "не попс" и ему не нужны стадионы, а нужен вдумчивый слушатель, который разглядел бы индивидуальность и понимал его сложное и интересное искусство. Но хочет ли он, чтобы этот слушатель воспринимал его всерьёз как талантливого рэпера и человека с увлекательным бэкграундом? Или роли паяца-трикстера вполне достаточно? Потому что второе годами перевешивало первое — от этого никуда не деться.

"IntroFreestyle2024" — классный интроспективный трек от живого рефлексирующего человека. И точно лучший у Славы-рэпера за долгое время. Но как это мэтчится с тем, что тот же человек полгода назад выпустил песню про голого мужика, поедающего киндер буэно? В целом-то мэтчится отлично: Слава умеет и так, и так — и всё ему удаётся. Но как мне можно воспринимать Славу всерьёз, когда он ебашит вот такие вещи?

Есть такой японо-американский артист Джордж Миллер. Он начинал с лютого камеди-рэпа, где в костюме розового человека творил разную дичь — и в песнях, и на ютубе. А потом решил, что хочет заниматься несколько другими вещами — и запел грустный R&B для всех хартбрейк-кидов. Так Филси Фрэнк стал Джоджи — и люди очень быстро забыли, что второй когда-то был первым, потому что всё внимание и творчество сошлись на Джоджи.

Есть ещё один пример человека-многостаночника уже поближе к нашей действительности. Петар Мартич, который сперва породил вк-рэп с "прыгай киской", потом стал героем новой волны гитарной музыки вместе с группой "пасош", а параллельно успел сделать лоуфайные "Озёра" и даже записал шансон-альбом. В старых интервью Петар рассказывал, что ему было неприятно, когда на первых концертах "пасоша" люди кричали про "киску". Позже Петар чётко проводил границы между своими проектами: вот, есть куда более успешная "прыгай киска", на разогреве там будет выступать Петар Мартич со своим джаз-хопом. Такие разграничения помогают и самому артисту, и его аудитории.

А ещё есть Сергей Михалок. Вот он — фронтмен группы "Ляпис Трубецкой", а вот оп — уже лидер "Brutto", а потом ничего себе — запустил проект "Drezden". Михалок так или иначе лидер всех этих групп, существование некоторых даже накладывалось друг на друга, но опять же, границы изначально проводились настолько чётко, что никаких вопросов о том, для кого существует тот или иной проект Михалка, никогда не возникало.

В случае со Славой размытие границ стопорит его развитие. Чётко в карьере Славы КПСС работает лишь одна вещь — роль "отрицалы". Кого он там на этот раз отрицает — Оксимирона, Басту, Хаски или кого-то ещё — уже не так важно. И на выходе получается, что Слава КПСС — это такой вечно ухмыляющийся чувак, который то "Горгород 2" выпустит, что подарит нам очередной мем-хит Валентина Дядьки. И уже за этим образом скрывается грустный и вдумчивый Слава, который наверняка без постиронии считает свой будущий альбом "Россия34" самым крутым рэпом на русском.

Может, так и есть. Но чтобы полноценно его так воспринимать, надо вытереть из памяти все несерьёзные вещи, которые Слава без устали поставлял нам все эти годы. А как это сделать, когда вот свежие детройт-приколы с Будой (клёвые, кстати) или фристайл ФФМ на угаре? Шурик Горбачёв не долбоёб, что поделать, если (анти)хайптрейном Славы КПСС годами были смехуёчки. А он — серьёзный и крутой рэпер — стал пассажиром одного из дальних вагонов локомотива собственных имён.

Мне вот кажется, что такими песнями Слава довольно громко намекает, что хотел бы другого расположения тех самых вагонов. Но для начала было бы неплохо ссадить с рейса голого мужика.

https://youtu.be/38kXKB6pxkM

❤️ Не "ши ноуз" единой: вспомним лучший альбом Джей Коула

На фоне всеобщей истерии по Дидди и этих отвратительных тиктоков под "She Knows" включил альбом "Born Sinner" — и он по-прежнему очень хорош. Даже так — это лучший альбом Коула. Потому что с "2014" я всегда любил главные синглы и зевал от горы филлеров, а дальше Коул стал делать совсем не мой рэп, с которым особо и не пересекаюсь.

