👑 Дебютник Дуа Липы — это забытое на фоне "New Rules" золото

Вторая половина десятых — чудесное и беззаботное время, которое для меня запомнилось ровно по такой же поп-музыке. В первую очередь, конечно, благодаря главному поп-крашу моего сердечка Чарли ХСХ. Которая в 2017 решила, что весь этот милый прилизанный поп и прочие "бум клэп" — это всё здорово, но ей вообще-то виднее, как делать лучшую попсу в мире. Так случились микстейпы "Number 1 Angel" и "Pop 2", абсолютно великие в своей бескомпромиссности вещи.

А параллельно с этим в той же Англии появилась Дуа Липа. Да, на её дебютнике была песня "New Rules" — такой хиток, который нравится, кажется, абсолютно всем. Но там и без него достаточно до одури обаятельной музыки.

Это в целом свойственно многим сегодня огромным артистам и артисткам. Когда на старте карьеры у тебя уже в избытке и таланта, и амбиций, но музыка получается как-то легче и проще, потому что юношеский задор пока весит больше, чем серьёзность ожиданий, которые на тебя возлагают все вокруг.

Это, например, подходит и под карьерный путь Кендрика Ламара. Да, вот эпохальный "гуд кид, м.Э.Э.д сити". Но за год до него вообще-то был альбом "Section.80", "A.D.H.D" с которого до сих пор моя любимая песня Кендрика.

Вот и с Дуа Липой ровно та же история. Кстати, долгое время думал, что Дуа Липа — это такой идеальный псевдоним. Но у албанских корней другой взгляд на границы допустимой фонетической крутости.

1) Клип "Mwah (Blow Your Mind)" — я как услышал эту песню и как увидел эти глазищи, так всё сразу про Дуа Липу и понял: https://youtu.be/1nydxbGhgv8

2) Балладистая "IDGAF". Это просто очень хорошая породистая поп-музыка. Только слушать лучше не сольную версию, а лайв-версию с Live Lounge со сборным составом талантливых дам в диапазоне от как раз Чарли до Мо: https://youtu.be/k1xvol1SCx8

3) Тот же заход в лаундж подарил ещё и кавер на Арктик Манкис — и он отзывается в душе намного больше, чем оригинал: https://youtu.be/fZB-ptAnoQc

4) "Be the One". Немного спорный выбор, потому что инструментал тут это "джейми хх для бедных". Но здесь тут случай, когда албанская харизма перевешивает банальность происходящего вокруг — и уже не оторваться. Ну правда, вы только посмотрите на неё: https://youtu.be/-rey3m8SWQI

5) Немного не про сольный альбом, но тем не менее. В 2018 Дуа Липа вдруг залетела на ремикс "Sugar" главного бойбенда десятых Брокхэмптон — ну и это такой уже сахар, извините: https://youtu.be/-tbNVkIlNYo

Короче, понятия не имею, как будет звучать новый альбом. Но надеюсь, что обещания вдохновиться Massive Attack и участие Кевина Паркера — это всё не зря, и будет увлекательный классный поп, а не очередной заход в ностальгию по восьмидесятым, она утомила.

👨‍🦳 Да кто такой этот ваш Том Йорк: пенсионер, нормис, легенда?

Новый альбом группы Смайл вызвал у меня одно желание — вздремнуть. Но люди вокруг его скорее оценили, поэтому я пошёл к Коле Овчинникову @voicemedia разбираться, что это за странные дела такие. Вышло очень познавательно как минимум для меня.

Очень нравятся два захода Коли из нашего диалога:

Том Йорк не нормис. Он для нормисов. В нем они находили выражение своих — довольно-таки неприятных — эмоций. Я в прошлом году внимательно переслушивал «OK Computer» — и это вообще-то запись, преисполнившаяся в своей мизантропии. Йорк и его группа смогли озвучить нервозность последнего десятилетия XX века и первого десятилетия XXI. Это вот сильное напряжение, которое копилось в людях из относительно благополучных стран: вроде бы все есть, а все равно что‑то не то.

Том Йорк в принципе по меркам 1990-х слишком долго живет и как человек, и как творческая единица.

