🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2003: "Get Rich or Die Tryin"

Ну тут совсем просто — мне кажется, у моего поколения просто нет шансов выбрать другой альбом. Речь даже не про его влияние на индустрию или количество хитов, я просто хорошо помню младшие классы школы, когда песни 50 пересылали по ИК-порту, а через пару лет — уже и пиксельные клипы в .3gp. Помню и смешные русскоязычные каверы на "Ин да клаб" и "Вэнкста". Всё это отсылает к очень приятному периоду в детстве, без которого я бы вполне вероятно увлёкся совсем другой музыкой.

50 Сент и был рэпом — самодовольным, агрессивным, очень пацанским. Это уже потом оказалось, что рэп может быть и другим — об этом будут как раз следующие годы.

Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music

🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2004: "Madvilliany"

Недавно вспоминал, как рэп помог прокачать английский в средних классах школы. Никакого Мэдвиллиана в плеере тогда не было — я вроде бы пробовал за него браться, но биты казались монотонными и скучными, а флоу — унылым и отталкивающим. Помню, что тогда (лет в 13-14) мне нравилась только стилёвая обложка, поэтому диск-то я в любом случае купил (я же хипхопхед, как же иначе!), он много лет лежал на полочке и не привлекал внимания.

А потом что-то случилось — кажется, мне всё-таки понравился "Mm...Food" — и я засел разбираться в том самом альбоме с пыльной полки. И что-то сработало: возможно, уже достаточно прокачал английский, чтобы на слух цепляться за конструкции Дума, возможно, чуть подустал от глянцевого звучка мейнстрима. Но хорошо помню, как на пару неделю с головой закопался в каждый трек там ("Curls" по-прежнему люблю сильнее других), а потом — и в остальную дискографию Дума.

А "Мэдвиллиани" сейчас — это альбом про погрузиться в рэппити рэп, кайфовать от флоу Дума (никакой он не унылый) и сюжетов его песен. Как можно понять, эта серия больше про ностальгию и эмоции, а не разборы феноменов, за ним вам к Редькину, который перед Новым годом как раз дропнул видос про Дума.

Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | Apple Music

🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2006: "Food & Liquor"

Здесь было два кандидата: Лупе и альбом Клипс "Hell Hath No Fury". Но первый сердцу намного ближе.

Про Лупе я подробно рассказывал отдельно, тут просто мельком вспомню, чем так хорош "Food & Liquor".

Это классное отражение духа времени — когда "сознательные" рэперы нашли брешь в мейнстриме и полетели его завоёвывать. С Лупе очень хотел работать Джей-Зи, который в середине нулевых реализовывал свои продюсерские амбиции. Лупе респектовали Канье и Фаррелл, у которых с чуйкой на молодых звёзд тоже всегда был порядок. Аудитория помоложе ценила Фиаско за стилёк и близость к самым разным прослойкам населения: да, он очкарик-задрот, гоняющий на скейте и читающий комиксы. Но в то же время он вырос на грязных чикагских улицах и хорошо понимал окружающий его мрак. Аудитория постарше видела в нём следующего крутого рэпера из Чикаго и нового Наса — так ловко он заплетал свои истории в куплеты.

И "Food & Liquor" оправдал все авансы. Тут были почти хит "Daydreamin", начало сложной истории про восставшего из мёртвых гангстера Кула, трогательный сюжет про ребёнка из развалившейся семьи "He Say She Say" (построенный в форме диалога этих родителей), ода любви хип-хопу "Hurt Me Soul", обаятельная "Sunshine" (всё ещё лучший саундтрек, пока собираешься на свидание), а ещё — гора отменного рэпа (включите любой трек).

Круче всего то, что "Food & Liquor" отлично повзрослел и звучит очень хорошо и 18 лет спустя.

А ещё люблю альбом за то, как Лупе показывает: крутой рэп — это не всегда сложные многоэтажные конструкции. Иногда всё очень просто, но фонетически — муа. Как в том же "Sunshine":

"Never met her before. But I think I like her, like a metaphor — it's hard to get"

Как здесь работает "met her before" и "metaphor", и вот эта добивка "it's hard to get", потому что и поди покори героиню песни, и потому что метафоры бывает сложно понять. Обожаю.

Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music

🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2007: "Songs about Girls"

В 2007 было много хорошего. Про Канье мы уже говорили: он исключён из топа, потому что занял бы его половину. Отличные альбомы выпустили Талиб Квели, Коммон и Лупе. С теплом вспоминаю Эзоп Рока и Эл-Пи, были и мощнейший "Dirty Acres" от Каннинлингвистов, и уютный "Below the Heavens" Блу и Экзайла. Но намного больше я люблю другой релиз. Это, конечно, никакой не рэп, но скрывать его от людей — преступление.

В 2007 году уилл.ай.эм сделал свою последнюю великую вещь (ровно в 2008 он ебанулся и превратил BEP в худшую группу в мире).

"Songs about Girls" — это альбом милых и нежных песен о девушках (название не врёт).

Уилл здесь отошёл от тропа песен героя-любовника (окей, "Heartbreaker" примерно про это), и весь альбом просто красиво признаётся девушкам в любви.

Когда-то Кью-Типа хвалили за то, что он с "Bonita Applebum" придумал жанр "непошлые песни про красивые жопы", — и "I Got It from My Mama" звучит как её идейное продолжение. "She's a Star", "Fly Girl" и "Ain't It Pretty" — песни человека, который по уши влюбился и кайфует от каждой секунды, что ему дарят эти эмоции.

Если любовь закончилась, можно и погрустить — вот "Invisible" и "One More Chance". А если ещё не нашлась — тоже не беда, время угореть. Вот "Impatient" (из него Канье и Эстель чуть позже сделают "American Boy") и "The Donque Song", такой рэп-твист на Кемикал Бразерс с куплетом Снуп Догга.

Альбом с нулём проходных треков, отлично напоминающий, что в середине нулевых уилл.ай.эм был всё ещё отличным продюсером, который одинаково хорошо чувствовал что поп, что фанк, что электронику — и удачно сплетал их воедино.

Хочется посоветовать его и девочкам — потому что вы супер и заслуживаете слушать музыку, которая вам об этом напоминает. И пацанам — потому что влюбляться круто. И лучше практически ничего не может быть, как завещала нам группа Бэд Бойс из Никольского.

Кайфаните от “Songs about Girls”, спасибо потом скажете.

Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music

🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2008: "Tha Carter III"

Мне кажется, что мы не можем до конца понять значения и величия Виззи. Для этого всё же нужно было жить и впитывать в себя американскую культуру конца девяностых/начала нулевых, где Уэйн делал себе имя буквально с подростковых лет. Но у меня есть "Tha Carter III" — и этого вполне достаточно. Виззи того периода казался каким-то вездесущим, потому что успевал записывать гостевые куплеты, кажется, вообще для всех. А параллельно с этим строгал хиты.

Тут есть "Lollipop" и "A Milli" — культовые песни, но по разным причинам. Первой Уэйн финально легитимизировал автотюн — потому что на Ти-Пейна ещё можно было ругаться (вся эта душная тема про "ой, поганят нашу чистую прекрасную музыку своими эффектиками"), но я буквально не встречал ни одного человека, которому бы не нравился "Лаллипап". А "Milli" без вопросов входит в топ-10 лучших рэп-бэнгеров в истории. Флоу, вордплей, идеальное битло — тут всё на месте.

Они достаточно далеко друг от друга в треклисте, но и между ними хватает величия. "Dr. Carter", где Уэйн не хуже Наса спасает рэп от комы (примерно про это же "Let the Beat Build"). Виззи Ф, где "ф" это "флирт" в "Mrs Officer" и "Comfortable". "Shoot Me Down" и "Phone Home" — тревожные песни человека, у которого в голове ещё много демонов. "Got Money" как памятник эпохи как раз типейн-попа.

Вообще, "Tha Carter III" — лучшее отражение того, как человек с внешностью пропитого провинциала и голосом ещё более пропитой вороны смог стать рэп-иконой. Легенда.

Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music

🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2009: "The Ecstatic"

2009 — не самый яркий год для рэпа, поэтому тут можно немного повыпендриваться. А я очень люблю Мос Дефа. Это один из немногих людей, который одинаково хорошо читает рэп и поёт. А ещё и играет в кино — "Перемотка" навсегда в сердечке. Его принято любить за первый альбом (где "Umi Says") и совместный с Талибом Квели Black Star, а потом вспоминать за какие-то отдельные песни — типа "Six Days" с Диджеем Шэдоу. В целом же он скорее такая забытая тень из прошлого.

Хотя будь Мос чуть более покладистым и форматным, он наверняка стал бы огромной суперзвездной со стадионными концертами. Но вместо этого в нулевых он плавно сходил с ума и ругался с музыкальной индустрией. В том числе по этой причине "The Ecstatic" можно послушать только на саундклауде. А жаль. Это отличный альбом.

Хаотичный абстрактный рэп ("Wahid" и "The Embassy"), уютный минималистичный олдскул ("Quite Dog Bite Hard"), латинские мотивы ("No Hay Nada Mas"), соул-роскошь ("Roses") и реюнион Black Star, который мы заслужили ("History"). И финальный "Casa Bey", как будто объединяющий всё и сразу.

Есть ещё один простой тест на хороший альбом. Звучит ли там музыка одновременно Мэдлиба, Диллы и Нептунов? Если да — это хороший альбом. Как "The Ecstatic". И вы только посмотрите на эту обложку — концентрированный стилёк.

Слушать: Soundcloud

🌲 айпод-контроль. Лучший рэп-альбом 2010: "Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager"

По-хорошему, выбор был между первым и вторым "MOTM". И понял, что выбираю второй. Если первый — это история о том, как автор "A Kid Named Cudi" дотянулся до широкой аудитории, то второй — о том, что с ним этот успех сделал. А в случае Кади успех — это депрессия, паранойя и горка наркотиков, которые нужны уже не чтобы угореть, а чтобы как-то справиться с повсеместным давлением.

"MOTM 2" — альбом-клаустрофобия, где автору хочется поглубже вдохнуть, но в тёмной комнате остаётся всё меньше кислорода, а стены давят. И Кади выжимает из этого состояния идеальный альбом. Тут почти нет места свету — разве что в дурацком куплете Канье в "Erase Me", где он диссит свою бывшую Марию (играя на созвучии "die Maria" и "diarrhea"), и незаслуженно забытом бонус-треке "Maybe". Всё остальное время Кади плавно пишет картину мрака на исключительно чёрном фоне ("give me a marker — let's make it darker").

На фоне "MOTM 2" можно долго говорить о том, как музыка вроде бы помогает артистам справляться с личными проблемами — и как от этого выигрывают слушатели. Но заодно и о том, как эти "победы" аудитории в итоге доводят автора до края и рехаба. И я очень люблю этот альбом. Как и не люблю читать о том, что происходило с Кади в начале десятых (потому что это важный для моего взросления артист — такой старший бро).

Стоил ли личный кошмар Кади радости его фанатов? Понятия не имею — надеюсь, рано или поздно сделаю с ним интервью и выясню.

Слушать: Spotify | Яндекс Музыка | VK | Apple Music

Ура, сериал окончен!

❓ А чего вы хотите от канала?

Последнюю неделю я радостно вёл сериал про свои любимые рэп-альбомы нулевых — и кайфовал и от процесса, и от дискуссий в комментах. Но общая реакция скорее негативная: отписки, минимум репостов, я хотел 3к поскорее, а тут на 2900 бы вернуться!

Поэтому решил спросить, что бы вы хотели тут видеть, опрос — ниже.

🥸 Тор украл у Центра и Касты одновременно

Показали чудесное: лого фитнесс-приложения Криса Хемсворта. Которое одновременно называется как группа Центр и использует лого Касты. Мултиверс окончательно треснул.