Но вот "Born Sinner" — да. Коул вваливался в десятые следующей большой рэп-надеждой со сказочной историей: всё-таки достучался до Джея, всучил ему демку, получил контракт c Роком и полетел писать дебютник на хайпе от крутых микстейпов. А потом он вышел — и все такие "ну хз". Потому что талантливый рэп вроде и на месте, но какого-то мощного заявления не вышло, а прорывной хит "Work Out" так вообще разочаровал Наса.

И Коул took it personally. Как завещал Кью-Тип, "нахуй комплекс второго альбома" (тем более когда первый был так себе). Весь "Born Sinner" — это письмо любви дорогому сердцу жанру. Название альбома — отсылка к строчке Бигги из "Juicy". Посреди треклиста — фит с Кендриком (где Ламару отдали только припев, а то нечего) с флипом на сэмпл из "Electric Relaxation" как раз от ATCQ. Хотите внятный (а не как в прошлый раз) поп-рэп — вот "Power Trip" и та же "She Knows", нужен сторителлинг — вот "Land of the Snakes" и "Runaway", техника — вот же "Ain't that Some Shit". Я могу так вспоминать примерно каждый трек отсюда.

И к слову про Наса. Ему Коул посвятил отдельный трек, где пересказал всё, что почувствовал, когда расстроил легенду. Нас оценил ход и позже записал ремикс с говорящим названием "Made Nas Proud". Вот и у меня от "Born Sinner" такие же ощущения.

А ещё, кажется, 18 июня 2013 года — один из лучших дней в истории рэпа, тогда же дропнулись "Yeezus" и "Watching Movies with the Sound Off".

Слушать, кайфовать

🎙 Целый час разгонов про Дидди и не только!

Напоминаю, что паралелльно с этим каналом и текстами на "Афише" я вместе с Аней (лучшая соведущая в истории, легенда тиктока) веду подкаст "Мы уже приехали?", где мы обсуждаем не столько музыку, сколько поп-культуру. Но иногда точки пересечения всё же случаются.

Сегодня у нас дропнулся пятый выпуск, бòльшая часть которого посвящена как раз Дидди. Обсуждаем, что нам не нравится в истерии вокруг дела и диких теориях заговора, и почему от итогов не ждём ничего, кроме разочарования на всех уровнях.

Потом ещё мельком говорим про новый альбом Кэти Перри. И вот там я поймал себя на мысли: а много ли вы знаете громких музыкальных камбэков? Когда человек надолго (скажем, года на три) уходил в тень или просто выпускал так себе музыку, а потом оп — собрался и снова полетел наверх? Мне вот в голову практически никто не идёт.

Ещё из интересного для аудитории канала: вспоминаю, как брал интервью у Тайлера, а оно прошло ну просто отвратительно и заставило меня долго рефлексировать на тему того, а как вообще со звёздами надо разговаривать.

🎧 Послушать (и подписаться):
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast
https://www.tg-me.com/are_we_there_yet_podcast

✍️ Пришёл советовать вам крутые бесплатные знания

Стабильно раз в пару недель натыкаюсь на разные проекты, где начинающих музыкантов обещают научить всем приколам индустрии и показать, как заработать сразу все деньги мира, собрать стадион и стать суперзвездой. И в 9 случаях из 10 подписываться на такие штуки, конечно же, не надо.

В первую очередь в таких инициативах обращаю внимание на три вещи. Во-первых, спикеры-эксперты — насколько они погружены в сегодняшнюю индустрию, есть ли у них релевантный опыт или это просто люди, которые полтора раза болтали с Кириллом Бледным, а потом рассказывают, что "много работали" с "Пошлой Молли". Во-вторых, формат — за деньги или фо фри. Платить за образование — абсолютно разумная штука, но опыт в индустрии подсказывает, что чаще лучшие знания в ней дают как раз бесплатно, потому что за бабки вам часто будут пытаться загнать знания из серии "снимайте побольше рилсов" (вау). В-третьих, отсутствие инфоцыганских штампов в духе "как заработать миллион в индустрии".