Почитайте вот тут: https://daily.afisha.ru/music/26841-tom-york-nadoevshiy-ded-ili-legenda-v-forme/

3005: добрались до лучшего числа 🍾

Честно говоря, думаю, что изначально заводил канал только для того, чтобы вальнуть такой пост. Пробил 3к подписчиков — вроде и мелочь, а приятно. Спасибо, что читаете, лайкаете и шарите (и в музыке, и посты).

Пока можете просто рассказать, что хотелось бы видеть в канале — ну или просто поделиться релизами/артистами, которые вас впечатляли за последнее время. Наверняка же я что-то крутое упускаю.

Рандомно вспомнил любимую строчку с альбома "Because the Internet", но из другого трека: "no hands like soccer teams, and y'all fuck boys like Socrates". Гамбино, которого мы потеряли.

⛰ В чём прикол Мияги и Эндшпиля?

Смотрите: есть дуэт, который уже очень много лет уничтожает чарты, обновляет рекорды любой площадки и имеет какую-то бесконечную аудиторию. В головах очень многих — да и моей до недавнего времени — это ходячие символы "кальян-рэпа". И вот тут начинается диссонанс. Потому что ну а что такое кальян-рэп — что-то лёгкое, танцевальное, часто про любовь (то ли ветреную, то ли грустную), вероятно, с бочечкой или ещё каким-то тыц-тыц-приколом. А кавказский колорит — скорее опциональная штука, пусть и плотная ассоциация с жанром.

И вот Мияги и Эндшпиль уже очень давно такие песни и близко не делают. Никакой вечериночки в их музле не осталось, только грустинка, хмурые брови и пацанский цитатник наперевес.

Слушал их новый альбом "Нарратив" — и если кто-то думал, что там есть что-то от кальянчика, то нет, его окончательно притушили, угли выбросили, а колбу разбили.

Стало интересно, а как тогда получается, что они всё ещё во всевозможных топах. Порассуждал и сам, а заодно помогли Давид @neverfakehiphop и Даня @trap_critics, ну и мощная стата от Яндекс Музыки тоже впечатлила.

Почитать, что к чему: https://daily.afisha.ru/music/26748-oni-izmenili-vospriyatie-kavkaza-v-chem-fenomen-miyagi-i-endshpilya/

🐐 Русскоязычный рэп-goat: это кто?

На днях у Антона в АМП было классное обсуждение лучшего рэпера в истории на фоне слов Дональда Гловера о том, что это Канье, "без которого не было бы ни одного современного рэпера". С этим всё понятно — я ума не приложу, как вообще можно спорить с влиянием этого безумного деда и на рэп-музыку, и на поп-культуру в целом.

Поэтому куда интереснее перевести разговор на наши широты. Тем более, дед опять не выпустил альбом (вау).

И сперва раздать респекты старшему поколению — весь этот абстрактный разговор о величии нельзя вести без упоминаний Касты и Басты, Гуфа и Смоки Мо, Шеффа (который вообще-то ещё и как поп-продюсер состоялся) и Лиги, Нойза и Лочи. Да и не только. Но кажется, что к величию русскоязычный рэп пришёл уже в десятых.

Поэтому видится логичным свести разговор к музыке последних 10 с лишним лет. И здесь стоит сразу оговориться: хип-хоп настолько расширился и размылся, что я не могу в контексте "лучших рэперов всех времён" говорить про Мияги и Эндшпиля и Макса Коржа — это люди, породившие отдельные жанры, которые во многом сейчас сформировали чарты. Если мы говорим про ключевых артистов последних 14 лет, работающих на русском языке, это как раз Мияги/Эндшпиль, Макс Корж и Иван Дорн, все остальные просто где-то рядом.

А мы сегодня говорим о рэпе как более узком жанре. И в моей голове получилось выбрать пятерых людей, которые со словом и флоу обращаются или обращались мощнее других. Давайте сразу проговорим очевидное.