🤝 Предавать рэп — это круто. Объясняю на примере Виза Калифы

Во время марафона по любимым рэп-альбомам нулевых Колянчик бросил классную фразу: "Ты предал хип-хоп. Как человек, сделавший это лет 20 назад, могу только поздравить".

И я подумал, сколько же было классных моментов, когда артисты откровенно забивали на свои корни — и летели делать совсем другую музыку. Сразу вспомнил про первый заметный альбом Виза Калифы.

У него в целом классная история: такой выкидыш музыкальной индустрии, у которого под конец нулевых были и контракт с большим лейблом (Ворнер), и интригующий сингл "Say Yeah". Только подхода к Визу на лейбле не нашли, альбом сто раз перенесли, а потом и вовсе разорвали контракт.

Виз стал двигаться на микстейпах — хорошо помню, как слушал "How Fly" (совместный с Карренси!) и "Burn After Rolling" (уже сольный, там, например, был фристайл поверх группы Empire of the Sun, который сейчас известен как песня "The Thrill"). Ещё лучше помню хайп вокруг микстейпа "Kush & Orange Juice", который выходил весной 2010 года. Казалось, что это самый ожидаемый релиз сезона — и не сильно важно, что это был бесплатный микстейп, твиттер верещал ещё неделю после дропа.

Кажется, заодно это был большой тектонический сдвиг в индустрии: чувак делает хайп и сотни тысяч прослушиваний на твитах и комментах в блогах.

По сути же Виз делал базовый, но очень обаятельный стоунер-рэп, адаптируя в нём новомодный тогда чуть-чуть электронный звучок. К трушности Виза вопросов не было — это был рэппити рэп про набор стандартных тем.

А потом он подписал контракт с Атлантиком (тоже часть Ворнеров, but who's looking) и принялся строгать песни к уже большому студийному альбому.

И боже мой, какой это крутой альбом. "Black & Yellow" — бэнгер на века, от "а-хаа" в котором радостно подпрыгиваешь и 13 (трэш..) лет спустя. "Roll Up" — милейший лав-рэп о том, что она позовёт — Виз тот же подскочит (а не тот ролл ап, о котором можно подумать, глядя на обложку). "No Sleep" — это как если бы песню "I Love College" записал не Эшер Рот, а человек с классным слухом на цепкие мелодии. Песня "Fly Solo" звучит так, будто её написал праймовый Бруно Марс (оказалось, что сам Виз и Бенни Бланко, тоже элитный попсарь).

А тот самый прокуренный рэпчик, на котором Виз построил платформу для этого успеха, — ну, он тоже был. Но зачем зарывать себя в него, когда играть в поп-музыку у Виза Калифы получалось намного лучше? Забавно, что у его соратника Карренси история ровно обратная: в поп он не умел совершенно, поэтому сделал себе классную (но куда более нишевую) карьеру как один из самых милых сердцу рэперов начала десятых.

Такое вот предательство трушности, в котором вдруг оказалось так много честности и кайфа.

https://youtu.be/KuVAeTHqijk

👶 Давайте поговорим про инфантилизм (или взросление?)

Плотно загнался, наткнувшись вот на какую мысль — когда мне было 15, я сильно кайфовал от музыки Кида Кади. Человека, который старше меня на 8 лет. Это всегда казалось логичным: интроспективные артисты в музыку вкладывали опыт своего прошлого и много личного нерва, за которые легко цепляться в очень впечатлительном возрасте.

Но сейчас я искренне восторгаюсь Лил Насом (младше меня на 7 лет) и нахожу много "своих" моментов в песнях Куока (младше на 8 лет).

О чём это говорит? Как раз об инфантилизме, когда я перестаю расти и остаюсь на эмоциональном уровне людей помоложе? О том, что вся "разница поколений" довольно условна и это больше напускное, а скилл крутых сонграйтеров как раз в том, чтобы цеплять все возраста одним махом? Или о том, что ты как раз с возрастом начинаешь смотреть на музыку чуть шире?

Последнее утверждение точно имеет право на жизнь — сейчас я отношусь к музыке проще и циничнее, чем даже лет пять назад. Меня вообще не парит какая-то там трушность или вот эта абстрактная “значимость” песен. Не так давно вспоминал “Мерин” Моргена — значительного там ноль, я просто кайфую.