Пример хорошего проекта — "Академия музыкальной индустрии". Название пафосноватое, с другой стороны, как будто я не работал в "Институте музыкальных инициатив". АМИ — проект лейблов Koala Music, S&P Digital и Legacy Music, где они будут учить людей работать в индустрии по линии A&R и маркетинга.

Это бесплатно. Почему тут нет подвоха: такие проекты закрывают для лейблов сразу две задачи. Первая — чисто репутационная, смотрите, мы работаем на благо индустрии, мы классные ребята, приходите к нам. А вторая — больше бизнесовая, после таких академий легко найти себе новых либо работников, либо интернов, на которых можно скинуть много текучки (что абсолютно нормально). Есть первая галочка в моём чек-листе.

Список участников — крутой. Подогнали очень много (семь) человек из Яндекса, отвечающих как напрямую за работу с артистами, так и за саму Яндекс Музыку. Такой перекос в сторону ЯМ кажется логичным: они правда вложили много сил и бабок в работу как раз с молодыми артистами. Но в списке есть и Катя Комиссарова из Звука, который сейчас активно пробует включиться в ту же нишу, а конкуренция и разная оптика — это тоже кайф.

Там же — главы A&R Коалы и S&P, большие концертники и скауты лейблов. Позвали и людей со стороны артистов — участвуют Женя Семененко (когда-то снимал клипы Моргену, а сейчас помогает новой волне беларусов брать чарты как менеджер) и Руслан Бектемиров (директор Скалли Милано, Сими и не только). Есть вторая галочка в чек-листе.

Ну и позиционирование — понятное и открытое. Вы учитесь — а мы потом получаем работников. Всё честно, есть третья галочка.

Вот и сложился хороший проект. АМИ будет работать в ноябре, заявки принимают весь октябрь.

🤝 Кирилл Бледный опять всех переиграл

Новая "Пошлая Молли" — топ. Каждый раз со скепсисом включаю Кирилла Бледного, мол, ну он же уже всё придумал, сейчас будет повторение пройденного. И каждый раз чувствую себя дураком, потому что Кирилл опять предлагает совсем другой взгляд на музыку. На этот раз — с уходом куда-то в глэм и даже хэви-метал. Ничего в этих жанрах не понимаю, но звучит всё это так, будто эстетику нового Бледного другие будут снимать года полтора вперёд.

А ещё момент беларусской радости: судя по кредитсам, весь альбом писался совместно с Костей Пыжовым. Когда-то он играл в минской группе The Toobes, это такие критикал-дарлинги, которые делали рок в духе британцев начала нулевых и были местной гордостью в духе "смотрите, что у нас на экспорт есть!" Среди участников "Тубс" был и, кстати, Стас Мурашко, который потом много лет отыграет в составе "Союза". А Пыжов позже стал сперва участником "Валентина Стрыкало", потом — звёздным звукорежиссёром (Элджей, ещё крутая Хофманита, ТДД и кто только не) и в итоге мощно сошёлся как раз с "Пошлой Молли", где не только играет, но и помогает с продакшном.

Не знаю, кто из них придумал пересобрать "Молли" с акцентом на казалось бы давно умершие жанры, но получилась самая живая музыка года. Кайф.

⚰️ Рэп десятых. Умерла эпоха — и (не) похуй

У Коляна сегодня вышел ролик про рэп десятых — я чутка помог со сценарием и заново погрузился в дорогую сердцу эпоху. А потом задумался: какими мы запомним двадцатые?

Если проводить параллель, разница мне на базовом уровне видится очень простой: до 2017 года никакой индустрии не было, ты пытался донести своё музло до как можно более широкого круга вк, а потом — если к хорошей работе добавится капля удачи — поехать с концертами. И так по кругу.