Оксимирон. Человек с самой впечатляющей карьерой, который построил её на очень пуристком рэпе и бешеном влиянии на то, чтобы супернеочевидные вещи выходили в мейнстрим (напомню, мы пару лет каждое воскресенье смотрели, как ноунейм 1 хуесосит ноунейма 2 — и радовались этому прекрасному развлечению!). И к "Горгороду" можно относиться как угодно, но это веха.

Скриптонит. Пришёл, раздал стилька, показал, как делать рэп всеми возможными способами — и в историю себя вписал, и остаётся здесь до сих пор.

Думаю, для большинства такой разговор — это выбор между двумя именами выше. Но зачем ими ограничиваться?

ЛСП. Никто до сих пор так и не переиграл Олега в умении одновременно тонко работать со словом и искусно чувствовать мелодии. А "Tragic City", возможно, лучший русскоязычный рэп-альбом в истории. А ещё я смотрю, как инязовский гик в итоге добрался до стадионов — это та самая история селф-мейд-успеха, за которую мы обожаем рэп.

ATL. Сега в своей шаманской музыке нащупал что-то такое, что никто не смог ни повторить, ни дотянуться до его высот. А заодно научил целое поколение нормально так рейвить на рэпе.

Pharaoh. Потому что Фара — это буквально отец всего модного рэпа, который буквально стал не только отражением перехода рэпа в массовый поп-мейнстрим, но и одной из ключевых причин, почему это вообще случилось. А еще записал один великий альбом ("Pink Phloyd") и порядком культовых песен.

Здесь могло быть намного больше людей: Брутто как лучший текстовик, вечно витиеватый Бульвар Депо, Хаски, поженивший поэтичность с лютой харизмой, Федук как человек, ставший огромной поп-звездой.

Но давайте остановимся на этой пятерке — и выберем из неё. Мой канал — мои правила! Тут любой тянет на это звание, я разрываюсь между двумя людьми с тремя буквами в псевдониме, но "Трэджик" люблю чуть больше, чем "Марабу", так что..

Кто тут гоат?

🤟 айпод-контроль: когда Майк Шинода читал рэп под Джими Хендрикса и Акселя Роуза

А помните группу Форт Майнор? Рэп-проект Майка Шиноды из Линкин Парк, который известен в первую (да и единственную, чего уж) очередь благодаря альбому "The Rising Tied" — ну, тому, где "Believe Me", "Remember the Name" и "Where'd You Go". И ещё целому ряду хороших песен: мне ближе всего "Right Now" (потому что классный сторителлинг) и "High Road" (припев Ледженда — мёд, сливочное масло на бутере с икрой, чистый кайф).

Но у ФМ есть ещё один очень хороший релиз — "We Major". Это классический микстейп, где рэперы флексят своим флоу, а очистка сэмплов — это для лохов, потому что а какая разница, всё равно бесплатно выкладывать в интернет. И глобально он, конечно, не очень хорошо пережил испытанием временем. Там слишком много любимого Шинодой метода "ну ща возьмём пианинку и басов вокруг навалим" — это скучно.

Но и тут достаточно золота. Давайте выделю три песни.

1) "S.C.O.M". К слову про сэмплы! Тут Шинода и друзья читают под проигрыш из "Sweet Child O' Mine" группы Guns'n'Roses — и уверенно отдают дань уважения рок-классике. Тот случай, когда сэмпл делает 80% работы. Бонус: перед этим в треклисте идёт песня "Bloc Party" — само собой, тут сэмплируют Bloc Party, звучит бодро и 19 лет спустя.

https://youtu.be/ZY8yStDiUTs

2) "Bleach". Ещё один сэмпл из неприкасаемых — Джими Хендрикс. Тут за основу взяли "Hey Joe" — и навалили поверх рэпчика. Страшно подумать, сколько денег права на эту мелодию стоят сегодня. Шинода тут при этом на вторых ролях: фронтменом выступает Тарик, участник группы Styles of Beyond, который с фастфлоу дружил сильно ближе.

https://youtu.be/WWhTmTcmag0

3) "Spraypaint & Ink Pens". Единственная песня, отсутствие которой в треклисте "The Rising Tied". Бит тут не использует легендарную музыку, он как раз достаточно базовый. Зато здесь Майка Шиноду дополняют Лупе Фиаско и Гостфейс Килла — каждый со своей колокольни рассказывает про любви к граффити. Важная тема для каждого: Майк иллюстратор по образованию, Гостфейс рос в окружении нью-йорксих муралов, Лупе — чикагский, да и просто он довольно артовый чел. Да и это просто единственный фит самого поэтичного рэпера нулевых с главным на мой вкус рэп-талантом группы Ву-Танг.

https://youtu.be/Xod9YuCvuw8

Где вам слушать микстейп целиком — ума не приложу. VK наверняка есть палёный плейлист, на торрентах (ну мало ли) всё тоже доступно, как и на ютубчике.