При этом не хочется превращаться и такого музыкального Леопольда, которому всё нравится. Я никогда не любил музыку группы “Каспийский груз” (пусть и всегда восторгался слогу что Брутто, что ВесЪа). Мне не нравится Анна Асти (но не потому что “фу, пошлая попса”, а потому что мне чужд вот этот пьяный поп). Мне достаточно отвратителен медиаобраз певицы Тейлор Свифт (обращали внимание, что у неё вайбы одноклассницы, которая обязательно в крысу сдаст тебя учителю, когда ты списываешь на химии?), но песня “Shake It Off” — это потрясающе.

Так вот, про возраст. А где проходит грань между “мне интересно всё новое” и моментом, когда ты уже молодишься и неосознанно осваиваешь “хау ду ю ду, феллоу кидс”? Мне хочется думать, что я по-прежнему обеими ногами стою в первой когорте. И Платина или рэпер Воскресенский мне нравятся, потому что в них много стилька. Или Колд Карти, песни которого я без устали репичу уже полгода.

Я никогда не чувствовал себя “дедом” (только инсайд), по-прежнему уверен в том, что молодость — это не про паспорт, а внутреннее самоощущение. У меня есть одноклассники, которым и в 20 лет было уже за 40. Как и сейчас есть друзья, которые моложе хоть на 5, хоть на 10 лет, а нам всегда есть, о чём поговорить. А есть и друзья, которым через пару лет как раз 40, но вот уж где молодые и увлечённые жизнью люди.

Ответ, кажется, как раз в увлечённости жизнью и любознательности. Особенно в музыкальном контексте. Мне всё ещё интересно копаться во всех этих бесконечных новых именах и искать песни, от которых хочется кайфовать. Так что моя молодость по-прежнему при мне — и прощать ничего не нужно, у нас всё супер.

Или всё это красивый самообман и после 30 жизнь идёт на спад? Мне кажется, это всё чушь, конечно. А вам?

Пока писал это, фоном играл “Джангл”, держите песню, которую в итоге слушаю оттуда больше всего: https://youtu.be/pdkpKDo6JzI

☔ Какой плохой ремейк "Плачут небеса", тут и правда всплакнуть можно

Посмотрел клип Буды и Крида — и стало грустно. Тренд на нулевые — в целом тема, которую в этом году хочется хорошо отработать, потому что там много прикольного. А есть переработка "Плачут небеса".

Я вот много хвалю Молодого Платона — в том числе за песню "AP", которая переиначивание "Часиков" Валерии на современный лад. И там я вижу много работы: и с первоисточником, и с сегодняшними реалиями. Да даже переназвать песню "Часики" в бренд дорогущих часов — это уже ход и отражение русскоязычных рэперов начала двадцатых. На альбоме "Teenland" достаточно и кринжа, но Платон его ни капли не стесняется и использует почти как творческий метод — и получается искусство.

Беларусское трио Нкея, Юника и Артема Шиловца вообще назвало альбом "2007" — и без устали валят там эстетику позапрошлого десятилетия, добавляя свои прикольчики, вроде войстега "ща как уебёт".

Это примеры классного подхода к ностальгии по прошлому.

А тут Егор Крид (к наслушанности которого у меня вопросов нет) и Буда (который всю дорогу чувствовал тренды лучших других) выдают какой-то базовый ремикс в духе "возьмём известный сэмпл и наложим его на джерси" и дополняют его клипом с оммажем то ли на "Крутое пике" из "Каламбура" (что-то мне подсказывает, что целевая аудитория его не считает), то ли с метафорой про буквально "плачущие небеса" (meh).

Желание покричать на облака вызвано ещё и тем, что от громкой афиши (два больших поп-артиста предлагают свой взгляд на вечную классику) ждёшь чего-то интересного, а не ленивого. А тут такая подстава — ни стиля, ни энергии.

Можно попробовать посмотреть здесь: https://youtu.be/tgwHLP7rI5I