Сейчас ты со старта думаешь про медиаплан, стратегию, потенциальные бабки с аванса — и так далее. Я не вижу в этом ничего плохого, потому что мы дошли до уровня, когда музыка может начать кормить артиста не через пять лет после старта карьеры, а сильно раньше. Только тут не надо забывать вот о чём: процент музыкантов, которые хоть до какого-то успеха добираются, всё ещё ничтожно маленький. И так точно будет всегда. Что, опять же, абсолютно нормально.

Из этих моментов выплывает и другой — куда более грустный для меня — момент. Вся эта индустрия чуть-чуть да прибила романтизм. Я вижу это как минимум по интервью, которые мы с коллегами берём у артистов. Постоянно сталкиваюсь с тем, что даже 20-летние артисты с одним чартовым хитом разговаривают так осторожно, как будто у них выборы на носу: мы за всё хорошее, против всего плохого и вообще образцы для подражания во всём. Это мило, но в этом нет искры: ты как будто со старта общаешься с рафинированным манекеном, которому страшно быть живым.

Или вот ещё пример: альбом Прыгай киски "Икона". Образцовый топовый поп-альбом, который и тогда, и сейчас хочется хвалить за то, какой он лощёный. Но мы же все понимаем, что наглости первых песен Петара там нет и близко. Вроде всё логично: все выросли и стали опытнее, умнее, спокойнее.

Можно сказать, что есть тот же Воскресенский, есть Платина, в музыке которых полно ебанцы (это всё ешё лучший комплимент). Но даже там люди внимательно относятся к позиционированию, ведут прямые эфиры и следят за своими образами. Есть трио-"Гламур" — но там пацаны думали про то, что и как говорят, ещё на этапе кричащих толп.

Во всём этом нет ничего плохого. Мы 10 с лишним лет кричали про то, сколько вокруг крутой музыки. И радостно, что у людей, делающих её, теперь есть возможность собирать не 250 человек в регионах, а забивать большие клубы и снимать миллионные прослушки на стримингах. И я точно не хочу, чтобы всё вдруг стало "как раньше" — мы все не для этого столько лет работали.

Но вот простота и романтика — она осталась в таких видосах, как сегодня у Коли. Это лишний повод любить ту эпоху и с кайфом её вспоминать. И благодарить за всё, что она нам дала: https://youtu.be/JAEyub8zLeo

🌓 Лифт на Луну: альбомы Кида Кади от худшего к лучшему

Привет, давно не виделись. На выходных будет много постов о новом и вечном, а пока камбэчимся классикой. Позвали на Флоу расставить все альбомы Кади от самого отвратительного к самому любимому — я и сделал. Про Каддера я и так написал огромное количество букв в этой жизни, главные из них такие: это ключевой артист моих подростковых лет, который их сильно скрашивал и делал светлее.

Дальше — суперстардом, последующая творческая пропасть и плюс-минус стабильные последние годы. Но эмоций он всегда дарил в избытке — просто иногда они были исключительно негативными. Топ я переписывал раз семь, последний раз — буквально когда нёс отдавать ссылку на текст и понял, что нет, всё-таки на первом месте должен быть другой альбом.

Получилось вот так:

3) "A Kid Named Cudi"
2) "Man on the Moon II: "The Legend of Mr. Rager"
1) "Так я вам и рассказал, переходите по ссылке"

А целиком его можно почитать вот тут: https://the-flow.ru/features/vse-albomy-kid-cudi-ot-hudshego-k-luchshemu

🎸 А посмотрите на выходных лучший музыкальный фильм в истории человечества

На "Нетфликс" снова подвезли "Школу рока" — и это по-прежнему идеальное кино. Доброе, классно написанное, идеально сыгранное (а с актёрами-детьми это не особо частая история). Её снял Ричард Линклейтер (трилогия "Before", "Dazed & Confused", "Boyhood" — у мужчины всё в порядке с фильмографией, выбирайте любимое), главную роль сыграл Джек Блэк, который тут в образе такого рокера-неудачника, которого выперли из группы, с работой всё тоже так себе, поэтому он рандомным образом становится учителем-заменой — и начинает обучать детей магии рок-музыки. А дальше..и правда, посмотрите, волшебно.