Любители поностальгировать по нулевым — это для вас.

🐺 "Vultures 1". Без душка, но и без души

Выпускать этот альбом в день 20-летия "College Dropout" — довольно так себе ход с моей фанатской точки зрения. Потому что тут от сравнений не убежать при всём желании. С одной стороны, а как вообще сранивать альбомы, записанные с разницей в пару десятилетий, когда автор первого — артист-ноунейм со смешным именем, а второго — звезда настолько мощная, что все успели забыть, что это, вообще-то, совместный альбом с Тай Даллой. Вроде и правда ноль точек пересечения. С другой стороны, я без проблем их сравню.

Ранний Канье — айконик, потому что он был не только честным и искренним (это и сейчас на месте — и иногда лучше не открывать рот), но и очень воодушевлённым и вдохновлённым. Доказать, что рэп может быть другим. Убедить, что чувак со смешным именем в не менее смешной одежде может быть звездой. Показать, что гики и аутсайдеры — на самом деле суперзвёзды, стоит им поверить в себя. Канье буквально дарил мечту своей музыкой.

Автору "College Dropout" было 26 лет. Сегодняшнему Канье — уже 46, да и жизнь его нормально так потрепала. И невозможно требовать от 46-летнего человека заряда 26-летнего. Но и делать вид, что "Vultures" кольцует историю Канье или претендует на степень творческой свободы "College Dropout", я не могу.

Опасался, что тут всё будет душно и скучно, но нет. Это просто классный альбом — с хорошими инструменталами, мощными гостями и увлекательными ходами. После первых прослушиваний выделил в первую очередь "Back to Me" (Фредди Гиббс — пушечка) и "Good (Don't Die)" (такой милый призрак "808").

Мелкий, но для меня довольно показательный момент. На "College Dropout" есть песня "School Spirit", где Канье сэмплирует Арету Франклин. Соул-икона послушала песню и сказала, что очистит права, только если в песне не будет мата. Канье уважил легенду — и отцензурил все ругательства. На фоне "Vultures" Канье уже получил предъявы от Бэкстрит Бойс, Оззи Осборна и Донны Саммерс — потому что их нежелание с ним работать он решил не особо уважать.

На обложке первого альбома Канье прячется в костюме милого мишки-маскота, его эволюционировавшая версия с кавера "Late Registration" набита у меня на руке — потому что это альбом, научивший меня мечтать и — спустя очень много лет — ещё и верить в себя. В песне "Gone" есть строчки, к которым я часто возвращаюсь в контексте его карьеры:

"I'ma open up a store for aspiring MCs
Won't sell 'em no dream, but the inspiration is free
But if they ever flip sides like Anakin
You'll sell everything including the mannequin"

Этим альбомом Канье всё ещё проживает свою "Империю, наносящую ответный удар". Вот бы к третьей части "Vultures" случилось "Возвращение джедая".

🐺 Завтра летим обсуждать "Vultures" с командой мечты

Первые впечатления от альбома — постом выше, а завтра в 19:00 соберёмся на канале у Антона @bestdjchannel, чтобы потереть за "Vultures" и все, что окружает релиз. И о втором, кажется, будем говорить намного больше.

Если есть какие-то наболевшие вопросы — задавайте их тут, на всё ответим (ну, или нет, кто его знает).

Начинаем через 15 минут 👀

Если по ходу стрима будут вопросы или предложения, то пишите под этим постом.

💀 Как себя чувствуют фанаты Канье в 2024 году: поясняю за 20 секунд

Мне кажется, вот эта часть стрима Фантано с прослушиванием "Vultures 1" — просто лучшее описание ощущений любого поклонника Канье от его музыки в последние несколько лет.

А про альбом и самого инфернального деда вчера отлично поговорили в крутой компании, запись эфира уже на месте!

💔 Лучший день в году, чтобы поговорить про "Sure Thing" Мигеля

Вот, кстати, ещё один претендент на песню, которая нравится всем людям в мире. Она въедается в голову, у неё меметичный текст, который ещё и идеально лёг на язык тиктока, Мигель просто очень приятный певец — и я правда рад, что в последние пару лет песня добрала своё и стала сильно хитовее, чем на релизе.

Решил тут впервые за сто лет пересмотреть клип на "Sure Thing" — и боже мой, он объясняет примерно всё, что нужно понимать про карьеру артиста Мигеля.

Важно сказать вот что: в 2011 году Мигель, Фрэнк Оушен и Викнд буквально на троих придумали весь современный поп-рнб. Где-то мрачный, где-то инстроспективный, где-то — сахарный и берущий лучшее от прошлых эпох (понятно, кто за что отвечал). Потом все эти вещи сто раз перемешались и дополнились другими, но вот, в 2011 году вот эти три человека буквально перевернули восприятие того, как должна звучать рнб-музыка.

Мотаем на 13 лет вперёд. Викнд — мировая суперзвезда и один из ключевых артистов поколения. Фрэнк Оушен — культовый герой. Мигель — ну, его песня стрельнула в тиктоке в 2023 году, что ещё про него сказать. А как так получилось?

Так вот, клип "Sure Thing". Абсолютно поразительно, как человек, написавший такую песню, согласился на такой клип, начисто лишенный что жизни, что вкуса, что собственной айдентики. Это просто набор всех клише поп-мира предыдущих 10 лет: какие-то странные томные переходы, свэг-очки, женщины и бланты в слоумо, всё это снято на какой-то поломанный айфон триджиэс. Если нужно чем-то проиллюстрировать слово "безвкусный" — включите клип "Sure Thing".

Становится даже обиднее, если вспомнить, что песня "Sure Thing" вообще-то вышла раньше всех — ещё в конце в 2010 года, а Викнд и Оушен до своих поворотных релизов добрались только к февралю-марту-2011.

Сюда напрашивается пафосный вывод о том, что пока Оушен и Викнд строили себе образы, вытачивали фирменный звучок и чутко работали с фан-базами, Мигель получал чек на лейбле и не сильно парился о будущем. Поэтому "Старбой" и "Блонд" это круто, а про альбом "Вайлдхарт" ещё поди вспомни (хотя он тоже крутой).

https://youtu.be/q4GJVOMjCC4

📺 VH1 дня: единственная любимая песня Робби Уильямса (и Кайли Миноуг)

Удивительные волны обсуждения музыки: начали вчера с Бебе Рексы ("Дуа Липа для бедных"), перекинулись на Гарри Стайлса, который "стал тем, кем всегда хотел быть Робби Уильямс" — и вот, Робби.

Мне его музыка никогда не нравилась, потому что когда в детстве смотрел его клипы по VH1, казалось, что это какая-то вчерашка и музыка для "скучных взрослых". Прошло 20 лет, я сам почти скучный и вот-вот взрослый, а Робби Уильямс теперь просто кажется музыкой для пенсионеров.

За одним исключением — клипом "Kids" с Кайли Миноуг. Австралийскую певицу я тоже не сказать, чтобы люблю (ровно по тем же причинам), но вот здесь случилась какая-то восхитительная химия, стилёвый видос и инструментал, который не паразитирует на роке в попсе, а с любовью его использует.

Из википедии сейчас узнал, что версия этой песни на альбоме Миноуг и в ротации на радио потеряла рэп-куплет Уильямса, видимо, потому что строчку "press be asking do I care for sodomy; I don't know, yeah, probably" посчитали слишком ту мач. Вот эти люди поразились бы миру сегодняшних чартов.