Ещё нравится, как фильм в итоге сплёлся с реальной жизнью. Из детского каста большая карьера сложилась разве что у Миранды Косгроув — это если слово "айКарли" вам о чём-нибудь говорит. А вот многие из других участников стали напрямую связаны с музыкой: карьеры там не особо великие, но всё равно есть милый мэтч между "в детстве сняться в культовой комедии" и "потом связать с её сюжетом жизнь".

А продам фильм через вот этот отрывок, который после диддигейта состарился абсолютно великолепно.

Шурика Горбачева признали иноагентом

Мне кажется важным тут вот что: когда очередной статус присваивают артистам, это уже не вызывает какой-то мощной реакции, признали и признали. Во многом потому что это всегда такая формальность: все и так понимают, что никто из этих людей не поехал бы давать концерты в Россию в обозримом будущем.

А когда эти плашки затрагивают коллег, это ак раз вызывает мощную реакцию: потому что понимаешь, насколько человеку будет тяжелее работать и осуществлять проекты в своей профессиональной среде. И в этом ничего хорошего точно нет.

А Шурик — легенда, сил ему и успехов.

🏃 Брутто. Как оставаться голодным до музыки в 40 лет

У нас сегодня дропнулся восхитительный текст — колонка Брутто об успехе песни "На белом", позднем успехе и вечном желании писать новые песни и в 40 лет. Надо сказать, что Брутто — один из самых увлекательных спикеров в русскоязычной музыке, что я вообще встречал. И это учитывая, что я очень издалека уважаю музыку "Каспийского груза": восхищаюсь слогом, но её эстетика от меня очень далека (с сольным творчеством чуть проще).

В этом тексте есть, например, такой момент:

«Мне 40 лет — и я продолжаю искренне писать музыку, потому что еще не написал свою лучшую песню. Слушатели обласкали „На белом“, но для меня одинаково важны все шесть песен с „Осторожно окрашено“. Сейчас мне нужно прожить новые мысли, чтобы вложить их в песни. Возможно, они нечаянным образом снова станут популярными. Я никогда не гнался за успехом. Люди могут забывать, но рэп нулевых и начала десятых — это время, когда там не было денег и ты собирал зал в лучшем случае на 300 человек. Приезжаешь на площадку, а там на тебя смотрит звукорежиссер из распавшегося ВИА с сережкой в ухе, косичкой из седых волос и козлиной бородкой: „Опять приехали два говнаря с микрофонами“.

Это сейчас мы дошли до момента, когда рэперы — музыканты номер один. Но изначально мы пришли в музыку только из любви к ней и, может быть, почитания узким кругом людей. Сегодня я вижу у молодых музыкантов другие побуждения, первые тексты — уже о деньгах, дорогих курортах и девочках. А если я иду в музыку не из‑за денег, у меня нет страха на ней не заработать, ты экспериментируешь и изобретаешь. Я буду просто писать песни. Случится новый хит — перебьем успех „На белом“. Нет — ничего страшного. У меня в голове свои чарты».

Фотографию Брутто надо прикрепить во все словари напротив определения вдохновения.

И внутряк, лучше всего описывающий вовлечение Брутто во всё, чем он занимается. Изначально этот текст должен был быть разговором с Брутто, ВесЪом и Гио Пикой об успехе "На белом". Но графики штука сложная, собрать их вместе не получилось, поэтому сошлись на варианте "отправляем артисты вопросы — получаем ответы в войсах". Обычно я такого сторонюсь, потому что сложновато сделать такой текст живым, но тут спикеры перевесили (no pun intended). Знаете, что сделал Брутто? Прислал на мои 10 вопросов войсов на 45 (!) минут.