Идеально: https://youtu.be/cvn6eYJh-0c

💌 “Какой нормальный пацан будет писать песни для пацанов”, или “I really miss the old Drake”

Последнюю неделю гоняю золотые альбомы Дрейка — настолько они ложатся в настроение и хорошо звучат. “Золотые” — это от “Take Care” до “Views” включительно. Вот этот Дрейк, который одновременно был твоим коучем-мотиватором, братаном, у которого снова ничего не получилось с девушкой, и самым преданным сыном на свете.

В этой музыке очень много жизни — да и сам Дрейк там слышится именно что настоящим человеком, а не карикатурой на самого себя, каким он стал в последние пару лет. Это не вопрос трушности историй его песен или их авторства — Дрейк так ловко передавал вайб рефлексирующего чувака, что с этими песнями невозможно не резонировать.

К слову про гострайтеров. Лучшая строчка на лучшем альбоме Дрейка…написана не им. Ее читает Кендрик Ламар. В 2011 Кендрик только-только выпустил “Section.80” и был еще не спасителем хип-хопа, а просто прикольным свежим челиком из Комптона. Дрейк — уже вполне суперзвезда — затащил его на свой второй альбом “Take Care”, только решил не мешать и просто отдал целый трек.

Там Кендрик две с половиной минуты разгоняется на тему того, что все мы тщеславные и голодные до успехи люди, а первое знакомство с Дрейком вызвало у него раздражение, потому что он завидовал тому, что его ровесник уже старбой, а сам Ламар и близко нет.

Заодно Кендрик вспоминает фразу Дрейка, которую я ношу с собой уже очень много лет: “We talk casually about the industry and how the women be the tastemakers for the shit we making”.

И в этом больше правды, чем в любом самом трушном рэп-альбоме. Как говорил Олег ЛСП, “какой нормальный пацан будет писать песни для пацанов?” Вот и я так думаю, пусть пишу и не песни.

Вот и Дрейк, кажется, писал свои главные песни не чтобы пацаны смогли нормально погрустить (это просто приятный для нас бонус), а чтобы протянуть немного другие эмоции. И вот в этом как раз и прячется та самая искренность, за которую я обожаю музыку Дрейка начала десятых. Когда она исчезла, стало уже не так прикольно.

А вот на осеннем “Take Care”, весенне-летнем “Nothing Was the Same”, альбоме- калейдоскопе пор года “Views” все в порядке, во все это можно зарываться бесконечно. Если расставлять их по местам, получится “TC” > “Views” > “NWTS”, но ко всем трем в итоге мощно прикипел.

Да и хорошо, что мне всё ещё прикольно — и тексты пишутся.

https://youtu.be/Vy1bguT1bhc

🏃 Макан как олицетворение культуры, от которой мне хочется убежать

Глянул "Вписку" с Маканом — очень увлекательное, пусть и тяжелое для меня развлечение.

С одной стороны, Макану хочется от души респектнуть за честность. Он вот каким видится в "Асфальте" и "Без названия", ровно такое впечатление и оставляет: максимально простой и прямолинейный чувак с понятным набором ценностей: тачки, зальчик, братья, церковь, "традиционная семья". К трушности вопросов нет, Макан именно что настоящий. В музыке меня это волнует не сильно, но последовательность и понимание своего места в мире — это круто.

Но потом в игру вступают мнения, от которых становится некомфортно.

Традиционные ценности — это есть мужчина и его семья. Женщина стоит не рядом с ним, а за его спиной.

Если она хочет карьеру и прожить жизнь как зажигалка, просто получить эмоции и дальше непонятно что — это ее вариант. Пусть ее никто не осуждает, она сама это выбрала. Пусть только в 40 лет не охуеет.

Могу сказать от себя: я не хочу, чтобы мои дети или сестры слушали какие‑то вещи. Сейчас не то время, чтобы транслировать спорные вещи.

И ты хочешь жить среди людей, которые смотрят на эти вещи сильно иначе и оперируют не скрепами прошлого, а немного более светлым будущим. Но смотришь на чарты, видишь дикий (и заслуженный) успех Макана — и понимаешь, что пока что мы и близко не там.

Что ещё рассказывал Макан: https://daily.afisha.ru/music/26922-brat-my-za-tradicionnye-cennosti-kak-macan-stal-licom-molodoy-rossii/

Понимаю, Лёня.

🤠 Ревизия "Wild Ea$t" год спустя

Вчера попал в ютуб-водоворот "известные люди комментируют известные произведения" — началось с кино, а закончилось реактом Букера на "Wild Ea$t" Салуки.

Про сам альбом всё написал в прошлом году. А утром зарядил "Восток" — и вот прошёл считай год, а он стал звучать не хуже, а только лучше. Кажется, как-то так и проходят проверку на классику (культовость? качество? подставьте подходящее). Когда эмоции давно улеглись, а восхищение осталось.

Из того, что заново примелькалось:

1) На релизе скорее пропускал "Lagg Out" с АТЛом, потому что заслушал как сингл. А тут успел забыть — и вау, конечно.

2) "Москвичка" с Найком Борзовым шредингера (вот кто-то понимает хотя бы сейчас, где он в этих бэках спрятался?). Дивная красота.

3) Годы идут — а песня "Огней" остаётся великой

🧐 Что появилось раньше: медиафолловинг или онлайн-обожание?

Увидел этот пост Канье (ну а какие ещё у нас ньюсмейкеры) и задумался. Откуда берётся вот эта суперспособность людей брать самые базовые высказывания и давать им мем-потенциал. То есть, если мне друг вечером скажет, что вот, у него айфон стал тормозить — что это, высокий полёт мысли какой-то или откровение? Нет, базовая бытовуха. Но когда Канье оформляет это в минималистичный пост в инсте, всё, это миллионы лайков и репостов (и постов в уютных телеграм-каналах).

Канье промышлял таким и до отъезда кукухи в бессрочный отпуск: твиты про "одинокие бутылочки воды", "хотел бы иметь такого друга, как я" или "ниндзя клёвые, жаль, что ни одного не знаю" тут же становились айконик и разлетать на квот-картинки.

Сходу вспомнил про постоянное медиаприсутствие Райана Рейнольдса (от которого я успел подустать) или великий инстаграм Джона Сины (по-хорошему, живая выставка of modern internet art). Или твит Тайлера про кибербуллинг.

Интересно, как такие вещи работают. Это такие высказывания дополняют образ артистов и формируют их восприятие или наоборот — это рабочий инструмент только для людей, вокруг которых уже сложился (другими путями) культ онлайн-обожания? На каком этапе я стал лайкать большую часть постов Винса Стейплса (про шоу поговорим на днях) — когда фанател от музыки или уже пересмотрел все интервью на ютубе?

Чёткого ответа у меня нет, но разбираться в этом очень интересно.

🎤 "Бро, прости, но это моя зона комфорта". Любимый момент в баттлах под биты

Никогда на 100% не проникся бпм-баттлами: как будто в акапельных всегда чувствовал больше энергетики и строчек-крючков, которые оседали в диалогах с друзьями (Майти Ди — легенда!). Но есть одно исключение, к которому возвращаюсь пару раз в год, когда нужно поднять настроение.

Это баттл Летая (вы можете помнить его финальному сезону "Фреш Блада", он тогда был таким слишком вежливым чуваком из команда Мирона) и Микки Мауса. Они встречались на BPM, где биты для первых раундов выбирали сами участники. И если в первом была привычная для формата высокоскоростная тараторка, на второй Летай выбрал олдскульный солнечный бумбэпчик. Сперва Микки Маус пару раз смешно сбивался, потому что не мог подстроиться под бит.

А потом вышел Летай — и сделал вот это.

Хорошего всем дня.

📝 Собрал тест, который невозможно пройти на 100%!

На неделе дропнули на "Афише" тест-угадайку о том, чьи это олдовые посты со стенки. Пока что не знаю ни одного человека, который выбил бы все правильные ответы — а значит, тест удался. Не зря изучал все эти архивные поросшие цифровой пылью странички.

Проходите вот здесь, результаты скидывайте в комменты: https://daily.afisha.ru/music/26904-ya-pornostar-razacharovan-ot-rozhdeniya-ugadayte-chey-eto-staryy-post-iz-vk/