Почитать, что из этого вышло: https://daily.afisha.ru/music/28171-esche-ne-napisal-luchshuyu-pesnyu-brutto-pro-tvorcheskiy-golod-v-40-let-i-svoi-charty-v-golove/

🕺 Оказывается, Барри Кеоган живёт, чтобы сниматься в клипах Fontaines D.C

Наткнулся вот на такую красоту — у ирландской группы Fontaines D.C вышел клип на песню "Bug", где ярко сияет ещё один ирландец Барри Кеоган. И вот в какой степени мне не понравился "Солтберн" и в какой степени хотелось орать от возмущения после просмотра последнего сезона "Топ боя", вот в такой же он здесь в тему.

https://youtu.be/NtEFQLB7Vds

У "Фонтанов" в этом году выходил альбом "Romance", которым они добили даже до меня, подходящий уровень попсоватости. Песня "Bug" в итоге стала частью саундтрека фильма "Птица" — проекта как раз с Кеоганом (клип — во многом кадры из фильма), который сняла британка Андреа Арнольд. Удивительно, но он даже доедет до локальных кинотеатров без серого импорта, с 28 ноября можно легально и с кайфом смотреть в кино.

В таких коллабах — помимо классной музыки и визуала — есть и вот приятный дополнительный фон с национальным колоритом, когда ирландцы саппортят другого ирландца. Появились флэшбеки интервью с группой, когда я прошёл краш-тест на знание английского: понимаешь ирландский акцент — поймёшь вообще любой английский!

🏆 Что касается премии "Золотой граммофон" "Грэмми"

Каждый год в моей ленте и чатиках происходит ровно одно и то же: объявляют номинантов на "Грэмми" — все начинают ругаться, потому что опять какое-то говно, а нормальных ребят прокатили мимо (это в первую очередь про рэп, но у меня и лента такая).

Неожиданно вспомнил, что когда-то писал на эту тему текст. Оказывается, ему скоро 10 лет (!) исполняется, а не поменялось ровным счётом ни-че-го.

https://the-flow.ru/features/diss-na-grammy

(помню, что там был мощнейший тред в комментах, эх...)

upd: всё это шапито нужно, чтобы Кендрик вышел забирать статуэтку за "Not Like Us" со словами "I just opened my mouth, someone went and gave me a Grammy just now"

❓ Скорее задавайте вопросы Глюкозе!

Прямо сейчас происходит вот такое: если у вас есть вопросы, транслируйте их в чат. Будет что-то дельное, обязательно спрошу по ходу диалога

🚫 Чуть-чуть про Глюкозу гейткипинг в музыкальном мире

Последнюю неделю у меня в ленте было очень много певицы Глюкозы — обсуждали (немного) новый сингл и её экспансию в мир музыкальных телеграм-каналов (много). Большинство реплик примерно такие: "Верить этому сложно, дама просто молодится, кринж". Чуть более развёрнутое мнение было у Володи в "Войсе".

Мне сильно понравилась песня "Snake" — кажется, это как раз хороший пример экспериментов со звучанием и работы с артистами других поколений. При этом кружок у Дейли Слайма про любимых артистов тоже вызвал определённые вопросы. Решил подождать неделю и спросить всё в интервью — скоро почитаете на "Афише", но первые выводы такие: Глюкоза кажется честной в своём интересе к новой музыке. Никто не делает вид "вот, я всегда была в теме, я ваша, йоу йоу сноубординг дискета". Там есть вполне понятный сюжет: человек через совместную работу с другим артистом открыл себя в новом звучании и стал активно смотреть по сторонам. Что из этого получилось — узнаем в декабре.

Пока хочется сказать вот что. Весь этот гейткипинг кажется странным и так себе мувом: "Мы эту музыку любим годами, а вас, старичков, нам здесь не надо". Во-первых, как будто Глюкозе 61 год и она истерично пытается найти молодящую субстанцию. Это же и близко не так. Во-вторых, наоборот круто, когда человек, который вместо того, чтобы окончательно окаменеть в своей эстрадной ипостаси, меняет творческий вектор и начинает валить что-то абсолютно новое.

Мы за это музыку и любим, чё бубнеть-то.